Cámara filmográfica

Cámara de cine, cámara de cine , cámara de cine  : un dispositivo diseñado para grabar una imagen en movimiento en una película . El proceso de grabación se denomina filmación y la imagen resultante se utiliza para crear una película [1] . En el proceso de filmación con la ayuda de una lente en una película fotosensible , las imágenes fotográficas de las fases individuales del movimiento del sujeto se registran secuencialmente con una frecuencia que supera el umbral de la percepción humana [2] [3] . Como resultado, cuando se reproduce la película resultante, los espectadores perciben la secuencia de imágenes fijas como una secuencia en movimiento continuo. La velocidad de filmación estándar para el cine sonoro en todo el mundo es de 24 fotogramas por segundo [4] [5] .

Antes de la invención de la videograbadora en 1957, las cámaras de cine eran el único medio de capturar una imagen en movimiento y, además de las películas documentales y escenificadas , se usaban para la investigación científica y en la televisión , incluso para grabar programas de televisión . Después de ser reemplazadas por cámaras de video en la mayoría de las áreas, incluido el cine amateur , el equipo de filmación permanece en funcionamiento solo en el cine profesional , desde donde se reemplaza rápidamente por una cámara digital , lo que reduce el costo de producción de la película . Al mismo tiempo, muchos cineastas no tienen prisa por abandonar la tecnología cinematográfica. En 2015, seis de los estudios cinematográficos más grandes de Hollywood firmaron un acuerdo con Eastman Kodak para continuar suministrando la película necesaria para operar cámaras cinematográficas [6] . Sin embargo, allá por 2011, los principales fabricantes de equipos cinematográficos Arri , Aaton y Panavision anunciaron el cese completo de su producción, ya que la flota de cámaras cinematográficas ya existente es suficiente para cualquier necesidad de producción cinematográfica durante muchos años [7] .

Cómo funciona

Con el método de filmación generalmente aceptado, la imagen es grabada por una cámara de película de la misma manera que en una cámara : la película se expone a la imagen real que la lente de filmación construye sobre ella [* 1] . La diferencia entre estos dos dispositivos radica en el diseño del mecanismo de la unidad de cinta , que permite que la cámara mueva rápidamente la película más allá de la ventana del marco. En este caso, la película puede moverse tanto de forma continua como intermitente. En el primer caso, para obtener una imagen nítida, se utiliza la compensación óptica del desplazamiento de la imagen con respecto a una película en movimiento mediante prismas o espejos [9] . Este método ha recibido cierta distribución en equipos de filmación especiales, principalmente para filmaciones de alta velocidad . En las cámaras de película de propósito general, el movimiento intermitente de la película se usa con la ayuda de un mecanismo de salto [3] [10] .

En esta capacidad, se usa con mayor frecuencia el mecanismo de concha , que mueve alternativamente uno o más dientes incluidos en la perforación de la película y la mueve una distancia igual al paso del marco. Durante el movimiento inverso inactivo, los dientes salen de la perforación, dejando la película inmóvil. Para evitar la borrosidad de la imagen durante el movimiento de la película con una concha, la luz de la lente es bloqueada por un obturador , que sirve simultáneamente como un obturador que regula la velocidad del obturador [11] [3] . Las acciones de la concha y el obturador están sincronizadas de tal manera que el obturador permanece abierto solo cuando la película está estacionaria durante el ralentí de la concha [12] [10] . Para una posición estable de la película en el momento de la exposición, algunas cámaras de película están equipadas con un contra-agarre [13] . Además de la bivalva, también participan en el movimiento de la película tambores dentados y una bobinadora, también impulsada por un accionamiento manual, de resorte o eléctrico . La persona que controla el aparato de filmación se llama camarógrafo [14] .

Grabación de sonido

A diferencia de las cámaras de video , la mayoría de las cámaras cinematográficas desde la época del cine mudo hasta la actualidad no están diseñadas para grabar sonido. El sonido se graba con un dispositivo separado y se combina en una película común con la imagen cuando se imprimen copias de películas combinadas . Para la sincronización, se utiliza un numerador de claqueta , que marca el comienzo de cada escena capturada con un clic, o dispositivos de marcado incorporados que crean una marca sincrónica simultáneamente en medios de película y sonido [15] . En el futuro, los marcadores de ambos medios se combinarán durante la edición en la mesa de edición de sonido .

Los intentos de combinar la grabación de sonido en un dispositivo con una cámara de cine se hicieron simultáneamente con el advenimiento del cine sonoro [16] . Dichos dispositivos, equipados con una unidad de grabación de sonido fotográfico, se denominaron "cámaras mixtas" y aplicaron la banda sonora combinada directamente al negativo [* 2] . Durante el desarrollo de la transmisión televisiva antes de la llegada de las cámaras de video diseñadas para el periodismo televisivo, se produjeron cámaras de película que podían grabar una banda sonora óptica en la película y más tarde su pista magnética. Las restricciones en la edición de dicha banda sonora no permitieron su uso en largometrajes, donde se utilizó una grabación separada. Por lo tanto, los dispositivos combinados se han generalizado solo en la producción de películas de noticias y documentales .

Historia

Se considera que el prototipo de la cámara de cine son dispositivos para cronofotografía , que los inventores de diferentes países comenzaron a crear después de los exitosos experimentos de Edward Muybridge al fotografiar fases individuales de movimiento. La "pistola fotográfica", diseñada en 1882 por el fisiólogo Jules Marais , disparaba hasta 10 fotogramas por segundo sobre una placa fotográfica octogonal giratoria [17] . El diseño estaba destinado a producir fotografías utilizadas en zupraxisscopes , pero no tuvo éxito. El siguiente desarrollo del mismo autor, la cámara "cronofotográfica" ( ing.  cámara cronofotográfica ), en términos generales se parecía a las cámaras de cine modernas, porque usaba el último papel fotográfico negativo Eastman Kodak en un rollo [18] .

Louis Leprince desarrolló un dispositivo similar, independientemente de Marais, y lo utilizó para rodar la primera película, Roundhay Garden Scene , en 1888 [19] . Al comienzo de sus experimentos, Leprince trató de utilizar papel aceitado, cinta de cuero y placas fotográficas de vidrio conectadas con una tela como soporte [20] . Al final, se optó por el rollo de papel fotográfico de 54 mm de ancho de George Eastman [21] . La patente , expedida el 16 de noviembre de 1889, fue cancelada un año después por la desaparición del autor [22] [23] . El 21 de junio de 1889, se emitió otra patente a William Friese-Greene, No. 10131, para una cámara de diseño similar [ 24 ] .  Era capaz de tomar hasta diez disparos por segundo en una cinta de celuloide recientemente desarrollada del mismo ancho [25] . Sin embargo, la patente pronto fue invalidada debido a la insolvencia financiera de Fries Green, quien no encontró los fondos para pagar la tarifa.

