Maravilla, Stevie

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stevie maravilla
stevie maravilla

Maravilla en 2006
información básica
Nombrar al nacer Steveland Hardaway Judkins
Nombre completo Steveland Hardaway Morris
Fecha de nacimiento 13 de mayo de 1950 (72 años)( 1950-05-13 )
Lugar de nacimiento Saginaw , Míchigan , EE . UU.
País
Profesiones cantante , músico , pianista , arreglista , compositor , percusionista , armonista
Años de actividad 1961 - presente en.
Voz cantante tenor
Instrumentos piano , armónica , percusión
géneros Pop , Rhythm and blues , Soul , Funk , Jazz , Blues
Alias
  • stevie maravilla
  • pequeño stevie
  • pequeño stevie maravilla
  • Eivets Rednow
Etiquetas Motown / Tamla
Premios
Autógrafo
www.steviewonder.net
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Stevie Wonder ( nacido  Stevie Wonder ; nombre real Stevland Hardaway Morris ; 13 de mayo  de 1950 , Saginaw , Michigan ) es un cantante de soul, compositor , pianista , baterista , arpista , productor musical y activista social estadounidense [1] , que tuvo un gran impacto. sobre el desarrollo de la música del siglo XX , sufriendo de ceguera. Ganador de 25 premios Grammy [ 2] . Uno de los fundadores del soul moderno y del R'n'B [3] . Stevie es uno de los vocalistas más famosos del mundo, constantemente se le incluye en "listas de los mejores vocalistas de todos los tiempos". Cegado poco después de nacer, a la edad de once años firmó su primer contrato de grabación con Motown Records y continúa actuando y grabando allí hasta el día de hoy. Stevie Wonder es un músico multiinstrumentista : tiene un registro vocal de cuatro octavas y una técnica vocal increíblemente compleja, posee con maestría el piano y todo tipo de sintetizadores , batería , clarinete [4] [5] , armónica . Stevie Wonder ha logrado un éxito destacado en el campo musical, siendo ciego. Junto con Ray Charles , Stevie Wonder es el músico ciego más famoso y popular del mundo.

Algunas de las canciones más famosas de Stevie Wonder son " My Cherie Amour ", " For Once in My Life ", " Pastime Paradise ", " Superstition ", " Living For The City ", " Skeletons ", " All In Love Is Fair ", " Sir Duke ", " I Wish ", " Isn't She Lovely " [6] . En Rusia , la canción más famosa es " I Just Call to Say I Love You " [3] . Los álbumes más famosos del "período clásico" son Talking Book, Innervisions y Songs in the Key of Life . Wonder ha grabado más de treinta éxitos entre los diez primeros en las listas estadounidenses , ha escrito más de 2000 canciones [7] y ha ganado un récord de 25 premios Grammy por excelencia en grabación [2] . También es conocido por su trabajo como activista político, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. una fiesta nacional en los Estados Unidos [1] . En esta ocasión, Wonder, quien para ese entonces ya era un conocido defensor de los derechos de los afroamericanos, grabó la canción "Feliz cumpleaños", dedicada íntegramente a la campaña de apoyo a la festividad. En 2009, Stevie Wonder fue anunciado como enviado de la ONU [8] . En 2008, la revista Billboard publicó su lista " Los 100 mejores artistas de todos los tiempos ", con Wonder en el quinto lugar.

Stevie Wonder ha sido llamado uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo [9] :

Su último álbum de estudio, A Time to Love, fue lanzado en 2005. El álbum debutó en el número cinco en la lista pop estadounidense. Recibió elogios de la crítica, un premio Grammy al Mejor Vocalista Pop Masculino ("From The Bottom Of My Heart") y vendió 169.000 copias en el verano de 2007 (según Nielsen SoundScan) [9] . El último álbum oficial en vivo de Stevie Wonder fue lanzado en 2008 en un concierto de Londres en el O2 Arena . El álbum contiene 27 pistas, en su mayoría canciones propias de Wonder, más una de Miles Davis ("All Blues"), una de Chick Corea ("España") y un popurrí de The Beatles y The Rolling Stones .

Biografía

Infancia

Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw , Michigan , fue el tercero de seis hijos en una familia. Cuando Stevie tenía cuatro años, su madre dejó a su esposo y se mudó con sus hijos a Detroit .

En cierta medida, la ceguera del músico se debió a un error médico . Stevie nació prematuramente, los vasos de sus ojos aún no se han desarrollado correctamente, esta es una enfermedad típica de los bebés prematuros  : la retinopatía . Se suministró una gran dosis de oxígeno a su incubadora, lo que agravó el proceso de desarrollo de la ceguera; Sin embargo, este factor probablemente no sea la razón principal [13] . El propio músico en una entrevista con CNN dice que los médicos solo más tarde encontraron un patrón de tal efecto del oxígeno en los bebés prematuros con su enfermedad. Si hubieran sabido esto antes, podría haber visto al menos algo [14] [15] .

Es una tontería ofenderse por el destino, es una tontería lloriquear, y aún más tontería sentir lástima por uno mismo. Simplemente olvídate de lo que tus ojos no ven y vive como todos los demás, solo que mucho mejor, mucho más interesante [7] .

