Mozart, Wolfgang Amadeus

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Wolfgang Amadeus Mozart
Alemán  Wolfgang Amadeus Mozart
Retrato póstumo de Mozart por Barbara Kraft (1819)
información básica
Nombrar al nacer	lat.  Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
Nombre completo	Johann Crisóstomo Wolfgang Amadeus Mozart
Fecha de nacimiento	27 de enero de 1756( 01/27/1756 )
Lugar de nacimiento	Salzburgo , Arzobispado de Salzburgo , Sacro Imperio Romano Germánico
Fecha de muerte	5 de diciembre de 1791 (35 años)( 1791-12-05 )
Un lugar de muerte	Viena , Sacro Imperio Romano Germánico
enterrado	Cementerio de San Marcos
País	Sacro Imperio Romano Archiducado de Austria
Profesiones	compositor , organista , pianista
Años de actividad	1761 - 1791
Instrumentos	órgano , clavier , violín , viola
géneros	música sinfónica , ópera , música de cámara , música sacra
Premios
Autógrafo
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Wolfgang Amadeus Mozart ( alemán  Wolfgang Amadeus Mozart , MPA [ ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] escuchar ; nombre completo - Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart ; 27 de enero de 1756 , Salzburgo  - 5 de diciembre de 1791 , Viena ) - un destacado compositor y músico virtuoso austriaco . Mozart, uno de los compositores clásicos más populares, tuvo una gran influencia en la cultura musical mundial.

Según los contemporáneos, Mozart tenía un oído musical, una memoria y una capacidad de improvisación fenomenales. El miembro más joven [K 1] de la Academia Filarmónica de Bolonia (desde 1770) en toda su historia, así como el poseedor más joven de la Orden de la Espuela Dorada (1770).

A diferencia de muchos compositores del siglo XVIII , Mozart no solo trabajó en todas las formas musicales de su tiempo, sino que también logró un gran éxito en ellas. Muchas de sus composiciones son reconocidas como obras maestras de la música sinfónica , de concierto, de cámara, de ópera y coral . Junto con Haydn y Beethoven , pertenece a los representantes más significativos de la Escuela Clásica de Viena [1] . La biografía de Mozart, especialmente su forma de vida y las circunstancias de su temprana muerte , ha sido objeto de muchas especulaciones y controversias, lo que a su vez dio lugar a diversas ficciones y mitos comunes.

Primeros años (1756-1763)

Infancia y familia

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo , entonces capital del arzobispado de Salzburgo , en una casa en Getreidegasse 9. Su padre, Leopold Mozart , era violinista y compositor en la capilla de la corte del príncipe-arzobispo de Salzburgo, el conde Segismundo. Von Strattenbach. Madre - Anna Maria Mozart (nee Pertl), hija del comisionado-fideicomisario de la casa de beneficencia en St. Gilgen . De los siete hijos del matrimonio Mozart, solo dos sobrevivieron: la hija Maria Anna , llamada Nannerl por amigos y familiares , y el hijo Wolfgang. Su nacimiento casi le cuesta la vida a su madre. Solo después de un tiempo pudo deshacerse de la debilidad que inspiraba temor por su vida. El segundo día después de su nacimiento, Wolfgang fue bautizado en la Catedral de San Ruperto de Salzburgo . Una entrada en el libro de bautismos da su nombre en latín como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Los dos primeros componentes del nombre completo, el nombre de San Juan Crisóstomo  , no se usaban en la vida cotidiana. El cuarto componente del nombre ( Theophilus ) es de origen griego y significa "amado por Dios". Este nombre de Mozart durante su vida fue traducido a otros idiomas: alemán.  Gottlieb [K 2] , lat.  Amadeo , italiano  amadeo _ El mismo Mozart prefirió ser llamado por un tercer nombre: Wolfgang [3] .

Las habilidades musicales de ambos niños aparecieron a una edad muy temprana. A la edad de siete años, Nannerl comenzó a recibir lecciones de clavecín de su padre . Estas lecciones tuvieron un gran impacto en el pequeño Wolfgang, que tenía unos tres años: se sentaba al instrumento y podía divertirse con la selección de armonías durante mucho tiempo. Además, memorizaba ciertas partes de las piezas musicales que escuchaba y podía tocarlas en el clavicémbalo. Esto causó una gran impresión en su padre, Leopold. A la edad de cuatro años, su padre comenzó a aprender con él pequeñas piezas y minuetos en el clavicémbalo. Casi de inmediato, Wolfgang aprendió a tocarlos bien. Pronto tuvo un deseo de creatividad independiente: a la edad de cinco años estaba componiendo pequeñas obras de teatro, que su padre escribía en papel. Las primeras composiciones de Wolfgang fueron Andante en do mayor ( K. 1a) y Allegro en do mayor (K.1b) para clave, que fueron compuestas entre finales de enero y abril de 1761 [4] .

Leopold comenzó cuadernos musicales para sus hijos, en los que él o sus amigos músicos escribieron varias composiciones para el clave. El libro de música de Nannerl contiene minuetos y piezas cortas similares. Hasta la fecha, el cuaderno ha sobrevivido muy dañado e incompleto. El pequeño Wolfgang también estudió en este cuaderno y sus primeras composiciones también están registradas en él. El propio cuaderno de música de Wolfgang, por otro lado, se ha conservado en su totalidad. Contiene obras de Telemann , Bach , Kirkhoff y muchos otros compositores. Las habilidades musicales de Wolfgang eran asombrosas: a la edad de seis años, además del clavicémbalo, aprendió a tocar el violín de forma prácticamente independiente [5] .

El padre fue el mejor maestro y educador para su hijo: les dio a sus hijos una excelente educación en el hogar; ellos nunca fueron a la escuela en sus vidas. El niño siempre fue tan devoto de lo que se vio obligado a aprender que se olvidaba de todo, incluso de la música. Por ejemplo, cuando estaba aprendiendo a contar, las sillas, las paredes y hasta el suelo estaban cubiertos de números escritos con tiza [4] .

primeros viajes

Leopold quería ver a su hijo como compositor y, por lo tanto, para empezar, decidió introducir a Wolfgang en el mundo musical como un intérprete virtuoso. Esto fue requerido por una vieja costumbre no hablada, que persistió hasta la época de Beethoven : quien quisiera ganarse una reputación como compositor tenía que establecerse como intérprete. Con la esperanza de obtener una buena posición para el niño y encontrar un patrocinador entre los representantes de los nobles famosos, Leopoldo decidió hacer viajes de concierto a las cortes reales y principescas de Europa. Comenzó el tiempo de la peregrinación, que duró casi diez años. En enero de 1762, Leopold emprendió el primer viaje de concierto de prueba a Munich con sus hijos , dejando a su esposa en casa. Wolfgang tenía solo seis años en el momento del viaje. Todo lo que se sabe de este viaje es que duró tres semanas, y los niños actuaron ante el elector de Baviera , Maximiliano III [6] .

El éxito en Munich y el entusiasmo con el que el público recibió la actuación de Wolfgang y su hermana Nannerl satisficieron a Leopold y reforzaron su intención de continuar con esos viajes. Poco después de llegar a casa, decidió que toda la familia iría a Viena en otoño . No fue sin razón que Leopold tenía esperanzas en Viena: en ese momento era el centro de la cultura y las artes europeas y, por lo tanto, se abrieron grandes oportunidades para los músicos allí, que fueron apoyados por mecenas influyentes. Leopold dedicó los nueve meses restantes antes del viaje a la educación superior de Wolfgang. Sin embargo, no se centró en la teoría musical, en la que su hijo aún tenía mucho que aprender, sino en todo tipo de trucos visuales que el público de la época apreciaba más que el propio juego. Por ejemplo, Wolfgang aprendió a tocar en un teclado cubierto de tela con los ojos vendados sin cometer errores. Finalmente, Leopoldo se ausentó del arzobispo y el 18 de septiembre del mismo año se fue a Viena con su familia. De camino, se detuvieron en Linz y dieron un concierto, al que asistieron los condes Herberstein y Palfi, grandes melómanos. Estaban tan encantados y sorprendidos por el juego de los pequeños prodigios que prometieron llamar la atención de la nobleza vienesa sobre ellos [6] .

Desde Linz, los Mozart viajaron a Viena en un barco correo a lo largo del Danubio . Después de hacer una breve parada en Ybbs y desembarcar, Wolfgang intentó tocar el órgano por primera vez en su vida en el monasterio franciscano . Al escuchar su actuación, los padres franciscanos corrieron hacia los coros y, en palabras de Leopold Mozart, "casi mueren de admiración" al ver lo bien que tocaba el niño.

El 6 de octubre, los Mozart desembarcaron en Viena [6] . Los condes Herberstein y Palfi cumplieron su promesa: habiendo llegado a Viena mucho antes que los Mozart, le contaron al archiduque José sobre el concierto en Linz , y él, a su vez, le contó sobre el concierto de su madre, la emperatriz María Teresa . Gracias a ello, tras llegar a Viena, mi padre recibió una invitación a una audiencia en Schönbrunn el 13 de octubre de 1762. Mientras los Mozart esperaban el día señalado, recibieron muchas invitaciones para actuar en las casas de los nobles vieneses. Del juego del pequeño Wolfgang, el público quedó encantado. Pronto toda la aristocracia vienesa hablaba solo del pequeño virtuoso [7] .

El día señalado, el 13 de octubre, los Mozart se dirigieron a Schönbrunn  , la residencia de verano de la corte imperial. La Emperatriz dio a los Mozart una cálida y cortés bienvenida. En el concierto, que duró varias horas, Wolfgang interpretó impecablemente una amplia variedad de música: desde sus propias improvisaciones hasta obras que le fueron entregadas por el compositor de la corte de Maria Theresa, Georg Wagenseil . El emperador Francisco I , queriendo comprobar por sí mismo el talento del niño, le pidió que demostrara todo tipo de trucos interpretativos al tocar: desde tocar con un dedo hasta tocar en un teclado cubierto con tela. Wolfgang hizo frente fácilmente a tales pruebas, además, junto con su hermana, tocó una variedad de piezas a cuatro manos. La emperatriz quedó fascinada con el juego del pequeño virtuoso. Después de que terminó el juego, sentó a Wolfgang en su regazo e incluso le permitió besarla en la mejilla. Al final de la audiencia, se ofreció un refrigerio a los Mozart y se les dio la oportunidad de inspeccionar el palacio. Hay una anécdota histórica muy conocida asociada a este concierto: supuestamente, cuando Wolfgang estaba jugando con los niños de María Teresa, las pequeñas archiduquesas, resbaló en el piso frotado y cayó. La archiduquesa María Antonieta , futura reina de Francia, lo ayudó a levantarse. Wolfgang pareció saltar hacia ella y dijo: "Eres gloriosa, quiero casarme contigo cuando sea grande " . Los Mozart visitaron Schönbrunn dos veces. Para que los niños pudieran aparecer allí con ropa más hermosa que la que tenían, la Emperatriz le dio a Mozart dos trajes: para Wolfgang y su hermana Nannerl [8] .

La llegada del pequeño virtuoso causó sensación, gracias a la cual los Mozart recibieron invitaciones diarias a recepciones en las casas de la nobleza y la aristocracia. Leopold no quiso rechazar las invitaciones de personas de alto rango, ya que vio en ellos posibles mecenas de su hijo. Las actuaciones, que a veces duraban varias horas, agotaron enormemente a Wolfgang. En una de las cartas, Leopold expresa temor por su salud. De hecho, el 21 de octubre, después de otro discurso a la Emperatriz, Wolfgang se sintió mal y luego se enfermó, quejándose de dolor en todo el cuerpo. Apareció una erupción roja, comenzó una fuerte fiebre: Wolfgang enfermó de escarlatina . Gracias a un buen médico, se recuperó rápidamente, pero las invitaciones a recepciones y conciertos dejaron de llegar, ya que los aristócratas tenían miedo de contraer la infección. Por lo tanto, Leopoldo accedió voluntariamente a una invitación que vino de los nobles húngaros y llevó a los niños a Pressburg (ahora Bratislava ) [9] .

Volviendo a Salzburgo, los Mozart se quedaron de nuevo en Viena durante varios días, y regresaron a casa en los primeros días del nuevo año 1763 [10] .

Gran viaje (1763-1766)

Tras una pausa de varios meses, Leopold decidió continuar con su actividad concertística con los niños. París  , uno de los centros musicales más grandes de Europa en ese momento, fue elegido como el propósito del nuevo viaje . El patrón de Leopoldo, el príncipe arzobispo de Salzburgo Sigismund von Schrattenbach, apoyó el ambicioso proyecto de su subordinado y le dio permiso. Pero no esperaba que Leopold estuviera fuera más de tres años [11] . La familia salió de Salzburgo el 9 de julio de 1763. Habiendo visitado muchas ciudades y cortes principescas de Alemania en el camino, en las que Mozart también dio conciertos, llegaron a París solo el 18 de noviembre del mismo año. La fama de los niños virtuosos se extendió rápidamente y, gracias a esto, el deseo de las personas nobles de escuchar la obra de Wolfgang fue grande [12] .