El primer éxito real fue para el " Kinetógrafo ", desarrollado por William Dickson en el laboratorio de Thomas Edison en 1891 . La cámara filmaba sobre película perforada de 35 mm, que era movida por un tambor dentado accionado por un motor eléctrico . La película resultante fue demostrada con éxito por el " Kinetoscopio " de los mismos inventores. Las características familiares de la cámara de cine se adquieren cuando Charles Moisson , el mecánico jefe de los talleres de los hermanos Lumiere, diseñó el primer mecanismo de concha, patentado el 13 de febrero de 1895 y utilizado en el Cinematograph ( Cinématographe Lumière francés ) [26] [27 ] . El aparato del "Cinematógrafo" era universal, y además de la posibilidad de disparar, resultó ser adecuado como proyector de películas y copiadora de películas [28] [29] .  

Dos años antes, el ingeniero ucraniano Iosif Timchenko inventó el mecanismo de salto original del tipo "caracol", que durante algún tiempo ganó popularidad en los equipos de filmación [28] [26] [30] . Basándose en él, Timchenko, junto con Mikhail Freidenberg , construyó una cámara cronofotográfica funcional que utilizaba una placa fotográfica de disco de vidrio como arma fotográfica de Mare. Sin embargo, debido a la falta de interés de los clientes potenciales rusos en sus propios desarrollos, el dispositivo siguió siendo una atracción técnica. La producción propia de cámaras de cine se estableció solo en la década de 1930 en los talleres de los estudios de cine [31] . Antes de eso, en Rusia y la URSS se utilizaban equipos fabricados en el extranjero [32] .

Dos direcciones de la cinematografía

La primera cámara de cine profesional puede considerarse el "Cinematógrafo" de los hermanos Lumiere [34] . Pronto la producción de este tipo de dispositivos se estableció en otros países de Europa y América . Fueron producidos en copias individuales y generalmente repetían el prototipo francés. El éxito financiero de los primeros cineastas y la difusión del cine contribuyeron a la mejora adicional de los equipos cinematográficos, que fueron en dos direcciones en diferentes continentes . A raíz del éxito del Pathé Studio ( Pathé Studio francés  ), que rápidamente se convirtió en el más popular del cine mundial, en 1908 apareció el dispositivo de la firma " Debri Parvo " ( Debrie le Parvo francés ), que marcó el comienzo de la llamada dirección "francesa" en cinematografía [33] .  

Las características de diseño de los equipos de este tipo consistían en la caja de madera (más tarde metálica) en forma de caja, la disposición coaxial interna de los casetes, el movimiento de la película en tres planos y la colocación de la lente y el obturador en el plegado frontal. pared. Debido a la forma de la caja, los dispositivos franceses recibieron el apodo de "maleta de cracker" ( ing.  Cracker Box ) [35] . Se produjeron dispositivos similares hasta la Segunda Guerra Mundial en diferentes países, incluida la URSS  : Soyuz KKS (1932), Khronikon y Konvas-1 (1939) [34] . Sin embargo, a principios de la década de 1920, la popularidad comenzó a cambiar hacia el estilo cinematográfico "estadounidense". El comienzo de una nueva dirección se estableció en 1912 con el modelo 2709 de la compañía Bell-Howell ( ing.  Bell & Howell ) [36] [37] [35] .

En los dispositivos "estadounidenses", la película se movía en un plano, lo que hacía que el diseño fuera más engorroso, pero confiable. El cuerpo de metal fundido repetía la forma de la trayectoria de la cinta y estaba equipado con un cabezal giratorio para varias lentes, y el visor quedó libre de paralaje por primera vez: con un vidrio esmerilado deslizante como una cámara de visión directa . De acuerdo con los mismos principios, se construyó el Mitchell Standard, cuyo lanzamiento comenzó en los EE . UU. En 1921 [38] . Los nuevos principios de diseño se extendieron rápidamente entre las empresas europeas, incluidas Linhof & Stachow ( Alemania ) y Meopta ( Checoslovaquia ). El perfil de todas estas cámaras se convirtió en un símbolo del cine durante décadas, gracias a los casetes exteriores dobles, que recibieron el sobrenombre de "Orejas de Mickey" en Occidente [ 35 ] . 

Cámaras de mano

Las primeras cámaras de cine requerían montarse en un trípode , ya que estaban equipadas únicamente con un accionamiento manual. La necesidad de girar el mango privó a los operadores de la capacidad de disparar con la mano y la libertad de movimiento. El problema se resolvió en 1909 con la introducción de la cámara " Aeroscopio ", accionada por aire comprimido . Se usó para noticiarios y reconocimiento aéreo hasta la introducción del motor de resorte a principios de la década de 1920 [39] . Una de las primeras en recibir un mecanismo de resorte fue la cámara alemana Kinamo , que se convirtió en la cámara de 35 mm más compacta [40] .

La cámara de resorte más famosa fue la americana Eyemo [ 41 ] , lanzada en 1926 por Bell-Howell [42] . Hasta la década de 1950, esta y otras cámaras similares seguían siendo las más comunes entre los realizadores de documentales, incluidas las soviéticas KS-4 (1938), KS-5 (1938) y KS-50B (1945), las dos primeras de las cuales no eran más que copias. de diferentes modelos de Aimo [43] [41] .  

Con el inicio de la producción de la película de 9,5 mm "Pate-Baby" en 1923, aparecieron las primeras cámaras para los amantes del cine . La respuesta “simétrica” de Kodak, que lanzó película de 16 mm ese mismo año , dio un nuevo impulso a la expansión de las cámaras de mano. Las cámaras de película estrecha resultaron ser más compactas y la capacidad de sus casetes se volvió suficiente para filmaciones a largo plazo. Por lo tanto, muchos documentalistas adoptaron de inmediato este formato, en el que sobresalieron las cámaras de resorte suizas Bolex . El advenimiento de los motores eléctricos de pequeño tamaño y las fuentes de energía portátiles hizo posible comenzar a utilizar un accionamiento eléctrico en las cámaras portátiles . Uno de los primeros dispositivos manuales operados eléctricamente antes de la guerra fue el " Arriflex 35 " ( Alemania , 1937). Aquí, la mira sin paralaje con obturador de espejo , utilizada por primera vez en una cámara de cine, resultó ser el logro más significativo [44] .

Posteriormente, este modelo revolucionó la cinematografía, brindando calidad de imagen profesional a una cámara de mano. A mediados de la década de 1930, había una división del equipo de filmación en dos variedades principales: dispositivos de trípode pesados ​​​​diseñados para filmar simultáneamente en el pabellón y cámaras tontas livianas que permitían cambiar rápidamente cualquier ángulo de filmación , pero no aptas para filmación de sonido . * 3] . La engorroso equipo sincrónico hizo necesario rodar la mayoría de las escenas de los largometrajes en los pabellones del estudio de cine, reemplazando el fondo en vivo por escenografía o retroproyección , ya que las cámaras compactas de aquellos años no eran adecuadas para rodar escenas con diálogos de actores . [45] .

