Voltios (dibujos animados)

Bolt ( inglés  Bolt , pronunciado [bəʊlt] ) es una película animada por computadora de 2008 producida por Walt Disney Animation Studios y dirigida por Chris Williams y Byron Howard . Productor ejecutivo  : John Lasseter . El estreno tuvo lugar en Los Ángeles el 17 de noviembre de 2008 . La caricatura "Volt" participó en varias nominaciones de prestigiosos premios de cine , animación y música. Nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2008 .

El concepto principal de la película es transmitir a la audiencia la naturaleza especial de la relación entre la niña actriz y su devoto perro en el contexto de dos opuestos: un entorno ficticio creado por la industria cinematográfica y el duro mundo real. La trama se basa en las aventuras de un perro blanco llamado Volt , que participó en el rodaje de un programa de televisión de aventuras con su amante, la adolescente Penny. Según la trama, Volt tenía habilidades extraordinarias, en las que creía sinceramente, pensando que todo estaba sucediendo realmente. Pero un día accidentalmente terminó en el mundo real, solo, en otra ciudad. A pesar de esto, Volt, con la ayuda de sus nuevos amigos, llegó a su casa y pudo salvar a Penny, quien casi muere en un accidente en el set .

El doblaje involucró a John Travolta , Miley Cyrus , Susie Essman , Mark Walton , Malcolm McDowell .

La caricatura fue filmada en 3D estereoscópico bajo la marca " Disney Digital 3D ". Cuando se creó, se utilizaron las tecnologías de animación por computadora más avanzadas, se usaron técnicas especiales para mostrar el realismo del mundo circundante . La caricatura está clasificada como " PG " por la Motion Picture Association of America debido a sus escenas de persecución y explosión.

En los Estados Unidos en su primer fin de semana, Volt llegó al número tres en la taquilla , superando a " Quantum of Solace " y " Crepúsculo " y ganando más de $26 millones en el proceso. En su segundo fin de semana, la película pasó al número dos en la taquilla, por delante de la película Four Christmases . En Rusia, la taquilla de la caricatura "Volt" en el primer fin de semana ascendió a más de 120 millones de rublos, lo que le permitió ocupar el segundo lugar en la taquilla de este período. La película encabezó la taquilla el fin de semana siguiente, superando a Transporter 3 y Crepúsculo en la taquilla .

Trama

Una niña llamada Penny y su perro Volt participan en el rodaje de una serie de televisión en la que se dota a Volt de superpoderes utilizando una tecnología fantástica. Según la trama de la serie, Penny y Volt se enfrentan al vil villano, el Dr. Kaliko (también conocido como Green-Eyed, un amante de los gatos), que secuestró al padre de Penny, un científico que convirtió a Volt en un superperro.

Tras otra victoria sobre todo un ejército de mercenarios de ojos verdes que intentaron secuestrar a Penny para chantajear a su padre, que se negaba a trabajar en detrimento de la humanidad, la jornada de tiro termina, pero no para Volt. De acuerdo con el plan de cineastas astutos y codiciosos, el perro no debe saber que es solo un actor, y sus habilidades (un Superhawk ultrasónico, ojos que disparan láser, una fuerza increíble) son solo el resultado del uso de tecnologías ultramodernas del proceso de filmación. “Mientras el perro cree, el espectador cree” es el lema del director. El objetivo del agente de Hollywood es mantener a Penny, quien sinceramente amaba a Volt, fuera del guión. Vivía en un tráiler en el estudio de cine y no veía nada más que el set y, por lo tanto, no sabía nada sobre la vida de un perro real, y a Penny se le prohibió llevar a Volt a casa durante el fin de semana. Para causar una desesperación realista en el alma de Volt (para elevar los índices de audiencia), en un escenario modificado, Green-Eyed secuestra a Penny y promete que el perro nunca volverá a ver a su ama. Después de filmar este episodio, Volt es llevado a su tráiler, donde escapa para liberar a Penny. En un intento fallido de atravesar la ventana de un edificio en el mundo real, Volt queda inconsciente y cae en una caja de espuma de poliestireno . La caja se empaqueta como un paquete y se envía desde Los Ángeles a Nueva York sin que se note el perro que contiene.

Volt se encuentra en una ciudad extraña en la vida real, en la que no todo es como en las películas, pero él no lo sabe, pero está seguro de que sus superpoderes lo ayudarán en su búsqueda de Penny. Dado que para Volt todos los gatos son aliados del villano de ojos verdes Calico, captura a una completamente diferente: una gata callejera llamada Mitten, la ata a su correa y promete dejarla ir después de que encuentren a Penny. Después de un tiempo, Mitten se da cuenta de quién es Volt y, dado que no tiene adónde ir, comienza a enseñarle a adaptarse a las condiciones del mundo real, en el que Volt nunca ha estado. En uno de los campamentos , conocen accidentalmente a Reno, un hámster obsesionado con los programas de televisión y las películas de acción . Rino vive en una cómoda bola de plástico y se pasa todo el día mirando la pantalla del televisor. Volt es su personaje de película favorito. Intrépido, Reno le pide a Volt que lo lleve con él para ayudarlo a encontrar a su dueño. En el camino, Volt finalmente se convence de que todas sus fantásticas habilidades son solo ficción, pero también descubre otras habilidades en sí mismo: las verdaderas que tienen los perros. Moviéndose a pie, en automóviles y trenes, día y noche, bajo el calor y la lluvia, los viajeros se convierten en amigos íntimos.