Lula May Hardaway , madre de Stevie Wonder

La ceguera no significa falta de visión [16] .

stevie maravilla

... Ya hay suficientes ciegos en Harlem . Pero por alguna razón ninguno de ellos se convirtió en Stevie Wonder [17] .

Serguéi Chigrakov

La madre trató de mantenerlo en casa, temiendo que el niño ciego no pudiera valerse por sí mismo en las calles de la ciudad. Ella le enseñó a leer poco a poco. Además, según algunas fuentes, lo hizo de acuerdo con la imprimación habitual (gracias a la sensibilidad natural única de los dedos de Stevie, que comenzaron a distinguir los granos más pequeños de tinta de impresión al tacto); en otros, todo lo mismo con la ayuda de Braille . Para que su hijo no se aburra, ella comenzó a traerle instrumentos musicales: armónica, tambores. Al mismo tiempo, Stevie cantaba en el coro de la iglesia [13] . Nombra el piano como su primer instrumento . Uno de sus ídolos de infancia fue Ray Charles , también ciego. Según Stevie, para él, como para todos los ciegos, las sensaciones táctiles eran muy importantes, y el hecho de que se combinaran con sonidos despertaba gran interés. Tenía cinco hermanos y una hermana (uno de los hermanos murió más tarde) [14] .

El músico consideraba a su madre cabeza de familia, como dice en una entrevista con Larry King :

Mi padre definitivamente no era el cabeza de familia, mi madre nos crió. Y trabajó en una pescadería hasta ese momento feliz en que notaron mi talento. Yo tenía 9 años, a los 10 firmamos con Motown, ya los 11 ya habíamos sacado nuestro primer disco [14] .

El "descubrimiento" de Stevie y las primeras grabaciones de Motown

Uno de los primeros músicos famosos que escuchó al pequeño Stevie fue Ronnie White , de The Miracles [1] . A Stevie se le concertó una audición con el director ejecutivo y presidente de Motown , Berry Gordy , quien quedó impresionado por la extraordinaria musicalidad del pequeño artista y firmó su primer contrato con un niño de once años. Según la leyenda, Gordy dijo, después de escuchar: "Tú, el tipo eres un verdadero milagro, te aconsejo que tomes este seudónimo en particular ". Antes de firmar el contrato, el productor de Motown, Clarence Paul , afirmó que "Stevie es la octava maravilla del mundo". Así apareció el seudónimo del cantante: "Wonder Stevie" o "Stevie Wonder", o más bien, "pequeño Stevie Wonder". A fines de 1961, hizo sus primeras grabaciones en Motown: el sencillo "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", y en 1962 lanzó sus dos primeros álbumes : "The Jazz Soul of Little Stevie". y "Tribute to Uncle Ray", que son en su mayoría instrumentales con largos solos de armónica y percusión . A pesar del asombroso talento del chico, estos primeros discos no fueron particularmente exitosos.

Carrera musical

Primeros éxitos y de dónde vengo : 1963–1971

A la edad de 13 años, Stevie grabó su primer éxito real  : Fingertips (Pt. 2) , el sencillo fue tomado del álbum de 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius . La canción, con Stevie como vocalista y tocador de bongo y armónica , y un joven Marvin Gaye en la batería, se convirtió en un éxito número 1 en las listas de pop y R'n'B de EE. UU. y colocó a Wonder en la conciencia pública .

En 1963, apareció un disco en los estantes de las tiendas estadounidenses con el enérgico título “Little Stevie Wonder the 12 Year Genius”. Recorded Live” (“Little Wonder Stevie es un genio de 12 años. Grabación en vivo”). Los trucos publicitarios y los anuncios pegadizos no sorprenden a un amante de la música pop, y nadie en ese momento, ni la compañía Motown que lanzó el disco, ni los oyentes, ni los críticos, ni, probablemente, el " genio de doce años ". él mismo podría haber imaginado que el título se volvería profético, que en unos años el nombre del músico será conocido en todo el mundo, y exactamente una década después grabará discos que serán incluidos en el fondo dorado del rock mundial [ 18] .

En 1964, Stevie Wonder hace su debut en Muscle Beach Party como él mismo, acreditado como "el pequeño Stevie Wonder". Cinco meses después, regresa a la pantalla en la secuela Bikini Beach. Actuó en ambas películas, cantando las canciones "Happy Street" y "Happy Feelin' (Dance and Shout)" respectivamente.

Eliminando el apodo de "pequeño" de su apodo a mediados de los años 60, Stevie Wonder tiene una serie de éxitos como "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" y una versión de " Blowin' in the " de Bob Dylan. Wind ", que es interesante porque fue una de las primeras canciones en reflejar la conciencia pública de Stevie. También comienza a trabajar como compositor en Motown, componiendo canciones para él y sus compañeros de sello, por ejemplo, la canción "Tears of a Clown", para la cual escribió la música, se convirtió en un éxito número 1 de Smokey Robinson y The Miracles . .

