Guerra y paz (película, 1967)

• Svetlana Konovalova  - cocinera
• Nonna Mordyukova  - Anisya Fiódorovna
• Nikolai Grinko  - Desalles
• Boris Khmelnitsky  - ayudante del padre Pierre Bezukhov (sin acreditar)
• Alexander Komissarov  - artesano

Trabajar en la pintura

Antecedentes

A principios de la década de 1960 coincidieron dos circunstancias a la vez: se acercaba el 150 aniversario de la Batalla de Borodino , y en 1959 se estrenaba en las pantallas de la URSS la película estadounidense War and Peace (dirigida por King Vidor ), que fue muy bien recibida. por la audiencia El éxito de la película de Hollywood hizo pensar a los líderes del cine soviético en la adaptación cinematográfica nacional de la novela [6] [7] [8] .

Con toda la amplitud y complejidad de la epopeya de León Tolstoi, su texto fue un material interesante y fértil para el director. Mikhail Romm señaló en sus conferencias que la trama y la acción de la novela corresponden al principio de edición paralela y están cerca de la construcción de escenarios prefabricados. La única producción cinematográfica de " Guerra y paz " en Rusia fue realizada en 1915 por el director Yakov Protazanov [9] [10] .

El clásico del realismo socialista, el fundador de la Unión de Directores de Fotografía de la URSS Ivan Pyryev y, en ese momento, el no tan autoritario Sergey Bondarchuk compitieron por el derecho a llevar a cabo una orden estatal . Como director, Bondarchuk ya había logrado rodar la película " El destino de un hombre " (1959), que recibió reconocimiento. La elección la iba a hacer una comisión del Ministerio de Cultura de la URSS, encabezada por Ekaterina Furtseva , pero el propio Pyryev retiró su candidatura. Posteriormente, surgió una disputa entre los dos directores, y hasta el final de la vida de Pyriev no se saludaron [11] [12] .

Creación

"Guerra y paz" es considerado uno de los proyectos más ambiciosos de la cinematografía mundial y soviética, junto con películas como " Liberación " y " Quiet Don ". El trabajo en la cinta fue controlado directamente por el Ministerio de Cultura de la URSS . Se convirtió en una cuestión de prestigio para la URSS, y su creación requirió el esfuerzo de todo el país [13] [14] [15] .

Para el rodaje se utilizaron equipos y materiales cinematográficos fundamentalmente nuevos. Los creadores tuvieron acceso a los fondos del museo, utilizaron muebles y accesorios auténticos del siglo XIX para filmar. Para la confección de disfraces, el director de la imagen atrajo al Comité Estatal de Planificación de la URSS y al Ministerio de Industria Ligera de la URSS [16] . Uno de los "patrocinadores" de la imagen fue el Ministerio de Defensa de la URSS , que proporcionó caballos y unidades militares enteras a disposición del equipo de filmación. Durante el trabajo en la película, se formó un regimiento de caballería cinematográfico separado , que constaba de unos 1500 jinetes [16] , que posteriormente se utilizó con éxito en muchas otras películas soviéticas [14] [17] .

Las relaciones en el equipo creativo no fueron fáciles desde el principio. Las audiciones fueron difíciles, con muchos actores, incluidos los papeles principales, aceptados después del inicio de la filmación. Un grupo de camarógrafos que comenzaron a filmar la película, Yolanda Chen y Alexander Shelenkov  , se negaron a trabajar con Bondarchuk debido a sus dictados de dirección y la falta de orden en el proceso de filmación. Ambos lados no acordaron la reconciliación, y Anatoly Petritsky [11] se convirtió en el principal operador de Guerra y Paz . Evgeny Kumankov fue invitado como el artista principal de la imagen , en ese momento había creado escenarios para películas como " Sadko ", " Ilya Muromets ", "La hija del capitán " y otras en Mosfilm. El artista creó más de 150 bocetos de escenarios y eligió la naturaleza, en particular para filmar la Batalla de Borodino. Sin embargo, cuando comenzó el proyecto, el artista y el director llegaron a un completo malentendido mutuo, y Bogdanov y Myasnikov se convirtieron en diseñadores de producción. Actualmente, todos los bocetos de Kumankov para la película y otros materiales del artista relacionados con esta producción cinematográfica se encuentran en el Museo Estatal-Reserva de León Tolstoi "Yasnaya Polyana". [Dieciocho]

Música

Compositores reconocidos internacionalmente compitieron por el derecho a escribir música para la imagen: Shostakovich , Sviridov , Khachaturian . Teniendo en cuenta la complejidad de la tarea, Kabalevsky incluso se ofreció a rehacer la música de la ópera del mismo nombre de Prokofiev en un formato de película. Vyacheslav Ovchinnikov en 1962 era todavía un estudiante desconocido del conservatorio, pero fue él quien fue elegido por Bondarchuk [19] . Además de la música especialmente compuesta por Ovchinnikov, se utilizó música histórica para la película. En el episodio de la entrada del ejército napoleónico en Moscú y el paseo de Napoleón por la ciudad, se escuchan marchas militares francesas: “Marcha de la Guardia Imperial de Napoleón Bonaparte” y “Marche de La Garde Consulaire à Marengo”. Los siguientes músicos participaron en la grabación de la música: la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Moscú , el coro y la orquesta de All-Union Radio and Television. Director Vyacheslav Ovchinnikov.

Progreso del rodaje

La creación de la epopeya, la segunda película de Sergei Bondarchuk como director, tomó alrededor de 6 años.

El trabajo en el guión comenzó en 1961. El 27 de febrero de 1962, la dirección general del estudio Mosfilm aceptó el guión literario de cuatro episodios. Un mes después, el guión fue discutido y aprobado en una reunión en el Ministerio de Cultura. El Ministerio se comprometió a proporcionar toda la asistencia necesaria a los creadores de la futura película a una serie de departamentos e instituciones. En la primavera y el verano de 1962 se realizaron pruebas de actuación [20] .

