Catedral Monreale

La catedral en honor a la Natividad de la Santísima Virgen de la ciudad de Monreale ( en italiano:  Duomo di Monreale o Santa Maria Nuova ) es una catedral arzobispal situada en Montreal  , un suburbio de Palermo . Un importante monumento de la arquitectura árabe-normanda , fundado por el rey siciliano Guillermo II el Bueno . Conocido por su magnífico ciclo de mosaicos sobre temas del Antiguo y Nuevo Testamento , relativos al siglo XII . 3 de julio de 2015 incluida en la lista de la UNESCO del Patrimonio Cultural Mundial [1] .

Historia de la catedral

Catedral de Monreale en el reinado de Guillermo II el Bueno

La construcción de la catedral y del monasterio benedictino contiguo en honor de la Asunción de la Santísima Madre de Dios comenzó en 1174 a instancias de Guillermo II el Bueno [2] . Según una leyenda posterior, la Madre de Dios se le apareció al joven rey en un sueño y le indicó el lugar donde su padre Guillermo I el Maligno escondía importantes tesoros. Este lugar fue un asentamiento en el Monte Caputo , que se eleva sobre Palermo , a siete kilómetros de la ciudad , que fue un lugar de caza favorito para los emires árabes y los reyes normandos que los reemplazaron .

Gracias a los considerables fondos acumulados en el tesoro real como resultado del cobro de multas y "dinero de expiación" impuestos por Guillermo el Mal a las ciudades rebeldes después de 1161 , y el reinado pacífico del propio Guillermo el Bueno, la construcción de la catedral. y el monasterio progresó rápidamente. En 1176 [2] los primeros cien monjes del monasterio salerno de La Cava llegaron al monasterio recién fundado , y en 1183 [2] se completó la construcción de la catedral. En seis años (1183-1189 ) las paredes internas de la catedral se cubrieron con 130 mosaicos con una superficie total de unos 10 mil m², formando uno de los ciclos de mosaicos más grandes del mundo [3] . En 1183, la madre de Guillermo II Margarita de Navarra fue enterrada en la catedral , y luego los restos del padre y los hermanos de Guillermo II: Guillermo I, Roger de Apulismo y Enrique de Capua fueron trasladados aquí. De acuerdo con la voluntad de Wilhelm II, su cuerpo también fue enterrado en la catedral.

A finales del reinado de Guillermo II, el edificio de la catedral adquirió un aspecto mayoritariamente moderno. La fachada occidental (posteriormente cubierta por un pórtico ) y la parte exterior del ábside estaban decoradas con falsos arcos de lava roja . La torre sur de la fachada se terminó por completo y se remató con un chapitel (posteriormente perdido), la torre norte quedó sin terminar.

Simultáneamente con la construcción de una nueva catedral y monasterio, Wilhelm II tomó medidas para aumentar el rango del monasterio en construcción. Una de las posibles razones del ascenso de Monreale en la jerarquía católica fue el deseo de Wilhelm II de superar a su abuelo Roger II en la construcción de iglesias. La nueva catedral de Montreal realmente superó a la catedral fundada por Roger II en Cefalu , la Capilla Palatina y el monasterio de San Giovanni degli Eremiti (los dos últimos están en Palermo ) tanto en tamaño como en la riqueza de la decoración interior. Otro posible motivo fue el deseo del rey de debilitar al arzobispo de Palermo , Walter Mill , quien, tras la expulsión de Stephen du Perche ( 1168 ), adquirió una gran influencia en los asuntos de Estado. La fundación de una nueva diócesis independiente de Palermo cerca de la capital y la subordinación de varios obispos sicilianos a Monreale permitieron a Guillermo II librarse de la importuna influencia de Walter Mill.

El Papa Alejandro III , que necesitaba el apoyo del reino siciliano en su lucha contra Federico Barbarroja y los ciudadanos romanos, apoyó la iniciativa de Guillermo II. En 1174, el monasterio recién fundado fue proclamado “ praelatura nullius ” por una bula papal, es decir, fue destituido de la autoridad del obispo local y subordinado directamente al trono papal. En 1176, el primer abad del monasterio , Abad Theobaldo, fue elevado al rango de obispo. El 5 de febrero de 1183, el sucesor de Alejandro III , Lucio III, elevó Monreale al rango de archidiócesis y le subordinó los obispos de Catania y Siracusa [2] . Así, la catedral aún inacabada de Monreale se convirtió en 1183 en la catedral de una importante archidiócesis. Monreale siguió siendo una importante archidiócesis hasta el siglo XIX. Siracusa se convirtió en archidiócesis independiente en 1844 y Catania en 1860. En 2000, Monreale, conservando el estatus honorífico de archidiócesis, se convirtió en sufragánea de la Metrópolis de Palermo. La base formal de tan importante elevación de Monreale fue el hecho de que en el lugar de Monreale en la época árabe había una pequeña iglesia de Ayia-Kyriaka [2] , en la que se encontraba un púlpito del arzobispo griego de Palermo.

Período de 1189 a 1270

La muerte de Wilhelm II fue seguida por años de agitación asociados con el turbulento reinado de Tancredo , el ascenso al trono de Enrique de Hohenstaufen y el malestar de los primeros años del reinado del joven Federico II . El resultado fue que la financiación para la construcción de la catedral se cortó del tesoro real y el trabajo continuó a un ritmo lento. La catedral fue consagrada recién en el reinado de Carlos de Anjou en 1267, 93 años después del inicio de las obras, por el obispo Albano Rodolfo en presencia del Papa Clemente IV . Ahora la catedral fue consagrada en honor a la Natividad de la Santísima Virgen María .

En 1270, el rey francés Luis Santo , hermano de Carlos de Anjou, muerto durante la Octava Cruzada, fue enterrado en la catedral. Posteriormente, el cuerpo del santo rey fue trasladado a Saint-Denis , pero una urna que contenía su corazón y sus entrañas permaneció en Montreal.

Perestroika de los siglos XV-XVIII

Aunque consagrada en 1267 , la catedral de Montreal continuó siendo completada en los siglos siguientes. En el siglo XV , se añadió una sacristía a la catedral , en el siglo XVI  , el maestro palermitano Baldassare Massa colocó el piso de mármol blanco de Taormina con inserciones de pórfido y granito . En 1547, se añadió al muro norte de la catedral un pórtico lateral renacentista de Giovanni y Fazio Gagini [3] . En 1595, el arzobispo de Monreale , Ludovico II de Torres , construyó una capilla de San Castrense ( Santo Castrense ) en el brazo sur del crucero , en cuyo altar se encuentran las reliquias de este santo [3] . En los años 1690 - 1692, simétricamente a ella en el brazo norte del crucero, según proyecto del jesuita Angelo Italia di Licata , se construyó la capilla barroca de la Crucifixión [3] .