En 1968, Wonder grabó un álbum de composiciones instrumentales de soul - jazz , principalmente en armónica solista , bajo el seudónimo (el álbum también se llamó) Eivets Rednow, que significa "Stevie Wonder", escrito al revés. El álbum pasó casi desapercibido, con el sencillo " Alfie " solo alcanzando el puesto 66 en las listas pop de EE. UU. y el puesto 11 en las listas de adultos de EE. UU. Sin embargo, Stevie logró lanzar varios éxitos entre 1968 y 1970, a saber, "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" y "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". En septiembre de 1970, a los 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright, ex secretaria y compositora de Motown. Con el permiso de Berry Gordy , ayudó a Stevie a producir su próximo álbum,  Where  I 'm Coming From  . Este disco tan importante en la carrera de Wonder hay que decirlo por separado.

"Where I'm Coming From" es el primer intento de crear un álbum sólido de R&B de alta calidad , y no solo recopilar varios éxitos bajo una sola portada con el inevitable apéndice de segunda categoría [19] .

En cuanto al título del álbum, poco antes de su lanzamiento, en una de las disputas con los ejecutivos de Motown , Stevie dijo una frase notable por su ambigüedad: “Cuando cumpla 21 años, voy a tomar el control de mi carrera. Me parece que no me conoces muy bien y tienes una mala idea de dónde vengo. Después del lanzamiento del álbum en Motown poco a poco empiezo a entender esto. Con el lanzamiento del álbum Where I'm Coming From en 1971, todos los álbumes de estudio posteriores de Stevie Wonder (a excepción de las bandas sonoras ) llevaban nombres que no coincidían con el título de ninguna de las canciones incluidas en estos discos. Y esto enfatizó especialmente su conceptualidad . Esta tradición se interrumpió recién en 1995 con el lanzamiento del álbum " Conversation Peace ", que incluía la composición del mismo nombre. 12 de abril de 1971 De dónde vengo sale a la venta. El álbum es una suave transición del tradicional sonido "dulce" de Motown al sonido de Stevie Wonder, quien muy pronto será admirado por todo el mundo. La primera vez después del lanzamiento del álbum se percibe de manera ambigua. Sus arreglos son generalmente tradicionales para Motown, aún no hay sintetizadores . Sin embargo, hay varias características importantes que distinguen a este álbum de sus predecesores:

En primer lugar, por primera vez Stevie Wonder es productor en solitario y en toda regla de su propio disco, es decir, es responsable de su sonido, arreglos y repertorio . Aunque formalmente figuraba como productor en algunos discos anteriores, en realidad aún no lo era. Así, por ejemplo, en el álbum de 1970 Signed, Sealed & Delivered , cuenta con la asistencia de todo un equipo de arreglistas de Motown: Henry Cosby , Paul Riser , Wade Marcus , Tom Baird , Dave Blumberg y, estrictamente hablando, esto aún no es "el sonido de Stevie Wonder", pero lleno de vida "sonido de Motown", diseñado para una audiencia pop - soul bastante amplia y masiva, incluidos los blancos. En Where I'm Coming From , el sonido ya es diferente: arreglos suaves, tiernos , con hallazgos muy interesantes. Algunas canciones, como " Something Out Of The Blue ", utilizan instrumentos no muy típicos de la música soul , como el oboe , la flauta , el violín solo , así como otros instrumentos de cuerda . La primera experiencia de producción de Wonder fue generalmente exitosa. Las mejores canciones del álbum Where I'm Coming From ya presagian el increíble estilo de producción de Wonder, aunque no todos lo entienden todavía.

En segundo lugar, Stevie Wonder por primera vez es un autor completo y único de la música de su propio álbum, él mismo escribió todas las canciones. Los LP anteriores (especialmente los primeros) presentaban bastante música de otros compositores, a menudo bastante mediocre (aunque había canciones de alto nivel como Sunny de Bobby Hebb , The Shadow Of Your Smile o We Can Work de John Lennon y Paul McCartney) . Fuera ). En los primeros años de su carrera, incluso aquellas canciones que el mismo Wonder realmente escribió, los nombres de otros autores famosos (la mayoría de las veces Moy y Cosby ) se agregaron en las portadas de los discos para atraer compradores. En las mejores composiciones del álbum, ya puedes escuchar la sutil melodía característica de Wonder y su asombrosa inventiva armónica . Aunque el álbum en su conjunto todavía es desigual en términos de material, Stevie se declara con confianza como un autor de música de pleno derecho para sus discos, y por primera vez la gerencia de Motown comprende que realmente se revela a sí mismo al grabar e interpretar sus propias canciones. , y no las canciones de otras personas.

En general, los contemporáneos reaccionaron al álbum con calidez, pero con calma, y ​​no se convirtió en un éxito. Hoy, a pesar de la mencionada "transicionalidad", el álbum es merecidamente considerado un clásico de la música soul. Actualmente, al menos tres de las nueve canciones de este disco ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" y "Never Dreamed You'd Leave In Summer", esta última especialmente popular) están versionadas por otros músicos . , incluidos los mundialmente famosos como Phil Collins , Ocean Color Scene y otros.