Cine sonoro

Las primeras películas sonoras con banda sonora síncrona se rodaron con cámaras ordinarias instaladas en una cabina o sala especial insonorizada con gruesos cristales [46] . La imperfección de este método de filmación obligó a los diseñadores a tratar de reducir el nivel de ruido emitido por la cámara de cine. Además, para una sincronización precisa, se requería una cuidadosa estabilización de la frecuencia de filmación, que solo era posible con el uso de motores eléctricos especiales . El uso de cajas insonorizantes con las asas de los mandos hacia el exterior permitió a finales de la década de 1930 conseguir un bajo nivel sonoro de las cámaras de rodaje [47] . Mitchell NC ( English Newsreel Camera ) y luego Mitchell BNC ( Blimped Newsreel Camera ) combinaron una cámara de bajo ruido con un accionamiento eléctrico sincrónico en una caja de amortiguación de sonido [35] . El exitoso diseño se reprodujo en muchos países, incluida la URSS, donde, basándose en prototipos estadounidenses, se desarrolló la cámara síncrona KS-1 en 1933, y luego la KS-2 en caja basada en ella [43] [33] [48] . La reducción del nivel de ruido con la ayuda del boxeo condujo a la ponderación de los dispositivos síncronos, cuyo peso promedio alcanzó los 80-100  kilogramos [49] .  

A fines de la década de 1920, con el aumento de la producción de películas sonoras, los estudios de cine comenzaron a crear "cámaras mixtas" que combinaban una cámara de película y un dispositivo óptico de grabación de sonido en una película con una imagen [50] . Pronto, tales dispositivos, ensamblados en un estuche común, comenzaron a producirse industrialmente [39] . Las cámaras mixtas eran las más características del sistema de cine sonoro de Movieton . En la primera mitad de la década de 1930, se lanzó en Francia una cámara similar "Debrie Parvo-T", y en 1941 se creó la "Konvas-zvuk" en la URSS. En el futuro, las cámaras mixtas en el largometraje comenzaron a abandonarse ante la imposibilidad de editar el sonido por separado, pero este tipo de equipos se han generalizado un poco en el cine documental . En película de 16 mm, la pista óptica fue grabada por cámaras  Auricon estadounidenses , que a fines de la década de 1940 se convirtieron en el equipo estándar de facto de las compañías de televisión [35] . Con la difusión de la grabación de sonido magnético , estas cámaras comenzaron a equiparse con un bloque de sonido magnético que graba el sonido en una pista magnética de tipos especiales de película. A fines de la década de 1960, las cámaras de película estrecha CP-16A de Cinema Products ,  SSR-16 Mitchell y Bolex 16 Pro equipadas con cabezas magnéticas se hicieron populares entre los periodistas de televisión [51] [15] . Casi al mismo tiempo, la grabación de sonido en una pista magnética apareció en algunas cámaras de cine amateur extranjeras del formato 8 Super [52] .

En la URSS en la década de 1960, se produjo la cámara mixta Era, que hizo posible grabar una banda sonora óptica en una película de 35 mm con una imagen [53] . Además, las cámaras de 16 mm "16SR" y "Rus" 2SR se produjeron en pequeños lotes con la capacidad de grabar sonido en una pista de película magnética. La banda sonora de las cámaras mixtas era de baja calidad, aceptable para el rodaje de reportajes, pero inaceptable en los largometrajes, donde sólo podía utilizarse como “borrachera” [45] . Hasta la proliferación de videograbadoras compactas aptas para reportajes televisivos, las cámaras mixtas seguían siendo un grupo de equipos altamente especializado y luego fueron reemplazadas por cámaras de video .

El advenimiento de los aparatos modernos

Después de la Segunda Guerra Mundial, el desarrollo de las cámaras de cine siguió el camino de la introducción generalizada de un obturador de espejo ( Rodina 3KSh , 1953; Druzhba US-2 , 1960; Mitchell BNCR, 1962), almacenar cámaras de crónica de carga (" Caméflex ", 1947; " Konvas-automatic " [45] , 1954) y reducción de ruido para la posibilidad de disparar sincrónicamente [54] . Esto último se logró mediante un diseño racional de los mecanismos y el uso de cajas dobles con amortiguación interna [47] . A mediados de la década de 1950, el "boom de la pantalla ancha" provocó otra ola de modernización, asociada con la difusión de los sistemas de cine panorámico y luego anamórfico y de pantalla ancha . Estas cámaras estaban equipadas con lentes anamórficos y muchos otros dispositivos para filmar películas de pantalla ancha . La llegada de los objetivos zoom hizo posible simplificar la filmación de muchas escenas, que anteriormente solo era posible desde un carro de cámara [55] . El aumento de la popularidad y el desarrollo de la televisión condujo a la mezcla gradual de la tecnología cinematográfica "óptica" clásica y el cine electrónico. A fines de la década de 1960, un televisor y la posibilidad de control de video usando un monitor de video entraron en el diseño de una cámara de cine [56] .

A fines de la década de 1970, el equipo de filmación finalmente combinó las cualidades de las cámaras portátiles aptas para filmar desde el movimiento y la ausencia de ruido de los equipos de estudio, lo que hizo posible filmar una imagen en condiciones naturales fuera del pabellón mientras se grababa simultáneamente una banda sonora sincrónica final [57] . Tales cámaras fueron la alemana " Arriflex 35 BL ", la estadounidense "Panaflex" y la francesa " Aaton " [58] . El " Kinor-35S " soviético [31] también tenía características similares . Con la desaparición de la división de las cámaras en portátiles y de pabellón, los equipos de filmación de diferentes fabricantes adquirieron características similares a las de un dispositivo universal apto para cualquier tipo de producción cinematográfica profesional [59] .

Actualmente, las cámaras de cine se utilizan únicamente en cinematografía profesional, ya que en todas las demás áreas han sido reemplazadas por dispositivos digitales. Las cámaras modernas, por regla general, no están diseñadas para la tecnología "óptica" clásica y se utilizan para disparar el negativo de la película original , destinado a su posterior escaneo y uso en la tecnología extendida Digital Intermediate con procesamiento digital, edición y doblaje de películas destinadas a Proyección de películas digitales, impresión de películas digitales, copias de películas o demostraciones de televisión. La mayoría de estos dispositivos le permiten filmar en todas las variedades del formato " Super-35 ", así como en cualquier formato de producción y distribución en película de 35 mm con una relación de aspecto del cuadro diferente . Además, muchos de los modelos básicos están disponibles en varias versiones con diferentes pasos de marco, y algunos tipos permiten reconfigurar el paso del mecanismo de concha. El formato Super-16 de película estrecha también ganó gran popularidad debido a su mayor capacidad de información, comparable a la HDTV [60] .

Las modernas cámaras cinematográficas están dotadas de numerosos dispositivos electrónicos que facilitan la filmación y mejoran su calidad y compatibilidad con los equipos digitales y de televisión. Hoy en día, la presencia de control de video, un generador de código de tiempo y la capacidad de controlar de forma remota los parámetros de la lente y el propio dispositivo son obligatorios [57] .