París causó una gran impresión en los Mozart. En enero, Wolfgang escribió sus primeras cuatro sonatas para clavecín y violín, que Leopold presentó para su publicación [13] . Creía que las sonatas causarían una gran sensación: en la portada se indicaba que se trataba de obras de un niño de siete años. Los conciertos de los Mozart causaron gran revuelo. Gracias a una carta de recomendación recibida en Frankfurt , Leopold y su familia fueron tomados bajo el patrocinio del enciclopedista y diplomático alemán bien conectado, Friedrich Melchior von Grimm . Fue gracias a los esfuerzos de Grimm que los Mozart fueron invitados a actuar en la corte del rey Luis XV en Versalles . El 24 de diciembre, Nochebuena , llegaron al palacio y estuvieron allí dos semanas, dando conciertos ante el rey y la marquesa de Pompadour . En la víspera de Año Nuevo, a los Mozart incluso se les permitió asistir a la fiesta solemne, que se consideraba un honor especial: tenían que pararse en la mesa, junto al rey y la reina [13] [14] .

En París, Wolfgang y Nannerl alcanzaron cotas asombrosas en sus habilidades interpretativas: Nannerl estaba a la altura de los principales virtuosos parisinos, y Wolfgang, además de sus extraordinarias habilidades como pianista, violinista y organista, asombró al público con el arte del acompañamiento improvisado de un aria vocal, improvisación y ejecución a la vista [15] . En abril, después de dos grandes conciertos, Leopold decidió continuar su viaje y visitar Londres . Debido al hecho de que los Mozart dieron muchos conciertos en París, ganaron un buen dinero, además, recibieron varios obsequios preciosos: tabaqueras esmaltadas, relojes, joyas y otras baratijas [13] .

El 10 de abril de 1764, la familia Mozart partió de París y, a través del Paso de Calais , se dirigió a Dover en un barco especialmente alquilado por ellos [16] . Llegaron a Londres el 23 de abril y permanecieron allí durante quince meses [17] . Permanecer en Inglaterra influyó aún más en la educación musical de Wolfgang: conoció a destacados compositores de Londres: Johann Christian Bach , el hijo menor de Johann Sebastian Bach , y Carl Friedrich Abel . A pesar de la gran diferencia de edad, Johann Christian Bach se hizo amigo de Wolfgang y comenzó a darle lecciones que tuvieron un gran impacto en este último: el estilo de Wolfgang se volvió más libre y elegante [18] . Mostró una ternura sincera a Wolfgang, pasando horas enteras con él en el instrumento y jugando a cuatro manos con él [19] . Aquí, en Londres, Wolfgang conoció al famoso cantante de ópera castrato italiano Giovanni Manzuolli, quien incluso comenzó a darle lecciones de canto al niño. Ya el 27 de abril, los Mozart lograron actuar en la corte del rey Jorge III , donde toda la familia fue calurosamente recibida por el monarca. En otra actuación el 19 de mayo, Wolfgang asombró a la audiencia interpretando la hoja de obras de J. H. Bach, G. C. Wagenseil , C. F. Abel y G. F. Handel . Entusiasmado con el éxito de su hijo, Leopold escribió a su casa [20] :

Lo que podía hacer cuando salimos de Salzburgo es solo una sombra en comparación con lo que puede hacer ahora. […] Basta que mi niña sea una de las más habilidosas intérpretes de Europa, aunque ahora solo tiene doce años, y que mi niño, en fin, a sus ocho años sabe todo lo que se le puede exigir a un hombre de cuarenta años [21] .

Y en efecto, habiendo llegado a Inglaterra como un virtuoso, Wolfgang la dejó ya como compositor [22] : en Londres, vuelve a despertar el deseo de creatividad, pero escribe no solo obras para clavicémbalo y violín , sino también música vocal y sinfónica . [23] . A ello contribuyó el azar: en julio, Leopold enfermó gravemente, y para mantenerlo en paz, en agosto la familia se mudó a una casa en el campo de Chelsea . A Wolfgang se le prohibió tocar el clavicordio para no molestar a su padre. Incapaz de practicar tocar el instrumento, Wolfgang pasó más tiempo componiendo música. Esto le permitió crear su primera sinfonía (K.16, Mi bemol mayor ) [24] . Así, la formación técnica de Wolfgang avanzó tanto que dominaba las reglas y formas de composición . Sin embargo, la opinión de que Wolfgang ya había alcanzado el pináculo de la habilidad para componer no es del todo cierta: en algunos casos, Leopold editó las composiciones de su hijo y las puso en orden. El 19 de julio de 1765, al final de su estancia de más de un año en Inglaterra, los Mozart visitaron el Museo Británico [25] . El 26 de julio de 1765, los Mozart abandonaron Londres y, cediendo a las insistentes peticiones del embajador holandés, quien expresó el deseo de la princesa de escuchar el juego de los niños prodigio, decidieron ir a La Haya . Esto no formaba parte de los planes originales de Leopold, quien tuvo que renunciar a su intención de visitar Italia antes de regresar a casa [26] .

Dejando Dover el primero de agosto, llegaron a Calais por mar y llegaron a La Haya solo un mes después, el 11 de septiembre de 1765. En Holanda, donde Mozart pasó nueve meses, Wolfgang escribió otra sinfonía (K.22, B bemol mayor ) y seis sonatas para clavecín y violín. En septiembre, Wolfgang tocó frente a la corte real en La Haya. Allí también se interpretaron sus primeras sinfonías. El viaje a Holanda casi resultó fatal para los Mozart: Leopold volvió a enfermar, luego los niños también enfermaron; Nannerl enfermó el día después de su llegada a La Haya y casi muere: desarrolló fiebre tifoidea y, poco después de su recuperación, Wolfgang enfermó de fiebre tifoidea. Estuvo al borde de la muerte durante casi dos meses, y durante la enfermedad perdió peso hasta los huesos [27] . Leopold tuvo un gran honor en Holanda: su libro "La escuela de violín" fue traducido al holandés y publicado [28] .

En abril de 1766, más de tres años después del inicio del viaje, la familia Mozart volvió a casa. Las vacaciones de Leopoldo estaban muy atrasadas, además, las frecuentes enfermedades de los niños testimoniaban su grave exceso de trabajo: los niños necesitaban descansar [29] . El 10 de mayo llegaron a París, donde su viejo amigo F. M. von Grimm ya les había preparado un apartamento. Grimm señaló que desde su estancia en París en 1764, Wolfgang y Nannerl habían logrado un éxito extraordinario en la música. Sin embargo, el público, que apreciaba más a los "niños prodigio", se volvió indiferente a los geeks ya bastante mayores. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de Grimm, los niños fueron llamados nuevamente a jugar en la corte de Versalles [30] . Dos meses después, el 9 de julio, la familia salió de París y se dirigió a su casa en Salzburgo. En el camino, se detuvieron para conciertos en Lyon , Ginebra y Munich, pasando varias semanas en cada ciudad. A fines de noviembre de 1766 la familia regresó a su hogar en Salzburgo [31] .

Primeras óperas

Los resultados del viaje superaron todas las expectativas: le brindó a Leopold y a los niños un gran éxito, con el que ni siquiera podían soñar [32] . Durante los tres años de ausencia, Wolfgang pasó de ser un niño común a un compositor de diez años, lo que sorprendió a amigos y vecinos de los Mozart. No se sabe con certeza si Wolfgang asistió a la escuela en Salzburgo, pero es posible que Leopold enseñara a sus hijos él mismo: bajo su dirección, Wolfgang estudió lectura, escritura y aritmética, historia y geografía. Se prestó especial atención al estudio de idiomas extranjeros: Wolfgang estudió latín , italiano , en el que luego escribió y habló con fluidez, así como francés y, probablemente, un poco de inglés [33] [34] . Durante mucho tiempo se creyó que en Salzburgo Leopold también estudió contrapunto con su hijo , como lo demuestra el cuaderno de música conservado, pero más tarde se descubrió que este cuaderno en realidad pertenece al período de Viena y contiene lecciones de un Wolfgang adulto con algunos de su estudiante desconocido [ 35] .

Poco después de regresar de Inglaterra, Wolfgang, ya como compositor, se sintió atraído por la composición musical: en el aniversario de la adopción por parte del Príncipe-Arzobispo de Salzburgo S. von Strattenbach , Wolfgang compuso música laudatoria ( "A Berenice... Sol nascente ” , también conocida como “Licenza” , K.70/61c) en honor a su maestro. La actuación, dedicada directamente a la celebración, tuvo lugar el 21 de diciembre de 1766. Además, se compusieron también diversas marchas , minuetos , divertimentos , tríos, fanfarrias para trompetas y timbales , y otras “obras para la ocasión”, hoy perdidas, para las necesidades de la corte en las distintas épocas. La aparición de la primera obra vocal-sinfónica de Wolfgang, el oratorio alemán Deber del primer mandamiento, también está relacionada con la orden de la corte del arzobispo . Mozart escribió solo la primera parte del oratorio, la segunda y la tercera parte fueron escritas por Michael Haydn y Anton Adlgasser respectivamente. Una leyenda está relacionada con la composición de este oratorio: como si el arzobispo de Strattenbach, queriendo asegurarse del don milagroso de Wolfgang, ordenara que lo encerraran durante una semana para que no pudiera ver a nadie. En este encierro, Wolfgang tuvo que escribir un oratorio sobre versos que le dio el arzobispo [36] . Sin embargo, dado el gran volumen de la partitura - 208 páginas y una cierta cantidad de texto musical escrito alternativamente por Wolfgang y Leopold Mozart, esto es extremadamente dudoso. De una forma u otra, la representación de la primera parte del oratorio, compuesta por Mozart, tuvo lugar el 12 de marzo de 1767 [37] . En mayo de 1767 se estrenó el primer drama musical de Wolfgang, una ópera en latín, ahora conocida como Apolo y Jacinto , escrita como un interludio musical, según la tradición, para ser interpretada por estudiantes de la Universidad de Salzburgo en el teatro universitario [38] [39] .

En el otoño de 1767 iba a tener lugar el matrimonio de la hija de la emperatriz María Teresa , la  joven archiduquesa María Josefa , con el rey Fernando de Nápoles. Este evento fue el motivo de la próxima gira de los Mozart en Viena. Leopoldo esperaba que los valientes invitados reunidos en la capital pudieran apreciar el juego de sus niños prodigio. Sin embargo, al llegar a Viena, los Mozart inmediatamente tuvieron mala suerte: la archiduquesa enfermó de viruela y murió el 15 de octubre. Debido a la confusión y la confusión que reinaba en los círculos de la corte, no hubo una sola oportunidad para hablar. Los Mozart pensaron en marcharse de la ciudad azotada por la epidemia, pero los detuvo la esperanza de que, a pesar del luto, serían invitados a la corte. Al final, protegiendo a los niños de la enfermedad, Leopold y su familia huyeron a Olomouc , pero Wolfgang, y luego Nannerl, lograron infectarse y cayeron tan gravemente enfermos que Wolfgang perdió la vista durante nueve días. Después de que los niños se recuperaron, los Mozart se trasladaron brevemente a Brno , donde se instalaron en el Palacio Schrattenbach , mientras el joven Mozart daba un concierto en el Teatro Reduta . Al regresar a Viena el 10 de enero de 1768, los Mozart, sin esperarlo ellos mismos, recibieron una invitación a la corte de la emperatriz [40] [41] .

Mozart pasó 1770-1774 en Italia. En 1770, en Bolonia, conoció al compositor Josef Mysliveček , que era excepcionalmente popular en Italia en ese momento ; La influencia del “Divino Bohemio” resultó ser tan grande que posteriormente, por la similitud de estilo, algunas de sus obras fueron atribuidas a Mozart, entre ellas el oratorio “Abraham e Isaac”.

En 1771 en Milán , nuevamente con la oposición de los empresarios teatrales, se representó la ópera de Mozart " Mitrídates, rey del Ponto " ( en italiano:  Mitridate, Re di Ponto ), que fue recibida por el público con gran entusiasmo. Su segunda ópera Lucius Sulla ( en italiano  Lucio Silla ) (1772) se estrenó con el mismo éxito . Para Salzburgo , Mozart escribió El sueño de Escipión (en italiano:  Il sogno di Scipione ), con motivo de la elección de un nuevo arzobispo, 1772, para Múnich, la ópera La bella finta Giardiniera , 2 misas , ofertorio (1774). Cuando tenía 17 años, entre sus obras ya había cuatro óperas, varias obras espirituales, 13 sinfonías, 24 sonatas, sin mencionar la masa de composiciones menores.

