Yared, Gabriel
| gabriel yared | |
|---|---|
| Árabe. يارد | |
| información básica | |
| Fecha de nacimiento | 7 de octubre de 1949 (73 años) |
| Lugar de nacimiento | Beirut , Líbano |
| País | Francia |
| Profesiones | compositor de cine , orquestador |
| géneros | banda sonora |
| Premios |
 Premio de la Academia de Cine Europeo por su contribución al cine mundial ( 2010 ) |
| gabrielared.com | |
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Gabriel Yared ( árabe جبرائيل يارد , francés Gabriel Yared ; nacido el 7 de octubre de 1949 en Beirut ) es un músico , compositor y orquestador de origen libanés , que se considera autodidacta a pesar de su tardía formación académica [1] . Compositor de música de cine europea (principalmente francesa ) y estadounidense . Entre las películas con la música de Yared se encuentran " El paciente inglés ", "El talentoso Sr. Ripley ", " Montaña fría ", " Otoño en Nueva York ", " 1408 " y otras. Fue nominado al Oscar tres veces y ganó este premio una vez. También ha recibido otros premios de cine y música. Además, Yared es autor de música para ballets , así como para radio , televisión y publicidad .
Biografía
Gabriel Yared nació en el Líbano . De los 4 a los 14 años estudió en el internado jesuita de Beirut . Después de dejar la escuela, ingresó en la Facultad de Derecho , donde estudió filosofía en francés y árabe [2] [3] .
Además de los estudios básicos, Gabriel estudió música -a los siete años su padre lo mandó a cursos de acordeón- , ya los nueve empezó a aprender a tocar el piano . A pesar de la incredulidad de su maestro en el futuro musical de Yared, Gabriel continuó siguiendo su pasión, asumiendo un puesto de profesor, después de la muerte de este último, en el órgano de la Universidad de St. Joseph y visitando la Biblioteca de Música Jesuita . Yared se interesó por los métodos de composición musical y los conoció a través del estudio del repertorio clásico. Se familiarizó con todas las obras de Bach para órgano, así como con las obras de Buxtehude , Pachelbel , Schumann , Liszt , Duruflé , Messiaen , Langlais , Widor , Franck [2] [3] .
El ambiente en el que creció Gabriel Yared era pobre en diversidad musical. Además de la música oriental, que en ese momento no le gustaba mucho a Yared, solo tenía a su disposición música pop francesa, que podía escuchar en la onda de radio ORTF . Además, las partituras eran difíciles de encontrar en el Líbano . A veces mi padre se las traía a Gabriel de sus viajes. A pesar del acceso limitado a ejemplos de la cultura musical mundial, a la edad de 14 años, Gabriel, gracias a los conocimientos adquiridos en el campo de la composición musical, pudo escribir un vals para piano. En 1966 escribió música para coro mixto , ambientada en la poesía de Paul Valéry , y en 1968 para piano trío , al mismo tiempo que Yared comenzó a dar conciertos [2] [4] [3] .
Después de recibir su título de Licenciado en Justicia, en 1969 Yared viajó a Francia . Allí, como voluntario , asistió a las clases de Henri Dutilleux y Maurice Oana en la Escuela Normal de Música de París [2] [3] .
Brasil
En 1971, Yared fue a Brasil a visitar a su tío. Habiendo planeado pasar un par de semanas allí, al final se quedó un año y medio. El presidente de la Federación Mundial de Festivales de Música de Variedades se acercó a Yared para que escribiera una canción para un concurso de música en Río de Janeiro . En el festival, la canción obtuvo el primer lugar, y también obtuvo el tercer lugar en un festival de música en la ciudad chilena de Viña del Mar [3] .
Solo un mes después de llegar a Brasil, Yared, dijo, podía hablar portugués carioca con fluidez y componer música bossa nova [3] .
Inmediatamente sentí la dicha de la vida musical, que se logró estudiando a grandes compositores como Don Salvador , Ivan Lins , Jorge Behn , Edu Lobo , Alice Regina . Me di cuenta de la necesidad de quedarme allí y echar raíces.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Sentí de inmediato la dicha de vivir la música, de hacerla, de aprenderla con grandes compositores como Don Salvador, Ivan Lins, Jorge Ben, Edu Lobo, Ellis Regina. Sentí la necesidad de quedarme allí y echar raíces allí. —Gabriel YaredYared reunió una pequeña orquesta -seis personas- y actuó con él en la discoteca más famosa de Ipanema con música que compuso durante el día. Al mismo tiempo, dio un concierto para el cuarteto de saxofones dirigido por Paulo Mora , y también participó en la grabación del disco de Ivan Lins como director [3] .