El rodaje de "Guerra y paz" comenzó el 7 de septiembre de 1962 desde el escenario de la ejecución de los pirómanos de la ciudad por parte de los franceses (el episodio se incluyó en la cuarta temporada final). Luego se filmó una escena de caza rusa, para lo cual se invitó como consultor a un experto cinólogo, especialista en sabuesos y galgos ,  Vasily Ivanovich Kazansky .

Desde diciembre de 1962 hasta mayo de 1963, un equipo de filmación con 150 vagones de equipo estuvo en una expedición, en Transcarpacia , en Mukachevo . Allí se filmaron episodios de las batallas de Shengraben y Austerlitz de 1805 [22] . Además, debido a que la escenificación de estas batallas tuvo que posponerse debido a la helada inicial, en la región de Transcarpacia se rodaron otras 231 escenas, que en un principio estaba previsto rodar en otros lugares. Así pues, aquí, en una zona nevada y con la participación de 3.000 soldados del distrito militar de los Cárpatos del ejército soviético (2.500 con uniforme francés y 500 con uniforme ruso), se filmó la batalla cerca de Krasnoe . La batalla de Shengraben se filmó cerca del pueblo de Kushtanovitsa , la batalla de Austerlitz, en las cercanías de Svalyava. .

Para la filmación se utilizaron las colecciones de 58 museos del país, más de 40 empresas produjeron atrezo: desde armas y equipos hasta carretas y cajas de rapé. Sobre la base de dibujos del siglo XVIII, se hizo un gran servicio de cena en la Fábrica de Porcelana Lomonosov especialmente para la película [23] . Se fabricaron 9 mil trajes, 12 mil chakos, 200 mil botones, copias exactas de premios rusos y franceses (órdenes y medallas), armas. Se construyeron 50 objetos decorativos y 8 puentes, 3 de ellos sobre el Dniéper [24] . Para disfrazar cables, postes de telégrafo y edificios modernos, los decoradores instalaron 200 árboles y 500 arbustos en sitios naturales. Para filmar la Batalla de Borodino, se decoró una amplia área con tiendas de campaña y soldados disecados [24] .

El rodaje de campo del panorama central de la batalla de Borodino se filmó en la región de Smolensk , no lejos de la carretera real de Old Smolensk . La filmación comenzó el 25 de agosto de 1963, el día del 151 aniversario de la Batalla de Borodino. Se emplearon alrededor de 15 mil soldados de infantería en los extras, representando dos ejércitos, y se formó un regimiento de caballería de 950 sables. Cada uno de ellos tenía un arma, un traje histórico. Se utilizaron 23 toneladas de explosivos y 40.000 litros de queroseno, 15.000 granadas de humo de mano, 2.000 bombas y 1.500 proyectiles [11] [25] para organizar la "batalla" .

El rodaje en estudio fue desde diciembre de 1963 hasta mediados de junio de 1964. Al mismo tiempo, se filmó el primer baile de Natasha Rostova. En julio de 1964, Sergei Bondarchuk sufrió un grave infarto y el rodaje se suspendió hasta septiembre [26] .

En mayo de 1965, el equipo de filmación recibió una orden del Ministerio de Cultura para suspender la filmación y preparar rápidamente los dos primeros episodios para mostrarlos en el Festival Internacional de Cine de Moscú . Los creadores hicieron frente a la tarea y el 18 de junio de 1965 tuvo lugar el estreno solemne de dos series para representantes de la Agencia Estatal de Cine en el Palacio de Congresos del Kremlin . Luego, la imagen fue reconocida por el jurado del festival de la IFF y el primer premio. Pero al mismo Bondarchuk le costó una segunda muerte clínica , y los médicos apenas lo salvaron [27] .

La imagen se estrenó en la pantalla ancha el 14 de marzo de 1966: el estreno de la primera serie de la película "Guerra y paz" ("Andrei Bolkonsky") tuvo lugar en el cine " Rusia ". En la taquilla de 1966, la primera serie de la película ocupó el primer lugar, reuniendo una audiencia de 58 millones de espectadores [28] . El estreno de la segunda parte tuvo lugar un año antes que la tercera, el 20 de julio de 1966.

El trabajo en la tercera serie ("1812") finalizó el 28 de diciembre de 1966: la comisión Mosfilm aceptó la película. El rodaje de la cuarta serie ("Pierre Bezukhov") continuó hasta agosto de 1967.

El 21 de julio de 1967 tuvo lugar el estreno de la tercera serie (“1812”) en el cine Rossiya. El estreno de la cuarta temporada de "Guerra y paz" ("Pierre Bezukhov") tuvo lugar el 4 de noviembre de 1967 [29] .

Fundición

La elección de los actores se convirtió en una tarea aparte al crear una cinta épica. Hay más de trescientos personajes con voz solo en la película [13] .

Muchas actrices principales audicionaron para el papel principal femenino de Natasha Rostova, incluidas Anastasia Vertinskaya , Larisa Kadochnikova , Natalya Fateeva y Lyudmila Gurchenko , pero la elección de Sergei Bondarchuk fue inesperada. Después de varias pruebas, se decidió por un debutante de 19 años, un graduado de la Escuela Coreográfica de Leningrado que lleva el nombre de A. Ya. Vaganova , bailarina del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado Lyudmila Savelyeva [14] .

En septiembre de 1962, el rodaje ya estaba en pleno apogeo y el puesto de actor para el papel de Andrei Bolkonsky quedó vacante. Muchas estrellas de la pantalla soviética lo intentaron: Eduard Martsevich , Oleg Strizhenov y Vyacheslav Tikhonov , pero el director eligió a Innokenty Smoktunovsky . Innokenty Mikhailovich ya tenía una oferta tentadora para interpretar a Hamlet en una nueva producción , y Kozintsev se negó categóricamente a "regalar" al actor [14] .

Aquí, la Ministra de Cultura intervino nuevamente en el proceso creativo Ekaterina Furtseva , quien insistió en la candidatura de Vyacheslav Tikhonov. Numerosas pruebas dolorosas no le convenían al director durante mucho tiempo. Al final, Vyacheslav Tikhonov convenció a Bondarchuk de que era adecuado para este papel [30] .