Clasificación por finalidad

Las cámaras de cine se dividen en profesionales y amateurs según su finalidad. Las cámaras de cine profesionales están diseñadas para filmar noticiarios y largometrajes, así como para su uso en investigación y fines aplicados. Las cámaras de cine de aficionados fueron diseñadas para uso doméstico y están diseñadas principalmente para anchos de película estrechos de 8 y 16 mm [61] [1] .

• Cámara de cine profesional "Panaflex Platinum" ( EE.UU. )

• Cámara de película Bolex H16 de 16 mm ( Suiza )

• 8- Cámara de cine
  súper amateur " Aurora-215 "
  ( LOMO , URSS )

• Aparato de filmación profesional " Konvas-avtomat "
  ( URSS )

• Cámara de cine para animación , montada en una estación de dibujos animados

Las cámaras de cine profesionales se dividen en tres grupos por peso y diseño [62] :

• manual  - para disparar "de mano" o con un trípode ligero  - hasta 6 kg ;
• trípode-hombro  - para disparar desde el hombro del operador o un trípode - hasta 12 kg ;
• trípode  - para disparar desde un trípode - más de 15 kg ;

Las cámaras de cine para aficionados solo existían en una versión manual, debido a su pequeña masa. Casi todos los dispositivos profesionales modernos pueden clasificarse como dispositivos de trípode-hombro, debido a la desaparición de la clase de dispositivos síncronos pesados ​​para uso en estudio [57] .

Dependiendo del propósito, las cámaras de película se pueden dividir en dos grupos más: uso general y especial [62] . Los dispositivos de propósito general se utilizan para realizar filmaciones ordinarias en películas de largometraje, ciencia popular y noticieros. Son los más comunes y constituyen más del 90% de toda la flota de equipos de filmación. Los dispositivos especiales están diseñados para tipos especiales de filmación (filmación combinada , animada , acelerada ) o especialmente diseñados para filmar películas en 3D, películas panorámicas y envolventes . Una clase separada de dispositivos especiales estaba formada por grabadoras de películas de video , diseñadas para filmar desde la pantalla del cinescopio antes de la llegada de las grabadoras de video [63] .

Las cámaras de película sincronizadas existieron como una clase separada hasta finales de la década de 1980 y se distinguieron por su gran masa y diseño estacionario y, a menudo, por la presencia de una caja insonorizada. Fueron especialmente diseñados para filmar con grabación de sonido simultánea y presentaban un bajo nivel de ruido y una mayor estabilidad de la frecuencia de filmación, inalcanzable en cámaras móviles livianas. Con la llegada de los modernos dispositivos compactos con características similares, las cámaras de película síncrona cayeron en desuso. La gran mayoría de los dispositivos modernos de propósito general son adecuados para la filmación sincrónica [57] .

Clasificación por formato

En la actualidad, es la clasificación más natural de los equipos de filmación debido a la difuminación de los límites entre sus diversos tipos [64] .

• Cámaras de película que usan película negativa de 65 mm de ancho (en la URSS - 70 mm ) con perforación de doble cara , diseñadas para crear películas de gran formato en película positiva de 70 mm de ancho . Las películas IMAX también se filman en película de 65 mm .
• Cámaras cinematográficas que utilizan película de 35 mm de ancho con perforación de doble cara , diseñadas para crear películas convencionales , de pantalla ancha y de casete . Las cámaras modernas diseñadas para este tipo de películas se fabrican en formato múltiple, es decir, son adecuadas para filmar en cualquiera de los formatos de 35 mm existentes, incluidas varias versiones Super-35 .
• Película estrecha  : cámaras de película que usan película con un ancho de 16 mm , 8 mm y sus variedades. Las cámaras de película de 16 mm son tanto para aficionados como para profesionales. Estos últimos son muy utilizados para filmar series de televisión .

• 65 mm negativo y 70 mm positivo

• Toma clásica en película de 35 mm

• Estándares Super 16 y 16 mm

• Estándares 8 Super , 8 mm y 2×8 mm

Elementos estructurales básicos

La base de cualquier cámara de película es un mecanismo de transmisión de cinta que sirve para alimentar la película no expuesta al canal de la película, mantenerla en un plano estrictamente definido en relación con la lente de filmación, moverla intermitentemente en un paso de cuadro y enrollar la película expuesta en una toma. rollo arriba. El mecanismo de transmisión de cinta contiene casetes , tambores dentados, rodillos, un canal de película y un mecanismo de concha [65] .

El obturador evita la borrosidad de la imagen en el momento de mover la película con la pinza, que al mismo tiempo realiza la función de un obturador fotográfico y bloquea la luz de la lente [66] .

El sistema óptico de una cámara de cine incluye una lente y un visor (buscador) [1] . Además de determinar los límites de la imagen que se está tomando, el visor en la mayoría de los casos se usa para enfocar la lente de disparo [67] .

Los sistemas de enfoque automático no se han utilizado mucho en las cámaras de filmación profesionales . El asistente del operador ( eng.  focus puller ) realiza el enfoque en las escalas de metraje o visualmente en el vidrio esmerilado de la mira asociada. Poco antes del cese de la producción de cámaras de cine amateur en algunos modelos extranjeros, se utilizaron sistemas de tipo pasivo, por ejemplo, Visitronic Autofocus ( ing.  Visitronic Autofocus ) [68] .

El accionamiento del aparato de filmación se utiliza para poner en movimiento el mecanismo de accionamiento de la cubierta, el obturador y la cinta. Para esto, se utilizan motores eléctricos de varios tipos, mecanismos de resorte y accionamiento manual. Los primeros dispositivos síncronos usaban motores de CA especiales , que proporcionaban sincronización con un accionamiento similar de dispositivos de grabación de sonido debido a un generador común . Los motores eléctricos de CC alimentados por un paquete de baterías se usaban solo en crónicas y dispositivos de aficionados. En los equipos de filmación modernos, solo se utilizan unidades eléctricas de CC, la mayoría de las veces con estabilización de cuarzo de la frecuencia de filmación [5] .

Los dispositivos auxiliares sirven para facilitar la filmación y la edición de películas [62] . Estos incluyen: contadores de metraje de película, interruptores e indicadores para la frecuencia de filmación (tacómetros), marcadores sincronizados, dispositivos para grabar información de servicio en la película (por ejemplo, código de dirección y tiempo ), mecanismos de bloqueo automático, medidores de exposición incorporados , sonido -cajas absorbentes y pantallas de luz. Además, las guías especiales ("plataformas") se utilizan como dispositivos auxiliares para montar ópticas pesadas, compendios y enfoques de seguimiento , dispositivos de control de video adicionales y dispositivos de control remoto. Todas las partes enumeradas se colocan en un estuche, que sirve para mantenerlas en una posición estrictamente definida entre sí, proteger la película de la exposición y los mecanismos de las influencias ambientales, y también amortiguar el ruido del mecanismo de trabajo [69] .