El conocimiento de la cultura musical brasileña dejó una huella notable en la obra del compositor. Como ejemplos de la influencia de esta cultura, el propio Yared nombró la película " Treinta y siete y dos de la mañana ", para la cual escribió la banda sonora, así como canciones interpretadas por Michel Jonas y Françoise Hardy [3] .
En Brasil, aprecié el ritmo, la nitidez de la armonía, la originalidad de las líneas melódicas en las canciones. Si Líbano es una mezcla de diferentes culturas, entonces Brasil es el lugar donde puedes encontrar la mezcla cultural perfecta entre africanos, portugueses y alemanes.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Aprecié en Brasil el ritmo, la agudeza armónica, la originalidad de la línea melódica en las canciones. Si Líbano es el crisol de diferentes culturas, Brasil es el lugar donde se puede encontrar la mezcla cultural perfecta entre africanos, portugueses y alemanes. —Gabriel YaredFrancia
Decidido a ver a sus padres, luego de regresar a Brasil, Gabriel Yared se fue a su tierra natal, al Líbano. Sin embargo, visitó París, donde acabó alojándose. Con los hermanos músicos con los que vivía, Yared se dedicó a escribir canciones y también probó suerte con la orquestación de cuerdas , metales y coros por primera vez. Las habilidades de un orquestador, a diferencia de las de un compositor, no pasaron desapercibidas, y durante los siguientes seis años Yared creó una impresionante serie de orquestaciones, unas tres mil en total, que fueron utilizadas por músicos en estudios de grabación [2] [3 ] .
De 1974 a 1980, Yared, gracias a colaboraciones con artistas como Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Enrico Macias , Charles Aznavour , Gilbert Beco continuó mejorando sus habilidades musicales [5] . Al participar en la creación del álbum Star de Françoise Hardy en 1976, finalmente pudo usar sus habilidades además de la orquestación. Yared luego trabajó con Michel Jonaz , Michel Fügen , Mina cuando pudo ampliar su ámbito de actividad, estableciéndose como compositor de música, director artístico y gerente de proyectos en general [6] . Al mismo tiempo, Yared escribió música para el negocio publicitario , participó en la creación de comerciales para radio y televisión, se convirtió en el autor de un jingle para el programa de noticias del canal TF1 TV y también grabó un álbum con su propia voz . Por la misma época, decidió ampliar sus conocimientos en el campo de la teoría musical y comenzó a asistir al Conservatorio de París , donde comenzó a estudiar polifonía y fuga [2] [4] [3] .
Actividad del compositor de cine
Nada presagiaba que me convertiría en compositor de cine . No soy una persona de imagen, no soy cinéfilo , no voy al cine . ¡Soy miope , y por eso apenas soporto la omnipresencia de la imagen en la pantalla!
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Nada me preparó para convertirme en compositor de partituras para películas. No soy un hombre de imágenes, no soy un cinéfilo, no voy al cine. ¡Soy miope y por eso mismo me cuesta soportar la omnipresencia de la imagen en la pantalla! —Gabriel YaredSegún Yared, como compositor, es introvertido . Sus imágenes surgen de palabras y procesos internos en su propia mente, lo cual es contrario a las impresiones que provoca el cine. Sin embargo, en 1975 grabó la banda sonora de una película belga dirigida por Sami Pavel titulada " Miss O'Gynie et les hommes fleurs ". Su primer trabajo verdaderamente serio para el cine fue la música para la película de Jean-Luc Godard " Save Who Can (Your Life) ", estrenada en 1980. Godard, que buscaba un compositor clásico para su película, se enteró de Yared por el marido de Francoise Hardy, Jacques Dutron , que acababa de ser invitado a uno de los papeles de la película. Al reunirse con Yared, Godard explicó su visión del diseño musical de su nueva imagen. La banda sonora debía presentar variaciones sobre un tema musical de La Gioconda de Amilcare Ponchielli . Como Yared no quería hacer más orquestación, se vio obligado en un principio a rechazar una oferta de colaboración e incluso "aconsejó" a Godard que comprara una guía del mundo del espectáculo , donde se podían encontrar los datos de contacto del orquestador . A pesar de esta "gestión", a Godard le gustó su conversación y envió una nota solicitando una segunda reunión. Como resultado, Yared grabó la banda sonora sin ver un solo cuadro de la película, basándose únicamente en los deseos de Godard. Para Yared, fue esta experiencia la que se volvió muy significativa, ya que la falta de materiales listos para la película que se filmaba ante sus ojos le dio más libertad a su imaginación y creatividad [2] [3] [7] .