En 1658, bajo el arzobispado Alfonso Los Cameros, se derriba la barrera del altar que separaba el presbiterio de la nave principal, y también se vidrian los vanos de las naves laterales (anteriormente estaban cubiertos con paneles de plomo perforado). En consecuencia, se abrió la perspectiva de los mosaicos del ábside principal y se mejoró la iluminación de la catedral, lo que permitió “abrir” para el público asistente una parte importante de los mosaicos que antes se habían hundido en el crepúsculo de la catedral [4] .

El 24 de diciembre de 1770 se derrumbó el pórtico occidental , construido en el siglo XII . En su lugar, según el diseño de Antonio Romano , el escultor de Palermo Ignazio Marabitti construyó un nuevo pórtico elegante que violaba la solución estilística de la fachada occidental en el espíritu normando [3] .

1811 incendio y restauración

A principios del siglo XIX , la Catedral de Monreale sobrevivió a dos grandes desastres. En 1807, la torre sur (derecha) fue dañada por un rayo , perdiendo su aguja, que nunca fue restaurada. El 11 de noviembre de 1811, debido a la negligencia de un sirviente, se produjo un devastador incendio en el edificio: el techo original fatimí de artesanos árabes fue completamente destruido por el fuego, los mosaicos y las lápidas reales resultaron gravemente dañadas [3] . La restauración llevó varias décadas: el techo árabe se recreó según los dibujos supervivientes, los mosaicos y sarcófagos de Wilhelm I y Wilhelm II se restauraron a su forma original.

A pesar de los numerosos cambios en los siglos posteriores, la catedral ha conservado en gran medida su apariencia del siglo XII y, por lo tanto, es el monumento arquitectónico más importante de la arquitectura normanda.

Edificio

La catedral de Monreale pertenece a un grupo especial de monumentos sicilianos: se caracteriza por una mezcla única de diferentes culturas: normanda (del norte de Europa), local (que lleva su historia desde la antigüedad), el Renacimiento de Comnenos ( Bizancio , una influencia artística extremadamente poderosa) y arte islámico .

La Catedral de Montreal combina las dos tendencias principales de la arquitectura del sur de Italia: el poder severo y el esplendor festivo [5] .

Fachada

Los muros exteriores del ábside orientado al este están decorados con un motivo tomado del arte árabe de entrelazar falsos arcos e incrustaciones de lava roja y toba volcánica . El entrelazado de arcos ojivales superpuestos forma un patrón ornamental caprichoso, que crea una fragmentación rítmica de las formas y contribuye a lograr un efecto decorativo y espectacular. Esta decoración típicamente árabe fue adoptada por los arquitectos normandos y también está presente en otras importantes catedrales normandas de Sicilia, en Palermo y Cefalu , pero fue en Montreal donde esta decoración alcanzó su perfección. Los tonos principales son el color marrón-amarillo de la lava y el gris-negro - toba, además, las inserciones horizontales de ladrillo rojo y yeso blanco agregan variedad. El patrón de arcos entrelazados consta de tres filas horizontales en el ábside principal y dos en los ábsides laterales. El ancho de los falsos arcos en todas las filas es el mismo, y la altura de los arcos aumenta con cada fila más alta. Gracias a esta técnica, se crea la impresión de sofisticación y ligereza del diseño de los ábsides [4] .

El mismo motivo se repite en la principal: la fachada occidental de la catedral. El pórtico occidental , añadido en el siglo XVIII , ocultaba parcialmente esta decoración , por lo que en la actualidad sólo en la parte superior se presentan falsos arcos de lava en la fachada occidental.

La fachada occidental de la catedral está limitada en el espacio por dos poderosas torres , que se asemejan a la apariencia de la catedral anterior en Cefalu. Estas torres están tomadas de la arquitectura románica de los países transalpinos, pero superan a sus prototipos en su pesadez, pesadez y severo laconismo de formas.

La torre izquierda (noroeste) nunca se completó, y en 1664 se instaló en ella un campanario almenado [4] . La torre derecha (suroeste) se conserva desde la época de Guillermo II el Bueno , a excepción de la aguja que la coronaba, destruida por un rayo en 1807 y nunca restaurada. Como resultado, la fachada occidental de la catedral resultó ser asimétrica. El pórtico de cuatro columnas que existía aquí se derrumbó el 24 de diciembre de 1770 y fue reemplazado por uno nuevo, de excelentes proporciones, diseñado por Antonio Romano del escultor Ignazio Marabitti . Los tres arcos de medio punto del pórtico descansan sobre cuatro columnas con capiteles dóricos . El nuevo pórtico violaba, por un lado, el típico aspecto normando de la catedral y, por otro lado, daba integridad a la fachada asimétrica.

La fachada norte de la catedral se modificó significativamente en 1547 , cuando se le añadió un pórtico renacentista de Giovanni y Fazio Gagini . El pórtico está formado por once arcos que descansan sobre doce delgadas columnas. Los capiteles de orden corintio están en armonía con las delgadas columnas, dando a la estructura ligereza y gracia. Sobre el arco central está el escudo de armas de la familia Farnese , de la que procede el cardenal Alessandro Farnese , durante cuyo arzobispado se construyó un pórtico.

La fachada sur de la catedral da al claustro normando conservado del monasterio, que en sí mismo es un importante monumento arquitectónico.

Cabe destacar las puertas de bronce principal (occidental) y lateral (norte) de la catedral. Son las primeras en Sicilia y una de las primeras puertas en el sur de Italia de origen italiano en lugar de bizantino .

El portal norte fue realizado en 1186 por el maestro del sur de Italia Barisano de Trani , y los bajorrelieves todavía contienen motivos bizantinos típicos. El autor dejó su nombre en el panel que representa a San Nicolás [4] .

El portal occidental fue realizado por Bonanino Pisano (es decir, de Pisa ) y traído a Sicilia por mar. Tiene 42 paneles sobre temas del Antiguo y Nuevo Testamento con inscripciones en latín vulgar , siendo los paneles mucho más realistas y libres de convenciones bizantinas. Los temas del panel cubren la historia bíblica desde la creación de Adán y Eva hasta la Ascensión de Cristo . Las puertas están coronadas por dos paneles que representan a Cristo en gloria (izquierda) y la Virgen rodeada de ángeles (derecha). Los paneles inferiores representan un par de leones (izquierda) y grifos (derecha). Aquí el autor dejó su nombre y el año de finalización de la obra. El portal occidental de Monreale, de 7,8 metros de altura y 3,9 metros de ancho, es la puerta de iglesia más grande del siglo XII conservada en Europa Occidental [4] .

Interiores

La catedral es similar a una basílica italiana de tres naves , pero la nave principal es mucho más ancha y alta que las laterales. La nave principal remata en un amplio ábside con un valioso retablo del orfebre francés Louis Valadier . Las naves laterales también terminan en ábsides, pero de menor tamaño.