13 de mayo de 1971 - en su 21 cumpleaños - Stevie Wonder rompe el primer contrato vencido con Motown y recibe su primer millón de dólares ganados.

Álbumes conceptuales y máximo éxito: 1972–1976

Después de la finalización de su contrato con Stevie Wonder, el jefe de Motown , Berry Gordy , se dio cuenta de que había perdido a la estrella más grande de su sello , por decir lo menos. E inmediatamente comenzaron las negociaciones sobre el regreso de Wonder a Motown. El resultado de las negociaciones fue un nuevo contrato de 120 páginas, gracias al cual Stevie Wonder recibió el control creativo total sobre todo el proceso de producción de futuros discos y los derechos de sus propias canciones.

... El verdadero punto de inflexión en su trabajo llegó a principios de los años setenta, cuando a los 21 años recibió todo el dinero que ganaba y pudo pasar de lanzar singles a grabar álbumes conceptuales . Los primeros discos del "nuevo Stevie Wonder" fueron " Music Of My Mind " ("Música de mis pensamientos") y " Talking Book " ("Libro que habla") (ambos - 1972), que no se parecen en casi nada a lo que él lo hizo antes, aunque las principales líneas de desarrollo se esbozaron en el disco anterior " De dónde vengo " ("De dónde vengo" - 1971). S. Wonder pudo preservar por completo la belleza de sus melodías, mientras abandonaba el sentimentalismo habitual de "Motown" y se acercaba al trabajo de músicos como Sly Stone , Curtis Mayfield , Jimi Hendrix . Así, dio un paso decisivo hacia el rock , con su mayor honestidad, apego a los principios e intransigencia [18] .

Para 1972, ya existían álbumes conceptuales en la música rock , y Pet Sounds de The Beach Boys y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Los Beatles . Pero en la música soul , solo el amigo mayor y colega de Wonder, Marvin Gay , quien lanzó su álbum clásico What's Going On en 1971, decidió hacer esto hasta ahora . Stevie decidió seguir el ritmo. La idea de crear álbumes conceptuales completos estuvo en su cabeza durante mucho tiempo, pero debido a las restricciones legales del primer contrato, no pudo hacerlo. Y después de la conclusión de uno nuevo, nada interfirió con él. En marzo de 1972, Stevie Wonder regresaba a la Motown con un nuevo álbum conceptual , Music Of My Mind , que abría toda una serie que suele atribuirse al llamado "período clásico" de Stevie Wonder.

Música de mi mente (1972)

El álbum Music Of My Mind (traducido del  inglés  -  "Música de mis pensamientos") fue lanzado el 3 de marzo de 1972, el disco fue nuevamente producido por el propio Stevie Wonder. Muchos melómanos y críticos consideran este álbum como el comienzo del llamado "período clásico" de Stevie Wonder, aunque algunos otros cuentan desde el disco anterior o siguiente. El primer álbum conceptual del "nuevo" Stevie Wonder fue muy diferente a todo lo que grabó bajo el primer contrato con Motown . La mayoría de los discos de otros artistas de Motown (incluido el "primero" Stevie Wonder) generalmente consistían en una colección de sencillos, caras B y versiones de versiones de canciones famosas de otros artistas, que no estaban conectados de ninguna manera y no excedía de 2. -3 minutos. Aquí todo fue exactamente lo contrario: no hay caras b ni covers , muchas composiciones son largas (duración de 6-7-8 minutos), muy relacionadas musical y textualmente. Algunas composiciones, como " Superwoman " o " Happier Than The Morning Sun ", tienen una forma compleja: dos partes con diferentes tempos de las partes, lo que las acerca a la música académica . Music Of My Mind fue una declaración artística completa del artista.

... " Music of My Mind " reflejó la visión original de Wonder de la música en general y del rhythm and blues en particular, cuyos límites amplió con cada uno de sus lanzamientos, enriqueciéndolos con el uso innovador de sintetizadores y la introducción de nuevos temas: social, racial y espiritual [ 19] .

Las letras, que el mismo Wonder escribió, tratan temas sociales , políticos y místicos además de temas románticos tradicionales . En la música, Stevie comenzó a utilizar nuevas tecnologías de grabación: doblaje y superposición de voces, partes instrumentales y coros . Esto le permitió grabar el álbum prácticamente solo: él mismo canta todas las partes vocales, creando una paleta completa de coros polifónicos , toca todos los instrumentos (con la excepción del solo de trombón de Art Baron en Love Have You Around y Buzzy Feiton). solo de guitarra en Superwoman ). Por primera vez , el sintetizador se convierte en un participante de pleno derecho en la grabación; antes de este álbum, los sintetizadores casi nunca se usaban en la música negra. El álbum Music Of My Mind marcó el comienzo de la larga colaboración de Stevie Wonder con Malcolm Cecil y Robert Margouleff del dúo inglés de música electrónica . En 2003, el álbum fue incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone , donde ocupa el puesto 284 [20] . Actualmente, todas las canciones de este disco (a excepción de "Sweet Little Girl") tienen versiones de otros músicos (por ejemplo, la versión de "Evil" fue interpretada por músicos de la CEI ), incluidos los mundialmente famosos. algunos como Quincy Jones , George Duke , Lionel Hampton , The Main Ingredient y otros.