Mientras tanto, en Hollywood , el agente de Penny, desesperado por encontrar a su amiga, la engaña para que siga protagonizando la serie, pero solo con un perro que se parece a Volt. A Penny no le gusta esta idea: todavía extraña su Volt. Durante una parada en Las Vegas , Mitten, pensando que de repente tanto Penny como su preocupación por Volta también son una ficción, le sugiere que no regrese a casa, sino que se quede en la calle en cómodas cajas, ya que experimentó las mentiras humanas y la ingratitud. cuando ella, una ex gata doméstica, fue arrojada a la calle. Volt no puede creer que Penny esté fingiendo y espera que no lo esté. Habiendo llegado a Hollywood y su estudio de cine, Volt se encuentra allí en el momento en que se lleva a cabo la filmación del regreso de "Volt" a Penny. El verdadero Volt está decepcionado y no se muestra a Penny. Unos minutos después, comienza el rodaje del siguiente episodio, el falso Volt se asusta y sale corriendo, derribando las antorchas del escenario. Se produce un gran incendio en el estudio de cine. Obligada por el guión, Penny se queda adentro y comienza a pedir ayuda. Volt, que ya se ha alejado del pabellón, escucha gritos y vuelve a correr hacia Penny. Con la ayuda de sus amigos, se infiltra en el edificio en llamas y comienza a ayudar a Penny a salir, atrapada entre el escenario y el equipo de filmación en llamas que caen. Dado que la salida está bloqueada, Volt y Penny se dirigen a la escotilla de ventilación . Un orificio de ventilación muy estrecho permite que solo escape Volt, pero permanece con Penny, quien, al inhalar humo tóxico, cae inconsciente. Al recordar al Superhawk, Volt comienza a ladrar con todas sus fuerzas. El débil ladrido de un perro se intensifica en el conducto de ventilación y es escuchado por los bomberos. Desmontan la pared junto a la ventilación y sacan a la niña y su perro, que se ha desmayado y se ha vuelto gris ceniza por el humo. La mamá de Penny le dice al agente que la niña ya no participará en la filmación.

La caricatura termina con una escena en una casa de campo donde Volt, Mitten, Reno, Penny y su madre están viendo una nueva serie de aventuras "Volt" y "Penny", con extraterrestres. Penny toma una foto, Volt, Mitten y Reno llegan allí con ella. Reno cambia los programas en la televisión, la madre de Penny peina a Mitten y Penny y Bolt salen a jugar.

Roles expresados

Hacer una caricatura

Comienzo del trabajo. "Perro Americano"

En enero de 2006, Disney y Pixar anunciaron su fusión, a raíz de lo cual John Lasseter volvió a Walt Disney , ya como director creativo [2] . Este nombramiento, presumiblemente, fue para salvar el departamento de animación artística, cuyo trabajo en ese momento había perdido popularidad hace mucho tiempo [3] . Junto con Ed Catmull , presidente de Pixar y Disney, puso en producción varios proyectos nuevos [4] .

El director de uno de estos proyectos, entonces llamado "American Dog" ( ing.  American Dog ), fue nombrado Chris Sanders , quien previamente había trabajado en la caricatura " Lilo and Stitch " [5] . Según su idea original, el personaje principal era el perro Henry, quien, siendo la estrella de la pantalla de televisión, se encontraba de repente en medio del desierto de Nevada . Como resultado, se vio obligado a volver a casa con la ayuda de sus nuevos amigos: un gato con un parche en el ojo y un conejo radiactivo gigante [6] . El arte conceptual público proporcionado por Sanders recibió críticas positivas de los críticos, quienes lo llamaron "apetitoso" [5] , "magia pura" [7] , destacando la "textura e iluminación pictóricas, los contornos suaves alrededor de los personajes y la rica paleta de colores" [5 ] . Sin embargo, la gerencia de Disney supuestamente consideró que el estilo de la nueva caricatura era demasiado inusual y exigió algo más "convencional" [8] .

El 13 de diciembre de 2006, el departamento de animación de largometrajes de Disney inició recortes temporales que afectaron muchos aspectos de la producción. El mismo día, Chris Sanders, para su disgusto, se vio obligado a abandonar la silla del director. La razón probable de esto fue su negativa a cambiar el estilo de "American Dog" [9] . En su lugar fueron invitados Chris Williams y Byron Howard, quienes cambiaron por completo el concepto de Henry, centrándose en la relación de un perro devoto y su ama [10] [11] . El nombre del perro Henry fue cambiado a Omega, y luego se convirtió en Volt. Debido a una revisión tan profunda del guión, la película tuvo que ser rehecha en un período bastante corto de 18 meses para tener tiempo de entregarla en el tiempo señalado [12] .