En los años 1775-1780, a pesar de las preocupaciones por el apoyo material, un viaje infructuoso a Munich , Mannheim y París , la pérdida de su madre , Mozart escribió, entre otras cosas, 6 sonatas para clave, varias sonatas para violín y conciertos para piano, un concierto para oboe . con orquesta, dos conciertos y Andante para flauta y orquesta, Concierto para flauta y arpa, tres cuartetos para flauta, violín, viola y violonchelo, una gran sinfonía n° 31 en D-dur, apodada la parisina, varios coros sacros, 12 ballet números.

En 1779, Mozart obtuvo un puesto como organista de la corte de Salzburgo (colaboró ​​con Michael Haydn ).

El 29 de enero de 1781 se representó en Munich la ópera " Idomeneo ", que se convirtió en un hito importante en la obra de Mozart [42] . Esta experiencia, escribe G. Abert, “probó que ni la ópera seria , ni el drama musical trágico en general, por supuesto, eran la verdadera esfera de su talento natural”; "Idomeneo" resultó ser el último intento consciente de Mozart por dominar este género (la " Misericordia de Tito ", escrita mucho más tarde, no fue más que una orden al azar) [43] . El lado más fuerte de "Idomeneo" son los coros, escritos bajo la evidente influencia de K. V. Gluck , así como la obertura en un movimiento del ballet incluida en la ópera [44] . Un gran paso adelante también se aprecia en la instrumentación. La ópera fue un éxito, limitado, sin embargo, a unas pocas representaciones en Múnich [43] Durante su estancia en la capital de Baviera, Mozart escribió el ofertorio Misericordias Domini para la Capilla de Múnich  , uno de los mejores ejemplos de música sacra de finales del siglo XVIII. siglo .

Período de Viena (1781-1791)

Rompe con el arzobispo

Mientras Mozart recibía felicitaciones en Munich, su empleador, el arzobispo de Salzburgo, asistía a las ceremonias de coronación y acceso al trono de Austria del emperador José II . Mozart decidió aprovechar la ausencia del arzobispo y se quedó en Munich más tiempo del previsto. Al enterarse de esto, Colloredo ordenó a Mozart que llegara urgentemente a Viena. Allí, el compositor se dio cuenta inmediatamente de que estaba en desgracia. Habiendo recibido muchas críticas halagadoras en Munich, acariciando su orgullo, Mozart se ofendió cuando el arzobispo lo trató como a un sirviente, e incluso ordenó que se sentara junto a los ayuda de cámara durante la cena. Como señala Solomon, es posible que Mozart ya haya decidido dejar el servicio del arzobispo, y solo buscaba una excusa adecuada para justificar su decisión: necesitaba convencer a su padre e incluso a sí mismo de que tal paso era una defensa de su honor. y no intereses personales. El arzobispo Colloredo fue de hecho un gobernante tacaño, injusto e ignorante, no solo prohibió a Mozart realizar representaciones para su propio beneficio, sino que también restringió de todas las formas posibles el acceso de Mozart a las casas de personas nobles, patrocinadores potenciales de Mozart. . Como resultado, la disputa alcanzó su clímax en mayo: Mozart presentó su renuncia, pero el arzobispo se negó a aceptarlo. Entonces el músico comenzó a comportarse enfáticamente desafiante, esperando de esta manera ganar libertad. Y se salió con la suya: al mes siguiente, el compositor fue literalmente pateado en el culo por el mayordomo del arzobispo, el Conde Arco . Al mismo tiempo, Karl Arko advirtió al joven compositor sobre Viena: Mozart transmite sus palabras en una de sus cartas a su padre: “Créeme, estás demasiado ciego. La gloria aquí es breve; al principio solo escuchas cumplidos y ganas mucho, todo esto es cierto; pero cuanto tiempo Solo pasan unos meses y los vieneses quieren algo nuevo” [46] . Pero Mozart estuvo de acuerdo con Arco solo en parte: “... Los vieneses, de hecho, se decepcionan fácilmente, pero esto se aplica solo al teatro, y mi profesión es demasiado querida para que no pueda resistirme. Aquí está el verdadero reino de la música de clavier. Supongamos incluso que esto sucede. Pero después de todo, sucederá solo en unos pocos años, ciertamente no antes. Mientras tanto, ganaremos la gloria y haremos una fortuna para nosotros mismos .

Primeros pasos en Viena

Mozart llegó a Viena el 16 de marzo de 1781. Ya en mayo alquiló una habitación en la plaza de San Pedro, en casa de los Weber que se habían mudado a Viena desde Múnich . El amigo de Mozart y padre de Aloysia, Fridolin Weber, había muerto en ese momento, y Aloysia se casó con el actor Joseph Lange , y como en ese momento fue invitada al Vienna National Singspiel , su madre Frau Weber también decidió mudarse a Viena. con tres hijas solteras Josef , Constance y Sophie . La difícil situación la obligó a empezar a alquilar habitaciones, y Mozart agradeció la oportunidad de encontrar refugio con viejos conocidos. Pronto llegaron a Salzburgo rumores de que Wolfgang se iba a casar con una de sus hijas. Leopold estaba terriblemente furioso; insistió obstinadamente en que Wolfgang cambiara de apartamento y recibió la siguiente respuesta [47] :

Repito una vez más que tengo la intención de alquilar otro apartamento desde hace mucho tiempo, y solo por la charla de la gente; es una pena que me vea obligado a hacer esto debido a chismes ridículos en los que no hay una palabra de verdad. Todavía me gustaría saber qué clase de personas son las que pueden alegrarse de que a plena luz del día hablen así, sin tener ningún motivo para ello. ¡Si me alojo con ellos, me casaré con mi hija! […] Tampoco quiero decir que en la familia también soy inabordable con la señorita, con quien ya estoy prometido, y no le hablo nada, pero tampoco estoy enamorado; Hago el tonto y bromeo con ella si el tiempo lo permite (pero solo por las tardes y si ceno en casa, porque por las mañanas escribo en mi habitación, y después de la cena casi nunca estoy en casa), y nada más. Si tuviera que casarme con todas las personas con las que bromeo, fácilmente podría suceder que tuviera 200 esposas [47] .

A pesar de esto, la decisión de dejar a Frau Weber resultó ser bastante difícil para él. A principios de septiembre de 1781, sin embargo, se mudó a un nuevo apartamento "Auf dem Graben", No. 1775 en el 3er piso [47] .

El propio Mozart se mostró sumamente complacido con la acogida que se le brindó en Viena. Esperaba convertirse en un famoso pianista y maestro, y así allanar el camino para sus composiciones. Sin embargo, inmediatamente se dio cuenta de que el momento de su entrada en la vida musical vienesa fue elegido sin éxito: a principios del verano, la nobleza vienesa se mudó a sus fincas y las "academias" no podían lograr nada, como la suscripción del autor. se convocaron conciertos en Viena [48] .

A su llegada a Viena, Mozart se reunió con el jefe de la biblioteca de la corte, un diplomático, un conocido filántropo y mecenas de músicos, el barón Gottfried van Swieten . El barón tenía una gran colección de obras de Johann Sebastian Bach y Georg Handel , que trajo de Berlín . Por sugerencia de van Swieten, Mozart compuso varias obras en estilo barroco , esperando así enriquecer su propia obra. De hecho, el conocimiento de las obras de Bach y Handel, según muchos investigadores y musicólogos, tuvo una fuerte influencia en la obra de Mozart [49] .

A finales de julio de 1781, Mozart comienza a escribir la ópera Abduction from the Serail ( en alemán:  Die Entführung aus dem Serail ), que se estrenó el 16 de julio de 1782. La ópera fue recibida con entusiasmo en Viena y pronto se generalizó por toda Alemania. Sin embargo, a pesar del éxito de la ópera, la autoridad de Mozart como compositor en Viena era bastante baja. De sus escritos, los vieneses no sabían casi nada. Incluso el éxito de Idomeneo no se extendió más allá de Munich .

En un esfuerzo por conseguir un puesto en la corte, Mozart esperaba, con la ayuda de su antiguo mecenas en Salzburgo, el hermano menor del emperador, el archiduque Maximiliano , convertirse en profesor de música de la princesa Isabel de Württemberg , cuya educación estuvo a cargo de Joseph. II [50] [K 3] . El Archiduque recomendó calurosamente a Mozart a la princesa, pero el emperador nombró a Antonio Salieri para este puesto , como el mejor maestro de canto [50] . "¡Para él, nadie existe excepto Salieri!"  Mozart escribió decepcionado a su padre el 15 de diciembre de 1781. Mientras tanto, era bastante natural que el emperador prefiriera a Salieri, a quien valoraba principalmente como compositor vocal [50] . Como la mayoría de los vieneses, el emperador conocía a Mozart solo como un buen pianista, nada más. En esta capacidad, José II lo reconoció como una autoridad indiscutible [51] . Así, por ejemplo, el 24 de diciembre de 1781, el emperador, al que le gustaba organizar concursos entre músicos, ordenó a Mozart que acudiera a palacio para competir con el virtuoso italiano Muzio Clementi , que entonces había llegado a Viena [51] . Según el compositor Karl Dittersdorf , que estuvo presente allí, el emperador señaló más tarde que solo el arte domina en la interpretación de Clementi, mientras que el arte y el gusto dominan en la interpretación de Mozart. Por la victoria en la competición, Mozart recibió 50 ducados como recompensa del emperador [51] . Clementi estaba encantado con la interpretación de Mozart; El juicio de Mozart sobre él, por el contrario, fue estricto y duro: "Clementi es un clavecinista asiduo, y eso lo dice todo  ", escribió, " Sin embargo, no tiene un kreuzer de sentimiento o gusto, en una palabra, un desnudo". técnico” [52] . A pesar de ello, el profesor de clave de la princesa José II (según Hermann Abert , por recomendación de Salieri) eligió no a Mozart, sino al músico vienés habitual Georg Zummer [53] .

Para el invierno de 1782, el número de alumnos de Mozart había aumentado, entre los que debe destacarse Teresa von Trattner, la amada de Mozart. Posteriormente dedicaría a Teresa la Sonata en do menor (K.457) y la Fantasía en do menor (K.475) [54] .

boda y matrimonio

Mientras aún vivía con los Weber, Mozart comenzó a mostrar signos de atención a su hija mediana, Constance. Obviamente, esto dio pie a rumores que Mozart rechazó. Sin embargo, el 15 de diciembre de 1781 le escribió una carta a su padre, en la que le confesaba su amor por Constance Weber y le anunciaba que se iba a casar con ella. Sin embargo, Leopold sabía más de lo que estaba escrito en la carta, a saber, que Wolfgang tenía que comprometerse por escrito a casarse con Constance dentro de tres años, de lo contrario pagaría 300 florines anuales a su favor.

El papel principal en la historia con un compromiso escrito fue interpretado por el guardián de Constanza y sus hermanas, Johann Torwart, un funcionario de la corte que disfrutaba de la autoridad del Conde Rosenberg. Torwart le pidió a su madre que prohibiera a Mozart comunicarse con Constance hasta que "este asunto se complete por escrito". Debido a un sentido del honor muy desarrollado, Mozart no podía dejar a su amada y firmó una declaración. Sin embargo, más tarde, cuando el guardián se fue, Constance exigió un compromiso de su madre y le dijo: “¡Querido Mozart! No necesito ningún compromiso escrito de tu parte, ya creo en tus palabras”, rompió el comunicado. Este acto de Constanza la hizo aún más querida por Mozart [55] . A pesar de tal nobleza imaginaria de Constance, los investigadores no tienen dudas de que todas estas disputas matrimoniales, incluida la ruptura del contrato, no son más que una actuación bien interpretada por los Weber, cuyo propósito era, por así decirlo, organizar un acercamiento entre Mozart y Constanza [56] .

A pesar de las numerosas cartas de su hijo, Leopold se mantuvo firme. Además, creía, no sin razón, que Frau Weber estaba jugando un "juego feo" con su hijo: quería usar a Wolfgang como monedero, porque justo en ese momento se abrieron ante él grandes perspectivas: escribió El secuestro de la Serrallo, pasó muchos conciertos por suscripción y de vez en cuando recibió pedidos de varias composiciones de la nobleza vienesa. Con gran consternación, Wolfgang pidió ayuda a su hermana, confiando en su buena amistad. A pedido de Wolfgang, Constance escribió cartas a su hermana y le envió varios obsequios. A pesar de que Maria Anna aceptó estos regalos de manera amistosa, su padre insistió. Sin esperanzas de un futuro seguro, la boda le parecía imposible [57] .