En la cinematografía profesional, junto con las cámaras de cine, se utiliza todo un grupo de dispositivos para organizar el movimiento de la cámara y la estabilización de la imagen. La combinación de estos dispositivos se denomina equipo de cámara auxiliar. Por lo tanto, para panoramizar y aumentar la estabilidad de una cámara de cine, se montan en un cabezal panorámico , que a su vez se puede montar en un trípode , un carro de cámara Dolly o en una grúa de cámara para filmar desde el movimiento. En las últimas décadas, para disparar con una cámara en movimiento, el dispositivo de estabilización Steadicam se ha vuelto muy popular [70] [71] .

Cámaras cinematográficas de uso general

La tabla enumera algunos de los tipos más típicos de cámaras de cine profesionales de uso general de diferentes países.

Cámaras de cine especiales

Filmación con varias cámaras

Al grabar películas, se pueden usar dos o más cámaras simultáneamente. Esto suele ocurrir en el rodaje multicámara de largometrajes y en la producción de películas para televisión . En las primeras décadas del cine se practicaba el rodaje con dos cámaras debido a la falta de tecnología de contratipo , que permitía obtener un doble negativo . Por lo tanto, en Hollywood , la mayoría de las películas destinadas al mercado nacional y extranjero al mismo tiempo se rodaron con dos cámaras: el segundo negativo se transportó a través del Océano Atlántico y estaba destinado a la impresión en ediciones europeas [78] . Con la difusión del cine panorámico y panorámico, se reanudó la práctica de filmar con dos dispositivos: esta vez, los negativos destinados a la impresión en formatos con diferentes proporciones de pantalla se obtuvieron de esta manera, ya que el panscanning durante la impresión era difícil debido a la imperfección del contratipo de color. películas de aquellos años [79] . Las dos primeras películas en formato Todd AO se rodaron con dos cámaras funcionando a diferentes velocidades de 30 y 24 fotogramas por segundo. El segundo negativo hizo posible imprimir copias de películas de los sistemas de cine más populares con un estándar de frecuencia global [80] .

Algunos sistemas cinematográficos están diseñados para capturar imágenes con una combinación de varias cámaras. Los sistemas de cine panorámico , como el American Cinemiracle , permitían filmar con tres cámaras de película sincronizadas montadas en un marco común [81] . Varios sistemas de cine envolvente utilizaron varias cámaras al mismo tiempo, filmando una imagen con una vista circular de 360 ​​°. En una versión anterior del " Circular Film Panorama " soviético, se montaron 22 cámaras en una base común, filmando simultáneamente una imagen en 22 películas. Tales sistemas de cine, llamados atracciones de cine en la clasificación soviética , finalmente dieron paso a sistemas de pantalla ancha que usaban una sola cámara [82] .

Cuando se graban vídeos con tecnología 3D , en la mayoría de los casos se utiliza un par de cámaras de cine estándar, cada una de las cuales graba su propia parte del par estéreo [83] .

Cámaras multifilm

Algunas tecnologías cinematográficas prevén el uso de cámaras de película que filman una imagen en dos o más películas a la vez. Entre tales sistemas se encuentran las primeras tecnologías de cine en color " Technicolor " ( ing.  Technicolor ), " Sinecolor " ( Cinecolor ) y algunas otras, en las que se usaban dispositivos especialmente diseñados para disparar negativos separados por color , que se filmaban simultáneamente en 2 o 3 películas [84] [84] [ 85] . Algunos sistemas de cine panorámico también usaban cámaras de película especiales que filmaban varias películas. El más famoso de ellos es " Cinerama ", que utiliza cámaras de cine que disparan una imagen panorámica simultáneamente en 3 películas [86] . El aparato doméstico "PSO-1960" también fue diseñado para filmar tres películas según el sistema soviético " Kinopanorama " [87] . Hay cámaras de película especiales diseñadas para la filmación combinada y que permiten filmar simultáneamente dos películas que pasan a través de una ruta de cinta común utilizando la tecnología " bipack ". Este método era necesario para la creación de fotogramas combinados utilizando el método de la " máscara errante ", en los primeros cines en color, y algunas otras técnicas de filmación que actualmente se llevan a cabo digitalmente [88] .

Cámaras de cine para filmar películas en 3D

Para filmar películas en 3D, se utilizan cámaras de película estándar duales [89] y cámaras especialmente diseñadas [90] equipadas con dos lentes separados por una distancia base estéreo. El estándar soviético " Stereo-70 " preveía el rodaje de un par estéreo con una cámara de cine en una película de 70 mm de ancho. Al mismo tiempo, tanto en el negativo como en la copia de la película, ambos fotogramas de cada estereopar se colocaron horizontalmente por pares en una película. Para filmar películas en 3D de acuerdo con el estándar IMAX , también se utiliza un dispositivo especialmente diseñado con dos caminos de cinta y dos lentes. El peso de una cámara de cine de este tipo supera los 100 kg, lo que dificulta la filmación de algunas escenas [89] .

En la actualidad, para filmar estereopelículas, se utilizan principalmente cámaras de película estándar o cámaras de película digital, fijadas en pares en plataformas especiales - "estereorigs" [83] . En este caso, ambos dispositivos pueden estar ubicados coaxialmente en el mismo rig o según otro esquema, cuando uno de los dispositivos está ubicado tradicionalmente, y el eje óptico del otro está girado verticalmente. La luz entra en las lentes de ambas cámaras a través de un espejo translúcido colocado en un ángulo de 45° [83] . El segundo esquema es el más utilizado en la filmación digital debido a la necesidad de voltear posteriormente la imagen especular de una de las cámaras. En este caso, las dimensiones del equipo no interfieren en la observación de la estereobase estándar entre los ejes ópticos de las lentes, que es aproximadamente igual a la distancia entre las pupilas de un adulto [91] . Sin embargo, dicho dispositivo requiere una mayor rigidez de la plataforma para evitar los movimientos mutuos de las cámaras al filmar desde el movimiento y la panorámica [92] .

Cámaras de cine para filmación a cámara rápida

La mayoría de las cámaras de cine de uso general están equipadas con mecanismos para ajustar la velocidad de filmación y son adecuadas para filmar a una velocidad de fotogramas mayor, por regla general, hasta 72 - 150 fotogramas / s . Para filmar a velocidades más altas, existen cámaras de cine especialmente diseñadas que permiten filmarlas a una velocidad de fotogramas de hasta 10 9  fotogramas/s . Dichos dispositivos se dividen en de alta velocidad y de alta velocidad [93] [94] . Así, por ejemplo, la cámara Temp 1SKL-M, que pertenece a la categoría “especial”, es capaz de filmar a una frecuencia de hasta 150 cuadros/s , y es apta para filmaciones combinadas, filmaciones de competencias deportivas y procesos rápidos [ 95] . Además, la filmación acelerada se utiliza en tomas combinadas utilizando diseños reducidos para crear la ilusión de autenticidad del movimiento en la pantalla.