Período inicial
En la década de 1980, Yared se convirtió en uno de los pioneros en utilizar el muestreo para grabar bandas sonoras. La primera película que muestra la música de Yared fue Malville (1981), basada en una novela de Robert Merle . Para transmitir la atmósfera en esta película, que narra la vida en un mundo posnuclear , los métodos tradicionales de orquestación no fueron suficientes y Yared comenzó a experimentar, en particular, con el sintetizador Fairlight . Usando varios sonidos de LP -grabaciones de música étnica (por ejemplo, el sonido de kanun ) , Yared creó su propio conjunto de muestras , en su opinión, las más adecuadas para la película. Al mismo tiempo, tales soluciones, que agregan un nuevo efecto a la banda sonora, correspondiente al espíritu de la película, aún no pueden reemplazar por completo a la orquesta tradicional, por lo que en Malville son solo una parte del diseño musical general. Sin embargo, el director de la película encontró este sonido demasiado inusual, y la versión final usa solo cinco minutos de música de los cuarenta grabados por Yared [7] .
De la misma manera, Yared combinó el sonido en sus otros trabajos. Entonces, en la película Sarah de Maurice Dugovson (1983), en cuyo rodaje participó Yared no solo como compositor, sino que también interpretó uno de los papeles, se puede escuchar una mezcla de cuarteto de cuerdas , piano y sintetizadores, y para la película Hannah K. (1983) Costa Gavras utiliza una orquesta sinfónica y música oriental, junto con instrumentos electrónicos . En la pretenciosa, según la mayoría de los críticos, la película Moon in the Gutter de Jean-Jacques Benex (1983), el violín y el bandoneón se tocan junto con los sintetizadores . Al crear música para esta película, Yared continuó experimentando. Entonces, para la escena en los muelles , se grabó una composición con una imitación del sonido de varias herramientas de trabajo que se utilizan en el astillero , incluyendo martillos y sierras ; y en los créditos finales todos los temas de la película se tocan con el fondo de un arpa , el sermón de un sacerdote y el canto de los pájaros [7] .
Después de Moon in the Gutter, Benex sugirió que Yared escribiera música para su próxima película, Thirty-seven and Two in the Morning (1986). Después de leer el guión , Yared se reunió con los actores de esta película, Jean-Hugues Anglade y Beatrice Dahl . Discutieron una escena fundamental en la que los personajes tocan el piano a dúo . Yared escribió el tema con antelación, teniendo en cuenta las habilidades musicales de los actores [8] . Además, incluso antes de filmar, se escribió el tema con saxofones para la escena del carrusel. Según Yared, esta película ha logrado lograr tal interacción entre el cine y la música que muchas personas recuerdan inmediatamente las escenas de la película mientras escuchan composiciones musicales. En esta ocasión, a la hora de grabar la banda sonora se utilizó el mínimo número de instrumentos: guitarra , armónica , saxofón, batería y sintetizador. A pesar de esto, la música de la película es estilísticamente bastante diversa, aunque está unida por elementos temáticos comunes [7] [9] .
La película "Treinta y siete y dos de la mañana", que se hizo famosa fuera de Francia, contribuyó al surgimiento del interés por Yared entre los directores extranjeros. Uno de ellos, Robert Altman , usó la música de Yared en las películas It's Destiny! y " Vincent y Theo ". Además, el compositor fue aprobado en el proyecto de televisión italiano " Roman ", en el que participó Gina Lollobrigida [10] .
Trabajando con el director francés Jean-Pierre Moki Yared, grabó la música de la película Sentimental Agent (1987), componiendo el tema principal antes de que comenzara la filmación. En base a los deseos de Moka, la banda sonora tenía que ser muy temática y también muy hermánica . Luego, su colaboración continuó en la comedia Pleasure Time (1988). Siendo fanático del grupo vocal Double Six desde su juventud , Yared invitó a su fundadora, Mimi Perrin , a escribir e interpretar, junto con otros miembros del grupo, la canción principal de la película [7] .
Además de largometrajes, Yared también participó en proyectos de animación . En colaboración con el animador francés René Laloux , escribió la música para el cortometraje de animación How Wong Pho Was Saved (1987) y el largometraje de animación Gandahar (1988). Lalu le dio a Yared total libertad creativa. El compositor grabó música utilizando la potencia de un sintetizador, incluido el tema de "Gandahar", que se inspiró en los corales para órgano de Bach [7] .