Mientras tanto, los chismes se hicieron cada vez más insoportables: el 27 de julio de 1782, Mozart le escribió a su padre completamente desesperado que la mayoría de la gente lo tomaba por un hombre casado y que Frau Weber estaba extremadamente indignada por esto y lo torturó a él y a Constance hasta la muerte. La patrona de Mozart, la baronesa von Waldstedten, acudió en ayuda de Mozart y su amada. Invitó a Constance a mudarse a su departamento en Leopoldstadt (casa número 360), a lo que Constance accedió de inmediato. Debido a esto, Frau Weber ahora estaba indignada y tenía la intención de llevar a su hija a la fuerza a su casa. Para salvar el honor de Constanza, Mozart tuvo que casarse con ella lo antes posible. En la misma carta, le rogó con persistencia a su padre que le permitiera casarse, unos días después repitió su pedido. Sin embargo, el consentimiento deseado nuevamente no siguió. En este momento, Mozart se hizo la promesa de escribir una misa si se casaba con éxito con Constance [58] [59] .

Finalmente, el 4 de agosto de 1782, se produjeron los esponsales en la Catedral de San Esteban de Viena , a la que asistieron únicamente Frau Weber con su hija menor Sophie y varios testigos. El banquete de bodas fue presentado por la baronesa Waldstedten y serenata para trece instrumentos (K.361/370a). Es simbólico que solo un día después llegó el tan esperado consentimiento del padre. El 7 de agosto, Mozart le escribió: “Cuando nos casamos, mi esposa y yo comenzamos a llorar; todos se conmovieron de esto, incluso el sacerdote, y todos lloraron, siendo testigos de que nuestros corazones se conmovían” [60] .

A pesar del matrimonio feliz para los cónyuges, la sombra sombría del padre siempre cayó sobre el matrimonio: aunque se resignó al matrimonio de su hijo, en su corazón era hostil a Constanza. Desde entonces, las cartas de Mozart a su padre se han vuelto cada vez más raras y, sobre todo, más formales [61] .

El 17 de junio de 1783, los Mozart tuvieron su primer hijo, que recibió el nombre de Raimund Leopold en honor a su padrino, el barón Raimund Wetzlar von Plankinstern, un rico judío y propietario del anterior apartamento en el que vivía Mozart. El segundo nombre se le dio al niño en honor a su abuelo, Leopold Mozart [62] .

A finales de julio, la pareja fue a visitar a su padre a Salzburgo, dejando al recién nacido a cargo de una enfermera pagada [K 4] , y llegó a Salzburgo ya el 29 de julio. Contrariamente a las expectativas de Mozart, el padre y la hermana saludaron a Constance con frialdad, aunque con bastante cortesía. En Salzburgo, Mozart trabajó en la Misa en do menor , que escribió en cumplimiento de un voto que había hecho si lograba casarse con Constanza . Aunque la misa nunca se completó, los primeros movimientos se estrenaron el 26 de octubre en la iglesia de San Pedro, con Constance cantando la parte de soprano . Además, en Salzburgo, Mozart se reunió con su libretista de " Idomeneo " Varesco, quien, a petición del compositor, esbozó el libreto "L'oca del Cairo" ("El ganso de El Cairo"), que Mozart ambientaría a la música de la ópera del mismo nombre, que nunca fue completada [66] . La pareja salió de Salzburgo el 27 de octubre de 1783. A pesar de todos los esfuerzos, el objetivo principal del viaje, cambiar el estado de ánimo del padre a favor de Constance, no se logró. De camino a Viena, el 30 de octubre, se detuvieron en Linz , donde se alojaron con un viejo amigo de Mozart, el conde Josef Thun, tras permanecer allí durante tres semanas. Aquí Mozart escribió su sinfonía n.º 36 en do mayor (K.425), que se estrenó el 4 de noviembre en un concierto en la casa del conde [67] .

Pico de creatividad

Al estar en el cenit de la fama, Mozart recibió grandes honorarios por conciertos y la publicación de sus obras enseñó a muchos estudiantes. En septiembre de 1784, la familia del compositor se instaló en un lujoso apartamento en 846 Grosse Schulerstrasse (ahora Domgasse 5) [K 5] con una renta anual de 460 florines . En este momento, Mozart escribió la mejor de sus composiciones. Los ingresos le permitieron a Mozart mantener sirvientes en casa: un peluquero, una criada y un cocinero. Compró un piano al maestro vienés Anton Walter por 900 florines, así como una mesa de billar por 300 florines [68] . En 1783, Mozart conoció al célebre compositor Joseph Haydn , y pronto se entabló entre ellos una cordial amistad. Mozart incluso dedica su colección de 6 cuartetos escritos en 1783-1785 a Haydn [69] . Estos cuartetos, tan audaces e innovadores para su época, causaron desconcierto y polémica entre los enamorados vieneses, pero Haydn, que se dio cuenta de la genialidad de los cuartetos, aceptó el regalo con el mayor respeto [70] . Otro evento importante en la vida de Mozart también pertenece a este período: el 14 de diciembre de 1784, se unió a la logia masónica "A la Caridad" [71] .

Del 11 de febrero al 25 de abril de 1785 Leopold Mozart visitó a su hijo en Viena. Aunque su relación personal no cambió, Leopold estaba muy orgulloso del éxito verdaderamente fantástico de su hijo, que estaba entonces en la cima de su creatividad [72] . El primer día de su estancia en Viena, el 11 de febrero, asistió a un concierto de Wolfgang en el casino Melgrube, al que asistió el emperador. Hubo el estreno de un nuevo, ahora uno de los conciertos más famosos de Mozart [73] , Concierto para piano en re menor (núm. 20, K.466), el primero de una serie de los llamados conciertos de "viernes". Al día siguiente, Wolfgang organizó una velada de cuarteto en su casa, a la que fue invitado Joseph Haydn. Al mismo tiempo, como es habitual en tales casos, Karl Dittersdorf tocaba el primer violín , Haydn tocaba el segundo, el propio Mozart tocaba la viola y Johann Wangal tocaba  el violonchelo. Tras la interpretación de los cuartetos, Haydn expresó su admiración por la obra de Wolfgang, lo que trajo una gran alegría a Leopold: “Te digo ante Dios, como hombre honesto, tu hijo es el mayor compositor que conozco personalmente y de nombre; tiene gusto, y además de eso, el mayor conocimiento en composición” [69] .

Leopold también estaba muy complacido por su segundo nieto Karl  , el primero de los dos hijos supervivientes de Mozart, que nació el 21 de septiembre del año anterior [69] . Más tarde, presumiblemente en 1787 [K 6] , los Mozart enviarían a su hijo a una prestigiosa y costosa institución educativa en Perchtoldsdorf [75] [76] [77] . Además, Wolfgang persuadió a su padre para que se uniera a la logia masónica. Esto sucedió el 6 de abril, y ya el 16 de abril fue elevado al grado de maestro [78] .

El proceso de composición y grabación de sus propias obras para Mozart, como cualquier otro compositor, ocupa un lugar especial. El momento favorito para componer solía ser temprano en la mañana, de siete a nueve de la mañana. El propio Mozart nunca habló sobre el proceso de componer música, sin embargo, lo ocupaba tanto internamente que podía componer en su cabeza, al mismo tiempo que hacía algo completamente diferente [79] .

"Las bodas de Fígaro"

A pesar del éxito de las composiciones de cámara de Mozart, su relación con las obras operísticas no se desarrolló de la mejor manera. Contrariamente a sus esperanzas, la escuela de ópera alemana declinó gradualmente; El italiano, por el contrario, experimentó un gran auge. Con la esperanza de tener la oportunidad de escribir alguna ópera, Mozart centró su atención en la ópera italiana. Siguiendo el consejo del Conde Rosenberg, allá por 1782, comenzó a buscar un texto en italiano para el libreto. Sin embargo, sus óperas italianas "L'oca del Cairo" (  en italiano  -  "El ganso de El Cairo", 1783) y "Lo sposo deluso" (  en italiano  -  "El novio engañado ", 1784) quedaron inacabadas [80] . Tratando de allanar el camino para sus composiciones en el escenario de la ópera, Mozart escribió muchas arias insertadas en óperas de otros compositores.

Finalmente, Mozart recibió una orden del emperador para una nueva ópera. En busca de ayuda para escribir el libreto, Mozart recurrió a un libretista familiar, el poeta de la corte Lorenzo da Ponte , a quien conoció en el apartamento del barón Wetzlar en 1783. Como material para el libreto, Mozart sugirió la comedia Le Mariage de Figaro de Pierre Beaumarchais (del  francés  -  " Las bodas de Figaro "). A pesar de que José II prohibió la producción de la comedia en el Teatro Nacional, Mozart y da Ponte se pusieron manos a la obra y, gracias a la falta de nuevas óperas, ganaron el puesto [80] .

Mozart y da Ponte llamaron a su ópera "Le nozze di Figaro" (del  italiano  -  " La boda de Figaro "). En medio del trabajo, Mozart recibió del emperador otro encargo para una ópera. El motivo de un pedido tan inesperado fue la intención de José II de realizar una competencia entre sus favoritos, Mozart y Salieri , para componer una ópera cómica en un acto sobre el tema "tras bastidores teatrales". Además, se suponía que Mozart compondría una ópera con libreto en alemán (es decir, un singspiel ) de Gottlieb Stefani Jr. , y Salieri con libreto en italiano (es decir, una ópera buffa ) de Giovanni Battista Casti . De hecho, fue una competencia no solo entre compositores, sino también entre estos dos géneros operísticos. La nueva ópera de Mozart se llamó " Director de Teatro " ( en alemán: Der Schhauspieldirektor ). Junto con la ópera First Music, Then Words de Salieri , se representó el 7 de febrero de 1786 en el invernadero de Schönbrunn con motivo de la "Fiesta del placer en honor del gobernador general de los Países Bajos". La victoria en la competencia fue otorgada a Salieri. Su ópera era más amplia que la de Mozart, razón por la cual tuvo mucho más éxito [81] . Probablemente la razón del fracaso de Mozart fue su ocupación en relación con la finalización de las "Bodas de Fígaro". Sin embargo, Mozart recibió del emperador una tarifa por la ópera: 50 ducados , y Salieri, 100 ducados [82] .  

Mientras tanto, el trabajo continuó en Le nozze di Figaro. Algunas fuentes afirman [83] que la ópera en su conjunto fue escrita en seis semanas, es decir, a finales de noviembre de 1785, sin embargo, esto es poco probable: además de escribirla, Mozart también trabajó en conciertos para piano y la ópera El Teatro. Director. En consecuencia, se alargó el tiempo de trabajo sobre las "Bodas de Fígaro". Sin embargo, después de haber escrito la ópera, Mozart enfrentó intrigas extremadamente fuertes relacionadas con sus próximos ensayos: el hecho es que casi simultáneamente con Las bodas de Fígaro de Mozart , se completaron las óperas de Salieri y Righini. Cada compositor afirmó que su ópera se interpretó primero. Michael Kelly, amigo de Mozart e intérprete de los papeles de Don Curzio y Don Basilio en Las bodas de Fígaro, dijo que Mozart, habiendo perdido los estribos, juró que si su ópera no subía primero al escenario, tiraría la partitura de su ópera en el fuego. Finalmente, la disputa fue resuelta por el emperador, quien ordenó que comenzaran los ensayos de la ópera de Mozart [84] .

Las bodas de Fígaro se estrenó el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena . La ópera tuvo una buena acogida, algunos números y arias se cantaron muchas veces como bis. Sin embargo, el éxito de la ópera no puede llamarse grandioso: después de sólo nueve repeticiones, la ópera fue retirada y no fue puesta en escena hasta 1789, cuando la producción fue retomada por Antonio Salieri, quien consideró Las bodas de Fígaro como la mejor ópera de Mozart [85 ] [86] . Por lo tanto, la fama de Mozart en Viena como dramaturgo y compositor de ópera se quedó pequeña, solo tenía un nombre como buen pianista. La corte imperial, que en ocasiones lo patrocinó, tampoco lo vio como un compositor de ópera serio, como, por ejemplo, Antonio Salieri [87] .

El 18 de octubre de 1786 nació el tercer hijo, Johann Thomas Leopold, de Mozart y Constance , que vivió sólo un mes y murió el 15 de noviembre del mismo año. Curiosamente, después de la muerte de Leopold, la pareja de Mozart ya no puso a sus hijos el nombre de su abuelo. Sin embargo, dos niñas, nacidas en 1787 y 1789, recibieron el nombre de la madre de Mozart, Anna Maria [88] . Casi al mismo tiempo, en el otoño de 1786, Mozart, escuchando la persuasión de sus amigos ingleses Thomas Attwood , alumno de Mozart, Nancy Storas , soprano, que interpretó el papel de Susanna en Las bodas de Fígaro, y su hermano Stephen, fue pensando en ir a Inglaterra con la esperanza de establecerse en la corte allí. Mozart incluso tomó un par de lecciones de inglés para repasar su antiguo conocimiento. Sin embargo, su plan fracasó debido a la resistencia de su padre: Leopoldo se negó a hacerse cargo de sus nietos y sirvientes, a quienes los esposos querían dejar a su abuelo durante el viaje. Además, señaló la situación económica de su hijo, ya que para viajar distancias tan largas, como él mismo señala, era necesario tener al menos 2000 florines [89] [90] . Sin embargo, la perspectiva inglesa dio paso a una praguense más prometedora: en Praga , todas las óperas de Mozart tuvieron un gran éxito [91] .