Curiosamente, incluso un candidato tan exótico como Yuri Vlasov fue considerado para el papel de Pierre Bezukhov . Como resultado, se quedó con el propio creador de la imagen, aunque la interpretación del papel de Bondarchuk, entre todos los papeles principales, fue considerada posteriormente por muchos críticos como la más controvertida. Para igualar la encarnación cinematográfica de Bezukhov, Sergei Bondarchuk se vio obligado a ganar unos 10 kg de peso. La esposa de Pierre, Helen Bezukhova , fue interpretada por la esposa de Bondarchuk en vida, Irina Skobtseva [8] [17] [31] .

Nikita Mikhalkov hizo una audición para el papel de Petya Rostov y la filmación incluso comenzó con su participación, pero después de la primera escena de la caza rusa, Mikhalkov rechazó el papel. Sergei Yermilov [22] fue elegido para el papel . Y los episodios con Mikhalkov (saltando a caballo durante la caza) permanecieron en la película [32] .

El famoso actor de Leningrado Nikolai Simonov fue planeado para Kutuzov. El papel del gran comandante ruso fue para el rector de la Escuela de Teatro Shchukin, Boris Zakhava [11] .

Se invitó a actores extranjeros a interpretar los papeles de algunos personajes alemanes y franceses: Helmut Sommer, Erwin Knausmuller, Jean-Claude Ballard.

Geografía

La geografía del rodaje fue muy extensa. La naturaleza necesaria para la escena de la ejecución de los pirómanos de Moscú se encontró cerca de las paredes del Monasterio Novodevichy (también cerca de las paredes del Monasterio Novospassky , más precisamente, a orillas del estanque ). Para filmar la escena de caza rusa, surgió el pueblo de Bogoslovskoe cerca de Ivankov .

Cerca de la ciudad de Dorogobuzh , región de Smolensk , en el camino de la antigua carretera de Smolensk , se encontró un campo adecuado para disparar la Batalla de Borodino [23] . Inicialmente, iban a filmar en el campo real de Borodino , pero el monumento erigido en el lugar de la batalla interfirió con la filmación [11] [25] . El campo de guisantes, que estaba ubicado frente a la Batería Raevsky, fue reemplazado en unas pocas semanas por un campo de centeno con la ayuda de la plantación manual de centeno maduro en un área de 2 hectáreas [24] .

No lejos del Monasterio Joseph-Volotsky, cerca del pueblo de Teryaevo , se eliminó el fuego de la capital. Para ello se construyó el escenario de Moscú, compuesto por 11 edificios, entre ellos una copia de la Torre Sukharev de 30 metros de altura [33] .

Se filmaron varias escenas en la finca de Tolstoy en Yasnaya Polyana , en Leningrado y en Moldavia .

Inicialmente, la escena más romántica de la película se iba a rodar en el gran vestíbulo del Palacio Tauride de Leningrado, pero no fue posible ponerse de acuerdo al respecto. Como resultado, el escenario para el primer baile de Natasha Rostova se creó en uno de los pabellones de Mosfilm [14] .

A pesar de la cuidadosa adherencia al texto del autor en cuanto a la elección de los objetos de filmación, algunas escenas fueron filmadas en lugares que no corresponden a la trama de la novela. Por ejemplo, se cree que la casa de los Rostov estaba ubicada en Moscú en la calle Povarskaya . Sin embargo, los artistas de la imagen consideraron más adecuado el interior de la mansión en la calle Kachalova , donde se filmaron los episodios correspondientes [34] .

Tecnología

Se suponía que la película "Guerra y paz" demostraría al mundo entero que en la URSS la tecnología de la cinematografía no es inferior a los estándares mundiales y que el uso de materiales y herramientas domésticos era una cuestión de principios [7] .

A fines de la década de 1950, una nueva tecnología de cine de pantalla ancha comenzó a extenderse por todo el mundo . El productor estadounidense Michael Todd , de visita en la URSS en 1957, propuso la coproducción de Guerra y paz utilizando su sistema Todd-AO . Llevó a Moscú una cámara de estudio Mitchell BFC de 65 mm y un proyector de película Philips DP70 de formato dual de 70/35 mm para demostrar las capacidades del sistema [35] . La propuesta fue rechazada, pero el equipo de filmación dejado en Moscú sirvió como base para la creación del sistema de cine de pantalla ancha soviético de 70 mm . La filmación en película de 70 mm produjo imágenes brillantes de alta resolución en la pantalla grande, perfectas para películas a gran escala con coloridas escenas de batalla [36] [37] .

La primera película rodada utilizando la tecnología totalmente soviética del cine de gran formato fue la película dirigida por Yulia Solntseva " The Tale of Fiery Years " (1960). En 1962, la tecnología del cine de gran formato aún no se había desarrollado por completo ni en la URSS ni en otros países, y la película "Guerra y paz" se convirtió en un campo de pruebas para nuevas ideas y desarrollos. Uno de los momentos más importantes que posteriormente influyó en todo el transcurso del rodaje y el resultado final fue la elección de la película. Al comienzo del período de filmación, era imposible pedir el lote requerido de película Kodak , ya que no quedaba tiempo para asignar fondos en divisas para su compra, y Kodak no producía la película negativa de 70 mm de ancho . Los sistemas de cine de pantalla ancha estadounidenses proporcionaron un ancho negativo de 65 milímetros. Los creadores tuvieron la oportunidad de utilizar la película producida por ORWO de la RDA, pero al final la decisión se tomó a favor del fabricante nacional [7] .

En realidad, la imagen comenzó a rodarse en paralelo en dos formatos, como era costumbre cuando se rodaban las primeras películas de pantalla ancha [7] :

• pantalla panorámica de 70 mm (con sonido de seis canales 5 + 1),
• pantalla ancha de 35 mm [38] .

Sin embargo, durante el proceso de filmación, la segunda cámara de 35 mm se abandonó muy rápidamente para no complicar las ya tensas condiciones y el calendario de rodaje.

Según Anatoly Petritsky, camarógrafo de la película, también era importante que el director pudiera utilizar película nacional en cantidades ilimitadas. Para filmar con una cámara de 70 mm, se utilizaron una película experimental en color de 70 mm de la planta de Shostka y una cámara experimental con un obturador de espejo "Rusia" 1SShS. Se filmaron varias escenas con una cámara de mano 1KShR. Una cámara de este tipo pesaba unos 10 kg y disparar con ella "a pulso" requería una fuerza física notable del operador [7] [15] [39] .