Para convertirse en el compositor de Camille Claudel de Bruno Nuitten , Yared fue ofrecido por la productora y protagonista, Isabelle Adjani , después de que resultó que los planes originales del director de usar la herencia musical de Benjamin Britten en la película no se pudieron realizar debido a a los derechos de autor . La banda sonora, que se ha convertido en una de las más clásicas grabadas por Yared [10] , muestra la influencia de compositores como Arnold Schoenberg , Richard Strauss y Gustav Mahler [8] [11] . Junto con la banda sonora de "El paciente inglés " y la banda sonora rechazada de " Troya ", Yared citó la música de "Camille Claudel" como uno de sus tres principales logros cinematográficos . [12]
En 1993, Yared ganó el premio César por su contribución creativa a El amante de Jean-Jacques Annaud . Antes de filmar esta película, Anno, hablando con el compositor, habló sobre la música de Chopin , sobre Marguerite Duras , según cuya historia autobiográfica se escribió el guión, comparó su historia simple con arpegios en la música. Un ejemplo del resultado de tal interacción entre un compositor y un director es uno de los temas musicales de El amante, construido sobre la interacción de arpegios basados en la escala pentatónica , y la tonalidad de Si menor del vals de Chopin [8] .
Colaboración con Anthony Minghella
El director de cine británico Anthony Minghella llamó la atención sobre Yared a través de películas con la música de este último: "Treinta y siete y dos de la mañana" y "Lover". Resultó que sus gustos estaban unidos por la pasión por Bach; en la música ambos amaban la belleza y la austeridad. Minghella iba a utilizar el talento de Yared para " Mr. Miracle " -su primera película de Hollywood- , pero los empresarios prefirieron otra a un compositor europeo desconocido en ese momento en Estados Unidos . Sin embargo, ya para su próximo proyecto, Minghella insistió en la participación de Yared. Así comenzó el trabajo de la triunfal para ambos " El paciente inglés ". Para esta película, Yared grabó música durante diez meses en paralelo al rodaje. Por tradición, se limitó a ver una pequeña cantidad de materiales para una imagen futura. Minghella solo en términos generales dejó en claro qué resultado espera. El director necesitaba elegancia y armonía en la música. Como fuentes de inspiración sugirió la música de Puccini y Bach, así como obras musicales orientales. Cuando uno de los temas de Bach, de las " Variaciones Goldberg ", fue propuesto por el cliente para permanecer sin cambios, Minghella nuevamente logró el reconocimiento de la necesidad de utilizar el trabajo de Yared [7] .
La siguiente película de Minghella, The Talented Mr. Ripley , necesitaba una partitura que tuviera en cuenta la atmósfera de un thriller . El director le explicó brevemente a Yared cómo es el personaje de Matt Damon : "Esta persona, se puede decir, está completamente dividida en dos partes, se mueve con una pierna y la otra retrocede". Esto fue suficiente para que Yared retomara un tema sincopado que pensó que expresaba perfectamente el estado psicológico del personaje. La película comienza con una canción con música de Yared interpretada por Sinead O'Connor . Según el compositor, el efecto psicológico de esta canción "trae" la atmósfera de toda la película [7] .
Yared recordó su trabajo en Cold Mountain con menos entusiasmo que la experiencia cinematográfica-musical de las películas anteriores de Minghella. Explicó esto por una comunicación insuficientemente frecuente con el director, quien tuvo que viajar durante mucho tiempo para filmar. Además, el proyecto le parecía demasiado imponente a Yared, y constantemente buscaba su lugar en él. Yared destacó la música escrita antes de que comenzara la filmación como la más exitosa. En el transcurso de su trabajo, el compositor contactó a Nicole Kidman , quien participó en la filmación, para discutir algunos detalles del arreglo musical de “Cold Mountain” [7] .
La cuarta película Minghella de Yared fue Invasion en 2006. Esta vez, la banda sonora fue grabada durante casi un año y medio en colaboración con la banda británica Underworld . En la película, la música electrónica rítmica y los fragmentos acústicos de la banda son apoyados por una orquesta de cuerdas, agregando emoción al ritmo "sin alma" que transmite la esencia de la ciudad moderna. Así, en la atmósfera recreada de espera constante, hay lugar para la expresión musical de las vivencias de los personajes de la película.
Posteriormente, Yared fue aprobada como compositora del último proyecto de Minghella, la serie de la Agencia de Detectives de Mujeres No. 1 , cuyo episodio piloto se estrenó después de la muerte de la directora.