Proceso de producción

La caricatura de Volt fue el debut como director del guionista Chris Williams, quien se enamoró de esta película desde el principio, y del animador Byron Howard, quien nunca antes había hecho un trabajo así. Williams hizo la mayor parte de la escritura , edición y actuación de voz , mientras que Howard hizo la animación y los personajes. El proceso de filmación estuvo a cargo del director creativo y productor ejecutivo John Lasseter [4] . El nivel de animación resultó ser bastante alto, lo que notaron los directores de la película. Al crear imágenes de personajes animales , se prestó especial atención a su realismo. Fue necesario un alto grado de elaboración para que la audiencia creyera en el realismo de los personajes y realmente simpatizara con ellos.

Los creadores de personajes dedicaron mucho tiempo a estudiar el comportamiento de los perros reales, ya que se prestó especial atención al personaje principal. Durante el desarrollo del perro Volt, había varios perros en el estudio, observándolos, los animadores hacían ciertos retoques a la imagen general del personaje. La dificultad era que los perros, especialmente los cachorros , están constantemente en movimiento y pueden cambiar repentinamente por completo sus actividades. Según Joe Moshier , el diseñador de personajes principal de la película ,  la apariencia de Volt se basó en diferentes razas de perros, pero se basó en el Pastor Blanco Suizo (también conocido como el "Pastor Americano"), cuyos rasgos característicos son - orejas largas y puntiagudas. y la cola esponjosa se destacaron [13] [14] . El profesor de biología Dr. Stuart Sumida de la Universidad Estatal de California en San Bernardino [15] fue invitado a consultas . Reno resultó ser uno de los personajes más difíciles. Para transmitir su realismo, se trajo al estudio un hámster real llamado Doink. Para determinar completamente la naturaleza de su movimiento, el hámster fue filmado en una cámara desde abajo cuando se movía a lo largo de una superficie transparente. La chinchilla mascota de John Lasseter se utilizó para crear la apariencia de Reno . A diferencia de los personajes de dibujos animados normales, Reno se movía dentro de una bola de plástico transparente. Los programadores del estudio pudieron calcular con gran precisión los efectos físicos del hámster sobre la pelota cuando se mueve dentro y determinar la naturaleza del movimiento horizontal del sistema “hamster-ball” [14] .  

La acción de la caricatura se desarrolla en diferentes partes de América con diferentes tipos de paisaje e iluminación, en diferentes momentos del día y bajo diferentes condiciones climáticas. Los autores decidieron no crear elementos claros de fondos y fondos, que generalmente se obtienen mediante modelado por computadora y parecen poco realistas, sino reemplazarlos con análogos dibujados a mano utilizados por los pintores de paisajes . El diseñador de producción de fondo, Paul Felix, decidió que las imágenes de fondo deberían ser borrosas y recordar a las pinturas. Para suavizar todo el fondo y los objetos de fondo, se utilizó un programa de computadora especial que hizo posible crear el efecto, como si los bordes de los objetos estuvieran pintados con un pincel. Gracias a esto, el fondo que rodea a los personajes de la película resultó ser natural y fácil de percibir. El director de iluminación Adolph Lusinski trabajó con Paul A. Felix para mirar películas de la década de 1970 , especialmente el director Robert Altman y el director de fotografía Gordon Willis , para crear la luz de fondo. Para ello, ambos se trasladaron a las ciudades y pueblos en los que se desarrolla la película, con el fin de captar la naturaleza e intensidad de la luz en diversos tipos de terreno. Lusinski y Felix viajaron varios miles de kilómetros y acumularon una gran cantidad del material necesario. Su teoría fue confirmada: en diferentes áreas, la luz se propagó de formas completamente diferentes. Esta tendencia se usó más tarde al modelar la iluminación de escenas individuales de la caricatura [14] [16] .

Otro de los momentos más difíciles en la creación de los personajes fue un pequeño matiz: la correa con la que estaban atados Volt y Mitten al comienzo de la película. Los animadores estaban preocupados por esta idea. Detrás de la aparente simplicidad del objeto, había un trabajo largo y minucioso: dos personajes tiran de la correa en diferentes direcciones, en diferentes ángulos, con vectores de fuerza dirigidos en diferentes direcciones que cambian constantemente. Además, la correa en sí tenía que tener propiedades reales: peso , plasticidad , torsión y deformación por flexión . Al principio, se suponía que debía animar la correa manualmente usando fotogramas clave. Pero los programadores profesionales del estudio después de un tiempo pudieron crear un programa especial para calcular la posición de los elementos de la correa en varias condiciones, y se logró su realismo.

Debido a la agenda extremadamente apretada y al entusiasmo con el que sus creadores abordaron el trabajo de la película, fue necesario suspender periódicamente el trabajo por ciertos períodos de tiempo para dar un descanso mental y físico a las personas. Ocurría que a menudo los animadores se quedaban despiertos hasta tarde o incluso pasaban la noche en el trabajo. Para la relajación mental, se trajo al estudio un globo-zorb inflable que , en su forma y contenido, se asemejaba a una bola de un hámster Reno. El personal del estudio que trabajaba en la caricatura condujo imprudentemente esta pelota por el pasillo en su tiempo libre. Los directores Chris Williams y Byron Howard informaron que durante la filmación perdieron mucho peso, ya que tenían prisa por presentar la caricatura a tiempo y se vieron obligados a moverse constantemente entre diferentes producciones de estudio. Un par de meses antes del final de la fecha límite de la película, los animadores masculinos decidieron que no se afeitarían hasta que terminaran. Su idea fue apoyada por otros empleados, incluidos los directores. Según ellos, esta idea ayudó a mantener la camaradería durante la tensa fase final de la obra [17] [18] .