Posteriormente, el equipo de filmación sufrió debido a la mala calidad de la película doméstica y el matrimonio constante durante el desarrollo, algunas escenas tuvieron que repetirse 30-40 veces. Las escenas de batalla técnicamente complejas con una gran cantidad de extras se sometieron a múltiples regrabaciones, cuando no se obtuvieron más de dos tomas de alta calidad por día. La baja sensibilidad de la película hizo que el plató tuviera que iluminarse adicionalmente con focos, incluso durante el día, con luz natural. Debido a esto, el trabajo en la imagen se estiró mucho. Como resultado, algunas tomas con uniones técnicas todavía entraron en la versión final; no había forma de volver a filmarlas [39] [40] .

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A pesar de las dificultades técnicas, los realizadores de la imagen y, sobre todo, el camarógrafo, supieron sacar el máximo partido posible a los materiales disponibles. Posteriormente, Sergei Yurizditsky comentó sobre el trabajo de su colega: “¡Qué hizo A. A. Petritsky en Guerra y paz! Era imposible hacer esto con la película doméstica. Y logró una imagen asombrosa”. [41] .

El trabajo en la banda sonora también fue único. De hecho, la película fue solo la segunda experiencia de crear una imagen con sonido multicanal en el formato 5 + 1. Para el trabajo de procesamiento y mezcla de sonido, se crearon un tonvagen (estudio móvil) especial y un equipo para grabación sincrónica. Todo el parque de equipos, micrófonos, magnetófonos (entonces los equipos eran de tubo ) y cintas magnéticas eran también de producción exclusivamente nacional [42] .

Mientras trabajaban en la película, los creadores recurrieron a métodos inusuales. El rodaje de algunas escenas de la Batalla de Borodino se llevó a cabo con la ayuda de una cámara, que estaba montada en un teleférico de 120 metros de largo, tendido sobre el campo de batalla [24] . Volando a gran altura, la cámara brindó la oportunidad inusual de disparar "desde una bala de cañón voladora". Algunas escenas fueron filmadas desde helicópteros, torres y grúas de cámara del diseño original. Para "sumergir" en la atmósfera del primer baile de Natasha Rostova, el camarógrafo Petritsky se paró en patines y un asistente lo movió entre las parejas que bailaban el vals. Estas técnicas fueron incluidas en un documental sobre el rodaje de la cinta y posteriormente utilizadas como material didáctico para la formación de futuros camarógrafos [7] .

Recuperación

En 1986, la película fue restaurada, parcialmente restaurada y se preparó su versión televisiva con la participación del propio director de cine. La versión de pantalla ancha con una relación de aspecto de 1: 2,2 se convirtió a un formato de televisión de 4: 3 mediante un escaneo panorámico con pérdida parcial de imagen a la izquierda y a la derecha. Además, la imagen fue reeditada en una versión de tres episodios [39] .

En 1999, el estudio de cine Mosfilm inició un programa para restaurar obras maestras del fondo cinematográfico del estudio. En 2000, la película "Guerra y paz" se restauró por completo en los laboratorios de Mosfilm con la participación de la empresa Krupny Plan. En ese momento, el original ( negativo ) de película de 70 mm y 35 mm, debido a su baja calidad inicial, ya se había perdido por completo y no pudo ser restaurado. La película (imagen) fue restaurada a partir de la " lavanda " ( contratipo ) [39] . El original, una película magnética con sonido de seis canales, permitió transferir la banda sonora de la imagen al moderno formato Dolby Digital 5.1 . La imagen fue transferida a medios digitales, con la banda sonora restaurada nuevamente [7] [42] [43] .

El 26 de julio de 2000, tuvo lugar el segundo estreno de la película "Guerra y paz" en el cine de Moscú " Drummer " en un nuevo formato [42] [44] [45] .

Evaluación y percepción

Diferencias con el original

Los creadores de la imagen trataron el texto de origen con mucho cuidado: prácticamente no hay discrepancias y solo se admitieron a la fuerza algunos cortes. El escenario "Guerra y paz" de Bondarchuk y su coautor Vasily Ivanovich Solovyov se desarrolló rápidamente. Por supuesto, hubo pérdidas. Entonces, tuve que abandonar la historia de Nikolai Rostov. Los episodios con la princesa Marya se redujeron significativamente. La línea de comportamiento de Anatole Kuragin solo está indicada, dibujada por una línea de puntos. Queda tras bambalinas yendo a los masones de Pierre Bezukhov. El razonamiento histórico-filosófico de Tolstoi [17] tampoco se incluyó en la película .

El final de la película es muy diferente al de la novela. La película termina inmediatamente después de la guerra de 1812, mientras que la novela narra la vida de posguerra de los personajes hasta 1820 [45] .

Crítica

El proyecto a gran escala provocó una reacción mixta, tanto durante el trabajo de la imagen como al final. El estatus del principal director soviético protegió a Sergei Bondarchuk de las críticas abiertas, pero entre sus colegas hubo muchos comentarios escépticos y muy negativos. Kozintsev respondió con mucha frialdad, comparando la película con "joyas en la pantalla" [46] [47] .

En primer lugar, los críticos notaron una adherencia demasiado literal y didáctica a la fuente literaria. Hablando sobre los proyectos de las adaptaciones cinematográficas más grandes en el cine de la URSS en la década de 1960, Viktor Shklovsky escribió que no tenían la energía del engaño , que en un momento hizo de sus fuentes principales los clásicos de la literatura. Los autores agilizaron la trama, simplificaron y facilitaron la comprensión de los textos [48] . Los acentos en la película "Guerra y paz" están dispuestos de la misma manera que era habitual en el plan de estudios de la escuela soviética. En la era de los experimentos cinematográficos de las décadas de 1950 y 1960, cuando se filmaron películas tan innovadoras como "Nueve días de un año" y "Las grullas vuelan", "Guerra y paz", incluso con refinamientos de cámara, se filmó de manera conservadora y estricta. canónicamente [45] [49] .