La nave principal está separada de cada una de las laterales por nueve columnas con capiteles tallados , sobre las que descansan arcos ojivales . Diecisiete de las dieciocho columnas de la catedral están hechas de granito y una (la primera a la derecha de la puerta occidental principal) está hecha de mármol verde . Inicialmente, esta única columna de mármol era la segunda de la fila derecha y recién en 1837 fue trasladada a su ubicación actual [4] . El espacio por encima de los arcos hasta el techo , así como el muro occidental de la catedral con la única puerta de Bonanino Pisano , están cubiertos en tres filas con mosaicos del siglo XII .

El suelo de la catedral fue diseñado por el maestro palermitano Baldassare Massa de mármol blanco de Taormina con incrustaciones de pórfido y granito .

Los techos de madera tallada y ornamentada fueron hechos por artesanos árabes bajo Guillermo el Bueno y se parecían a los techos de las mezquitas fatimíes de Egipto y el Magreb . El techo original fue completamente destruido por un incendio el 11 de noviembre de 1811 y restaurado en la primera mitad del siglo XIX según los dibujos que se conservan .

En el brazo derecho del crucero , en 1595, el arzobispo de Monreale , Ludovico II de Torres , construyó una capilla renacentista en honor a Santa Castrencia  , patrona de Monreale. En el altar de la capilla, bajo un alto baldaquín , reposan las reliquias de santa Castrencia, cedidas a Guillermo el Bueno por el arzobispo de Capua como regalo de bodas. Ludovico Torres expresó su deseo de ser enterrado en la capilla que fundó, pero murió en 1609 en Roma y fue enterrado allí. En la capilla solo hay una estatua de mármol del arzobispo. Al final de la rama derecha del crucero hay una entrada a la Capilla de San Benito , que contiene bajorrelieves de mármol de Giovanni Marino e Ignazio Marabitti .

En la parte izquierda del crucero, según diseño del jesuita Angelo Italia di Licata , en 1690 - 1692, se construyó una capilla barroca de la Crucifixión, consagrada en 1692 por el arzobispo de Monreale Juan Roano .

En general , el interior de la catedral moderna ha conservado en gran medida la apariencia que se había desarrollado en el momento de la muerte del fundador, Guillermo el Bueno ( 1189 ). El interior de la catedral mezcló características de la arquitectura románica, el arte árabe aplicado (techos) y la iglesia griega (mosaico). Las ampliaciones posteriores se ubican en los brazos del crucero y se separan espacialmente del espacio interno principal de la catedral.

Entierros reales

Guillermo II el Bueno originalmente pretendía que la Catedral de Monreale fuera una tumba real. Inmediatamente después de la finalización de la primera fase de la construcción en 1183, la madre de Guillermo II, Margarita de Navarra , fue enterrada en la catedral . A continuación, los restos del padre del rey, Guillermo I el Malvado (de la Capilla Palatina de Palermo ) y de los hermanos Roger de Apuli (de la Catedral de Palermo) y Enrique de Capua (de la Iglesia de María Magdalena de Palermo) fueron transferido a Montréal.

La muerte de Guillermo II el Bueno, que no dejó herederos, y la lucha por el trono que se desarrollaba casi impidieron que se cumpliera el deseo del propio Guillermo II de ser enterrado en Montreal. El poderoso arzobispo de Palermo , Walter Mill , ordenó colocar el sarcófago del rey en la catedral de Palermo. Después de una larga lucha por el ataúd real entre los arzobispos de Palermo y Monreale, los restos de Guillermo II aún descansaban en la Catedral de Monreale, pero el sarcófago original permaneció en Palermo y posteriormente se perdió [2] .

Las tumbas de Margarita de Navarra y sus hijos Roger y Heinrich se encuentran en la nave lateral norte de la catedral. Sufrieron graves daños en un incendio en 1811 y fueron restaurados descuidadamente a principios del siglo XX .

El cuerpo de Guillermo I el Mal descansa en la nave lateral sur de la catedral en un lujoso sarcófago de pórfido , comparable a las tumbas reales de Palermo. El sarcófago también sufrió daños en 1811, pero fue cuidadosamente restaurado. Tras el incendio, se abrió el sarcófago y se encontró que el cuerpo del rey estaba perfectamente conservado, y su rostro estaba cubierto por una espesa barba negra, que en otro tiempo aterrorizaba a los súbditos.

Debido a que el sarcófago original destinado a Guillermo II permaneció en Palermo, los restos del monarca fueron colocados en una nueva tumba de mármol en 1575 por el arzobispo Ludovico I de Torres .

En 1270, el rey francés Luis el Santo , hermano del rey siciliano Carlos de Anjou , fue enterrado en la catedral . Posteriormente, las reliquias de San Luis fueron trasladadas a Saint-Denis , pero una urna que contenía el corazón y las entrañas del santo quedó en Montreal. Están colocados en el altar lateral, dedicado a San Luis, en la nave norte de la catedral.

Mosaicos de la catedral

El principal atractivo de la Catedral de Monreale son 130 mosaicos que cubren casi todas las paredes interiores de la catedral en un área de unos 10.000 m². En términos de área e integridad del diseño, los mosaicos de Monreale son uno de los ciclos de mosaicos más grandes del mundo. La mayoría de los mosaicos se completaron en un tiempo récord entre 1183 y 1189 . Se desconocen los nombres de los autores de los mosaicos y su origen nacional es controvertido. Los autores de los mosaicos podían ser tanto maestros invitados de Constantinopla como maestros locales, aunque estaban influenciados por el arte bizantino . Las vestiduras típicamente griegas de Cristo , la Madre de Dios y los arcángeles y las firmas griegas de varios mosaicos en el ábside hablan a favor de la versión de "Constantinopla". A favor de la versión "local", la ejecución bastante primitiva de los mosaicos de la nave principal y los pasillos laterales , en algunos casos desviándose de los cánones tradicionales del arte bizantino, y las inscripciones en latín vulgar en la mayoría de los mosaicos dan testimonio a favor . de la versión "local".

Cronológicamente, estos mosaicos pertenecen al período Komnin del arte bizantino. No obstante, los principales rasgos característicos del lenguaje pictórico de estos mosaicos son los siguientes: planitud, falta de volumen de las figuras, red fraccionada de drapeados, líneas pequeñas y frecuentes. No hay mayor expresión en las figuras, no hay dinámica, la imagen es más suave y más decorativa (en comparación con los ciclos anteriores de mosaicos sicilianos) [6] . Las figuras se vuelven pesadas, pesadas, se pierde la expresividad de los gestos, los pliegues de la ropa se vuelven inmóviles. Los rostros se vuelven voluminosos: desaparece la mayor espiritualidad de los rostros bizantinos. El inicio románico se siente claramente en las imágenes, que también se manifiesta en la arquitectura de la catedral: una calma dura emana de imágenes ligeramente toscas.