Libro que habla (1972)

El 27 de octubre de 1972, se lanza el álbum Talking Book (traducido del  inglés  -  "Talking Book"), el disco es producido , según la tradición ya establecida, por el mismo Stevie Wonder. Él mismo escribe todas las canciones y también canta y toca muchos instrumentos musicales. El álbum tiene un gran impacto, recibido con entusiasmo por los oyentes y los críticos musicales. Nunca antes Wonder había podido crear un disco tan sólido, compuesto enteramente de éxitos. Talking Book  es el primer álbum en la carrera de Wonder en tener todas las canciones interpretadas por otros músicos. Dos canciones de Talking Book se convirtieron en superventas  : " You Are The Sunshine Of My Life " y " Superstition ", que ahora es un clásico de la música funk y uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido Clavinet Hohner . A pesar de su pertenencia formal más al funk , Superstition tiene cierto espíritu de música rock , lo que permitió a Wonder conseguir una audiencia adicional en las radios de rock. Durante el lanzamiento del álbum, Stevie Wonder comenzó a hacer giras con la famosa banda de rock inglesa The Rolling Stones , y esto también influyó en el éxito de " You Are The Sunshine Of My Life " y " Superstition ", incluso entre el público blanco.

... Separarse de su esposa no fue fácil para Stevie Wonder. Este tema se dedicó a la mayoría de sus nuevas canciones, combinadas en el disco " Talking Book " (finales de 1972). Uno de los ejemplos más fuertes en el género del rhythm and blues , este disco convirtió a Wonder en una superestrella. Músico maduro y compositor sofisticado, Wonder llenó el sonido de paisajes cósmicos y futuristas, que creó magistralmente con la ayuda de sintetizadores, sin limitarse a un género. Su nombre resurgió en la parte superior de las listas de éxitos, gracias al clásico funk "Superstition" y la suave balada envuelta en armonías jazzísticas " You Are the Sunshine of My Life " (que pronto se convertiría en un estándar del pop ) [19] .

Por dos canciones con Talking Book , Wonder ganó tres premios Grammy . En un episodio de abril de 1973 del popular programa de televisión infantil Barrio Sésamo , Wonder y su banda interpretaron " Superstition ", así como la canción original de Barrio Sésamo que Wonder cantó con un entonces nuevo procesador vocal llamado " Talk Box ". El álbum Talking Book ganó tres premios Grammy (estos fueron los primeros premios en su carrera) y en 2003 entró en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone , donde ocupó el puesto 90 [21] . Actualmente, existen numerosas versiones de todas las canciones de este disco de otros músicos, incluidos los de fama mundial como Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones , Herbie Hancock , George Michael , Liza Minnelli , Joe Pass , Ella Fitzgerald , Stefan Grappelli . , Tom Jones , Stevie Ray Vaughan , Phil Collins y muchos más.

Visiones internas (1973)

3 de agosto de 1973 Wonder lanza otro álbum, absolutamente fenomenal en su nivel artístico. El disco se llama Innervisions (traducido del  inglés  -  "Inner visions"), está producido por Stevie Wonder, él mismo escribe todas las canciones y también canta y toca la mayoría de los instrumentos musicales. El álbum contiene los sencillos " Higher Ground " (#4 en las listas de éxitos) y "Living For The City" (#8 en las listas de éxitos). Ambas canciones alcanzaron el número uno en las listas de R'n'B . Las baladas "Golden Lady" y "All in Love Is Fair" también son muy populares. El disco de Innervisions es todo un caleidoscopio de estados de ánimo, preocupación social, reflexión , magníficas melodías, brillante interpretación y dotes compositivas del autor. Por primera vez en su carrera, Wonder usa sonidos extraños en su música; así, por ejemplo, en la composición "Living For The City" se puede escuchar el ruido de los autos que pasan, el aullido de la sirena de la policía, las negociaciones de los policías con los detenidos, el chasquido de las esposas y el sonido de las puertas de la prisión. El disco suena muy sólido, simplemente no hay composiciones débiles o pasajeras en él. Después del lanzamiento de Innervisions , Stevie Wonder se convirtió en el músico negro más influyente y famoso de principios de la década de 1970 . Para Innervisions , Wonder ha recibido tres premios Grammy , la primera vez en su carrera que un álbum ha sido nombrado " Álbum del año ". A lo largo de los años, la popularidad de este disco no ha hecho más que crecer, en 2003 el álbum ocupó el puesto 23 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone [22] . Actualmente, existen numerosas versiones de todas las canciones de este disco de otros músicos, incluidos los de fama mundial como Ray Charles , Ian Gillan , Tina Turner , Barbra Streisand , Eric Clapton , Red Hot Chili Peppers , Marcus Miller , Bonnie Tyler , Take 6 , Lionel Hampton y muchos otros.