Sergei Bondarchuk inmediatamente tomó una posición diferente. Decidió ir a Tolstoi de manera absoluta y completa. Confió en él como un discípulo más obediente. Durante varios años Tolstoi respiró como un santuario, temeroso de retirarse incluso en la letra, cuidando hasta el último detalle, como todo un monólogo o un personaje…

La adhesión formal al principio literario fundamental se contradice con la discrepancia entre la edad real de los actores y sus héroes. Al comienzo de la historia, según el texto de la novela, Bezukhov tiene 20 años [50] , mientras que Sergei Bondarchuk cumplió 45 en 1965. En este sentido, por ejemplo, la escena de jolgorio en Dolokhov's (primera serie) parece poco confiable, donde actores obviamente de mediana edad participan en escenas en las que, según la lógica de la historia, participan jóvenes juerguistas de San Petersburgo. Al mismo tiempo, el estado de ánimo tolstoyano de la novela del autor está algo depreciado, en el que Andrei Bolkonsky es mayor, tiene más experiencia que Pierre e incluso lo patrocina un poco [49] [51] [52] . El crítico A. Makarov notó la discrepancia entre la tez de los actores y los personajes de Tolstoi, el esplendor excesivo de la casa de los Rostov [53] .

Para el papel de Helen Bezukhova, los asistentes de Bondarchuk invitaron a Viya Artmane . Pero Sergei Fedorovich cambió de opinión en el último momento. Al llamar a la actriz, expresó su pesar y dijo que su esposa Irina Skobtseva interpretaría este papel . Muchos años después, Artmane descubrió que Sergei Bondarchuk le dijo a Irina Skobtseva que simplemente no había nadie para interpretar a Helen [17] .

Una característica interesante del cuadro es la abundancia de escenas relacionadas con temas religiosos (escenas largas en la iglesia, procesión), que se ven muy orgánicamente en el contexto general [17] .

Los críticos, que respondieron positivamente a la película, notaron en primer lugar la dedicación de los creadores, quienes asumieron tal responsabilidad y, en general, decidieron comenzar y completar una producción tan grandiosa. El éxito indudable de la película fueron las escenas de batalla, donde, con la ayuda de innovadoras decisiones de cámara, se reveló completamente el temperamento de Bondarchuk como director de batalla [54] .

Según King Vidor : “Es imposible mostrar mejor la batalla de Borodino: una comprensión profunda de la batalla, extras maravillosos, un espectáculo emocionante. Y el episodio del incendio de Moscú fue bellamente filmado. Soy considerado un especialista en incendios en Hollywood y sé lo difícil que es. Discutimos esta escena en casa y decidimos por unanimidad que era hermosa”. En comparación con la película de Hollywood de 1956 , donde la atención del espectador se centra principalmente en la historia romántica y la vida personal de los personajes, la película soviética es más ambiciosa y multifacética. El planteamiento del director, que trató con mimo el texto de Tolstoi, también tiene sus aspectos positivos. La reproducción documental y, en cierto modo, restauradora de la vida y el modo de vida del siglo XIX enfatizaba la idea latente de Tolstoi del amor a la vida en todas sus manifestaciones [49] .

Trabajar sobre un cuadro es generalmente un ejemplo de elaboración escrupulosa de nimiedades y, al mismo tiempo, de grandes imprecisiones. Así, por ejemplo, la ópera visitada por los personajes de la 2ª serie es La coronación de Popea de Claudio Monteverdi . Fue escrito en el siglo XVII para el teatro de la corte de Mantua, donde permaneció en el archivo durante mucho tiempo y fue redescubierto solo en 1888 [55] .

Bondarchuk logró mantenerse en la delgada línea entre lo espectacular, lo humano y lo intelectual. Incluso las escenas de batalla más largas y sangrientas no cansan, sino que llaman la atención. Un soldado que exige ser presentado para recibir una recompensa, caballos angustiados que huyen corriendo de la explosión, un diálogo intrigante entre Napoleón y sus ayudantes. Bondarchuk transmite al espectador todos los detalles del drama épico, sin perder el entretenimiento y, al mismo tiempo, regresa constantemente al tema fundamental de Tolstoi: las personas que han caído en las piedras de molino de la historia.

Después de todas las vicisitudes con pruebas y selección de actores, el director logró armar un conjunto interesante y diverso en Guerra y paz. Los debutantes Savelyeva y Shuranova, los jóvenes pero ya consumados Tabakov y Vertinskaya actuaron junto con los actores de la "vieja Escuela de Teatro de Arte de Moscú " (Ktorov, Stepanova, Stanitsyn) y representantes de la generación media: Tikhonov, Efremov, Rybnikov, Trofimov. Los críticos de la imagen destacaron especialmente el juego de Anatoly Ktorov (no había actuado en películas durante 30 años desde mediados de la década de 1930), que realmente adornaba la imagen [17] .

El tema principal de la novela es patriótico. Revela la victoria moral y ética del pueblo ruso sobre las hordas napoleónicas. Lo principal en "Guerra y paz" son los tipos humanos, portadores del carácter nacional ruso, el "calor oculto" de su patriotismo. Todos ellos, empezando por el capitán desconocido Tushin, pasando por los héroes invisibles, cuyas fuerzas y vidas comunes dan los mayores cambios en la historia, terminando con las figuras principales de la historia - Andrei Bolkonsky, Pierre, Natasha - todos están cerca de la almacén del carácter nacional ruso. Me gustaría transmitir un sentimiento agudo, tangible, casi material, de amor por mi país con cada cuadro de la epopeya fílmica.

Reconocimiento

La película se convirtió en un gran éxito para el cine soviético. Fue comprado para distribución internacional y recibió buena prensa en el mundo. El equipo de filmación visitó con él los mayores festivales internacionales de cine entre 1965 y 1969.