El problema de la filmación a ultra alta velocidad es el tiempo de exposición extremadamente corto de un cuadro , que es inversamente proporcional a la frecuencia de filmación. Para obtener una imagen con una exposición normal en tales tomas, se utilizan lentes rápidos y película de ultra alta velocidad . A veces, se utilizan fuentes de luz pulsada con un tiempo de pulso ultracorto, por ejemplo, chispa [96] [9] , para iluminar el sujeto .

Filmación en time-lapse y stop-motion

Para acelerar el movimiento del sujeto en la pantalla, se utiliza la filmación a cámara lenta o time-lapse a una frecuencia inferior a los 24 fotogramas/s estándar . El grado de aceleración del movimiento es inversamente proporcional a la relación entre la frecuencia de filmación y la frecuencia de proyección de la película.
La filmación de lapso de tiempo (cuadro por cuadro) le permite observar procesos invisibles al ojo en la pantalla: el movimiento diario de los cuerpos celestes, el crecimiento de las plantas y similares. La mayoría de las cámaras de cine modernas están diseñadas para disparar cuadro por cuadro y son adecuadas para cualquier aceleración del tiempo en la pantalla. En el cine digital moderno, la fotografía de lapso de tiempo utiliza una cámara SLR digital ( ing.  fotografía de lapso de tiempo ) y el posterior pegado digital de una secuencia de video a partir de las fotografías resultantes. Este método es más conveniente para filmar en película, ya que el obturador brinda un control de exposición más preciso y estable que un obturador en modo de cuadro único. Además, es posible compensar las fluctuaciones diurnas en el brillo de la escena ampliando el rango dinámico mediante la tecnología HDRi , que no está disponible en películas [97] .

La producción de películas animadas utilizando la tecnología cinematográfica clásica también implica el rodaje fotograma a fotograma. Las cámaras de película diseñadas para filmación combinada son adecuadas para ello, por ejemplo, la 3KSM doméstica [98] . El accionamiento eléctrico de las cámaras de cine para filmación combinada, que contiene un mecanismo de transmisión de múltiples etapas, permite filmar cuadro por cuadro tanto con movimiento hacia adelante como hacia atrás de la película. Algunos de estos dispositivos se fabricaron en una versión especial (versión 5KSM), diseñada para su instalación en una máquina de dibujos animados, similar en principio a los dispositivos de reproducción . Las cámaras de película para animación dibujada a mano se diseñaron para una disposición vertical y estaban equipadas con una lupa horizontal para facilitar la visualización [98] .

Hoy en día, para la animación, tanto a mano como con títeres, en la mayoría de los casos se utiliza una cámara digital con un procesamiento posterior de las imágenes en una computadora [99] . Esta tecnología fue probada por primera vez por el director Tim Burton en la película "La novia cadáver ", para la filmación de los archivos fuente de los cuales se utilizó una cámara Canon EOS-1D Mark II [100] .

Véase también

• Cinematógrafo (dispositivo)
• Cinetógrafo
• Cámaras de cine amateur de la URSS.
• Aeroscopio
• cámara de cine digital

Notas

1. ↑ El método sin marco se usa solo para cinematografía de alta velocidad con disección de imágenes [8]
2. ↑ Se requerían películas con características fotográficas diametralmente opuestas para registrar sonido e imagen. Además, grabar sonido en una película con la imagen hacía imposible editarlos por separado.
3. ↑ Los drives utilizados, además del ruido, tenían una frecuencia de filmación inestable y no permitían lograr su precisión, imposibilitando la sincronización con el sonido