Sobre la base de diferencias estilísticas, varios investigadores sugieren que el ciclo de Monreale puede haber sido creado en dos etapas [5] :

• 1183 - 1189 : mosaicos del ábside
• Primera mitad del siglo XIII ( era Hohenstaufen ): mosaicos de la nave sobre temas bíblicos.

La mayoría de los investigadores, sin embargo, apoyan la versión tradicional de los mosaicos realizados entre 1183 y 1189 [2] .

El ciclo de mosaicos de la nave lleva la huella de las nuevas tendencias que han despertado en el arte del siglo XIII: el espíritu canónico comienza a ceder paso a una interpretación más libre de los hechos bíblicos, los rasgos de la personalidad creativa del artista ya están en cierta medida manifestado en la imagen. Por primera vez en el arte del sur de Italia, la interpretación del texto de la Escritura recibe un matiz narrativo. Los mosaicos de las naves de Monreale se convirtieron en uno de los primeros eslabones en el proceso de reestructuración de la conciencia medieval, que comenzó en el siglo XIII en toda Italia y finalmente condujo al Protorrenacimiento y al Renacimiento . Como señala Otto Demus , el ciclo narrativo de Monreale es típico del período del colapso del esquema bizantino clásico para la decoración del templo: el investigador cita este monumento en particular como un ejemplo del uso de una nueva técnica por parte de los mosaicos: el paisaje general es utilizado como un medio para convertir escenas adyacentes en un solo ciclo [7] .

La fila de mosaicos de la catedral se divide en cinco grandes ciclos:

- mosaicos del ábside que representan a Cristo Todopoderoso en su gloria celestial,

- mosaicos de la nave principal (Libro del Génesis),

- mosaicos del presbiterio y (parcialmente) transepto  - la vida terrena de Cristo o el ciclo "festivo",

- mosaicos de los pasillos laterales - los milagros de Cristo ,

- mosaicos del transepto (parcialmente) - vidas de los apóstoles Pedro y Pablo.

Además de los mosaicos de la trama en las paredes de la catedral (en los arcos, debajo del techo, en los coros), hay una gran cantidad de mosaicos de iconos de santos, de cuerpo entero o hasta la cintura (en medallones). Los arcos están ricamente decorados con patrones de mosaico, que recuerdan la influencia de la cultura árabe en los mosaicos de Montreal.

Mosaicos del ábside

Toda la concha del ábside principal está ocupada por una enorme imagen de Cristo Pantocrátor (Todopoderoso). Los dedos de la mano derecha del Salvador están plegados para bendecir, en su mano izquierda sostiene el Evangelio , abierto al verso: “ Yo soy la luz del mundo; el que me sigue, no andará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida ” ( Juan  8:12 ), escrito en latín y griego . La imagen de Cristo Pantokrator está muy extendida en el Oriente ortodoxo y fue adoptada por la arquitectura normanda ( catedrales en Cefalu , Messina , Capilla Palatina ). La diferencia entre el Pantocrátor de Montreal y otras imágenes similares es que las manos del Salvador están abiertas y, por así decirlo, abrazan a todos en el templo. Los autores del mosaico también lograron un efecto óptico, por lo que los ojos de Cristo se vuelven hacia cada uno de los fieles. Aquellas partes de la figura (brazos y manos, el libro), que parecen reducidas debido a la curvatura de la hornacina, se amplían y alargan para neutralizar las distorsiones de la perspectiva.

El mosaiquista, que trabajó en el ábside, amplió su espacio a expensas del presbiterio contiguo con el fin de obtener espacio suficiente para la ejecución del amplio y complejo programa por él encargado. Y para marcar los límites del nuevo compartimento, en la parte frontal del arco triunfal , representó en mosaico (como parte de la iconografía de los pilares sagrados) aquellas columnas escultóricas que actualmente se encuentran en la Catedral de Cefalu, que le sirvieron. como modelo, incluso reproduciendo su gama cromática [7] .

La imagen del Cristo Pantocrátor es enorme: la cabeza del Salvador, junto con la barba, tiene una altura de más de 3 metros, la mano derecha se extiende por 7 metros, y la imagen completa tiene una altura de 7 metros y un ancho de 13,30 metros [4] .

La imagen de Pantokrator está rodeada por ocho justos y profetas del Antiguo Testamento ubicados en los medallones del semicírculo cercano ( Natán , Daniel , Elías , David , Salomón , Samuel , Gedeón y Eliseo ) y otra imagen del Salvador-Cristo Emmanuel . El semicírculo distante está formado por las Fuerzas Celestiales  - los arcángeles Rafael , Miguel , Gabriel y Uriel , Querubines de seis alas y Serafines , gritando " Santo, santo, santo es el Señor Dios de los ejércitos " ( Is. 6:3 ), así como la tradicional imagen bizantina del Trono preparada .  

Bajo la imagen de Cristo Pantokrator hay dos filas de mosaicos más. La fila superior es la tradicional Deisis bizantina : en el centro sobre el trono está la Virgen y el Niño ya su derecha están el Arcángel Gabriel, los Apóstoles Pablo , Andrés , Mateo , Marcos , Tomás , Simón el Zelote ; a la izquierda - el Arcángel Miguel, los Apóstoles Pedro , Santiago , Juan el Teólogo , Lucas , Bartolomé , Felipe [4] .

Fila inferior (de izquierda a derecha) - Mártir Agatha , padre del monacato oriental, San Antonio el Grande , Hieromártir Blaise de Sebaste , Martín de Tours , tradicionalmente reverenciado por los benedictinos , Primer mártir Archidiácono Esteban , Hieromártir Pedro de Alejandría , Hieromártir Clemente de Roma , San Silvestre de Roma , Hieromártir Tomás de Canterbury , Gran Mártir Archidiácono Lorenzo , uno de los patronos del Reino de Sicilia Nicolás de Myra , Padre Occidental de la Iglesia Hilario de Pictavia , padre del monacato Occidental Benito de Nursia , Igual -a -los-Apóstoles María Magdalena [4] .

Dos figuras continúan la fila inferior de santos fuera del ábside; estas son imágenes ubicadas simétricamente de dos pilares: Simeón y Daniel .

Los vastos coros que preceden al altar están delimitados por dos arcos triunfales, uno de los cuales representa nuevamente a los arcángeles Miguel y Gabriel, y el segundo, la escena de la Anunciación . A ambos lados del primer arco (el más cercano al ábside) hay imágenes de doce profetas del Antiguo Testamento y hombres justos que predijeron la encarnación del Hijo de Dios: Jacob , Zacarías , Malaquías , Jonás , Ezequiel , Moisés (en el lado derecho del arco), Isaías , Habacuc , Jeremías , Amós , Abdías y Joel (en el lado izquierdo).