Otras obras
Los cineastas estadounidenses, después de una serie de películas de Hollywood, en las que participó Gabriel Yared, vieron en él, ante todo, a un compositor romántico de historias de amor que terminan mal [13] . Yared, no queriendo convertirse en rehén de tal imagen de sí mismo, continuó participando en el cine europeo , lo que le proporcionó más diversidad para la creatividad. Al mismo tiempo, su talento siguió utilizándose en películas estadounidenses.
Si quisiera hacer una carrera después de ganar el Oscar, me mudaría a Hollywood y sería famoso y rico hoy. Elegí trabajar con menos recursos, pero con gente que entiende un poco más a la persona.
Texto original (fr.)[ mostrarocultar] Si j'avais voulu faire carrière lorsque j'ai obtenu un Oscar, je me serais installé à Hollywood et j'aurais été aujourd'hui un homme célèbre et riche. J'ai choisi de travailler avec moins de moyens, mais avec des gens qui ont un sens de l'humain un peu plus profond. —Gabriel Yared [14]Un ejemplo de la participación de Yared en el cine europeo en la década de 2000 es la película ganadora del Oscar de Florian Henckel von Donnersmarck , The Lives of Others . El director había estado escribiendo solicitudes de colaboración con Yared durante varios meses, queriendo capturar en su película la misma belleza psicológica en la música que Donnersmarck cree que está presente en The Talented Mr. Ripley. Al final, Yared accedió a componer la música, a pesar del modesto presupuesto de la película y su propio empleo [15] [16] . Debido a limitaciones de tiempo debido a sus compromisos con otro proyecto (Invasión), Yared se acercó al compositor Stefan Muscha [16] [17], quien anteriormente había sido su asistente durante diez años [18] . Los temas principales de la futura película fueron escritos por Yared, mientras que Musha adaptó el material a las escenas de la película y se encargó de la orquestación. La música, que transmite la atmósfera de la existencia de las personas en condiciones de control total, fue grabada con la participación de la Orquesta Sinfónica de Praga [17] .
La música de Yared para el largometraje animado " Azur y Azmar ", que narra las diferencias entre el mundo occidental y el oriental , se ha convertido en una especie de proyección no solo del tema de la caricatura, sino también de la geografía del origen. del propio compositor. El desarrollo de la trama en la creación de Michel Oselo va acompañado de una transición musical de una combinación de instrumentos medievales occidentales, entre los que se encuentran una flauta dulce y un órgano , a los tradicionales orientales: kanun , oud , nay , violín árabe , percusión oriental. . Dado que los personajes de la caricatura bailan y cantan, se necesitó una interacción especial entre el compositor y el equipo creativo para mantener la música y la animación sincronizadas. Uno de los intérpretes vocales de la caricatura fue el propio compositor [13] [16] [19] [20] .
Desviándose un poco de su estilo habitual, Yared comenzó a trabajar en la banda sonora del drama de Jan Kunen " Coco Chanel e Igor Stravinsky " solo tres meses antes del comienzo del doblaje de la película. Esta exclusión se explica por el uso del tema La consagración de la primavera de Stravinsky , bien conocido por Yared , como eje en la partitura de la película. Según el compositor de la película, aquí se necesita su propia música solo para enfatizar la historia y la relación de los dos personajes principales de la película [21] .
En una serie de melodramas estadounidenses , que incluyen películas como " La ciudad de los ángeles ", " Mensaje en una botella ", " Mejor amigo ", " Otoño en Nueva York ", " Amelia ", Yared logró aplicar su habilidad creativa en el cine de Hollywood. de un género diferente, convirtiéndose en el primer compositor francés de una película de terror [22] . La oportunidad de obtener una nueva experiencia, que fue el trabajo en la banda sonora de la película " 1408 " -basada en la historia de Stephen King-, Yared la tomó con alegría, calificándola de "rejuvenecedora" [13] . El director de la película, Mikael Hafström , fue recomendado por Harvey Weinstein , cofundador de Miramax Films y productor ejecutivo de las películas de Minghella . La delineación musical de los fenómenos místicos en la película "1408" se logra a través de una combinación de una orquesta sinfónica tradicional con un conjunto de inserciones electrónicas que le dan al sonido la melancolía necesaria [22] [24] .
Banda sonora de Troy rechazada y otros contratiempos
Antes de " Troy ", la música de Yared escrita para cine fue rechazada dos veces. En un caso, esto se debió a una falta de entendimiento entre él y el director Bille August durante el rodaje de Los Miserables . Otra vez que sucedió esto fue cuando se le encargó a Yared reemplazar la banda sonora grabada por Ed Shearmur para " Wings of the Dove ", y al final se tomó la decisión de volver al corte original. Pero fue precisamente el rechazo a los frutos de casi un año de trabajo en la banda sonora de Troy lo que se convirtió en lo más inesperado y desagradable para Yared [25] .