“Estoy muy orgulloso de The Volt y del hecho de que es tan bueno como las películas clásicas de Disney. El humor en esta película no son solo líneas divertidas. El humor está en los propios personajes. Para mí, esto es muy importante a la hora de trabajar en cualquier película. Necesitamos personajes que sean divertidos y simpáticos al mismo tiempo, que se puedan poner en situaciones divertidas. Pero las situaciones divertidas no son suficientes. La risa siempre debe venir del corazón. Walt Disney dijo: "Donde hay risas, hay lágrimas". Yo creo en eso. Ambos están en Volta, una película que trata sobre un viaje emocional y el cambio que se produce en el camino. Además, la película también es interesante porque utiliza las tecnologías de animación más avanzadas.

Actuación de voz

La puntuación de la caricatura se llevó a cabo de acuerdo con un esquema complejo, cuando los actores de voz pronunciaron las frases necesarias para el guión y, posteriormente, los animadores, basándose en los datos de audio recibidos, crearon las características emocionales y dinámicas de los personajes. La complejidad de tal esquema radica en el hecho de que los actores que dieron voz a los personajes no se veían en los diálogos y solo se guiaban por los guiones gráficos dibujados y los modelos informáticos preliminares de los personajes de la película. A veces, los actores tenían que decir la misma frase 20 o 30 veces.

Perro Volta fue expresado por el famoso actor de Hollywood John Travolta . Fue la primera vez en su vida que prestó su voz al personaje principal, un personaje animado y también un perro, pero a John también le ayudó la experiencia de la publicidad en la radio y las voces en off en la televisión al comienzo de su carrera. como el deseo de probarse a sí mismo en un nuevo campo. Pero en el caso de la animación, Travolta tuvo que acostumbrarse por completo a la imagen de su personaje. John Lasseter declaró que no esperaba un juego realista tan conmovedor, cuyo análogo aún no había visto. El productor Clark Spencer notó que John tenía una voz un poco ronca pero rica en texturas que era muy cómoda para los animadores. El mismo Travolta quedó fascinado con el proceso cuando vio que, basándose en una sola voz y entonaciones, los animadores, utilizando dibujos y su propia imaginación, crearon la imagen de Volt.

La actriz y cantante Miley Cyrus , que da voz a la niña Penny, según los productores y directores de la película, aportó un nuevo sonido fresco a la imagen de su personaje, lo que permitió enfatizar su sinceridad y vitalidad. Ligeramente corta, con un leve acento de Nashville , la voz de Cyrus enfatizó el realismo y la amabilidad de la niña animada. Por un lado, Penny es una actriz, por el otro, una chica normal que ama a su perro. En el momento de la filmación, Miley tenía 5 perros propios, y si uno de ellos se perdía, no podría vivir sin él. Así que la propia Miley estuvo parcialmente presente en la imagen de Penny.

Cuando eligieron la voz para el personaje del gato irónico Mitten, una condición necesaria fue que esta voz tuviera un acento neoyorquino real, ya que el gato callejero vivía en las afueras de Nueva York. Susie Essman es perfecta para el papel. Era su primera experiencia dando voz a un personaje de dibujos animados, por lo que Susie se estaba preparando para algún tipo de imagen de dibujos animados estándar con una voz fina y divertida. Sin embargo, el director Chris Williams le pidió que fuera ella misma. Suzy Essman era muy aficionada a los animales, creyendo que ellos también tienen sentimientos y emociones, solo que no pueden hablar. Quizás esto ayudó a Susie a transmitir correctamente el carácter y la ironía de Mittens, incluyendo una partícula de sí misma en la imagen.

Mark Walton ha trabajado durante mucho tiempo para Disney como guionista y dibujante de guiones gráficos . Una vez, mientras producía los borradores del guión para dar voz a Reno, el hámster, pronunció algunas frases para trabajos posteriores. Los gerentes del proyecto notaron que Walton era perfecto para el papel de Reno y no invitaron a un actor de doblaje profesional. Decidieron contárselo de una manera bastante original. Se le pidió a Mark que viniera para el doblaje, aparentemente para probar un par de líneas nuevas. Al final del texto, agregaron: "... y le doy la voz a Reno". Al final de la lectura del texto, al principio quedó estupefacto, y después de escuchar que había recibido este papel, no pudo contener un grito de alegría. Resultó que el debut de Mark Walton fue muy exitoso y transmitió completamente el carácter del personaje. Se le pidió que no creara una nueva imagen, sino que siguiera siendo él mismo, por lo que la peculiaridad del personaje de Reno transmitía parte de la imagen del propio Walton [19] [20] [21] .