La mayoría de los mosaicos del ábside son típicamente bizantinos, las inscripciones son griegas (Cristo Pantocrátor, el semicírculo más cercano de los justos del Antiguo Testamento, Deisis, la escena de la Anunciación) y latinas (el semicírculo más lejano de los Poderes del Cielo, la fila inferior de santos, el arco con los Arcángeles).

En los coros hay dos veces una imagen en mosaico del fundador de la catedral Guillermo el Bueno : sobre el trono real , el mosaico representa la coronación de Guillermo por Cristo (un paralelo con una escena similar en Martoran , donde Cristo corona a Roger II ), y sobre el trono arzobispal: en el mosaico, William le presenta a la Virgen María la catedral que construyó. Contiene la catedral y la memoria de la esposa de Guillermo II - Juan , hija de Enrique II de Inglaterra , quien fue el culpable voluntario o involuntario de la muerte de Becket. Es con su influencia que se asocia la aparición de Tomás de Canterbury, es decir, Tomás Becket, entre los santos muy conocidos y venerados representados en el ábside, apenas veinte años después de su martirio. Esta es la representación más antigua conocida de Thomas Becket fuera de Inglaterra .

Mosaicos en la nave principal

Todo el espacio sobre los arcos ojivales de la nave principal (los lados sur y norte de la nave) y su pared posterior occidental están cubiertos con mosaicos que ilustran el Libro del Génesis . La calidad de la imagen y la composición misma de los mosaicos de la nave principal difieren significativamente de los mosaicos del ábside. Los mosaicos de la nave principal carecen de perspectiva artística, las figuras humanas están construidas de manera desproporcionada, los paisajes y los detalles arquitectónicos son más bien condicionales. Pero al mismo tiempo, estos mosaicos son más naturales, más cercanos a las realidades de la vida cotidiana, poses libres y movimiento de personajes. Los mosaicos de la nave principal muestran consistentemente los siguientes episodios del Génesis:

• La fila superior del muro sur  : el Espíritu de Dios se cierne sobre las aguas ( Gén.  1:1-2 ), la separación de la luz de las tinieblas ( Gén.  1:3-5 ), la creación del firmamento ( Gén.  1:6-8 ), la separación de la tierra del mar y la creación de plantas ( Gén.  1:9-13 ), la creación de las estrellas ( Gén.  1:14-18 ), la creación de aves, reptiles y peces ( Gén.  1:20-23 ), la creación de las bestias y Adán ( Gén.  1:24-27 ), descanso del séptimo día ( Gén.  2:2-3 ), Dios entra a Adán en el Paraíso y le da el mandamiento sobre el árbol del conocimiento ( Gén.  2:15-17 ), la estancia de Adán en el Paraíso;

• La fila superior del muro occidental  : la creación de Eva a partir de la costilla de Adán ( Gén.  2: 21-24 ), la estadía de los antepasados ​​​​con Dios en el paraíso ( Gén . 2:  25 );

• La fila superior del muro norte: la tentación de Eva ( Gén.  3:1-5 ), la caída de Adán y Eva ( Gén.  3:6-7 ), la exposición de la caída ( Gén.  3:7- 20 ), la expulsión del paraíso ( Gén.  3:21-24 ), Adán trabaja la tierra, Eva hila, el sacrificio de Caín y Abel ( Gén.  4:3-7 ), el asesinato de Abel por Caín ( Gén.  4:8 ), la denuncia de Caín ( Gén.  4:9-15 ), la muerte de Caín a manos de Lamec (historia apócrifa - una pista de Génesis  23 , 24 ), Dios le ordena a Noé que construya un arca ( Génesis  6:13-21 );

• La fila inferior del muro sur: la construcción del arca de Noé ( Gén.  6:13-22 ), la introducción de una pareja de cada tipo de animal en el arca ( Gén.  7:1-9 ), Noé suelta una paloma del arca ( Gén.  8:6-11 ), la salida de Noé y los animales del arca en el monte Ararat ( Gén.  8:13-19 ), el pacto de Dios con Noé y la señal del pacto - un arco iris ( Gén.  9:8-17 ), la embriaguez de Noé y el pecado de Cam ( Gén . 9:  20-27 ), construcción de la Torre de Babel ( Gén.  11:1-9 ), Dios en Tres Personas se aparece a Abraham en la encina de Mamre ( Gén.  18:1-5 ), Dios en Abraham y Sara ( Gén.  18:8-19 );

• La fila central del muro occidental: dos ángeles se quedan en la casa de Lot en Sodoma y la gente del pueblo le exige a Lot que entregue a los invitados para reprocharlos ( Gén.  19:1-11 ), Lot y sus hijas huyen a Segor , Lot's esposa convertida en columna, Sodoma es golpeada por Dios ( Gén. 19:  15-26 );
• La fila inferior del muro norte: Dios ordena a Abraham que sacrifique a su hijo ( Gén.  22:1-2 ), Abraham sacrifica a Isaac , Un ángel detiene la mano de Abraham ( Gén.  22:9-13 ), el sirviente de Abraham se encuentra con Rebeca en el bien ( Gén. 24:  11-27 ), Rebeca y el sirviente de Abraham van al encuentro de Isaac ( Gén.  24: 62-67 ), Isaac pone a Esaú a cazar y promete bendecirlo, Rebeca escucha a escondidas a su esposo ( Gén.  27 :1-5 ), Jacob engaña recibe la bendición de Isaac destinada a Esaú ( Gén.  27:18-30 ), Jacob huye de su casa ( Gén.  27:42-45 ), Jacob ve una escalera al cielo en un sueño y construye un altar en Betel ( Gén.  28:11-22 ), Jacob lucha con el Ángel y recibe el nombre de Israel ( Gén.  32:24-30 ).

Mosaicos en el presbiterio y crucero

Los mosaicos del presbiterio y del crucero están dedicados a los acontecimientos de la vida terrena de Cristo, aunque no recogen la mayoría de los milagros evangélicos (a ellos se dedican los mosaicos de las naves laterales). La mejor manera de ver los mosaicos de este ciclo es en el propio presbiterio [4] , donde el acceso a los laicos sigue cerrado. En este sentido, los mosaicos de este ciclo suelen escapar a la atención tanto de los visitantes como de las guías turísticas. Mientras tanto, muchos de estos mosaicos se distinguen por un especial dramatismo y vivacidad de la imagen. En la escena de la tentación en el desierto , piedras caen de las manos del avergonzado Satanás , que buscaba convertirlas en pan del Salvador. En la escena de la expulsión de los mercaderes del Templo , se representa a Jesús volcando la mesa del cambista, de la que caen las monedas. En la Última Cena , Jesús medio abraza a Juan el Teólogo , que se agacha junto a su pecho . En la escena de la traición de Judas , el dramatismo de lo que está sucediendo es enfatizado por figuras de soldados colocados muy cerca, las manos de los guardias ya están extendidas hacia Jesús, a quien Judas está besando, y el apóstol Pedro a la izquierda corta a Malco. ' oído con un cuchillo.