...Sorprendentemente, su siguiente álbum Innervisions (1973) tuvo un efecto aún mayor. Encabezó las listas de álbumes negros y alcanzó el puesto número 4 en la lista pop. Este disco conceptual , dedicado al estado de la sociedad moderna, sigue siendo uno de los ejemplos más exitosos de rhythm and blues socialmente preocupado . La crónica de la vida en el gueto "Living for the City" y un ejemplo de profunda introspección psicológica " Higher Ground " encabezaron la lista de R&B. Y en la ceremonia de los Grammy a principios de 1974, " Innervisions " fue nombrado álbum del año (y le valió a Wonder tres premios más: a la mejor voz de pop y R&B y a la mejor pista de R&B) [19] .

... El siguiente disco, " Innervisions " ("Visiones internas" - 1973), se convirtió en una verdadera obra maestra del músico . Hasta el día de hoy, los críticos consideran el disco como el mayor logro de Wonder; en el desfile de éxitos de la revista Rolling Stone (los 100 mejores discos de rock de los últimos veinte años), el álbum ocupa el puesto 37. Wonder mismo toca todos los instrumentos, él mismo es productor (anteriormente se desempeñó con éxito en este papel al grabar varias canciones del grupo Spinners ). Es imposible encontrar debilidades en "Inner Visions" - el disco se crea impecablemente [18] .

Primer final de Fulfillingness (1974)

El 22 de julio de 1974, se lanza el álbum Fulfillingness' First Finale (traducido del  inglés.  -  "La primera etapa del llenado"), el disco es producido por Stevie Wonder. Como siempre, él mismo escribe todas las canciones y también canta y toca muchos instrumentos musicales. Según críticos y oyentes, Fulfillingness' First Finale  es uno de los trabajos más profundos de Wonder. Todos los logros del pasado (melodismo sutil, arreglos brillantes, complejos y refinados, mensaje social) todavía están en su lugar, pero el disco resulta ser más sobrio e introspectivo que Innervisions . Quizás en esto influyó un accidente automovilístico que tuvo Stevie Wonder antes de grabar el disco, que le costó varios días en coma. Hay mucha experiencia personal e introspección en la música y las letras, hasta pensamientos sobre la muerte. Este álbum es quizás el disco más introvertido de la cantante , lo cual no era típico del pronunciado extrovertido de Wonder. Por el primer final de Fulfillingness , recibió cuatro premios Grammy , su álbum fue nuevamente nombrado " Álbum del año ".

Canciones en clave de vida (1976)

Música de Stevie Wonder

Las canciones de Stevie Wonder son conocidas por ser bastante difíciles de cantar. Gracias a su sentido de la armonía magníficamente desarrollado, a Wonder le gusta usar muchos acordes complejos en sus composiciones , a menudo con sonidos que no son acordes, acordes de séptima , acordes que no son acordes , acordes con una quinta reducida , etc. ejemplo, el estribillo "Golden Lady"), pero también los hay descendentes ("Never In Your Sun"). Muchas de sus melodías sufren cambios abruptos e impredecibles. La dificultad para ejecutarlos es que hacen un uso extensivo de los melismas , es decir, que la sílaba se canta sobre varias notas. Además, muchas de sus canciones están escritas en claves atípicas para la música popular , que son más comunes en el jazz que en la música pop y rock . Por ejemplo, composiciones tan famosas como "Superstition", "Higher Ground" y "I Wish" están escritas en mi bemol menor , y "You And I" en sol bemol mayor . A menudo hay modulaciones a otras claves , a menudo bastante alejadas de la original . Por ejemplo, en la famosa canción "Living For The City" hay una modulación de la tonalidad principal de sol bemol mayor a sol mayor . Además, muy a menudo, las composiciones de Wonder comienzan y terminan en la misma tonalidad, pero tienen un plan tonal muy complejo en su interior. Un vívido ejemplo de esto es la canción "Overjoyed". Un ejemplo bastante raro del uso de una escala de tonos completos en la música de Wonder es la introducción a la canción " You Are The Sunshine Of My Life " (los primeros ocho compases ).

Versiones de covers y composiciones para otros artistas

Ejecutor Trabajar artista de portada trabajo de portada
stevie maravilla ojos de ébano chicos divertidos hora de la Escuela

Participación en proyectos de otros músicos

Participación en eventos socialmente significativos

Actividad de conciertos

Stevie Wonder decidió volver a la actividad concertística activa tras un paréntesis de 20 años y comenzó su gira americana el 23 de agosto de 2007 con un concierto en San Diego. La gira "A Wonder Summer's Night", que se realizó en 13 ciudades de Estados Unidos, finalizó en Boston el 20 de septiembre y fue todo un éxito. Stevie Wonder fue la estrella principal e invitada de honor del festival New Wave en Jurmala ( Letonia ) en 2007 [23] [24] .

En 2008, Wonder, de 58 años, tocó un concierto en solitario de dos horas con 27 canciones en el O2 Arena de Londres . Esta actuación fue lanzada en DVD y Blu-ray en 2009 y fue su primer video lanzado oficialmente [25] .

En 2010, Stevie Wonder, de 60 años, fue el cabeza de cartel y la estrella principal en el Festival de Glastonbury de Inglaterra , donde tocó un concierto de una hora y media con 20 canciones. Fue escuchado por unas 140 mil personas [26] [27] .