El 26 de abril de 1967 se presentó la 3ra serie de "Guerra y paz" en una proyección fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes . El 15 de abril de 1969, en Los Ángeles, en los Premios de la Academia de 1969 , Guerra y paz ganó como Mejor Película en Lengua Extranjera , por delante de Fireman 's Ball de Milos Forman , Stolen Kisses » de François Truffaut , « Girl with a Gun » de Mario Monicelli . El propio Bondarchuk no asistió a los Oscar porque estaba ocupado filmando su próxima película. Recibió una estatuilla de honor en nombre de todo el equipo creativo Lyudmila Savelyeva [57] .

Para las jóvenes actrices Savelieva y Shuranova, la película se convirtió en un pase a una gran carrera cinematográfica. Savelyeva se convirtió en una estrella internacional cuando recibió una invitación de Vittorio De Sica para jugar con Sophia Loren y Marcello Mastroianni en la película " Sunflowers ". El siguiente trabajo de Bondarchuk, la película " Waterloo ", filmada en Italia, se convirtió en otro gran escenario de su obra y recibió un amplio reconocimiento mundial [58] .

Después de trabajar en Guerra y paz, Vyacheslav Tikhonov estaba tan decepcionado que casi abandona el cine [59] . Después de cuatro años difíciles, rechazando todas las demás ofertas, el resultado fue inconsistente. Los críticos de cine no estaban satisfechos con su trabajo y el propio Bondarchuk mantuvo su opinión de que Tikhonov no encajaba en el papel de Bolkonsky. Tikhonov fue sacado de la crisis creativa por el director Stanislav Rostotsky , quien literalmente obligó al actor a jugar en su próxima película " Viviremos hasta el lunes " [51] .

Presupuesto y alquileres

Los datos sobre el presupuesto del cuadro son contradictorios. "Guerra y paz" es considerada una de las películas más caras de la historia del cine. Según imdb.com , el presupuesto se estima en $100 millones a precios de 1967 [60] , lo que equivale a aproximadamente $560 millones en dólares de 2007 [61] . Según otras fuentes, los costos oscilaron entre 150 y 180 millones de dólares [62] .

El crítico Fyodor Razzakov estimó el presupuesto final en unos 8 millones de rublos soviéticos . Es cierto que esta estimación no incluye los costos que recayeron sobre el Ministerio de Defensa de la URSS , que tradicionalmente proporcionaba extras para las escenas de batalla de forma gratuita [28] .

A modo de comparación: el presupuesto de la película " Andrey Rublev " (duración 205 minutos) fue de aproximadamente 1 millón de rublos.

La primera serie se lanzó para el estreno en 2805 copias de películas , lo que fue un récord para el cine soviético. La película tuvo bastante éxito en la taquilla nacional, aunque la asistencia disminuyó de la primera a la cuarta temporada. Un total de 135 millones de espectadores vieron 4 episodios y, según los expertos, recaudaron unos 58 millones de rublos en la taquilla soviética [8] .

Premios y reconocimientos

• 1965  - Gran premio por la película y diploma para Lyudmila Savelyeva en el IV Festival Internacional de Cine de Moscú en 1965.
• 1966  - VII Congreso IANK en Praga ( Checoslovaquia ): Premio Honorífico por movimientos de cámara complejos
• 1966  - V Concurso Internacional de Cine Técnico en el marco del VII Congreso UNIATEC en Praga : Diploma de Honor
• 1966  - Vyacheslav Tikhonov y Lyudmila Savelyeva - los mejores actores del año según una encuesta de la revista Soviet Screen .
• 1967  - La película se presentó en una proyección fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes .
• 1968 Premio de la Junta Nacional de Críticos  de Cine a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
• 1969  - Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Nominación en la categoría de mejor trabajo de diseñador de producción
• 1969  - Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera
• 1970  - Nominada al premio BAFTA a la mejor película en lengua extranjera.
• 1973  - Premio para Lyudmila Savelyeva en el Festival de Cine Soviético de Sorrento [63] [64] [65] .

Datos técnicos

generales

• Película: color; pantalla ancha ; 4 series; 48 partes
• Duración: URSS 484 min (8 horas 4 min)
  • Serie 1-2: metraje (35 mm) 6975 m, 255 min. [66]
  • Episodio 3: metraje 2854 m, 104 min. [67]
  • Episodio 4: metraje 3428 m, 125 min. [68]
• Idioma: ruso, francés, alemán.
• Se imprimieron copias de películas rodantes en varias versiones. Para cines de gran formato especialmente equipados, la impresión por contacto se realizó en película de 70 mm con la relación de aspecto original de 2,2:1. Para una amplia distribución, las copias de películas se imprimieron ópticamente en material de película de 35 mm en pantalla panorámica con una relación de aspecto de pantalla de 2,35:1 y en formato normal con un marco de 1,37:1 y recorte pan-scan . Parte de las copias de las películas para las películas se imprimieron en película de 16 mm.
• Sonido: 70 mm estéreo 6 canales (5+1) (versión original), pantalla ancha de 35 mm con banda sonora magnética estéreo de 4 canales (versión original), pantalla ancha de 35 mm y banda sonora óptica monocanal de formato normal (versión original) / Dolby Digital 5.1 (versión restaurada).

VHS

• Distribuidor: Programa de video de Goskino URSS (década de 1980), Plan Krupny (desde 1990)
• Sonido: Mono (copia pirata), Hi-Fi Stereo (Edición con licencia)
• Sistema de color: PAL

Lanzamiento de DVD

• Formato: 4 DVD (PAL) Distribuidor: Primer plano
  • Código de región: 0 (Todos) Número de capas: DVD-9 (2 capas)
  • Bandas sonoras: mono ruso
  • Formato de imagen: Pantalla ancha 16:9 (2.2:1).
  • Duración: 404 min, URSS [69]
• Formato: DVD-Video, NTSC, 1 disco, Fecha de lanzamiento del DVD: 29 de octubre de 2002
  • Idioma: Ruso (Dolby Digital 2.0 Estéreo)
  • Subtítulos: Inglés / Código de región: 1
  • Relación de aspecto: 1,33:1
  • Clasificación de edad: sin clasificar
  • Duración: 427 min. [70]