El presbiterio contiene los siguientes mosaicos [4] :

• la aparición del Arcángel Gabriel al sacerdote Zacarías en el Templo ( Lucas  1:8-20 ),
• el mudo Zacarías, saliendo del Templo, se comunica con el pueblo por señas ( Lc  1 , 21 , 22 ),
• Anunciación ( Lucas  1: 26-38 ),
• el encuentro de la Madre de Dios y la justa Isabel ( Lucas  1:39-56 ),
• la llegada a Jerusalén de los Magos del Oriente ( Mateo  2:1-8 ),
• Los magos traen oro, incienso y mirra al Niño Jesús ( Mateo  2:9-12 ),
• Herodes enfurecido ordena matar a los bebés en Belén ( Mat.  2:16 ),
• matanza de inocentes,
• Presentación del Señor ( Lucas  2:22-39 ),
• Un ángel ordena a José que huya con María y el Niño a Egipto ( Mateo  2:13 ),
• Viaje de la Sagrada Familia a Egipto ( Mateo  2:14 ),
• Jesús de doce años interroga a los escribas en el Templo ( Lucas  2:42-50 ),
• Milagro en Caná de Galilea ( Juan  2:1-11 ),
• Bautismo del Señor ( Mateo  3:13-17 ; Marcos  1:9-11 ; Lucas  3:21 , 22 ).

Los mosaicos de la rama sur (derecha) del transepto representan los siguientes eventos [4] :

• Tres tentaciones de Cristo en el desierto ( Mateo  4:1-11 ; Lucas  4:1-13 ),
• Cristo sana al paralítico en el estanque de Betesda ( Juan  5 ;  5-9 ),
• Cristo abre los ojos del ciego de nacimiento ( Juan  9:1-7 ),
• Cristo hablando con una mujer samaritana junto al pozo de Jacob ( Juan  4:5-26 ),
• Transfiguración del Señor ( Mateo  17:1-10 ; Marcos  9:2-9 ; Lucas  9:28-36 ),
• La resurrección del Lázaro de los cuatro días ( Juan  11:38-46 ),
• Los apóstoles traen un pollino a Cristo para entrar en Jerusalén ( Mateo  21:1-7 ; Marcos  11:1-7 ; Lucas  19:29-35 ),
• Entrada a Jerusalén ( Mateo  21:8-11 ; Marcos  11:8-11 ; Lucas  19:36-38 ; Juan  12:12-18 ),
• La Última Cena y la institución de la Eucaristía ( Mateo  26:20-29 ; Marcos  14:18-25 ; Lucas  22:14-38 ; Juan  13:1-27 ),
• Oración por una copa en el Huerto de Getsemaní ( Mateo  26:36-46 ; Marcos  14:32-42 ; Lucas  22:40-46 ),
• La traición de Judas y el arresto de Jesús ( Mateo  26:47-56 ; Marcos  14:43-52 ; Lucas  22:47-54 ; Juan  18:1-13 ),
• Cristo ante Pilato ( Mateo  27:11-14 ; Marcos  15:1-5 ; Lucas  23:1-7 ; Juan  18:33-38 , 19:8-11 ).

Los mosaicos de la rama norte (izquierda) del transepto representan los siguientes eventos [4] :

• Camino al Calvario
• crucifixión de Cristo ,
• Descendimiento de la cruz y sepultura
• resurrección de cristo
• Un ángel anuncia la Resurrección a las mirras ( Mateo  28:1-8 ; Marcos  16:1-8 ; Lucas  24:1-10 ),
• Cristo Resucitado habla con María Magdalena ( Juan  20,14-17 ),
• Cristo habla a dos discípulos en el camino a Emaús ( Lucas  24:13-27 ),
• Cristo fue reconocido por dos discípulos en Emaús al partir el pan ( Lucas  24:28-32 ),
• A su regreso de Emaús, dos discípulos aprenden de los once Apóstoles acerca de la Resurrección de Cristo ( Lucas  24:33-35 ),
• La creencia del Apóstol Tomás ( Juan  20:26-29 ),
• Cristo se aparece a los Apóstoles en el Mar de Tiberíades ( Juan  21:1-14 ),
• Ascensión de Cristo ( Hechos  1:4-11 ). ,
• Pentecostés  es la venida del Espíritu Santo sobre los Apóstoles ( Hechos  2:1-4 ).

Los mosaicos de la nave lateral son los milagros de Cristo

Las paredes de las naves laterales están cubiertas de mosaicos que representan numerosos milagros de Cristo [4] .

Los mosaicos de la nave sur (derecha) (al pasar del transepto a la puerta oeste) representan consistentemente los siguientes eventos del evangelio:

• Expulsando un demonio de la hija de un cananeo ( Mateo  15:21-28 ; Marcos  7:24-30 ),
• Curación de un endemoniado mudo ( Mat.  9:32 , 33 ),
• Limpiando a un leproso ( Mateo  8:1-4 ; Marcos  1:40-45 ; Lucas  5:12-14 )
• Curar a los que tienen las manos secas el sábado ( Mateo  12:10-14 ; Marcos  3:1-5 ; Lucas  6:6-10 ),
• Caminando sobre las aguas y salvando al ahogado Pedro ( Mateo  14:24-33 ; Marcos  6:47-51 ; Juan  6:16-21 ),
• Resurrección del hijo de la viuda de Naín ( Lucas  7:11-16 ),
• Curación al tocar la ropa de Cristo de una mujer que sufría de sangrado durante doce años ( Mateo  9:20-22 ; Marcos  5:25-34 ; Lucas  8:43-48 ),
• Resurrección de la hija de Jairo ( Mateo  9:23-26 ; Marcos  5:35-43 ; Lucas  8:49-56 ),
• Curación de la suegra de Pedro ( Mateo  8:14 , 15 ; Marcos  1:30 , 31 ; Lucas  4:38 , 39 ),
• Alimentar a cinco mil personas con cinco panes ( Mateo  14:15-21 ; Marcos  6:35-44 ; Lucas  9:12-17 ; Juan  6:5-13 ).

Los mosaicos de la nave norte (izquierda) (al pasar de la puerta occidental al transepto) representan consistentemente los siguientes eventos del evangelio:

• Curación de una mujer agachada durante 18 años ( Lucas  13: 10-16 ),
• Curación de un hombre que sufría de hidropesía ( Lucas  14: 1-6 ),
• Limpieza de diez leprosos ( Lucas  17: 11-19 ),
• Curación de dos ciegos en Jericó ( Mat.  9:27-31 ),
• Expulsión de los mercaderes del Templo ( Marcos  11:15-17 ; Lucas  19:45 , 46 ; Juan  2:13-22 ),
• Perdonar a una mujer condenada por adulterio ( Juan  8:3-11 ),
• Curación del paralítico, traída a través del techo desmantelado ( Marcos  2: 1-12 ; Lucas  5: 17-26 ),
• Curación de un sordo con la lengua trabada ( Marcos  7:32-37 ),
• Perdón de la ramera que lavó los pies de Jesús (aquí se la identifica con María Magdalena) ( Lucas  7:36-50 ),
• Curación del hijo paralítico de un cortesano galileo ( Juan  4:46-54 ).