Creando 3D

Volt es la primera película animada de Disney producida en Disney Digital 3D . Antes de esto, dibujos animados como " Chicken Little " y " Meet the Robinsons " se transfirieron a este formato después de la filmación principal fuera del estudio. The Volt se filmó por primera vez en su totalidad en Disney Studios, incluida su versión estereoscópica. Los creadores de la caricatura decidieron comenzar a trabajar en efectos 3D de acuerdo con un esquema especial. En primer lugar, la versión 3D se filmó en paralelo con la versión principal de la película, además, la cantidad de efectos estereoscópicos dependía directamente de la trama principal. Para que la audiencia en escenas que requieren una atención especial a los personajes o eventos no se distraiga con los efectos estéreo, su porcentaje se redujo notablemente. Se creó una escala especial de diez puntos, que permitió evaluar el nivel de carga emocional de cada escena. Según ella, cuanto mayor era la profundidad emocional del episodio, menos perceptibles se volvían los efectos 3D. En primer lugar, los creadores en estos casos pusieron la trama y los personajes, y como complemento se utilizaron efectos estéreo. Pero si hubo momentos en el transcurso de la película en los que hubo mucho movimiento y acción, los efectos estéreo se aprovecharon al máximo. El uso de tecnología para cambiar suavemente el coeficiente de profundidad de una imagen tridimensional es más posible en las películas animadas, y esto las distingue favorablemente de los largometrajes tridimensionales [18] .

Música

Acompañamiento musical

El autor del acompañamiento musical de la caricatura es el compositor John Powell , conocido por su trabajo en los largometrajes y películas animadas " Sin rostro ", " Evolución ", " La identidad de Bourne ", " X-Men ", " Shrek ", " Ice Age " , " Kung Fu Panda " y muchos otros [22] . La complejidad del trabajo fue crear música de dos tipos diferentes: para escenas dinámicas e intensas, así como emocionales. Powell insistió en que se utilizara una orquesta sinfónica real , en lugar de música electrónica sintetizada , ya que era necesario enmarcar tanto la serie ficticia con elementos de acción como el mundo real con sus alegrías y tristezas. La película de acción presentaba principalmente música de ritmo rápido, con énfasis en sintetizadores y percusión . En el arreglo musical de la vida real y las relaciones entre personajes, el enfoque sinfónico tuvo la ventaja. Se suponía que la música clásica, tal como la concebían los autores, era más relajada y emocionalmente rica al mismo tiempo [23] .

El 25 de noviembre de 2008, se lanzó un álbum de música llamado "Volt" con temas correspondientes a ciertas escenas de la caricatura y dos canciones adicionales.

Canciones

Tal como lo concibieron los autores de la película, era necesario utilizar una composición vocal que transmitiera las vivencias de los dos personajes principales que se encontraron después de una larga separación. Como resultado, Miley Cyrus, en colaboración con su productor Jeffrey Steele, escribió la canción I Thought I Lost You, que Miley cantó junto con John Travolta. Resultó que la canción habitual fuera de la pantalla tuvo tanto éxito que incluso fue nominada para el Globo de Oro , otorgado por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood [25] .

La cantante y actriz de rock alternativo estadounidense Jenny Lewis interpretó la canción "Barking At The Moon", que se tocó durante el viaje de Volt, Mittens y Reno en América [22] . Según el director de la caricatura Byron Howard, Lewis logró sentir sutilmente la idea principal de la caricatura y crear una cierta transición de las composiciones dinámicas de la serie Volt a la música animada y nostálgica, soplando el " sueño americano ", que , en principio, se requería [23] . Otra canción suena en los auriculares de un joven trabajador que sin querer metió al Volt inconsciente en una caja de paquetes y lo envió a Nueva York. Este es "Dog-Face Boy" del álbum Sacrifice de Motörhead , no incluido en la banda sonora del disco [26] .

Mostrar

La película se estrenó el 17 de noviembre de 2008 [27] en Los Ángeles , en el Teatro Griego El Capitán . Al primer espectáculo asistieron famosas estrellas del mundo del espectáculo y directores de fotografía, incluidos John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman, Malcolm McDowell y muchos otros. El estreno estuvo decorado con un estilo festivo, el público tuvo la oportunidad de ver los últimos logros del estudio Disney en el campo de las tecnologías 3D. La película se estrenó en EE. UU. el 21 de noviembre de 2008 y se programó para que coincidiera con la celebración del Día de Acción de Gracias [28] .

El estreno de la caricatura "Volt" en Rusia tuvo lugar el 25 de noviembre de 2008 en el cine "Octubre" de Moscú. Conocidas figuras nacionales de la cultura y el arte, estrellas del cine y la televisión acudieron a este evento con sus hijos. También en el estreno estuvieron los actores que participaron en el doblaje ruso de la película "Volt". El lanzamiento en Rusia tuvo lugar el 27 de noviembre de 2008 [29] .