Fuentes

1. ↑ 1 2 3 Photokinotechnics, 1981 , p. 132.
2. ↑ Fundamentos de grabación y reproducción de imágenes, 1982 , p. 105.
3. ↑ 1 2 3 Técnica de proyección cinematográfica, 1966 , p. 49.
4. ↑ Proyección cinematográfica en preguntas y respuestas, 1971 , p. 180.
5. ↑ 1 2 Artishevskaya, 1990 , p. ocho.
6. ↑ La película aún no ha  muerto . Noticias _ Revista Shutterbug (5 de febrero de 2015). Consultado el 5 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015.
7. ↑ ARRI, Panavision y Aaton han descontinuado las cámaras de película . Hacer una película (19 de octubre de 2011). Consultado el 24 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 30 de abril de 2020. (Ruso)
8. ↑ Equipo de filmación, 1971 , p. 271.
9. ↑ 1 2 Técnica de proyección cinematográfica, 1966 , p. 53.
10. ↑ 1 2 Kudryashov, 1952 , p. 25
11. ↑ Gordiychuk, 1979 , pág. 69.
12. ↑ Fotokinotecnia, 1981 , p. 71.
13. ↑ Kudryashov, 1952 , pág. 29
14. ↑ Fotokinotecnia, 1981 , p. 125.
15. ↑ 1 2 Equipos cinematográficos, 1988 , p. 58.
16. ↑ Equipo de filmación, 1988 , p. 194.
17. ↑ Historia General del Cine, 1958 , p. 77.
18. ↑ Invención del hardware. Extractos del libro "La invención del cine" (enlace inaccesible) . "Caminos de cine". Fecha de acceso: 29 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. (Ruso) 
19. ↑ Louis Aimé Augustin Le Prince (1841-1890  ) . Capítulo trece . La historia del descubrimiento de la cinematografía. Consultado el 17 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2018.
20. ↑ Historia General del Cine, 1958 , p. 88.
21. ↑ Tamaños de película, maravilloso ámbito para el  coleccionismo . Más de cien años de Film Sizes. Consultado el 11 de abril de 2015. Archivado desde el original el 26 de abril de 2015.
22. ↑ Borís Sharov. Louis Leprince: el padre desaparecido del cine (enlace no disponible) . Historia de los inventos . revista "Secretos del siglo XX". Consultado el 7 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2014. (Ruso) 
23. ↑ Louis Le Prince  . Índice de héroes locales . bbc _ Fecha de acceso: 16 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 1999.
24. ↑ Ene 1889 - Friese-Greene Films Hyde Park (enlace no disponible) . película de cine Consultado el 16 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.  (Ruso) 
25. ↑ Proyección cinematográfica en preguntas y respuestas, 1971 , p. 182.
26. ↑ 1 2 Técnica de proyección cinematográfica, 1966 , p. 25
27. ↑ Brevet FR  245.032 . Lumière . CINEMATOGRÁFICOS. Consultado el 16 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2020.
28. ↑ 1 2 Fundamentos de la tecnología cinematográfica, 1965 , p. 374.
29. ↑ Máximo Medvédev. El Hombre del Boulevard des Capucines . Corresponsal Privado (5 de octubre de 2014). Fecha de acceso: 25 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 9 de enero de 2012. (Ruso)
30. ↑ Alexander Rapport. Todo el mundo sabe que el cine nació en Odessa (enlace inaccesible) . biografia _ Guía biográfica nacional. Consultado el 22 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. (Ruso) 
31. ↑ 1 2  Perepichay V. V., Gordeev V. F., Raev O. N. Equipo especial para procesos de filmación  // “The World of Cinema Technology”: revista. - 2008. - Nº 10 . - S. 30 . — ISSN 1991-3400 . (Ruso)
32. ↑ Artishevskaya, 1990 , pág. 9.
33. ↑ 1 2 3 Dmitri Masurenkov. Cámaras de cine "Debri"  // Técnica y tecnología del cine: revista. - 2007. - Nº 4 . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012. (Ruso)
34. ↑ 1 2 Técnica y tecnología del cine, 2009 , p. 52.
35. ↑ 1 2 3 4 5 Bell & Howell 2709; auricón; Mitchell  NC _ Cámaras cinematográficas clásicas . directores de fotografía Consultado el 7 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012.
36. ↑ Sam Dodge. Cámara cinematográfica  Pathé ' Studio . Cámaras cinematográficas de estudio antiguas de 35 mm. Consultado el 11 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2017.
37. ↑ David E.Williams. Colección de Cámaras del Museo ASC  . Revista American Cinematographer (10 de noviembre de 2017). Consultado el 11 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2017.
38. ↑ Robert V. Kerns. La historia de la cámara Mitchell  . Cámara Mitchell (16 de octubre de 2014). Consultado el 17 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 17 de abril de 2021.
39. ↑ 1 2 Técnica y tecnología del cine, 2009 , p. 54.
40. ↑ Dom Jaeger. ¿Es esta la cámara de cine de 35 mm más compacta?  (Inglés)  (enlace inaccesible) . Cinematografía (7 de octubre de 2010). Consultado el 23 de julio de 2018. Archivado desde el original el 23 de julio de 2018.
41. ↑ 1 2 Dmitri Masurenkov. Cámara de cine de primera línea "Aimo"  // Técnica y tecnología del cine: revista. - 2007. - Nº 1 . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012. (Ruso)
42. ↑ Eyemo 35 mm  . ojo Consultado el 10 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012.
43. ↑ 1 2 Dmitri Masurenkov. Cámara de cine "Patria"  // "Técnica y tecnología del cine": revista. - 2008. - Nº 1 . - S. 18-21 . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012. (Ruso)
44. ↑ Crónica de una cámara, 2013 , p. 3.
45. ↑ 1 2 3 Cine. Arte y tecnología. Parte 3, 2011 , pág. 60
46. ↑ Merkulov D. ... y no puedes escuchar lo que está cantando . Archivo de revistas . " Ciencia y Vida " (agosto de 2005). Fecha de acceso: 7 de enero de 2015. Archivado desde el original el 7 de enero de 2015. (Ruso)
47. ↑ 1 2 Equipos de cine, 1971 , p. 221.
48. ↑ Equipo de filmación, 1971 , p. 23
49. ↑ Cinematografía. Arte y tecnología. Parte 3, 2011 , pág. 59.
50. ↑ Cómo la pantalla se convirtió en altavoz, 1949 , p. 88.
51. ↑ Gordiychuk, 1979 , pág. 136, 141.
52. ↑ El libro de referencia de los amantes de las películas, 1977 , p. 218.
53. ↑ Equipo de filmación, 1988 , p. 221.
54. ↑ Técnica y tecnología del cine, 2009 , p. 55.
55. ↑ Ardashnikov B. M. Características de la imagen de perspectiva con lentes con una distancia focal variable  // " Tecnología de cine y televisión ": revista. - 1979. - Nº 1 . - S. 34-35 . — ISSN 0040-2249 . (Ruso)
56. ↑ Alexander I. N. Avistamiento televisivo y control de grabación de video en la producción de largometrajes  // " Tecnología del cine y la televisión ": revista. - 1974. - Nº 10 . - S. 16-22 . — ISSN 0040-2249 . (Ruso)
57. ↑ 1 2 3 4 Cine. Arte y tecnología. Parte 4, 2011 , pág. 60
58. ↑ Técnica y tecnología del cine, 2009 , p. 56.
59. ↑ Cinematografía. Arte y tecnología. Parte 4, 2011 , pág. 61.
60. ↑ La belleza de 16  (ing.) . Tecnologías de cámara . Arry _ Consultado el 9 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2012.
61. ↑ El libro de referencia de los amantes de las películas, 1977 , p. 46.
62. ↑ 1 2 3 Artishevskaya, 1990 , p. 12
63. ↑ Gordiychuk, 1979 , pág. 420.
64. ↑ Equipo de filmación, 1988 , p. 25
65. ↑ Artishevskaya, 1990 , pág. cuatro
66. ↑ Técnica de proyección cinematográfica, 1966 , p. 52.
67. ↑ 1 2 Gordiychuk, 1979 , p. 72.
68. ↑ Equipo de filmación, 1988 , p. 49.
69. ↑ Equipo de filmación, 1971 , p. 220.
70. ↑ Equipo de filmación, 1988 , p. 143.
71. ↑ En un baile con trípode  // "Tecnología y Tecnología del Cine": revista. - 2011. - Nº 1 . Archivado desde el original el 2 de enero de 2012. (Ruso)
72. ↑ George Díaz-Amador. ARRI 416  (inglés)  (enlace no disponible) . perfiles de cámara . CinemaTechnic (3 de mayo de 2006). Consultado el 4 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2015.
73. ↑ Arriflex 435 Xtreme . Cinelab. Consultado el 13 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012. (Ruso)
74. ↑ Arriflex 435  Xtreme . Arry _ Consultado el 13 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2012.
75. ↑ Cámara Panaflex Millennium XL2 -  XL2 . Panavisión . Consultado el 13 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012.
76. ↑ Serguéi Astajov. ASTAKAM . Cámaras de cine de 35 mm . Sitio de equipos de cine y video del siglo XX. Consultado el 17 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012. (Ruso)
77. ↑ ASTKAM: una nueva cámara de cine ultraligera de 35 mm . Guía del sistema profesional. Consultado el 17 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012. (Ruso)
78. ↑ Crónica de la industria cinematográfica, 2007 , p. diez.
79. ↑ James Roudebush. Informe del fabricante: "Filmado en Panavision: The Ultimate Wide Screen Experience - enero de 1995  " . Secretos del cine en casa y alta fidelidad. Consultado el 3 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012.
80. ↑ Fundamentos de la tecnología cinematográfica, 1965 , p. 548.
81. ↑ Cinemilagro._  _ _ El Museo Americano de Pantalla Ancha. Consultado el 13 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012.
82. ↑ Cinematografía panorámica, 1959 , p. 12
83. ↑ 1 2 3 Herramientas auxiliares para tomas en estéreo, 2011 , p. 45.
84. ↑ Fotokinotecnia, 1981 , p. 62.
85. ↑ Primeras películas en color  . El Museo Americano de Pantalla Ancha. Consultado el 13 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012.
86. ↑ Cinerama._  _ _ El Museo Americano de Pantalla Ancha. Consultado el 13 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012.
87. ↑ Fundamentos de la tecnología cinematográfica, 1965 , p. 444.
88. ↑ Postproducción digital, 2007 , p. 168.
89. ↑ 1 2 A. Melkúmov. Estéreo-70 e IMAX 3D. Análisis de tecnologías  // Proyeccionista: diario. - 2002. - Nº 10 . (Ruso)
90. ↑ SM Provornov. Técnica de proyección cinematográfica . - V. 1. - S. 125. Copia archivada (enlace inaccesible) . Consultado el 2 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2015. (indefinido) 
91. ↑ Alexander Melkúmov. No existen herramientas adecuadas para filmar en estéreo  // "Tecnología y Tecnología del Cine" : revista. - 2009. - Nº 1 . (Ruso)
92. ↑ Robin Palmer. Aspectos prácticos del rodaje en 3D  // MediaVision: revista. - 2012. - Nº 4 . - S. 34 . (Ruso)
93. ↑ Fotokinotecnia, 1981 , p. 300.
94. ↑ Fundamentos de la producción cinematográfica, 1975 , p. 136.
95. ↑ Artishevskaya, 1990 , pág. 130.
96. ↑ Equipo de filmación, 1971 , p. 298.
97. ↑ Vladímir Kopílov. Fotografía de lapso de tiempo . Imagen en números . iXBT.com (12 de julio de 2007). Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2015. (Ruso)
98. ↑ 1 2 Artishevskaya, 1990 , p. 162.
99. ↑ Alexander Melkumov, Serguéi Rozhkov. Filmación estéreo de animación de marionetas con una cámara digital . STC "Stereokino" (2006). Consultado el 20 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2011. (Ruso)
100. ↑ Robín Rowe. Disparos con cámaras Canon SLR y  lentes Nikon . Novia desnudada . Revista Editors Guild (agosto de 2005). Consultado el 3 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2014.