Vidas de los Apóstoles Pedro y Pablo

Los tronos de las naves laterales de la catedral fueron consagrados en honor de los Apóstoles Pedro ( nave lateral sur ) y Pablo (nave lateral norte). En este sentido, los mosaicos situados en los ábsides laterales y que cubren parcialmente los muros de los brazos del crucero están dedicados respectivamente a la vida de estos Apóstoles [4] .

La imagen en mosaico del apóstol Pedro ocupa la concha del ábside sur (derecha). Pedro está representado sentado en un trono , con su mano derecha bendice a los que oran, en su mano izquierda sostiene el Evangelio y las llaves del Reino de los Cielos tradicionales en la iconografía .

El ciclo de mosaicos del brazo sur del crucero , dedicado a la vida de Pedro, incluye las siguientes imágenes:

• Un ángel libera a Pedro de la prisión ( Hechos  12:6-10 ),
• Pedro, liberado, llega a casa de Juan Marcos ( Hch  12, 13-17 ),
• Pedro, junto con Juan el Teólogo , cura al cojo a la puerta del Templo ( Hechos  3:1-10 ),
• Pedro sana al paralítico Eneas ( Hechos  9:32-35 ),
• Pedro resucita a Tabita ( Hechos  9:36-42 ),
• Pedro y Pablo se encuentran en Roma
• Pedro y Pablo discutiendo con Simón el Mago en presencia del emperador Nerón ,
• El derrocamiento de Simon Magus,
• Crucifixión de Pedro.

Simétricamente a la imagen de Pedro, la caracola del ábside norte (izquierda) está ocupada por la imagen del apóstol Pablo. Como Pedro, Pablo bendice a los que oran con la mano derecha y sostiene el Evangelio con la izquierda, aunque sin la espada habitual.

El ciclo de mosaicos del brazo norte del crucero, dedicado a la vida de Pablo, incluye las siguientes imágenes:

• Saulo recibe cartas de los sumos sacerdotes judíos en Damasco ( Hechos  10:1 , 2 ),
• Aparición de Cristo a Saulo en el camino a Damasco, Saulo ciego siendo conducido a Damasco ( Hechos  9:3-9 ;  22:6-11 ;  26:12-18 )),
• Conversación entre Ananías y Saulo ( Hechos  9:17 , 22:12-16 )
• Bautismo de Saulo ( Hechos  9:18 ),
• Saulo predicando en Damasco ( Hechos  9:19-22 )
• Los cristianos bajan a Saulo en una canasta desde la muralla de la ciudad ( Hechos  9: 23-25 ​​),
• Pablo transmite a Silas y Timoteo los decretos del Concilio Apostólico,
• Martirio de Pablo.

Claustro del monasterio

El claustro (patio interior) del antiguo monasterio benedictino [5] , que, junto con la propia catedral, es el monumento más valioso de la arquitectura normanda , se encuentra junto al lado sur de la catedral, erigida por voluntad de Guillermo II el bueno La composición del claustro recuerda a los patios similares de la Catedral de Cefalu y del monasterio de San Giovanni degli Eremiti ( Palermo ), pero los supera con creces en cuanto a la escala del diseño. El claustro es un cuadrado regular de 47 metros de lado , delimitado por una columnata . La columnata tiene un aspecto puramente árabe: 104 estrechos arcos ojivales están sostenidos por 208 (104 pares) de columnas con capiteles tallados.

Todas las columnas del claustro se diferencian entre sí tanto por el material como por la naturaleza del capitel. Las columnas en sí están hechas de lava y varias piedras preciosas, algunas están cubiertas con tallas , mosaicos , incrustaciones de mármol . Las tallas de los capiteles (madera tallada) también son diversas: escenas bíblicas (entre ellas: la Anunciación , la parábola del rico y Lázaro , Sansón mata a un león, Sansón en casa de una ramera de Gaza ), escenas de la vida cotidiana ( cosecha, caza), luchas caballerescas, escenas paganas (incluida la adoración de Mitra ), monstruos fantásticos tradicionales de la Edad Media, la imagen del propio Guillermo II ofreciendo la catedral a la Madre de Dios .

Un estudio detallado de 208 capiteles permitió al profesor Roberto Salvini ( 1962 ) [4] determinar que el trabajo en el dispositivo del claustro fue realizado por un grupo de cinco artesanos, presumiblemente provenzales . Salvini identificó a los maestros por sus temas favoritos.

- Maestro de la Misión de los Apóstoles - autor de 34 capiteles .  El estilo de este maestro está definido por los notables rostros de los personajes, la ropa claramente delineada y los contornos cuidadosamente ejecutados de las figuras, dándoles volumen y calidez interior.

- Maestro de la Dedicación - autor de 30 capiteles .  Sus obras se distinguen por la sutileza del cincel y la precisión de los detalles, de modo que las figuras parecen comprimidas como miniaturas medievales.

- Master of the Putti -  el autor de 70 capiteles, que se distingue por una variedad de adornos florales.

- Maestro de las Águilas ( ing.  Maestro de las Águilas ) - autor de 40 capiteles, notables por motivos ornitológicos.

- Marmorarius  es el autor de los 34 capiteles restantes, en cuyas obras "el celo y la paciencia sustituyen a la insuficiente habilidad e imaginación" [4] . Este maestro siguió siendo el único que dejó su nombre a sus descendientes (en una de las columnas de la fila norte esculpió: " Ego romanus filius Constantinus Marmorarius ")

Encima de los arcos, se dispone un friso ondulado de lava y piedra caliza . Sobre el friso hay una cenefa , interrumpida a la altura de los capiteles , destinada a la instalación de vigas que sostenían marquesinas temporales en caso de mal tiempo.

En el ángulo sureste del claustro se encuentra un recinto columnado, el quiostrino , con una fuente , típico de la arquitectura musulmana ( magrebí y española ). Según la leyenda local, el agua fue traída aquí a instancias de Guillermo II el Bueno.