Notas

1. ↑ Razzakov, F. Y Nuestra película favorita... sobre la guerra - M., Algorithm, 2005. S. 36.
2. ↑ "Guerra y paz" Por Rachel Saltz / New York Times / 26 de octubre de 2007  (consultado el 15 de junio de 2009)
3. ↑ Galerías de antigüedades - Gabinete. Casa de Subastas
4. ↑ "Almirante": un gran sentimiento en el contexto del mayor desastre 17-10-2008 "Nevskoe Vremya"  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
5. ↑ Tamara Yarenko. Biografía en el sitio web de Alexey Tremasov .
6. ↑ “Lo que Sergei Bondarchuk guardó silencio” Sergei Grachev, periódico Arguments and Facts No. 38 (1299) del 21 de septiembre de 2005  (Fecha de acceso: 13 de junio de 2009)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anatoly Petritsky: “Esta foto es lo más importante que he hecho en mi vida” No. 29 24-30 de julio de 2004. “Espejo de la semana”  (Fecha de acceso: 13 de junio , 2009)
8. ↑ 1 2 3 Guerra y paz // Enciclopedia del cine. Cyril and Methodius (compañía)  (Consultado: 14 de junio de 2009)
9. ↑ Guerra y paz (1915) / imdb.com  (Consultado el 12 de junio de 2009)
10. ↑ Romm M. Cuestiones de montaje cinematográfico. / Ed. M. VGIK, a. 1969 Archivado el 7 de junio de 2010 en Wayback Machine  (consultado el 14 de junio de 2009)
11. ↑ 1 2 3 4 5 "Taras Shevchenko es el autor de la epopeya "Guerra y paz"" No. 92, 23 de septiembre de 2005 "Primer periódico de Crimea" Copia de archivo del 13 de octubre de 2012 en Wayback Machine  (fecha de acceso: 13 de junio de 2009)
12. ↑ Razzakov, “Nuestro cine favorito”, capítulo “El comienzo de la guerra y la paz épicas”  (Fecha de acceso: 15 de junio de 2009)
13. ↑ 1 2 “La película épica de Sergei Bondarchuk 'Guerra y paz' ​​se estrenó en DVD en EE. UU.” / 2 de diciembre de 2002 / rol.ru  (Fecha de acceso: 13 de junio de 2009)
14. ↑ 1 2 3 4 5 La serie "Guerra y paz": Europa intentó superar a Bondarchuk / "Komsomolskaya Pravda"  (Fecha de acceso: 13 de junio de 2009)
15. ↑ 1 2 "Wide Format" Dmitry Masurenkov Archivado el 27 de febrero de 2009 en Wayback Machine  (consultado el 14 de junio de 2009)
16. ↑ 1 2 "Time of War and Peace" / documental de la serie Motley Tape / Sergey Ursulyak
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mussky, Igor Anatolyevich. Guerra y paz // 100 grandes películas rusas
18. ↑ Murió el artista Yevgeny Kumankov . Canal de televisión "Cultura" (12 de marzo de 2012). Fecha de acceso: 25 de octubre de 2019. (Ruso)
19. ↑ Elena Chernikova "Música de Vyacheslav Ovchinnikov" revista "Rise" 12/2007  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
20. ↑ Razzakov, "Nuestro cine favorito" capítulo "Natasha Rostova y Andrey Bolkonsky"   (Fecha de acceso: 15 de junio de 2009)
21. ↑ Kazansky V.I. En el set de caza de los Rostov (Notas del consultor)  // Cazando espacios abiertos: almanaque. - 1963. - Nº 19 . - S. 85-94 . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2017.
22. ↑ 1 2 Razzakov, capítulo "Nuestra película favorita" "Comenzó el rodaje de la película" Guerra y paz "...".  (Consulta: 15 de junio de 2009)
23. ↑ 1 2 Técnica de cine y televisión, 1967 , p. 36.
24. ↑ 1 2 3 4 Técnica de cine y televisión, 1967 , p. 37.
25. ↑ 1 2 Sergey Bondarchuk en rusactors.ru  (Fecha de acceso: 13 de junio de 2009)
26. ↑ Razzakov, capítulo "Guerra y paz" de "Nuestro cine favorito". Batalla de Borodino"  (Fecha de acceso: 15 de junio de 2009)
27. ↑ “Natalya Bondarchuk: En el plató de Guerra y paz, mi padre sobrevivió a dos muertes clínicas” / Periódico Trud  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
28. ↑ 1 2 Razzakov, "Nuestro cine favorito" capítulo "Primeros estrenos"  (Fecha de acceso: 15 de junio de 2009)
29. ↑ Razzakov, "Nuestro cine favorito" capítulo "135 millones de espectadores"  (Fecha de acceso: 15 de junio de 2009)
30. ↑ “Nada le fue dado a Bondarchuk por nada”, Entrevista con Vasily Solovyov / Periódico Trud No. 006 del 12/01/2001  (Fecha de acceso: 13 de junio de 2009)
31. ↑ Irina Skobtseva: "Mi vida entonces y ahora pertenece a Bondarchuk" Ogonyok 2008 No. 52 Copia de archivo del 10 de octubre de 2007 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
32. ↑ Mijalkov N. S. Papeles infantiles // Territorio de mi amor . — M. : Eksmo, 2015. — 407 p. — 15.000 copias.  - ISBN 978-5-699-68930-9 . (Ruso)
33. ↑ Técnica de cine y televisión, 1967 , p. 39.
34. ↑ Técnica de cine y televisión, 1967 , p. 35.
35. ↑ Grigorij Shandorovich. El KP-50 ruso  (inglés) . Un potente proyector de 70 mm . En70mm (13 de noviembre de 2010). Consultado: 22 de agosto de 2015.
36. ↑ "Cine de gran formato", TSB, 3ª edición, Moscú, SE, 1978  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
37. ↑ "Director of Pictures" Nikolai Ivanov sobre Kalatozov, Bondarchuk y Tarkovsky / Russian Life  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
38. ↑ práctica común para el cine en las décadas de 1960 y 1970. Por ejemplo, se rodó la película " 3 + 2 " y muchas otras. La copia de pantalla ancha permitió aprovechar todas las ventajas de la película de 70 mm, pero las copias eran difíciles y costosas de hacer. Una copia de 35 mm podría proyectarse en casi cualquier cine de la URSS.
39. ↑ 1 2 3 4 Archivo de la revista "Tecnología y Tecnologías del Cine" No. 2/2008, Entrevista con el operador A. A. Petritsky  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