Reconocimiento en Praga. "Don Juan"

Apenas unos meses después del estreno en Viena, en diciembre de 1786, se celebró en Praga Las bodas de Fígaro, interpretada por la compañía de Pasquale Bondini, con un éxito deslumbrante: toda Praga estaba literalmente obsesionada con la ópera, sus melodías eran “arrebatados” en música para bailes, se cantaban en la calle, e incluso se tocaban en tabernas. Gracias a este éxito, el día de Navidad de 1786, Mozart recibió una invitación para venir a Praga. Junto con Constanza, llegó allí el 11 de enero de 1787. La pareja permaneció en Praga hasta el 8 de febrero. Aquí Mozart recibió una bienvenida tan cálida y cordial que no había experimentado en Viena durante muchos años. En Praga, siempre fue el centro de atención: él y Constance fueron invitados regularmente a cenas, recepciones y representaciones de ópera. Mozart se sintió especialmente halagado por el amor universal por las Bodas de Fígaro. El 14 de enero de 1787, escribió a su amigo Gottfried von Jaquin, hijo del famoso botánico vienés Joseph von Jaquin [92] :

... Pero observé con completo placer cómo toda esta gente, divirtiéndose sinceramente, bailaba al son de la música de mi Fígaro, convertida en danzas campesinas y alemanas . Porque aquí no hablan de otra cosa que de Fígaro, no tocan nada, no soplan, no cantan y no silban, salvo Fígaro, no se asiste a una sola ópera, salvo a Fígaro y por siempre Fígaro; por supuesto, un gran honor para mí.

Mozart asistió a varias representaciones de Las bodas de Fígaro, y el 20 de enero él mismo, sentado al clavicémbalo , dirigió la ópera. El día anterior, el 19 de enero, Mozart ofreció un concierto, que fue recibido por el público con una gran ovación. Finalmente, firmó un contrato con Bondini por 100 ducados para componer una nueva ópera [93] .

A su regreso a Viena en febrero de 1787, Mozart se puso a trabajar en la ópera. Debido al éxito de Le nozze di Figaro, Mozart consideró a da Ponte el libretista ideal. Como argumento para el libreto , da Ponte sugirió la obra Don Giovanni , y a Mozart le gustó. El 7 de abril de 1787 llega a Viena el joven Beethoven . Según la creencia popular, Mozart, después de escuchar las improvisaciones de Beethoven, supuestamente exclamó: "¡Hará que todos hablen de sí mismo!". , e incluso tomó a Beethoven como alumno. Sin embargo, no hay evidencia directa de esto. De una forma u otra, Beethoven, habiendo recibido una carta sobre la grave enfermedad de su madre, se vio obligado a regresar a Bonn , habiendo pasado sólo dos semanas en Viena [94] .

En medio de los trabajos de la ópera, el 28 de mayo de 1787 muere Leopold Mozart , padre de Wolfgang Amadeus. Este hecho eclipsó terriblemente a Mozart, que estaba acostumbrado a sentir constantemente el apoyo de su padre [95] .

A principios de octubre, Mozart llega por segunda vez a Praga para dirigir los ensayos de la ópera. Se cree que a Mozart le gustaba visitar la villa Bertramka del compositor praguense Franz Dusek . Con su esposa Josef , una excelente soprano, Mozart se conocía desde su vida en Salzburgo . La ópera Don Giovanni se estrenó el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Estatal de Praga. En palabras del propio Mozart, la ópera fue un "gran éxito" [96] .

Mozart regresó a Viena el 15 de noviembre. A fines de 1787, el 1 de diciembre, los Mozart se mudaron a un nuevo departamento en la esquina de Schulterstrasse y Tuchlauben. El 7 de diciembre, tras la muerte de Christoph Willibald Gluck , Mozart recibió el cargo de compositor y músico de cámara imperial con un salario anual de 800 florines [97] , pero sus funciones se limitaban principalmente a componer bailes para mascaradas. La ópera-cómic, sobre un argumento de la vida secular, fue encargada por Mozart una sola vez, y se convirtió en "Così fan tutte" (" Todo el mundo lo hace ", 1790) [98] . Dicho pago equivalía aproximadamente a la tarifa por dos óperas que podía recibir Mozart. Teniendo en cuenta los ingresos anteriores de Mozart, esto era bastante, pero ese pago era la norma en Viena en ese momento. Por ejemplo, Antonio Salieri, estando en el mismo cargo, recibió solo 426 florines 40 kreuzers de salario anual [99] . El famoso musicólogo John Rice afirma que desde el momento en que Mozart llegó a Viena, el emperador le dio más patrocinio que a cualquier otro músico vienés, con la excepción de Salieri.

El 27 de diciembre de 1787, Mozart y Constance tuvieron a su primera hija, Theresia [97] .

La producción de Don Giovanni en Viena, en la que estaban pensando Mozart y da Ponte, se vio obstaculizada por el éxito cada vez mayor de la nueva ópera Aksur, rey de Ormuz , de Salieri, que se estrenó el 8 de enero de 1788. Finalmente, gracias a la prescripción del emperador José II , que se interesó por el éxito praguense de Don Giovanni, la ópera se representó el 7 de mayo de 1788 en el Burgtheater . El estreno en Viena fracasó: el público, que en general se había enfriado con la obra de Mozart desde Le Figaro, no pudo acostumbrarse a una obra tan nueva e inusual y, en general, permaneció indiferente. Mozart recibió 50 ducados del emperador por Don Giovanni y, según J. Rice, durante los años 1782-1792 este fue el único caso en que el compositor recibió pago por una ópera encargada fuera de Viena [100] .

Desde 1787, el número de "academias" de Mozart ha disminuido considerablemente, y en 1788 se detuvieron por completo: no pudo reunir una cantidad suficiente de suscriptores. "Don Giovanni" fracasó en el escenario de Viena y no trajo casi nada. Debido a esto, la situación financiera de Mozart se deterioró drásticamente. Obviamente, ya en ese momento, comenzó a acumular deudas, agravadas por el costo del tratamiento de su esposa, que estaba enferma debido a los frecuentes partos. En junio de 1788, Mozart se instaló en una casa en Waringergasse, 135 "At the Three Stars" en el suburbio vienés de Alsergrund . El nuevo movimiento fue otro testimonio de los terribles problemas financieros: el alquiler de una casa en los suburbios era mucho más bajo que en la ciudad [101] . Poco después de la mudanza, la hija de Mozart, Theresia, muere. Desde ese momento, una serie de numerosas cartas desgarradoras de Mozart comenzó con solicitudes de asistencia financiera a su amigo y hermano en la logia masónica, un rico empresario vienés Michael Puchberg.

A pesar de tan deplorable situación, durante el mes y medio del verano de 1788, Mozart escribió tres, ahora las más famosas, sinfonías: No. 39 en mi bemol mayor (K.543), No. 40 en sol menor ( K.550) y No. 41 en do mayor ( "Júpiter" , K.551) [102] . Se desconocen las razones de Mozart para escribir estas sinfonías. Con toda probabilidad, se escribieron para nuevos conciertos por suscripción, pero Mozart nunca logró organizar su interpretación. Sólo una sinfonía, la n.º 40 en sol menor, se interpretó con toda probabilidad en un concierto dirigido por Antonio Salieri en 1791 [103] . Desde finales de 1788, Mozart ha estado reorquestando y arreglando varias obras (principalmente espirituales) de J. S. Bach y G. F. Handel a petición de su mecenas, el barón van Swieten, que interpretó en su círculo familiar [104] .

Viaje al norte de Alemania

Para 1789, la situación financiera de Mozart todavía era triste. Las "Academias" que Mozart quería celebrar no reunieron suficientes suscriptores. En la primavera de 1789, el amigo y alumno de Mozart, el príncipe Karl Likhnovsky , que viajaba por negocios a Berlín , le ofreció a Mozart un lugar en su carruaje, a lo que Mozart accedió con gusto. El rey prusiano Friedrich Wilhelm II era un gran amante de la música, y su posible mecenazgo despertó en Mozart la esperanza de ganar suficiente dinero para saldar las deudas que tanto pesaban sobre él. Mozart ni siquiera tenía dinero para los gastos de viaje: se vio obligado a pedir un préstamo de 100 florines a su amigo Franz Hofdemel. El viaje duró casi tres meses: del 8 de abril al 4 de junio de 1789. Durante el viaje, Mozart visitó Praga , Leipzig , Dresde , Potsdam y Berlín. Contrariamente a las esperanzas de Mozart, el viaje resultó ser un fracaso financiero: el dinero recibido del viaje resultó ser catastróficamente pequeño [105] .

La historia de cómo en Berlín Mozart recibió una invitación para convertirse en el jefe de la capilla de la corte del rey Federico Guillermo II con un contenido de tres mil táleros , el musicólogo Alfred Einstein se refiere al reino de la fantasía, así como al motivo sentimental de la negativa. - como si fuera por respeto a José II . Friedrich Wilhelm II solo encargó seis sonatas sencillas para piano para su hija y seis cuartetos de cuerda para él .

Dificultades financieras. "Eso es lo que todos hacen"

Casi inmediatamente después de su regreso, Mozart se dedicó a crear cuartetos para Friedrich Wilhelm II. Ya en junio de 1789, el primero de ellos estaba listo: el cuarteto en re mayor (K.575). El dinero apenas alcanzaba para vivir, sobre todo porque el intento de organizar conciertos por suscripción en casa no tuvo éxito. Constance estaba gravemente enferma con una úlcera en la pierna. Su tratamiento también agotó en gran medida el bolsillo de Mozart. Por recomendación del médico tratante, el Dr. Thomas Klosse, Mozart se vio obligado a enviar a su esposa a un balneario en Baden , lo que aumentó aún más sus gastos. Sus cartas a Puchberg con solicitudes de préstamo revelan lo deplorable de su situación: en una carta fechada el 12 de julio de 1789, Mozart, lleno de desesperación, derrama literalmente su alma [107] :

¡Querido mejor amigo!
y venerable compañero
Dios! Estoy en una posición que no le desearía ni a mi peor enemigo. Y si tú, mi mejor amigo y hermano, me dejas, entonces pereceré, infeliz y sin culpa mía, junto con mi pobre esposa enferma y mi hijo. Ya recientemente, estando en tu lugar, quisiera derramar mi alma ante ti, ¡pero no tuve el coraje! Yo no hubiera tenido el coraje incluso ahora - sólo con un estremecimiento de mi alma me atrevo a hacer esto por escrito - pero tampoco me hubiera atrevido a escribirlo si no estuviera seguro de que me conoces, que conoces mis circunstancias. y usted está completamente convencido de mi inocencia respecto a mi desafortunada y deplorable posición. […[ Desafortunadamente, en Viena, mi destino es tan desfavorable para mí que no puedo ganar nada aunque quiera. Envié una lista de suscripción durante 14 días seguidos, y aquí está el único nombre: ¡Swieten! […] Ahora todo depende de ti, mi único amigo, ¿quieres o puedes prestarme otros 500 florines?

Gracias al tratamiento en el balneario, donde Mozart la visitaba periódicamente, Constance se recuperó en agosto. Mientras tanto, Le nozze di Figaro se devolvió al escenario de Viena y fue un gran éxito . Gracias a este éxito, Mozart retomó con entusiasmo el trabajo para el teatro: escribió arias insertadas en sus óperas y en las óperas de otros compositores. Al mismo tiempo, da Ponte escribió para Salieri un libreto completamente original "La scuola degli amanti" (del  italiano  -  "Escuela de amantes"). Salieri, sin embargo, dejó de trabajar en la ópera y escribió solo dos números. Después de eso, el libreto llegó a Mozart con el título cambiado "Così fan tutte" (del  italiano  -  "Todo el mundo lo hace") [108] . Por esta ópera, Mozart recibió una tarifa de 200 ducados. Se estrenó con un éxito moderado el 26 de enero de 1790 en el Burgtheater [109] .