Premios y reconocimientos

Premios Grammy

Stevie Wonder ocupa el segundo lugar entre los músicos de la dirección de variedades en cuanto a la cantidad de premios Grammy recibidos por él : los recibió 25 veces, incluido el Grammy por Lifetime Achievement [2] . Solo su amigo y colega Quincy Jones , quien ganó este premio 27 veces , recibió más que él [28] . Wonder es uno de los pocos artistas (junto con Frank Sinatra y Paul Simon ) que más veces ha sido galardonado con uno de los premios Grammy más prestigiosos en la nominación de Álbum del Año , así como el único músico en el mundo en recibir Álbum. del año tres veces seguidas por sus álbumes Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) y Songs In The Key Of Life (1976) [2] .

Año Categoría candidato
1973 Mejor canción de R&B Superstición
1973 Mejor interpretación vocal masculina de R&B Superstición
1973 Mejor interpretación vocal pop masculina "Eres el resplandor de mi vida"
1973 Mejor álbum del año visiones internas
1973 Mejor productor no clásico del año * visiones internas
1974 Mejor canción de R&B "Vivir para la Ciudad"
1974 Mejor interpretación vocal masculina de R&B "Boogie en la mujer del reggae"
1974 Mejor interpretación vocal pop masculina Primer Final de Cumplimiento
1974 Mejor álbum del año Primer Final de Cumplimiento
1974 Mejor productor no clásico del año * Primer Final de Cumplimiento
1976 Mejor interpretación vocal masculina de R&B "Deseo"
1976 Mejor interpretación vocal pop masculina Canciones en clave de vida
1976 Mejor productor no clásico del año * Canciones en clave de vida
1976 Mejor álbum del año Canciones en clave de vida
1985 Mejor interpretación vocal masculina de R&B en círculo cuadrado
1986 Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo o Grupo ( Dionne Warwick , Elton John y Gladys Knight también premiados ) "Para eso están los amigos"
1995 Mejor canción de R&B "Para tu amor"
1995 Mejor interpretación vocal masculina de R&B "Para tu amor"
1996 Logro de la vida de los Grammy stevie maravilla
1998 Mejor arreglo instrumental con vocalista(s) (también otorgado a Herbie Hancock y Robert Sadin ) "S t. Luis Blues»
1998 Mejor interpretación vocal masculina de R&B "S t. Luis Blues»
2002 Mejor interpretación vocal de R&B de un dúo o grupo ( premio conjunto Wander and Take 6 ) "El amor necesita amor hoy"
2005 Mejor interpretación vocal pop masculina "Desde el fondo de mi corazón"
2005 Mejor interpretación vocal de R&B de un dúo o grupo (premio conjunto de Wander y Beyoncé ) "Tan increíble"
2006 Mejor interpretación vocal pop colaborativa (premio conjunto de Wander y Tony Bennett ) "Por una vez en mi vida"

Otros premios y reconocimientos

Discografía

La discografía de Stevie Wonder incluye 23 álbumes de estudio, tres bandas sonoras, cuatro álbumes en vivo, 10 compilaciones, un box set y 98 sencillos. Cuatro álbumes están incluidos en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone : Innervisions (1973, n.° 23), Songs in the Key of Life (1976, n.° 56), Talking Book (1972, n.° 90) y Música de mi mente (1972, 284) [36] .

Datos adicionales

Tu mundo mágico, puro como un diamante; para verlo todo, no hay suficientes ojos.

Y cualquiera de nosotros entra en tu ciudad, inclinando la cabeza ante la hermosura

En colores fabulosos, en el cielo azul, en nubes maravillosas, tu mágico hogar.

Y sin mirar hacia abajo desde tu altura, hiciste un poco más amable el mundo cruel

Probablemente tengas razón: para solo cantar, sería mejor no mirar alrededor.

Y, cerrando los ojos, es sagrado creer en el mito: que el mundo humano es fabulosamente hermoso [38] .