Participación en festivales y exposiciones de cine

• Dinamarca ( Copenhague ) - Festival CPHPIX - 21 de abril de 2009 (proyección 3D) [33]
• República Checa ( Praga ) - Festival de Cine AniFest - 3 de mayo de 2009 [34]
• Argentina ( Mar del Plata ) - Festival de Cine de Mar del Plata (Argentina) - 7 de noviembre de 2009 (proyección 3D) [35] [36]

Lanzamiento en DVD y Blu-ray

Volt fue la primera película animada del mundo que se lanzó en Blu-ray antes que en DVD . También fue la primera vez que se creó una película inmediatamente para un nuevo tipo de disco, en lugar de volver a digitalizarla después del lanzamiento del DVD [37] . Fue lanzado en Blu-Ray el 22 de marzo de 2009 y en DVD el 24 de marzo de 2009. Además de la caricatura en sí, los discos contenían materiales adicionales con documentales sobre su creación, un video musical de Miley Cyrus y John Travolta. También hubo un cortometraje extra " Super Reno " [38] . El lanzamiento en Blu-Ray con tecnología de visualización 3D estereoscópica (Bolt 3D Blu-ray) tuvo lugar el 8 de noviembre de 2011 [39] .

Reacción

Taquilla

La película animada "Volt" es un éxito: con un presupuesto de $ 150 millones, los ingresos por alquiler de la película fueron de $ 309,979,994 , de los cuales $ 114,053,579 (36.8%) fueron tarifas en los Estados Unidos [1] . Terminó en tercer lugar en su primer fin de semana con $ 26,223,128 por delante de Twilight y Quantum of Solace . En su segundo fin de semana, ocupó el segundo lugar detrás de Four Christmases [41 ] . En Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 114 053 579 dólares el 22 de febrero de 2009 [41] . En Rusia, la caricatura recaudó más de $ 12 millones y ocupó el cuarto lugar en términos de tarifas fuera de los Estados Unidos después del Reino Unido , Francia y Japón [30] . En el primer fin de semana , los ingresos de taquilla ascendieron a más de 120 millones de rublos, lo que le permitió ocupar el segundo lugar en las recaudaciones de este período [42] . La película encabezó la taquilla el fin de semana siguiente, superando a Transporter 3 y Crepúsculo .

Reseñas

La mayoría de los espectadores y críticos calificaron positivamente la idea principal y la calidad de la interpretación de la película animada "Volt". Entre las diversas ventajas del proyecto estaban la presencia de un humor inteligente, sutil y comprensible, así como la ausencia de vulgaridad [44] . En Rotten Tomatoes , un portal de Internet temático de información general y las últimas noticias cinematográficas , que incluye reseñas de miembros certificados de varios gremios de escritores y asociaciones de críticos de cine, la caricatura recibió 161 reseñas positivas de 181 (88%), con un promedio calificación de 7.2 de 10 [45] Basado en más de 62,000 votos de IMDb caricatura recibió un promedio de 7.1 puntos de 10 posibles [46] . En el sitio web de Metacritic , la película recibió una calificación de usuario de 8,4 y una puntuación de 67 sobre 100 según 29 reseñas de críticos de cine .

En los EE. UU., los espectadores notaron especialmente la situación cómica en la que se metió Volt, una trama enérgica interesante, según la cual vieron dos tipos de realidad: el mundo del escenario de la película con sus accesorios y efectos especiales y el mundo real, donde todo está mucho más grave, donde no hay superpoderes, pero sí conceptos de amistad y ayuda mutua. La caricatura combinó con éxito historias que interesaron tanto a niños como a adultos. Por supuesto, la capacidad de ver la película en 3D hizo posible sentir de manera más realista todas las ventajas de la animación moderna. La mezcla de acción poderosa al principio de la película y comedia sincera con elementos líricos permitió posteriormente que Volt se añadiera a la colección de las obras más interesantes del estudio Disney [45] [48] .

Un conocido escritor, actor, compositor y showman en los EE . UU., James Lipton , quien da voz al ambicioso director del programa en la caricatura, llamó a Volt el primer personaje de caricatura que trabaja según el método de K. S. Stanislavsky [49] . Robert Koehler del Christian Science Monitor informó que al ver la película Volt, los niños y sus padres pueden esperar una historia bastante instructiva que es interesante para todos. A veces puede parecer que la caricatura no se trata solo de un perro devoto, sino también del país a través del cual se vio obligado a llegar a su ama. Koehler también notó la similitud de "Volt" con la película " The Truman Show " con Jim Carrey en el papel principal. Allí, el protagonista también vivía en un mundo inventado por cineastas sin la posibilidad de adentrarse en el mundo real [44] . La crítica de cine de Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, señaló que aunque las escenas de persecución y los villanos al comienzo de la caricatura tienen una importancia secundaria en la narrativa general, resultaron ser más emocionantes e ingeniosos que en la película Quantum of Solace [50] .

La periodista Ella Taylor de The Village Voice , un semanario cultural de la ciudad de Nueva York, notó un subtexto: una historia para adultos fue ingeniosamente "integrada" en una caricatura para niños. Se puede ver claramente la duplicidad de Hollywood, persiguiendo ratings y obsesionado con la "taquilla", dispuesto a todo por el bien de un porcentaje de los honorarios. Al mismo tiempo, el proceso de transición de Volt a la vida ordinaria alude claramente a la vida de la gente común que también se ve obligada a dedicar todo su tiempo a su trabajo y dedicarle toda su vida [51] . El crítico David Edelstein del semanario secular New York Magazine describió el viaje de Volt y sus amigos como una historia antigua de viajes y aventuras con un final digno de Lassie . En la actualidad, en Estados Unidos, las películas modernas de Hollywood en busca de la realidad son en realidad un obstáculo para esta misma realidad, pero la película "Volt" realmente las distingue [52] .