El claustro es descrito poéticamente por Guy de Maupassant en A Wandering Life:

“Dejen que aquellos que aman los patios de los monasterios caminen por el patio de este monasterio, y olvidarán casi todos los demás que hayan visto... ... El maravilloso patio del monasterio en Montreal llena el alma con tal sensación de belleza que estaría dispuesto a permanecer en él por lo menos para siempre. Es vasto, forma un cuadrado regular, lleno de gracia sutil y cautivadora; quien no la ha visto no puede imaginar lo armoniosa que puede ser una columnata. La exquisita proporción, la increíble armonía de estas columnas ligeras, discurriendo de dos en dos, una al lado de la otra, y todas ellas diferentes -ya sea revestidas de mosaicos, o completamente lisas, o decoradas con una escultura incomparable en la sutileza del trabajo o un patrón simple tallado en piedra y envuelto alrededor de ellos como una planta, primero asombran a la vista, luego encantan, deleitan y dan lugar a esa alegría estética que los ojos transmiten al alma cuando ven cosas de absoluto gusto artístico.
Al igual que los hermosos pares de columnas, los capiteles también son de la mejor mano de obra y también son diferentes entre sí. Y, lo que rara vez sucede, admiras al mismo tiempo el magnífico efecto del conjunto y la perfección de los detalles .

• Wilhelm II presentando la Catedral de Monreale a la Madre de Dios

• Profetas Jeremías y Daniel

• Justar

• Dificil

• Acrobat (posiblemente el símbolo de Trinacria - Sicilia

• grifos

• pavos reales

• atlanta

La Catedral de Monreale en la cultura mundial

Desde su construcción, la Catedral de Monreale ha ocupado una posición única entre las catedrales de Europa Occidental, convirtiéndose en la "ciudad-formadora" de su ciudad. Construida literalmente desde cero, entre los cotos de caza, la catedral se convirtió inmediatamente en el centro de un gran arzobispado, y la ciudad de Monreale surgió alrededor de su catedral. Los residentes de Monreale llaman a su catedral " La Matrice " (literalmente, "Madre"), enfatizando así la importancia excepcional del edificio para la ciudad. La imagen de Cristo Pantocrátor es respetuosamente, aunque inexactamente, llamada por los habitantes de Montreal " Padre Eterno di Monreale " [4] .

Desde un punto de vista arquitectónico, la Catedral de Monreale es el monumento más perfecto y menos distorsionado de la arquitectura árabe-normanda en el sur de Italia. La influencia de la catedral es palpable en el aspecto exterior de los edificios del último período de la era normanda (la Catedral de Palermo , las iglesias de Magione (Palermo) y Santi Pietro e Paolo d'Agro ). Los mosaicos de la catedral son uno de los mejores ejemplos del arte bizantino del siglo XII .

Gracias a las concesiones de Guillermo II el Bueno, Monreale fue un rico feudo , codiciado por los prelados de las familias influyentes de Europa. En varios momentos, la silla de Monreale fue ocupada por representantes de las familias Medici , Farnese , Orsini , Colonna , Borgia y Aragonese . Todos ellos, aunque muchas veces no residían en su diócesis, contribuyeron a la decoración de su catedral. Además, los arzobispos de Monreale, deseando glorificar su diócesis, patrocinaron la investigación científica de su catedral. Entre tales patrocinadores e investigadores, un lugar destacado lo ocupan:

• el arzobispo Arnoldo de Reza (muerto en 1324 ), quien recopiló los documentos históricos más importantes sobre la construcción de la catedral en el libro Codex Rexac , cuyas copias se encuentran en la Biblioteca del Vaticano y la Biblioteca del Seminario de Monreale,
• cardenal-arzobispo Alessandro Farnese ,
• Cardenal-arzobispo Lodovico II de Torres (fallecido en 1609 ), quien publicó en Roma en 1596 bajo el seudónimo de Gian Luigi Lello el libro Descrizione del Tempio e monastero di S. Maria Nuova , que pasó por muchas ediciones posteriores,
• Domenico Benedetto Gravina ( 1807 - 1866 ), el último abad del monasterio de Monreale, que supervisó la restauración de la catedral después del incendio de 1811 , publicó en 1859 la obra en dos volúmenes " Il Duomo di Monreale " [4] .

De los numerosos viajeros que visitaron la catedral y la plasmaron en sus obras, el lector ruso es más conocido por Guy de Maupassant . En su Vida errante ( 1890 ), Maupassant describió con éxtasis tanto la catedral como el claustro del monasterio. En 1845, el emperador Nicolás I visitó Monreale , en quien la catedral causó una fuerte impresión [3] . Andrey Bely también dejó un recuerdo de su visita a la catedral en 1910 :

Banquetes de conocimiento nos esperaban en la Catedral de Montreal, la maravilla del mosaico que sirvió a Richard Wagner como motivo de Salvat [el castillo del Grial en Parsifal ]; aquí el día de Navidad se maravillaron con el esplendor de los servicios divinos; y se maravilló aquí por la combinación de sotanas púrpura y rojo brillante con gente del pueblo con capas rotas, con caras de narices grandes ocultas bajo la sombra de una capucha; las campanas de las campanas de la multitud de capillas que sobresalen aquí acuñadas en la niebla. [9]

Notas

1. ↑ Sitio de la UNESCO
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Norwich, J. El ascenso y la caída del Reino de Sicilia. Normandos en Sicilia: 1130-1194. Con. 311-315
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Arte e Historia de Palermo y Monreale, Florencia, 2007. p. 101. ISBN 88-476-0207-6
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Schiro, Giuseppe "La Catedral de Monreale - Ciudad del Templo Dorado"
5. ↑ 1 2 3 Historia General del Arte. Arte del sur de Italia. Montréal, Palermo
6. ↑ OS Popova. Arte de Bizancio. Curso de conferencias, Universidad Estatal de Moscú, Historia del Arte.
7. ↑ 1 2 Otto Demo. Mosaicos de iglesias bizantinas
8. ↑ Guy de Maupassant "Vagabond Life", capítulo "Sicilia"
9. ↑ A. Bely. " Entre dos revoluciones ". Moscú, "Ficción", 1990. Págs. 369.

Literatura y fuentes

1. Norwich, John El ascenso y la caída del Reino de Sicilia. Normandos en Sicilia: 1130-1194. - M., 2005. ISBN 5-9524-1752-3
2. "El Arte y la Historia de Palermo y Monreale" Florencia, 2007. ISBN 88-476-0207-6
3. "El libro de oro de Sicilia" Florencia, 2004. ISBN 88-8029-758-9
4. Sitio web de la Catedral de Monreale
5. Monreale en la Enciclopedia Católica
6. Milyugina E. G. Monreale. Sicilia. - M.: Bely Gorod, Consejo Editorial "Domingo", 2012. - 260 p.: 235 malos. - (Museos del mundo). — ISBN 978-5-7793-4135-6
7. Schiro, Giuseppe "La Catedral de Monreale - Ciudad del Templo Dorado". Palermo, 2008. ISBN 88-8932-812-9 (erróneo)

Enlaces

• Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la catedral de Monreale
• Varias fotos de mosaicos: Adán, Eva y Caín
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