En febrero de 1790 muere el emperador José II. Al principio, Mozart tenía grandes esperanzas en la ascensión al trono de Leopoldo II , pero el nuevo emperador no era un amante particular de la música, y los músicos no tenían acceso a él. En mayo de 1790, Mozart escribió a su hijo, el Archiduque Franz , con la esperanza de establecerse: “La sed de fama, el amor por la actividad y la confianza en mis conocimientos me hacen atreverme a solicitar el puesto de un segundo Kapellmeister, sobre todo porque el muy capaz Kapellmeister Salieri nunca se ocupó del estilo de la iglesia [K 7] , pero desde mi juventud dominé este estilo a la perfección” [111] . Sin embargo, la solicitud de Mozart fue ignorada, lo que lo decepcionó mucho. Mozart fue ignorado y durante una visita a Viena el 14 de septiembre de 1790, el rey Fernando y la reina Carolina de Nápoles  - se dio un concierto bajo la dirección de Salieri, en el que participaron Joseph Haydn y otros músicos famosos; Mozart nunca fue invitado a tocar ante el rey, lo que lo ofendió [112] .

En el otoño de 1790, Constance volvió a someterse a tratamiento en Baden. Ante esto, la situación económica de Mozart resultó tan desesperada que tuvo que salir de Viena de la persecución de los acreedores para mejorar un poco sus asuntos con un viaje artístico: el 9 de octubre de 1790 se celebró la coronación de Leopoldo II . a realizarse en Frankfurt am Main Salió de Viena el 23 de septiembre y llegó a Frankfurt el 28 de septiembre.

A pesar de que Mozart allí, en sus propias palabras, querían "llevarlo a todas partes", se sintió decepcionado: las tarifas de los conciertos eran insignificantes. En ausencia de Mozart, Constance se mudó a una casa en Rauensteingasse 970. Esta casa se convirtió en el último hogar de Mozart. Volviendo a Viena, Mozart se detuvo en Mainz , Mannheim y Munich [113] .

Poco después de su regreso, el violinista y empresario alemán Johann Salomon visitó Viena desde Londres . Contrató a Haydn para que escribiera conciertos para él y le hizo una oferta para ir a Londres. Se acordó con Mozart que después del regreso de Haydn también tendría que ir a Inglaterra en condiciones similares, pero debido a la muerte de Mozart esto nunca sucedió [114] . Los amigos Mozart y Haydn se vieron por última vez el día de la partida de Haydn, el 15 de diciembre de 1790. La muerte de Mozart un año después golpeó profundamente a Haydn, y durante mucho tiempo no pudo librarse de la conmoción que le produjo [115] .

El año pasado

A partir de enero de 1791 se perfila un ascenso sin precedentes en la obra de Mozart, que supuso la culminación del declive creativo de 1790. Entre otras cosas, Mozart compuso el único en los últimos tres años y el último concierto para piano y orquesta (Nº 27 en si bemol mayor, K.595), que está fechado el 5 de enero. En abril preparó una segunda edición de su Sinfonía en sol menor (Nº 40, K.550) , añadiendo clarinetes a la partitura. Posteriormente, los días 16 y 17 de abril, esta sinfonía se interpretó en conciertos benéficos dirigidos por Antonio Salieri [116] .

Después de un intento fallido de asegurar un nombramiento como segundo Kapellmeister  , adjunto de Salieri, Mozart dio un paso en la otra dirección: a principios de mayo de 1791, envió una petición al magistrado de la ciudad de Viena pidiéndole que lo nombrara para el puesto no remunerado de Asistente. Kapellmeister de la Catedral de San Esteban . La solicitud fue concedida y Mozart recibió este puesto. Ella le concedió el derecho a convertirse en Kapellmeister después de la muerte del Kapellmeister gravemente enfermo Leopold Hofmann . Hoffmann, sin embargo, sobrevivió a Mozart [117] .

En marzo de 1791, un viejo conocido de Mozart, el actor de teatro y empresario Emanuel Schikaneder , director de su propio teatro " Auf der Wieden ", se dirigió a él para pedirle que salvara su teatro de la decadencia y escribiera para él una "ópera alemana para el personas" en una trama de cuento de hadas [118] .

Presentada en septiembre de 1791 en Praga, con motivo de la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia, la ópera Titus' Mercy fue recibida con frialdad; La flauta mágica , puesta en escena en el mismo mes en un teatro suburbano de Viena, por el contrario, fue un éxito tal que Mozart no conocía en la capital austriaca desde hacía muchos años. En las extensas y variadas actividades de Mozart, esta ópera de cuento de hadas ocupa un lugar especial.

Mozart, como la mayoría de sus contemporáneos, prestó mucha atención a la música sacra , pero dejó pocos ejemplos significativos en esta área: a excepción de "Misericordias Domini"  - " Ave verum corpus " (KV 618, 1791), escrita en un estilo completamente poco característico del estilo de Mozart, y el Réquiem majestuosamente lamentable (KV 626) , en el que Mozart trabajó durante los últimos meses de su vida. La historia de escribir el Réquiem es interesante. En julio de 1791, cierto misterioso extraño vestido de gris visitó a Mozart y le ordenó un " Requiem " (misa de funeral por los muertos). Como establecieron los biógrafos del compositor, este era el mensajero del conde Franz von Walsegg-Stuppach, un aficionado a la música al que le encantaba interpretar obras ajenas en su palacio con la ayuda de su capilla, comprando autoría a los compositores; quería honrar la memoria de su difunta esposa con un réquiem . Su alumno Franz Xaver Süssmeier , quien previamente había participado en la composición de la ópera "La misericordia de Tito" , completó el trabajo sobre el "Requiem" inacabado, deslumbrante por su lirismo lúgubre y expresividad trágica .

enfermedad y muerte

En relación con el estreno de la ópera "La misericordia de Tito ", Mozart llegó a Praga ya enfermo, y desde entonces su estado se ha ido deteriorando. Incluso durante la finalización de La flauta mágica, Mozart comenzó a desmayarse, se desanimó mucho. Tan pronto como se interpretó la " Flauta Mágica ", Mozart se puso a trabajar con entusiasmo en el "Requiem". Este trabajo lo ocupó tanto que no iba a aceptar más estudiantes incluso antes de la finalización del Réquiem [K 8] [120] .

A su regreso de Baden , Constance hizo todo lo posible para impedirle trabajar; al final, tomó la partitura del Réquiem de su marido y llamó al mejor médico de Viena, el Dr. Nikolaus Klosse [121] . De hecho, gracias a esto, la condición de Mozart mejoró tanto que pudo completar su cantata masónica el 15 de noviembre y dirigir su interpretación. Le dijo a Constance que le devolviera el Réquiem y continuó trabajando en él. Sin embargo, la mejoría no duró mucho: el 20 de noviembre, Mozart enfermó. Se debilitó, sus brazos y piernas se hincharon hasta el punto en que no podía caminar, seguido de episodios repentinos de vómitos . Además, su oído se agudizó y ordenó que sacaran de la habitación la jaula con su amado canario: no podía soportar su canto [121] . El 28 de noviembre, el estado de Mozart se deterioró tanto que Klosse invitó al Dr. M. von Sallab, entonces médico jefe del Hospital General de Viena, a una consulta [122] . Durante las dos semanas que Mozart pasó en cama, estuvo al cuidado de su cuñada Sophie Weber (más tarde Heibl), quien dejó numerosos recuerdos de la vida y muerte de Mozart. Ella notó que cada día Mozart se debilitaba gradualmente, además, su condición se agravaba con sangrías innecesarias , que eran los medios más comunes de la medicina de entonces, y también eran utilizados por los doctores Kloss y Sallab [123] .

Klosse y Sallab diagnosticaron a Mozart con "fiebre aguda del mijo" (tal diagnóstico también se indicó en el certificado de defunción) [K 9] ; El Dr. E. Guldner von Lobes, más tarde médico jefe de Viena, llamó a esta enfermedad "fiebre inflamatoria reumática". Según Guldner, Klosse temió un desenlace fatal desde el principio y le dijo al Dr. Sallaba: "Mozart no se puede salvar, ya es imposible contener la complicación" [125] [126] . “La enfermedad”, escribió Guldner en 1824, “había tomado su giro habitual y tenía su duración habitual. Closse lo observó y comprendió tan correctamente que predijo su resultado con una precisión de una hora. Una enfermedad similar atacó en ese momento a un gran número de habitantes de Viena y para muchos de ellos tuvo el mismo desenlace fatal y con los mismos síntomas que la de Mozart [125] [127] . En cualquier caso, creía H. Abert, la enfermedad de Mozart se complicaba con una debilidad general del cuerpo, consecuencia de graves enfermedades sufridas en la infancia y la adolescencia y, en su mayor parte, asociadas a un estrés excesivo, a un trabajo que no conocía el descanso [128]. ] .

Posteriormente, muchos científicos médicos intentaron aclarar el diagnóstico realizado por los médicos que atendieron a Mozart [K 10] , y cada vez más se inclinaron a creer que la causa de la muerte del compositor fue una enfermedad crónica ( reumatismo articular , insuficiencia renal , enfermedad de Schönlein-Henoch ) , complicada por una enfermedad infecciosa aguda, lo que, además de "fiebre inflamatoria reumática", podría ser una infección estreptocócica o una infección de las vías respiratorias superiores [130] [131] . Muchos médicos creen que los métodos de tratamiento adoptados en ese momento también podrían ser perjudiciales para los pacientes, no solo para Mozart [132] .

“... la muerte es el verdadero fin último de nuestra vida. En los últimos dos años, me he familiarizado tan de cerca con este verdadero y mejor amigo del hombre que la imagen de la muerte para mí no solo no contiene nada aterrador, sino que, por el contrario, me brinda mucho consuelo y consuelo. Y doy gracias a Dios por darme la felicidad de entender la muerte como la fuente de nuestra verdadera felicidad”.

-  W. A. ​​​​Mozart, carta a su padre , 4 de abril de 1787 [133] .

Según los investigadores modernos, ya no es posible determinar con mayor precisión las causas de la muerte del compositor [134] [135] . W. Stafford compara la historia de la enfermedad de Mozart con una pirámide invertida: toneladas de literatura secundaria se amontonan sobre una ínfima cantidad de pruebas documentales [135] . Al mismo tiempo, la cantidad de información fiable durante los últimos cien años no ha aumentado, sino que ha disminuido: a lo largo de los años, los científicos han criticado cada vez más la evidencia de Constance, Sophie y otros testigos presenciales, encontrando muchas contradicciones en sus testimonios [135 ] [136] .

El 4 de diciembre, el estado de Mozart se volvió crítico. Se volvió tan sensible al tacto que apenas podía tolerar su camisón . Un hedor emanaba del cuerpo del Mozart aún vivo, lo que dificultaba estar en la misma habitación con él. Muchos años después, el hijo mayor de Mozart, Karl , que en ese momento sólo tenía siete años, recordó cómo él, de pie en un rincón de la habitación, miraba con horror el cuerpo hinchado de su padre tendido en la cama [137] . Según Sophie, Mozart sintió que se acercaba la muerte e incluso le pidió a Constance que informara a I. Albrechtsberger sobre su muerte antes de que otros lo supieran, para poder ocupar su lugar en la Catedral de San Esteban: siempre consideró a Albrechtsberger un organista nato y creyó que el puesto de asistente de Kapellmeister debería ser suyo por derecho [138] . En la misma noche, el sacerdote de la Iglesia de San Pedro fue invitado al lado de la cama del paciente .

A última hora de la tarde mandaron llamar al médico [K 11] ; Kloss ordenó hacer una compresa fría en la cabeza del moribundo Mozart, haciéndole perder el conocimiento. A partir de ese momento, Mozart se tumbó, delirando. Alrededor de la medianoche, se sentó en la cama y miró inmóvil al espacio, luego se apoyó contra la pared y se quedó dormido. Pasada la medianoche, a la una menos cinco, es decir, ya el 5 de diciembre, se produjo la muerte [142] .

Ya por la noche, el barón van Swieten apareció en la casa de Mozart y, tratando de consolar a la viuda, ordenó que se mudara con amigos durante varios días. Al mismo tiempo, le dio un consejo urgente para organizar el entierro de la manera más sencilla posible: de hecho, la última deuda se entregó al difunto en la tercera clase, que costó 8 florines 36 kreuzers y otros 3 florines por un coche fúnebre. Poco después de van Swieten, llegó el conde Deim y le quitó la máscara mortuoria a Mozart . “Para vestir al caballero”, se llamó a Diner a primera hora de la mañana. Personal de la funeraria, habiendo cubierto el cuerpo con un paño negro, lo llevaron en una camilla a la sala de trabajo y lo colocaron junto al piano. Durante el día, muchos de los amigos de Mozart acudieron allí para expresarle sus condolencias y volver a ver al compositor [142] .