A pesar de la reputación de Yared en Hollywood como compositor de música dramática romántica [26] y solo una experiencia menor como compositor trabajando en películas épicas (con la excepción de la película de 1985 Goodbye Bonaparte ), el director Wolfgang Petersen todavía le confió los arreglos musicales . de Troya”, contando con un nivel emocional de creación suficientemente profundo [25] . El compositor comenzó a trabajar en 2003. El concepto de Yared involucraba la creación de música clásica, pero al mismo tiempo necesitaba darle un sonido moderno. En la atmósfera de una historia épica, se escucharon episodios sutiles y emotivos. Yared usó una banda de metales con 25 metales para aumentar la gama de tonos. El canto coral fue grabado para escenas dramáticas y de batalla . Los tambores proporcionaron una variedad de sonidos y ritmos étnicos y convencionales. Se utilizó un coro búlgaro , así como la voz de la cantante macedonia Tanya Tsarovskaya , que, como la "voz del destino", sonaría, por ejemplo, en momentos tan clave como el duelo de Héctor y Aquiles . Yared compuso una canción sobre el amor de Helen y Paris . En la película, habría sido interpretada por Tanya Tsarovskaya, quien escribió el texto de la canción en macedonio [25] [27] [28] .
Según Yared, Petersen, al escuchar muestras de la futura banda sonora, expresó su completa satisfacción con la calidad de la música [25] [29] . Todo cambió después de una proyección de prueba de la película frente a una audiencia limitada (unas 20 personas) [25] . Según los resultados de visualización en ese momento, a la banda sonora aún sin terminar se le dio la característica de "película abrumadora" y "envejecida". A pesar de que solo se utilizó una banda sonora preliminar durante la vista previa, en 24 horas el director y el estudio decidieron cancelar los servicios de Yared [25] [27] [29] .
Lo que más me impactó es que no me dieron la oportunidad de corregir o cambiar mi banda sonora o incluso responder a cualquier pregunta o acusación sobre mi trabajo…
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Lo que más me impactó fue que no tuve la oportunidad de arreglar o cambiar mi puntaje o incluso de responder a ninguna de las preguntas o acusaciones que se formularon contra mi trabajo... —Gabriel YaredEl compositor herido calificó lo sucedido como una traición [25] . En su sitio web, publicó un llamamiento abierto en el que expresaba su actitud ante la situación y afirmaba que la banda sonora de "Troya" era la mejor de su carrera [27] . Este discurso público no fue aprobado por todos desde el punto de vista de la ética empresarial , y surgieron preocupaciones sobre las consecuencias para la reputación de Yared [30] . El compositor, además, colgó en el sitio fragmentos de la banda sonora rechazada [25] , pero al cabo de un tiempo tuvo que retirarlos a petición de Warner Bros. (según los términos del contrato, la música pertenece a la compañía cinematográfica) [7] .
La música de "Troy" fue entregada a James Horner solo unas semanas antes del estreno de la película. Horner logró grabar su banda sonora en poco tiempo, la cual, según la crítica, era de bastante buena calidad [31] . Posteriormente, en una entrevista en la radio, criticó duramente a Yared, dudando de su capacidad para componer música específicamente para cine. Sin embargo, varios críticos hablaron favorablemente de la música de Yared [28] [32] y, comparando las dos bandas sonoras, le dieron su preferencia (hubo otras opiniones [33] ). Incluso hubo una petición en un sitio solicitando una pista de audio adicional con la música de Yared y/o un álbum de banda sonora independiente para incluirlo en la próxima edición en DVD de Troy [34] [35] . Más tarde se lanzó un bootleg que presentaba una banda sonora rechazada de Yared [36] .
La situación con el reemplazo de Yared por otro compositor se repitió durante el rodaje de la película "The Tourist ". El director de The Tourist, Florian Henkel von Donnersmarck, con quien Yared trabajó en The Lives of Others, despidió a este último, abandonando los resultados del trabajo de nueve meses del compositor, como en el caso de Troy, tras un adelanto de prueba [ 1] .