40. ↑ "Arte Celuloide" revista "Dinero" N° 37 (492) del 20/09/2004  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
41. ↑ Sergey Yurizditsky "Estoy interesado en la vida en sí misma". Kinozapiski  (Consultado el 14 de junio de 2009)
42. ↑ 1 2 3 Again "War and Peace" / revista "Show-Master" 22/2000 Archivado el 5 de octubre de 2006 en Wayback Machine  (consultado el 14 de junio de 2009)
43. ↑ "De la fábrica de sueños a la fábrica de significados" entrevista a Karen Shakhnazarov, Elena Yakovleva "Rossiyskaya Gazeta" No. 4126 del 25 de julio de 2006  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
44. ↑ En la década de 1980, la tecnología de cine de pantalla ancha dejó de existir. En nuestro tiempo, para mirar la copia antigua de 70 mm de la pintura, incluso si se ha conservado, no hay nada en ella, el equipo permanece solo en los museos.
45. ↑ 1 2 3 Reseña en el sitio web de Russian Cinema Yuri Tyurin  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
46. ↑ Fedor Razzakov "Dossier on the Stars" p.307-308 Copia de archivo fechada el 28 de mayo de 2009 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
47. ↑ G. Kozintsev Conferencia "Levantar el techo" en VGIK  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
48. ↑ Adaptaciones cinematográficas en cine doméstico Archivado el 23 de noviembre de 2011 en Wayback Machine  (consultado el 16 de julio de 2010)
49. ↑ 1 2 3 4 "Leo Tolstoy and you and me" Lev Anninsky / "Soviet screen" No. 22, 1966  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
50. ↑ En el quinto capítulo de la primera parte del primer volumen, el autor escribe que “Desde los diez años, Pierre fue enviado al extranjero con un tutor-abad, donde permaneció hasta los veinte años” (Tolstoy L.N. Obras completas: En 90 vols.- M.: Ficción, 1937.- T. 9.- T. 30). En el segundo capítulo, se indica que Pierre "acababa de llegar del extranjero" (Ibíd. - p. 11).
51. ↑ 1 2 "Guerra y paz de Tikhonov y Bondarchuk" / sobesednik.ru / Dmitry Bykov Copia de archivo del 20 de mayo de 2009 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
52. ↑ "El otro día". La historia a través de los ojos de Leonid Parfenov . Año 1968   (Recuperado: 14 de junio de 2009)
53. ↑ Astafiev V.P. Personal vidente. M., 2004. - S. 382.
54. ↑ Diccionario enciclopédico "Cine". SE de Moscú. 1986
55. ↑ Errores de "Voyna i mir" en imdb.com  (consultado el 15 de junio de 2009)
56. ↑ "War and Peace By Roger Ebert" / 22 de junio de 1969 Chicago Sun-Times Archivado el 7 de octubre de 2012 en Wayback Machine  (consultado el 14 de junio de 2009)
57. ↑ La actriz Lyudmila Savelyeva, interpretando el papel de Natasha Rostova en la película "Guerra y paz" de Sergei Bondarchuk, con el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1968.  (Consulta: 15 de junio de 2009)
58. ↑ Lyudmila Savelyeva o simplemente Natasha Rostova / No. 5, julio-agosto de 2004 / “Nuestro cine” Copia de archivo del 6 de julio de 2009 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
59. ↑ Después de la película "Guerra y paz", Tikhonov quiso dejar el cine . ria.ru._ _ RIA Novosti (8 de febrero de 2008). Recuperado: 20 de julio de 2020. (Ruso)
60. ↑ Datos de taquilla de War and piece (1967) Enlace consultado el 20 de enero de 2009
61. ↑ Guerra y paz: ajustada por inflación, la película más cara cuesta unos 700 millones de dólares.
62. ↑ El mundo de la tecnología cinematográfica, 2011 , p. 46.
63. ↑ Razzakov, "Nuestro cine favorito" capítulo "túnicas y premios"  (Fecha de acceso: 15 de junio de 2009)
64. ↑ Premios de películas de guerra y paz/datos de imdb  (Consultado el 14 de junio de 2009)
65. ↑ Premios NY Times/War and Peace (1967)  (consultado el 14 de junio de 2009)
66. ↑ Datos sobre los episodios 1 y 2 en el sitio web de Mosfilm Copia de archivo fechada el 6 de julio de 2009 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
67. ↑ Datos sobre la tercera serie en el sitio web de Mosfilm Copia de archivo fechada el 6 de julio de 2009 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
68. ↑ Datos sobre el episodio 4 en el sitio web de Mosfilm Copia de archivo del 6 de julio de 2009 en Wayback Machine  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
69. ↑ Datos en el disco DVD / ozon.ru  (Fecha de acceso: 14 de junio de 2009)
70. ↑ movie DVD data / amazon.com  (Consultado el 14 de junio de 2009)

Literatura

• N. A. Maiorov. Sistemas cinematográficos de gran formato  // "El mundo de la tecnología cinematográfica": revista. - 2011. - Nº 3 (21) . - S. 43-48 . — ISSN 1991-3400 . (Ruso)

• G. Miasnikov . Cómo se creó la escenografía para la película "Guerra y Paz" // " Tecnología del Cine y la Televisión ": revista. - 1967. - Nº 7 . - S. 34-40 . — ISSN 0040-2249 . (Ruso)
• Razzakov F. Nuestra película favorita... sobre la guerra . - M. : Eksmo , 2005. - 480 p. — ISBN 5-699-12882-4 .
• Razzakov F. Dossier sobre las estrellas. - M. : Eksmo, 1999. - 688 p. — ISBN 5-04-002724-9 .

Enlaces

• La película "Guerra y paz" en el cine online "Mosfilm"
• "Y otra vez" Guerra y paz "" 1 (historia de recuperación) / revista Show-Master
• "Y otra vez" Guerra y paz "" 2 (historia de recuperación) / revista Show-Master
• artículo cinematográfico en Enciclopedia Británica

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