La controversia en torno a las circunstancias de la muerte de Mozart no ha disminuido hasta el día de hoy, a pesar de que han pasado más de 220 años desde la muerte del compositor. Un gran número de versiones y leyendas están relacionadas con su muerte, entre las que se difundió especialmente la leyenda sobre el envenenamiento de Mozart por parte del entonces famoso compositor Antonio Salieri , gracias a la “ pequeña tragedia ” de A. S. Pushkin [143] . Los científicos que estudian la muerte de Mozart se dividen en dos campos: partidarios de la muerte violenta y natural. Sin embargo, la gran mayoría de los científicos cree que Mozart murió de forma natural, y cualquier versión del envenenamiento, especialmente la versión del envenenamiento de Salieri, es indemostrable o simplemente errónea [144] .

El 6 de diciembre de 1791, alrededor de las tres de la tarde, el cuerpo de Mozart fue llevado a la Catedral de San Esteban . Aquí, en la Capilla de la Cruz contigua al lado norte de la catedral, tuvo lugar una modesta ceremonia religiosa a la que asistieron los amigos de Mozart van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmeier, Diner, Rosner, el violonchelista Orsler y otros [145] . El coche fúnebre se dirigió al cementerio de San Marcos , de acuerdo con las prescripciones de entonces, pasadas las seis de la tarde, es decir, ya a oscuras, sin acompañamiento [146] . La fecha del entierro de Mozart es controvertida: las fuentes indican el 6 de diciembre, cuando el ataúd con su cuerpo fue enviado al cementerio, pero la normativa prohibía el entierro de los muertos antes de las 48 horas posteriores al fallecimiento [147] [148] [K 12] .

Contrariamente a la creencia popular, Mozart no fue enterrado en una bolsa de lino en una fosa común junto con los pobres, como se muestra en la película Amadeus . Su funeral se llevó a cabo según la tercera categoría, que preveía el entierro en un ataúd, pero en una fosa común junto con otros 5-6 ataúdes [150] . El funeral de Mozart no fue inusual para la época. No fue el funeral de un mendigo. Solo las personas muy ricas y los representantes de la nobleza podían ser enterrados en una tumba separada con una lápida o un monumento. El impresionante (aunque de segunda clase) funeral de Beethoven en 1827 tuvo lugar en una época diferente y, además, reflejó el estatus social de los músicos, que aumentó considerablemente.

Para los vieneses, la muerte de Mozart pasó casi imperceptiblemente, sin embargo, en Praga, con una gran multitud de personas (unas 4.000 personas), en memoria de Mozart, 9 días después de su muerte, 120 músicos tocaron con adiciones especiales " Réquiem " escrito en 1776 por Antonio Rosetti [151] .

El lugar exacto del entierro de Mozart no se conoce con certeza: en su época, las tumbas permanecían sin marcar, se permitía colocar lápidas no en el lugar del entierro en sí, sino en el muro del cementerio. La tumba de Mozart fue visitada durante muchos años por la esposa de su amigo Johann Georg Albrechtsberger , quien llevó consigo a su hijo. Recordaba exactamente dónde estaba enterrado el compositor, y cuando, con motivo del cincuentenario de la muerte de Mozart, comenzaron a buscar su lugar de enterramiento, pudo mostrárselo. En 1859, se erigió allí un monumento según el diseño de von Gasser, el famoso Ángel que llora. Con motivo del centenario de la muerte del compositor, el monumento fue trasladado al "rincón musical" del Cementerio Central de Viena , planteando nuevamente el peligro de perder la tumba real. Luego, el supervisor del cementerio de San Marcos, Alexander Kruger, construyó un pequeño monumento a partir de los diversos restos de las antiguas lápidas. Actualmente, el Ángel que llora ha sido devuelto a su ubicación original [152] .

la personalidad de mozart

Aunque hay muchos retratos de Mozart, hacerse una idea de su aspecto no es fácil: el número de retratos auténticos es relativamente pequeño. Los investigadores creen que el reflejo más fiel de la apariencia de Mozart es un retrato inacabado de Josef Lange , escrito en 1782, cuando el compositor tenía 26 años [153] [154] [155] .

Según las memorias de los contemporáneos, Mozart estaba en constante movimiento: gesticulaba con las manos o golpeaba el pie. Su rostro era extremadamente móvil, su expresión cambiaba constantemente. Su cuñada, Sophie Heibl, recordó que jugaba constantemente "como un clavier" con una variedad de objetos: un sombrero, un bastón, una cadena de reloj, una mesa, sillas [156] .

A juzgar por los retratos originales, Mozart no tenía una apariencia hermosa o incluso atractiva: era pequeño de estatura, tenía el cabello rubio bastante espeso y su tez era pálida, resultado de muchas enfermedades y un estilo de vida poco saludable. Esta fue también la razón de que sus grandes y hermosos ojos azules tuvieran una mirada distraída e inquietante, según las memorias de los contemporáneos. La frente ancha, pero demasiado alta, se inclinaba hacia atrás, la nariz continuaba su línea, apenas separada de ella por una pequeña muesca. La nariz en sí era bastante grande, lo que notaron los contemporáneos. Mozart, a juzgar por los retratos, heredó sus rasgos faciales de su madre [157] .

Según Hermann Abert, uno de los rasgos característicos de la personalidad de Mozart fue una observación natural en el trato con la gente. Consistía en la asombrosa nitidez y precisión de las características de las personas con las que Mozart se reunió. Sin embargo, sus juicios estaban desprovistos de patetismo moralizante, contenían sólo el gozo de la observación como tal y, sobre todo, el deseo de revelar lo esencial en una persona determinada. No trató de beneficiarse por sí mismo, no envidió el bienestar personal. La autoestima innata nunca lo abandonó en las casas aristocráticas [158] .

A juzgar por las cartas y memorias de los contemporáneos, el humor y la ironía ocuparon un lugar importante en la vida de Mozart. Su carácter ligero, así como una tendencia al habla grosera y, a veces, vulgar, también eran inherentes a su madre, a quien le encantaban todo tipo de bromas y bromas pesadas. Los chistes de Mozart eran bastante ingeniosos, especialmente si se referían a las personas que lo rodeaban. Los chistes de tocador abundan en sus cartas a su familia . Según las memorias de Joseph Lange, el séquito de Mozart tuvo que escuchar mucha vulgaridad precisamente cuando estaba ocupado internamente con alguna obra importante [159] .

Sin embargo, sus bromas eran bastante naturales: a Mozart nunca se le ocurrió pretender deliberadamente ser un humorista. Además, se caracterizó por rimas y juegos de palabras grotescos: a menudo inventaba nombres y apellidos cómicos para él y su círculo íntimo. Así, por ejemplo, una vez se hizo llamar Trats , poniendo las letras de su apellido en orden inverso. Incluso en el registro de matrimonio de la Catedral de San Esteban, se inscribió como Wolfgang Adam (en lugar de Amadeus ) [159] .

Otro rasgo de su personalidad fue una profunda receptividad a la amistad. Hermann Abert cree que esto fue facilitado por su innata bondad de corazón, su disposición a ayudar siempre a su prójimo. Pero al mismo tiempo, nunca se impuso a los demás. Por el contrario, tenía una notable habilidad (nuevamente, derivada de sus observaciones de personas) para reconocer instintivamente en cada persona que intentaba acercarse a él, aquellos rasgos que le son inherentes [160] .

Aficiones

Debido a su naturaleza directa, a Mozart le gustaba sobre todo estar en una sociedad alegre: asistía regularmente a varios bailes, recepciones y mascaradas, e incluso las organizaba él mismo en su propio apartamento. Además, Mozart era un buen bailarín, bailaba el minueto de forma especialmente hermosa [161] . Como muchos de sus contemporáneos, Mozart jugaba a los bolos y era especialmente bueno en el billar . Tenía su propia mesa de billar en el apartamento, un lujo en Viena en ese momento, en la que jugaba a menudo con amigos, o incluso con su esposa. El amigo de Mozart, el tenor Michael Kelly, recordó que a menudo jugaba al billar con Mozart, pero nunca le ganaba ni un solo juego [162] .

Mozart era muy aficionado a los animales, especialmente a las aves: canarios y estorninos, que voluntariamente tenía como mascotas [163] . Además, en varias épocas también tuvo perros e incluso caballos: en los años vieneses, Mozart realizaba cabalgatas diarias a las cinco de la mañana, recomendadas por su médico tratante [164] .

Instrumentos musicales

Aunque algunas de las primeras obras de Mozart fueron escritas para clavecín , ya en su juventud el compositor estaba familiarizado con el maestro del piano Franz Jakob Speth de Ratisbona [165] . Más tarde, durante una visita a Augsburgo , Mozart se interesó por los instrumentos de Stein y compartió su admiración por ellos en una carta a su padre [165] . El 22 de octubre de 1777, Mozart estrenó un triple concierto, en el que sonaron instrumentos de Stein [166] . El organista de la catedral de Augsburgo, Demmler, interpretó el primer movimiento, Mozart el segundo y Stein el tercero [167] . En 1783, en Viena, el compositor compró para sí un piano del maestro vienés Walter [168] . Leopold Mozart confirmó el cariño de su hijo por este instrumento en una carta a su hija: “ Es imposible describir este ruido y alboroto. El piano de tu hermano ha sido transportado al menos 12 veces de casa al teatro, oa casa de otra persona .

Actividad pedagógica

Mozart también pasó a la historia como profesor de música. Aunque, por su propia convicción, no era maestro por vocación. Mozart a menudo se quejaba de esto: las lecciones de piano ocupaban mucho de su tiempo e ir a las lecciones era agotador y, a veces, incluso humillante. Con bastante respeto por sí mismo, Mozart escribió a su padre [170] :

[en París] no podía vivir de otra cosa que como estudiantes, y para [este] trabajo no nací. Tengo un ejemplo en vivo aquí. Tuve dos estudiantes. Fui a cada uno 3 veces, luego no encontré ninguno y la lección desapareció. Con mucho gusto puedo dar una lección por cortesía, especialmente cuando veo talento, alegría, placer en la enseñanza. Pero cuando tengo que ir a casa a cierta hora o esperar a alguien en casa, no puedo hacer esto, no importa cuánto gane. Esto es insoportable para mí. Eso se lo dejo a la gente que no sabe hacer nada más que tocar el clavicordio. Soy compositor y nací para ser director de orquesta. No tengo derecho a enterrar mi talento de compositor, que el Señor misericordioso me ha concedido con tanta generosidad [171] .

A pesar de esto, todavía daba lecciones, únicamente por el bien de ganar dinero. Además, en los últimos años de su vida, cuando Mozart atravesó serias dificultades económicas, esta fue una de sus pocas fuentes de ingresos. Así, por ejemplo, en 1790 Mozart tenía solo dos alumnos y le gustaría aumentar su número a ocho, sobre lo cual escribió a su amigo y acreedor Michael Puchberg, pidiéndole que informara a todos sus conocidos que Mozart estaba reclutando alumnos [170] [172] . Entre sus alumnos se encontraba, en particular, el músico inglés Thomas Attwood , quien, al regresar de Austria a Londres , asumió inmediatamente los cargos de director de orquesta de la corte , organista de la Catedral de St. Paul , mentor musical de la duquesa de York , y luego de la Princesa de Gales .

Los apartamentos de Mozart en Viena

mayo de 1781	La Casa Weber en St. Petra (en "El ojo de Dios")
septiembre de 1781	Graben 1775
julio de 1782	Hohe Brücke 387 (en "Sable rojo")
diciembre de 1782	Hohe Brücke 437 (hogar de Herberstein Jr.)
febrero de 1783	Kohlmarkt 1179
abril de 1783	Judenplatz 244
enero de 1784	Graben 591 (casa de Tratner)
septiembre de 1784	Grosse Schulerstraße 846 (ahora la " Casa de Figaro ")
abril de 1787	Landstraße 224
diciembre de 1787	Schulterstraße 281
junio de 1788	Alsergrund 135
septiembre de 1789	Judenplatz 245
septiembre de 1790	Rauensteingasse 970

Durante los diez años que pasó en Viena, Mozart se mudó repetidamente de un lugar a otro. Durante mucho tiempo, dos años y medio, vivió en una lujosa casa número 846 en Gross Schulerstrasse. Por lo general, el compositor se quedó en el mismo lugar por no más de un año, cambiando 13 apartamentos en Viena en total.

Después de dejar Salzburgo tras una ruptura con el arzobispo, Mozart se instaló primero en Viena en la casa de Frau Weber, la madre de su primera amada Aloysia. Aquí comenzó su romance con Constanza, quien más tarde se convirtió en la esposa del compositor. Sin embargo, incluso antes de la boda, para detener los rumores no deseados sobre su conexión con Constance, se mudó a un nuevo lugar. Cuatro meses después de la boda, en el invierno de 1782, la pareja se mudó a la casa de Herberstein Jr. en Hohe Brück. En septiembre de 1784, cuando Mozart estaba en el apogeo de su fama, su familia se instaló en Gross Schulerstrasse 5, en lo que ahora se llama "la casa de Fígaro". En 1788, Mozart se instaló en el suburbio vienés de Alsergrund en Waringerstrasse 135, en la casa " At the Three Stars ". Es de destacar que en una carta a Puchberg , Mozart elogia su nuevo hogar por el hecho de que la casa tiene su propio jardín. Fue en este apartamento donde Mozart comenzó a componer la ópera " Así lo hacen todos " y las tres últimas sinfonías [175] .