Reseñas
James Horner, después de reemplazar a Yared como compositor de Troy, en una entrevista contraria a las evaluaciones de los críticos [32] , calificó la banda sonora rechazada de Yared como "banal" e incluso "terrible". Coincidiendo con el público que, después de la proyección previa de la película de Petersen, le dio a la música de Yared una caracterización que no cumplía con los requisitos del cine moderno, Horner comparó esa "Troya" con "Los trabajos de Hércules ", una epopeya cinematográfica de hace medio siglo Según Horner, las películas de Yared son más sutiles y su música no es adecuada para películas de acción a gran escala , como Troy. En cuanto a las razones del fracaso, Yareda Horner dijo lo siguiente [37] :
Esto sucedió no porque Gabriel no sea un compositor talentoso, sino porque simplemente no tiene idea de cómo escribir música para películas.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Y no fue porque Gabriel no sea un escritor talentoso, es porque simplemente no tiene ningún conocimiento sobre cómo escribir bandas sonoras para películas. —James HornerTroy no es el único ejemplo de la música de Yared que se llama anticuada. Sin embargo, un crítico, al revisar la banda sonora de Amelia , reconoció que los fanáticos de otras obras similares del compositor de películas, como Message in a Bottle o Possession , bien pueden disfrutar de la música que tiene la misma característica en esta película . También encontró rasgos comunes de la música de estas películas con las composiciones románticas de John Barry [38] .
Características de la creatividad
La historia del trabajo de Gabriel Yared demuestra su deseo de experimentar tanto en términos de la diversidad cultural de la música como en términos del uso de medios técnicos. El período inicial de su participación en el cine estuvo marcado por la búsqueda de un equilibrio entre el sonido de los instrumentos electrónicos y la orquesta tradicional. En sus primeras películas, Yared jugó un papel importante en los sintetizadores, haciendo un uso extensivo de los tonos disonantes y las repeticiones, lo que, quizás, le dio una artificialidad excesiva a su música. Pero ya en las películas de 1983 -" Moon in the Gutter " y " Scarlet Fever "- se prestó a la orquesta la atención necesaria para el equilibrio musical. Con el tiempo, el acompañamiento electrónico en las bandas sonoras de Yared se volvió menos prominente. En cambio, el compositor prefirió variar el sonido a través de orquestaciones y, junto al frecuente recurso al piano , buscó soluciones musicales en los solos de otros instrumentos musicales: el clarinete y el saxofón en " Aunt Danielle ", el acordeón y el violín en " Vincent y Theo " o la guitarra en " Royal puta " [7] [10] .
Yared no utilizó demasiadas melodías en sus bandas sonoras, sino que ofreció al espectador diversas variaciones basadas principalmente en una o dos melodías. Su universalismo se manifestó en la capacidad de crear música de acuerdo con diferentes tradiciones culturales. Por ejemplo, la exposición de Yared a la música brasileña se refleja en la película " Treinta y siete y las dos de la mañana " [3] . Se pueden escuchar motivos orientales en el drama que toca las relaciones palestino-israelíes , " Hannah K. ", en la película histórica " Adiós, Bonaparte " sobre la campaña egipcia de Napoleón y en la adaptación cinematográfica de comedia " Las mil y una noches ". . Parte de la música de "Aunt Danielle" fue escrita con la soprano operística Kathryn Ringer . " Sentimental Agent " utiliza una orquestación al estilo parisino. En la película "Luna en la cuneta" suena un tango, en la película " Tiempo de placer " - una canción provocadora, y en la comedia " Noche en la Asamblea Nacional " - una marcha irónica. La amplitud de los puntos de vista del compositor sobre la creatividad también se reveló en la combinación de varios estilos musicales en el marco de películas individuales. En "El Amante ", la música, sumergiendo al espectador en el ambiente de los años veinte y treinta del siglo XX, le ofrece blues y pasodoble , vals y foxtrot , nocturno y habanera , e incluso una versión interpretada de " La Marsellesa ". con la ayuda de instrumentos populares chinos . En otra imagen con la música de Yared - " Mastodon Island " - canciones árabes, tirolesa , folk estadounidense y sonido rap [10] .
Organización de la creatividad
Yared no tiene un esquema universal para trabajar en música para películas. La organización del proceso depende de la temática de la película y de las personas con las que se trabaja [2] [39] . A diferencia de otros compositores de cine [25] , Yared prefiere involucrarse en el trabajo ya en la etapa de escritura del guión [14] . Este enfoque, según Yared, le permite no atar su creatividad a las "imágenes de películas" y le da la libertad necesaria a la imaginación. En el período inicial de su carrera cinematográfica y musical, comenzando con la película de Godard " Escape Who Can ", el compositor grabó el material principal incluso antes de que comenzara el proceso de filmación. Más tarde, Yared desarrolló un enfoque más flexible y comenzó a planear escribir parte de la música después de la filmación. Primero aplicó este método para la película de Jean-Jacques Annaud "The Lover " y lo desarrolló cuando creó la música para " The English Patient " [2] [3] .