Literatura

• Andereg G., Panfilov N. Capítulo IX. Producción de películas sonoras // Libro de referencia de un cinéfilo / D. N. Shemyakin. - L. : "Lenizdat", 1977. - S.  200 -236. — 368 págs.

• Sim Barbanel. R., Barbanel Sol. R., Kachurin I. K., Korolev N. M., Solomonik A. V., Tsivkin M. V. Capítulo IV. Filmación y proyección cinematográfica // Técnica de proyección cinematográfica / S. M. Provornov. - 2ª ed. - M. : "Arte", 1966. - 636 p. Archivado el 13 de noviembre de 2014 en Wayback Machine .

• Goldovsky E. M. Proyección de películas en preguntas y respuestas. - M. : "Arte", 1971. - 220 p.

• Goldovsky E. M. Fundamentos de la tecnología cinematográfica / L. O. Eisymont. - M. : "Arte", 1965. - 636 p.

• Goldovsky E. M. Cinematografía panorámica / L. O. Eisymont. - M. : "Arte", 1959. - 30 p.

•  Gordiychuk O. F., Pell V. G. Sección II. Cámaras de cine // Manual del camarógrafo / N. N. Zherdetskaya. - M. : "Arte", 1979. - S. 68-142. — 440 s.

• Grebennikov O. F. Equipo de filmación / S. M. Provornov. - L. : "Ingeniería", 1971. - 352 p. - 9000 copias.

• Grebennikov O. F. Capítulo III. Transformaciones temporales y espacio-temporales de la imagen // Fundamentos de la grabación y reproducción de la imagen / N. K. Ignatiev, V. V. Rakovsky. - M. : "Arte", 1982. - S. 105-160. — 239 págs.

• Ershov K. G. Capítulo 6. Medios técnicos de grabación de sonido durante la filmación // Equipo de filmación / S. M. Provornov. - L. : "Ingeniería", 1988. - S. 192-236. — 272 págs. - ISBN 5-217-00276-0 .

• Iofis E. A. Técnica de foto -cine / I. Yu. Shebalin. - M. : "Enciclopedia soviética", 1981. - S.  61 -134. — 447 pág.

• B. N. Konopliov . Fundamentos de la producción cinematográfica / V. S. Bogatova. - 2ª ed. - M. : "Arte", 1975. - 448 p. - 5000 copias.

• Kudryashov N. Capítulo III. Cámara de película estrecha // Cómo filmar y mostrar una película usted mismo. - 1ª ed. - M. : Goskinoizdat, 1952. - S. 25-57. — 252 págs.

• Masurenkov D. Cinematografía. Arte y tecnología. Parte 3  // "MediaVision": revista. - 2011. - Nº 9 . - S. 59-61 . (Ruso)

• Masurenkov D. Cinematografía. Arte y tecnología. Parte 4  // "MediaVision": revista. - 2011. - Nº 10 . - S. 59-61 . (Ruso)

• Vladímir Poddubitsky. La historia de la creación de cámaras de película de 35 mm  // "Tecnología y tecnología del cine": revista. - 2009. - febrero ( № 2 ). - S. 52-57 . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012. (Ruso)

• Sadul Zh. Historia general del cine / V. A. Ryazanova. - M. : "Arte", 1958. - T. 1. - 611 p.

• Salomatin S. A., Artishevskaya, I. B., Grebennikov O. F. 1. Equipo de filmación profesional y sus tendencias de desarrollo en la URSS // Equipo de filmación profesional / T. G. Filatova. - 1ª ed. - L. : "Ingeniería", 1990. - S. 4-36. — 288 pág. - ISBN 5-217-00900-4 .

• Shorin A. F. Cómo la pantalla se convirtió en altavoz / B. N. Konoplev. - M . : "Goskinoizdat", 1949. - 94 p.

• Norris Papa. Capítulo 1. Introducción // Crónica de una cámara. El Arriflex 35 en Norteamérica = Crónica de cámara: Arriflex 35 en  Norteamérica - Missisipi: University Press, 2013. - ISBN 978-1-61703-741-2 .

• Directorio. Medios auxiliares para filmación en estéreo  // "Técnica y tecnología del cine": revista. - 2011. - Nº 3 . - S. 44-62 . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2012. (Ruso)

• Crónica de la industria cinematográfica // The Essential Reference Guide for Filmmakers = Una breve guía para el cineasta. - Rochester: Eastman Kodak , 2007. - págs. 5-18. — 214 págs.

• Postproducción digital // La guía de referencia esencial para cineastas = La guía de referencia rápida del director de fotografía. - Rochester: Eastman Kodak , 2007. - págs. 167-185. — 214 págs.

Enlaces

•  Cámaras de cine ARRI . Arry _ Consultado el 20 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012.
• Cámaras y  lentes Panavision . Panavisión . Consultado el 20 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012.

diccionarios y enciclopedias	gran ruso Britannica (en línea)
En catálogos bibliográficos BNE : XX525972 BNF : 119384266 TIERRA : 4154362-2 J9U : 987007548296405171 LCCN : sh85088031 NKC : ph598017