Dedicatoria a Steve Wonder, letra de Andrey Makarevich

Notas

  1. ↑ 1 2 3 Premio al servicio comunitario de Stevie Wonder - Radio Liberty © 2011 RFE/RL, Inc
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Ganadores anteriores Buscar | GRAMMY.com . Consultado el 7 de enero de 2011. Archivado desde el original el 30 de junio de 2013.
  3. ↑ 1 2 Una nueva mirada a las cosas - Salud - GZT.RU. Consultado el 5 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2020.
  4. ↑ Stevie Wonder . Consultado el 13 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2011.
  5. ↑ Emisora ​​de radio "Eco de Moscú" / Programas / Bueno, un día / Jueves, 13/05/2010 . Consultado el 5 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020.
  6. ↑ El segundo aliento de Stevie Wonder :: Artículos :: RBC daily
  7. ↑ 1 2 Canal de televisión "Cultura". Stevie Wonder. Concierto en el canal de televisión "Cultura"
  8. ↑ 1 2 Stevie Wonder nombrado 'Mensajero de la Paz' de la ONU - CNN.com . Consultado el 17 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014.
  9. ↑ 1 2 Timur Arkhangelsky "El segundo aire de Stevie Wonder" RBC Daily 6 de agosto de 2007
  10. ↑ Salón de la fama del rock and roll: miembros . Consultado el 7 de enero de 2011. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2017.
  11. ↑ 1 2 Hombre del día - cantante y compositor Stevie Wonder
  12. ↑ NOTICIAS DE LA BBC | entretenimiento | Stevie Wonder homenajeado por Obama . Fecha de acceso: 7 de enero de 2011. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2011.
  13. ↑ 1 2 3 Historia, gráficos y canciones de Stevie Wonder . Consultado el 3 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2011.
  14. ↑ 1 2 3 CNN.com - Transcripciones (enlace no disponible) . Consultado el 3 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 8 de julio de 2011. 
  15. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Fe ciega - Perfiles, Personas - The Independent . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2020.
  16. ↑ Stevie Wonder: placer celestial | Thesound.Ru (enlace inaccesible) . Consultado el 1 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2010. 
  17. ↑ 1 2 Stevie Wonder - Álbum "Canciones en la clave de la vida"
  18. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Stevie Wonder . Consultado el 21 de abril de 2011. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2010.
  19. ↑ 1 2 3 4 music.com.ua (enlace inaccesible) . Consultado el 14 de abril de 2011. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016. 
  20. ↑ [ 500 mejores álbumes: Música de mi mente - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Listas (enlace descendente) . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2012.   500 mejores álbumes: Música de mi mente - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Liza]
  21. ↑ [ 500 mejores álbumes: Libro parlante - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Listas (enlace descendente) . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012.   500 mejores álbumes: Talking Book - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Liza]
  22. ↑ [ 500 mejores álbumes: Innervisions - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Listas (enlace descendente) . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2012.   500 mejores álbumes: Innervisions - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Liza]
  23. ↑ YouTube-Steve Wonder-Jurmala-2007 . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2019.
  24. ↑ Concurso internacional para jóvenes cantantes pop "New Wave 2011" . Consultado el 9 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2011.
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  26. ↑ Universal Music Russia (enlace inaccesible) . Consultado el 17 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011. 
  27. ↑ El festival de rock más grande de Europa abre en Inglaterra: el 40 aniversario de Glastonbury . NOTICIASru (23 de junio de 2010). Consultado el 12 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2011.
  28. ↑ Búsqueda de ganadores anteriores | GRAMMY.com . Consultado el 17 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013.
  29. ↑ Tiempo de espera de la sesión - Base de datos de los Premios de la Academia® - AMPAS (enlace no disponible) . Consultado el 13 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013. 
  30. ↑ Estrellas de la revista Rolling Stone, noticias, noticias musicales y reseñas de libros y juegos
  31. ↑ 1 2 Lenta.ru: Música: Stevie Wonder se convirtió en Comandante de la Orden Francesa . Consultado el 5 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2020.
  32. ↑ El trabajo comunitario de Stevie Wonder gana premio
  33. ↑ Wonder será presentado con el máximo honor de EE . UU . Consultado el 13 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2015.
  34. ↑ Lenta.ru: En el mundo: La alarma de incendio impidió que Stevie Wonder terminara su discurso ante la ONU . Consultado el 5 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 5 de julio de 2022.
  35. ↑ [https://web.archive.org/web/20160304185849/http://www.themusic-world.com/artist/stevie_wonder/news/18014 Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine Stevie Wonder se convirtió en Comandante de la Artes [ Noticias del mundo de la música]]
  36. ↑ [ Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: Innervisions - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Listas (enlace descendente) . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2012.   500 mejores álbumes de todos los tiempos: Innervisions - Stevie Wonder | Música de piedra rodante | Liza]
  37. ↑ Los diez mejores de Anna Romanova :: Radio "SI"
  38. ↑ 1 2 Fue hace tanto tiempo . Consultado el 17 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013.
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  40. ↑ YouTube - George Michael y MJB - "As" . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2017.
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  42. ↑ Portal de cultura: información actualizada sobre eventos importantes en la vida cultural de Rusia y el mundo . Consultado el 17 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2012.
  43. ↑ YouTube - Stevie Wonder en el mitin de Barack Obama en UCLA en Los Ángeles . Consultado el 1 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2019.
  44. ↑ Noticias. Es: Stevie Wonder se convertirá en enviado de paz de la ONU . Fecha de acceso: 17 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 6 de enero de 2010.
  45. ↑ Nada puede privar a una persona de la alegría de la creatividad: a pesar de la enfermedad y las dolencias, estas personas lograron demostrar que todo puede ser superado por el poder del espíritu . Consultado el 25 de abril de 2011. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2011.
  46. ↑ Tráeme el horizonte Cuenta tus bendiciones - Búsqueda de Google . www.google.az Fecha de acceso: 12 de mayo de 2018.
  47. ↑ Stevie Wonder se retira del concierto de las FDI | RIA Novosti . Consultado el 21 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2013.
  48. ↑ Una de las calles de Detroit lleva el nombre del músico Stevie Wonder . Consultado el 25 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2016.

Enlaces

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