Creación

Una característica distintiva del trabajo de Mozart es la combinación de formas estrictas y claras con una profunda emotividad. La singularidad de su trabajo radica en el hecho de que no solo escribió en todas las formas y géneros que existían en su época, sino que también dejó obras de significado perdurable en cada uno de ellos. La música de Mozart revela muchos vínculos con diferentes culturas nacionales (especialmente la italiana), sin embargo, pertenece al suelo nacional vienés y lleva el sello de la individualidad creativa del compositor.

Mozart es uno de los melodistas más famosos. Su melodía combina las características de las canciones populares austriacas y alemanas con la melodiosa cantilena italiana. A pesar de que sus obras se distinguen por la poesía y la gracia sutil, a menudo contienen melodías de carácter masculino, con gran patetismo dramático y elementos contrastantes [176] .

Mozart atribuyó especial importancia a la ópera . Sus óperas representan toda una época en el desarrollo de este tipo de arte musical. Junto con Christoph Gluck , fue uno de los reformadores del género operístico, habiendo realizado una importante contribución al mismo [176] , pero a diferencia de él, Mozart consideraba la música como la base de la ópera. Creó [176] un tipo completamente diferente de drama musical, donde la música de ópera está en completa unidad con el desarrollo de la acción escénica. Como resultado, en sus óperas no hay personajes únicamente positivos y negativos, los personajes son vivos y multifacéticos, se muestran las relaciones entre las personas, sus sentimientos y aspiraciones. Las óperas más populares fueron " Las bodas de Fígaro ", " Don Giovanni " y "La flauta mágica ".

Mozart prestó gran atención a la música sinfónica. Debido a que a lo largo de su vida trabajó simultáneamente en óperas y sinfonías, su música instrumental se distingue por la melodía del aria de ópera y el conflicto dramático. Las más populares fueron las últimas tres sinfonías: la n. ° 39, la n. ° 40 y la n. ° 41 ("Júpiter"). Mozart también se convirtió en uno de los fundadores del género de concierto clásico [176] .

La creatividad camerística e instrumental de Mozart está representada por una variedad de conjuntos (desde dúos hasta quintetos) y obras para piano (sonatas, variaciones, fantasías). Mozart abandonó el clavicordio y el clavicordio , que tienen un sonido más débil en comparación con el piano. El estilo pianístico de Mozart se distingue por la elegancia, la distinción, el acabado cuidadoso de la melodía y el acompañamiento.

Un catálogo temático de las composiciones de Mozart ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke WA Mozart´s") fue compilado en 1862 por Köchel . Según el cálculo de Koechel, Mozart escribió 68 obras espirituales (misas, ofertorios, himnos, etc.), 23 obras para teatro, 22 sonatas para clavecín, 45 sonatas y variaciones para violín y clavecín, 32 cuartetos de cuerda, unas 50 sinfonías, 55 conciertos y etc., un total de 626 obras. El catálogo de Koechel ha sido revisado repetidamente por estudiosos de Mozart.

Niños

La pareja de Mozart tuvo 6 hijos, cuatro murieron en la infancia:

• Raymond Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783)
• Carl Thomas (21 de septiembre de 1784 - 31 de octubre de 1858)
• Johann Thomas Leopold (18 de octubre - 15 de noviembre de 1786)
• Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 de diciembre de 1787 - 29 de junio de 1788)
• Anna Maria (murió poco después del nacimiento [K 13] , 25 de diciembre de 1789)
• Franz Xaver Wolfgang (26 de julio de 1791 - 29 de julio de 1844)

Obras de arte

perpetuación de la memoria

• Monumentos y monumentos

• Monumento a Mozart en Salzburgo

• Monumento a Mozart en Viena

• En monedas y sellos postales

• 2 chelines 1931 - Moneda conmemorativa austriaca dedicada al 175 aniversario del nacimiento de Mozart

• Sello postal de la URSS ,
  1956

• Sello postal de Moldavia ,
  2006

en astronomia

El asteroide (1034) Mozartia , descubierto en 1924 por el astrónomo soviético Vladimir Albitsky en el Observatorio Simeiz , lleva el nombre de Mozart.

en la cultura

El drama de la vida y obra de Mozart, así como el misterio de su muerte, se han convertido en un tema fructífero para artistas de todo tipo de artes. Mozart se convirtió en el héroe de numerosas obras de literatura, teatro y cine. Es imposible enumerarlos a todos; a continuación se encuentran los más famosos:

Drama. Obras de teatro. Libros.

• 1830 - " Pequeñas tragedias " . Mozart y Salieri ". - A. S. Pushkin , teatro
• 1855 - "Mozart camino a Praga" - Eduard Mörike , historia
• 1967 - "Sublime y terrenal" - Weiss, David , novela
• 1970 - "El asesinato de Mozart" - Weiss, David , novela
• 1979 - "Amadeus" - Peter Schaeffer , obra de teatro.
• 1991 - "Mozart: la sociología de un genio" - Norbert Elias , un estudio sociológico de la vida y obra de Mozart en las condiciones de la sociedad contemporánea. Título original: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
• 2002 - "Varios encuentros con el difunto Sr. Mozart" - E. Radzinsky , ensayo histórico.
• Un libro muy aclamado sobre el compositor fue escrito por G. V. Chicherin
• "Viejo chef" — KG Paustovsky

Cine

Año	País	Nombre	Productor	Mozart	Comentario
1962	URSS	Mozart y Salieri	Vladímir Gorikker	Inocencio de Smoktunovsky	Teleplay de la ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov basada en la trama de " Pequeñas tragedias " de Pushkin " Mozart y Salieri ". Voz - Serguéi Lemeshev
1971	URSS	pequeñas tragedias	Dawson Antonin y Pcholkin Leonid	Inocencio de Smoktunovsky	Película de televisión basada en la actuación de la Orden Estatal de Leningrado de la Bandera Roja del Trabajo del Teatro Académico de Drama Pushkin (puesta en escena por Leonid Vivien )
1979	URSS	Pequeñas tragedias . Mozart y Salieri	Michael Schweitzer	Valery Zolotujin	Largometraje en tres partes basado en el ciclo poético y dramático del mismo nombre de A. S. Pushkin
mil novecientos ochenta y dos	Francia , Bélgica , Canadá , Italia , Suiza	Mozart / Mozart	Marcel Blueval	Christoph Banzer	Miniserie biográfica sobre la vida y obra de Mozart desde los 8 años hasta su muerte
1984	Estados Unidos , Francia , Checoslovaquia , Italia	Amadeo / Amadeo	capataz milos	tom hulse	Un largometraje basado en la obra de 1979 del mismo nombre de Peter Schaeffer , escrita bajo la influencia de la tragedia de Pushkin " Mozart and Salieri " y la ópera del mismo nombre de Nikolai Rimsky-Korsakov . La película ganó 8 premios Oscar .
1991	Austria	Wolfgang A. Mozart / Wolfgang A. Mozart	Herz Uray
1995	Francia	Debussy o Mademoiselle Shu-Shu / La musique de l'amour: Chouchou	Jones James Sellán	isaev dmitry	El papel del pequeño Mozart tocando el violín en una película francesa fue el primer papel cinematográfico del actor ruso Dmitry Isaev.
1999	Austria	¡Mozart!		Gasoy-Romdal Yngve	Musical de Sylvester Levay , libreto de Michael Kunze
2005	Canadá	Fascinado por Mozart / Mozartballs	Walner Thomas y Weinstein Larry		Documental ZDF , ARTE
2006	Rusia	Mozart	baskova svetlana
2006	Austria	Mozart - Haría la gloria de Munich / Mozart - Ich hätte München Ehre gemacht	bernd fischerauer	Xaver Hutter	serie de televisión ARD
2009	Rusia	pequeñas tragedias	Evelyn Irina	Barabash alexey	Película de fantasía basada en los temas de las obras de Alexander Pushkin.
2009	Francia	Mozart. Ópera Rock / Mozart L'Opera Rock	Attya Dov y Cohen Albert	Miguel Ángel Loconte	Musical dedicado a la historia de vida de Wolfgang Amadeus Mozart. Música de Jean-Pierre Pilot y Olivier Schultez, letra de Dov Attia y François Choquet, libreto de Jean-Pierre Pilot, Olivier Schultez y William Rousseau
2006	Alemania , Austria	El pequeño Mozart / El pequeño Amadeus			Serie de animación infantil basada en la biografía de Mozart

Grabaciones realizadas con instrumentos de la época de Mozart

• Nikolaus Harnoncourt , Rudolf Buchbinder . Wolfgang Amadeus Mozart. "Conciertos para piano n.° 23, 25". Grabado en una réplica de piano Walther por Paul McNulty
• Robert Levin , Academia de Música Antigua, Christopher Hogwood. Wolfgang Amadeus Mozart. "Conciertos para piano n.° 15, 26". Grabado en una réplica de piano Walther por Paul McNulty
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La medicina

Escuchar la Sonata para dos pianos en re mayor n.º 448 de Mozart reduce la frecuencia de los ataques epilépticos [177] .

notas

Comentarios

1. ↑ En el momento de la admisión de Mozart en la Academia, solo tenía 16 años.
2. ↑ El padre de Mozart, en una carta sobre el nacimiento de su hijo a su editor en Augsburgo, indicó que el nombre del niño era Joannes Chrisostomus, Wolfgang, Gottlieb [2] .
3. ↑ La princesa de catorce años era la futura novia del archiduque Franz [50] .
4. ↑ El niño murió el 19 de agosto . Mozart y Constance se enteraron de la muerte de su hijo recién cuando regresaron a Viena [63] [64] .
5. ↑ En tiempos de Mozart, esta casa pertenecía a Grosse Schullerstrasse (en alemán:  Große Schullerstraße ) y por lo tanto tenía esta dirección. En el siglo XIX se eliminó esta salida.
6. ↑ Se desconoce la fecha exacta: M. Solomon cree que Karl fue enviado allí a más tardar en el otoño de 1790, pero tal vez en 1787. Esta opinión es compartida por otros investigadores [74] .
7. ↑ La declaración de Mozart es parcialmente falsa. Salieri escribió música de iglesia, pero no lo hizo a menudo [110] .
8. ↑ Entonces, rechazó a un pianista recomendado por Joseph von Jaquin .
9. ↑ La fiebre del mijo era una enfermedad infecciosa acompañada de un sarpullido; pero este término en la literatura especializada ya se consideraba obsoleto en ese momento [124]
10. ↑ Las revisiones del diagnóstico se debieron principalmente al desarrollo de la medicina: algunas enfermedades con síntomas similares se describieron por primera vez muchas décadas después de la muerte de Mozart; cambiado a lo largo de los años y la terminología médica [129] .
11. ↑ Sophie Weber afirmó que Kloss fue encontrado en el teatro, pero se negó a acercarse al moribundo hasta el final de la función; en el siglo XX, los eruditos ya criticaban esta y muchas otras pruebas de Sophie [139] [140] . “Incluso si el mensaje se considera confiable y preciso”, escribió B. Steinpress, “no sabemos qué circunstancias y consideraciones impidieron que el médico, que gozaba de una alta reputación comercial y moral, acudiera de inmediato a la llamada de los familiares del paciente. (K. Behr admite que Klosset fue, tal vez, un médico de teatro)” [141] . Guldner, en cualquier caso, afirmó que Klosse trató a Mozart "con toda la atención de un médico concienzudo y con la participación de un viejo amigo" [141] .
12. ↑ El cuerpo podría permanecer hasta la mañana siguiente en la morgue del cementerio [149]
13. ↑ La niña fue bautizada ficticiamente para obtener un documento que diera pie a un funeral [174] .

Fuentes

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Artículos

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Enlaces

• Cartas y documentos de Mozart en el sitio web de Mozarteum  (alemán)  (inglés)
• Wolfgang Amadeus Mozart en Belcanto.ru
• Lista de obras según el catálogo de Koechel
• Wolfgang Amadeus Mozart en Curlie Link Directory (dmoz)

Partitura

• Las obras completas de Mozart (partituras) en el sitio web de Mozarteum  (alemán)  (inglés)
• Obras de Mozart en el sitio web del Centro de Digitalización de Múnich (MDZ)
• Obras de Mozart en el sitio web de la Universidad de Rochester
• Mozart, Wolfgang Amadeus: partituras de obras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Partituras gratuitas de obras de Mozart en Cantorion.org

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