El periodista del New York Times , E. O. Scott , llamó a la película "Volt" una película real, no una obra maestra, pero conmovedora y reflexiva. Tiene sutiles momentos sentimentales claramente inscritos en la narración. No manifestaciones tan groseras como en " Shrek " y sus secuelas. La caricatura, como su protagonista, es amable, instructiva y no puede dejar de gustar [53] .

Dan Kois de The Washington Post sintió que la historia que se muestra en Volta no es nueva y sufre una "crisis de identidad" con películas como The Truman Show. Además, hay un cambio de trama desafortunado de una película de acción al estilo de la televisión a un viaje sentimental a casa .

El corresponsal del New York Post , Lou Lumenick, en su artículo "Perro nuevo, trucos viejos" ( eng.  Perro nuevo, trucos viejos ), calificó la caricatura como profundamente mediocre, con una trama predecible, que es el último esfuerzo de la otrora poderosa compañía de animación, eclipsada por su propia filial Pixar ". Quedaron muchas preguntas después de ver "Volta", por ejemplo: por qué no se indicó quién y cómo se crearon los ladridos y gruñidos reales del perro, utilizados junto con la puntuación "humana"; ¿Por qué Volt no se preguntó dónde desaparece Penny cuando están fuera del set ? [55] .

El crítico de cine Michael Phillips del Chicago Tribune , en una crítica para MetroMix Chicago, describió la combinación de patetismo y confusión de la película. La historia del perro como el pastor americano es encantadora, la narración es satisfactoria, pero los chistes son tacaños en mente. Disney podría haber hecho una película mejor que esta, incluso con un presupuesto limitado .

En Rusia, la mayoría de los espectadores notaron especialmente en la caricatura "Volt" la conmovedora relación entre el perro Volt y su amante Penny. A pesar de que en el mundo real, Volt resultó no ser un superhéroe en absoluto, sino un perro común, esto no afectó su actitud hacia Penny de ninguna manera. La pérdida repentina de habilidades asombrosas, inspiradas en las tramas fantásticas del estudio de cine donde trabajaba Volt, no le impidió demostrar que es un verdadero héroe y está listo para proteger a su amante, exponiéndose a un peligro mortal. Por su bien, viajó por todo el continente , acostumbrándose gradualmente a las costumbres del mundo real, con la ayuda de nuevos amigos: un irónico gato callejero con un destino triste y un hámster alegre, incansable e intrépido en un plástico. pelota. La trama sencilla y amable de la caricatura, aunque no permitió que se convirtiera en una obra maestra ambiciosa, hizo que el espectador pensara en las cosas más importantes de la vida: la amistad, la ayuda mutua, el coraje y la devoción. Hay diferentes géneros en la caricatura: acción , aventura y drama , pero en general es sincera e instructiva [57] [58] [59] [60] .

El satírico y crítico ruso Alexei (Alex) Exler en la caricatura "Volt" observó el exitoso intento del estudio "Disney" de ponerse al día con otros estudios de caricaturas en el campo de la animación por computadora. Según él, la gente de Disney se deja llevar demasiado por la habitual animación dibujada a mano , la implementación de productos con sus propios símbolos y está un poco atrasada en la animación por ordenador. Por lo tanto, la película "Volt" muestra claramente los desarrollos del estudio "Pixar", recientemente adquirido, y no de "Disney". Sin embargo, a Exler, el perro Volt y el gato Mitten no le parecieron muy lindos y mal diseñados. La situación fue salvada por Reno, el hámster y las palomas tontas, que demostraron ser útiles adiciones humorísticas a la trama principal .

Mikhail Sudakov, editor en jefe y creador del primer sitio web ruso independiente sobre cinematografía KG, [62] señaló a Volt como uno de los dibujos animados más amables, hermosos y divertidos de los últimos años. Según él, todos los personajes, tanto principales como secundarios, cumplen perfectamente sus funciones. La parte de moralización que ahora está presente en cada caricatura no excede un cierto máximo, pero este "Voltio" no pierde su amabilidad y ternura. Sudakov señala que, muy probablemente, las personas que tienen mascotas favoritas se reconocerán en Penny y sus mascotas en Volta [63] .

Crítica de " Afisha. Ru " Roman Volobuev dijo que "Volt" no podrá competir con " WALL-E " de Pixar, pero la simple alegría fugaz causada por la visualización puede dejar una marca en el corazón del espectador [64] .

Genrikh Ligovsky, el creador y desarrollador del sitio " Tramvision.ru ", dedicado a errores de películas , inexactitudes y errores del director, esperaba lo peor de la caricatura "Volt".[ significado del hecho? ] . Sorprendentemente, la caricatura parecía fácil, estaba satisfecho con la imagen de alta calidad, la película resultó estar bien hecha y adecuada para espectadores de diferentes edades. Algunas escenas "desgarradoras" lo sorprendieron: Ligovsky no esperaba una fuerte dramaturgia de la caricatura . También vio algunas inexactitudes. En una de las escenas al comienzo de la película, se llevó a cabo una teleconferencia en la guarida de los villanos entre el Dr. Calico y su cómplice sobre Penny y su padre. Las gafas oscuras del cómplice reflejaban la pantalla en la que el líder daba instrucciones. En teoría, lo que se refleja en las gafas debería ser una imagen de espejo. En la película, el reflejo no se cambia. Además, había una discrepancia entre el sistema de semáforos de Los Ángeles y el de Nueva York y el proceso de corte de la " cinta adhesiva " que sellaba la caja con el Volt, que no permitía abrirla de la forma mostrada [65] .

El famoso traductor, escritor y publicista Dmitry (Goblin) Puchkov calificó a "Volt" como una excelente caricatura para niños. Hubo algunos comentarios sobre la corrección de la traducción rusa fuera de la pantalla, pero para una caricatura infantil esto resultó ser insignificante. Goblin notó la calidad de la animación y describió positivamente la dualidad de la historia: una película de acción emocionante junto con una buena historia instructiva.

"Removido", montado y expresado - cabeza de descarga. Helicópteros de ataque, misiles voladores, motociclistas villanos que aterrizan desde el aire, persecuciones de tráfico al estilo Matrix , explosiones infernales: centinela. Michael Bay no siempre funciona de esa manera, e incluso el agente Jason Bourne se secará el sudor en algunos lugares . En realidad, el precio del boleto se reduce en los primeros cinco minutos de visualización, luego hay bonificaciones sólidas ...

Nominaciones

• Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación (2008) [67]
• Premio Annie , Asociación Internacional de Cine de Animación ASIFA (2008) [68]
• Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Difusión a la Mejor Película de Animación (2008) [33]
• Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la mejor película de animación (2008) [69]
• Premio Globo de Oro a la Mejor Película de Animación (2008) [70]
• Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea a la Mejor Película de Animación (2009) [71]
• Premios Kids' Choice (2009) [72]
• Producers Guild of America Mejor película animada (2008) [73]
• Premio Satellite a la mejor película de animación (2008) [74]
• Editores de sonido de películas (2008) [33]
• Premios de la Sociedad de Efectos Visuales (2008) [75]

Influencia cultural

El día del estreno, se lanzó un postre especial llamado Bolt Sundae , que es helado de vainilla con trozos de brownie , con la adición de dulce de azúcar y caramelo . El helado estaba decorado con un medallón de chocolate con la inscripción de marca "BOLT" [76] .  

Poco después del estreno de la película "Volt" en Londres , Finsbury Park acogió el "Competition for the loudest Superbark" ( "  Concurso de Superbark" ). Más de 50 perros de varias razas, incluidos perros exogámicos, participaron en la competencia. Curiosamente, el ladrador más ruidoso de todos era un pastor alemán blanco llamado Daz de Londres, muy parecido a Volt [77] .

En otros medios

Libros

El 29 de octubre de 2008, Chronicle Books publicó el libro The Art of Bolt, que contaba la historia y el proceso de creación de la caricatura, una historia sobre las tecnologías utilizadas, reseñas y comentarios de los personajes principales. El libro se publica en tapa dura en 159 páginas y tiene un diseño colorido. Contiene información sobre la creación de gráficos de dibujos animados: bocetos de personajes, diseños, modelos. Cuenta cómo se probaron diferentes composiciones y colores, y revela el papel de John Lasseter en el proceso de desarrollo de los gráficos de la caricatura. También en el libro hay una serie de fotogramas de trabajo de la caricatura [78] [79] . Además, basándose en los dibujos animados, se publicó literatura educativa y de entretenimiento para niños [80] [81] .

Videojuego

El videojuego Volt, basado en la trama de la película, fue lanzado el 18 de noviembre de 2008 para Nintendo DS , Wii , PlayStation 2 , PlayStation 3 , Xbox 360 , PC ( Windows ) y era un juego de acción trepidante con elementos de fantasía . El tema del juego es el espectáculo nocturno, en el que participaron Volt y Penny, la trama de la caricatura en sí no se usa aquí en absoluto [82] . El juego fue desarrollado por Avalanche Software por orden de Disney Interactive Studios.El juego fue lanzado en Rusia el 11 de diciembre de 2008 con el apoyo de Novy Disc [83] [ 84] .

Según la trama del juego, Penny y el perro Volt rescatan a su padre, que fue secuestrado por el villano Dr. Kaliko. La acción tiene lugar en diferentes países, incluida Rusia. El jugador en el curso de la acción debe alternar los roles de Penny y Volta. Penny se presenta en el juego como un experto en operaciones encubiertas, Volt usa todas sus fantásticas habilidades: Superhawk, mira láser, súper fuerza, etc. El juego "Volt" fue evaluado positivamente como simple, interesante y dinámico. Amplia funcionalidad que permitía incluir todos los elementos conocidos de un juego arcade de calidad . Las principales deficiencias fueron la ausencia casi total de diálogos y cualquier indicio de la trama principal de la caricatura y primeros planos insuficientemente desarrollados [85] [86] .

Notas

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Literatura

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Enlaces

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