La música se origina en la imaginación de Yared cuando lee el guión, y las conversaciones con el director y los actores contribuyen a la inspiración. En esta etapa aparecen las principales composiciones temáticas [39] . Antes de comenzar a trabajar directamente con la imagen, para coordinar el material musical con el director, Yared prepara una grabación de demostración con temas compuestos. En el período temprano de la creatividad, para su compilación, el compositor se limitó al piano. Con el tiempo, se hizo necesario preparar materiales que ya contuvieran todos los instrumentos musicales utilizados y ejemplos de orquestación [39] .
En la siguiente etapa, para "sintonizar" con mayor precisión la música en relación con la imagen, el compositor está presente en el plató y ve el metraje. Así que la música continúa evolucionando junto con la película. Yared suele pasar una cantidad significativa de tiempo en la banda sonora y, a diferencia de muchos de sus colegas, nunca trabaja en varios proyectos cinematográficos a la vez [1] [39] .
Un punto importante en la creación de la banda sonora, Yared considera la orquestación , que permite variar el sonido agregando diferentes matices y formas musicales a la melodía para lograr el acento necesario en ella. Por falta de tiempo, el compositor recurre a los servicios de orquestadores que llevan el material proporcionado por Yared a la conclusión deseada [39] . Los asistentes de Yared en varios momentos fueron Stefan Musha , John Bell, Jeff Atmajian [18] [39] .
Puntos de vista sobre el cine y el arte musical
Gabriel Yared atribuye el número relativamente bajo de películas estrenadas con su música a la necesidad de tiempo suficiente para que la banda sonora coincida con el verdadero espíritu de las películas . Un enfoque diferente, según Yared, convierte al autor en un productor de música, no en un compositor . A su entender, cinco o seis películas de media al año, típicas de los compositores cinematográficos modernos, no permiten ahondar en la creatividad y no dejan tiempo para la búsqueda de nuevas ideas [21] [25] [39] . Según Yared, no hay nada peor para un compositor que estar "atascado" en uno de los estilos musicales [40] .
Yared define la música como una forma de arte autosuficiente que no necesita una imagen. La buena música, en cambio, permite recrear imágenes o realzar las ya existentes [41] . Según Yared, la música no solo debe marcar cada escena de la película, sino que debe actuar en el subconsciente para inspirar a la audiencia [25] [39] [40] .
Incluso si tomas una película basura, como una pornográfica, y le pones el Concierto para clarinete de Mozart , la imagen se vuelve más valiosa de una vez.
Texto original (fr.)[ mostrarocultar] Même si on prend un film minable, comme un film pornographique, et qu'on met dessus le Concerto pour Clarinette de Mozart, tout d'un coup, cette image prend de la valeur. —Gabriel YaredSegún Yared, para tener éxito, el cine necesita música profunda y pegadiza [41] .
Resultados creativos
Filmografía del compositor| Año | nombre ruso | nombre original | Role | |
|---|---|---|---|---|
| 1974 | F | Miss O'Gynie et les hommes fleurs | ||
| 1980 | F | Salvar quien pueda | Sauve qui peut (la vida) | |
| 1981 | F | Malville | malévil | |
| mil novecientos ochenta y dos | F | invitación de viaje | invitación de viaje | |
| mil novecientos ochenta y dos | F | Interdit aux moins de 13 ans | ||
| mil novecientos ochenta y dos | F | Las pequeñas guerras | ||
| 1983 | F | Sara | Sara | Paul Jarry, el compositor |
| 1983 | F | Luna en la cuneta | La lune dans le caniveau | |
| 1983 | F | Java sombra | La java de los ombres | |
| 1983 | F | hanna k | hanna k | |
| 1983 | F | escarlatina | La escarlatina | |
| 1984 | F | Elefante diagonal | La diagonale du fou | |
| 1984 | F | Disparos de un vistazo | Tir a vue | |
| 1984 | F | Nemo | Nemo | |
| 1985 | F | El teléfono siempre suena dos veces. | Le phone sonne toujours deux fois | |
| 1985 | F | Adiós, Bonaparte | Adiós Bonaparte | |
| 1985 | F | Explorador eterno | Viajes scouts… | |
| 1985 | muelle | agua y hombre | agua y hombre | |
| 1986 | F | Treinta y siete y dos de la mañana | 37°2 a la mañana | |
| 1986 | F | zona roja | zona roja | |
| 1986 | F | deseo flagrante | ||
| 1986 | F | Desorden | Desorden | |
| 1987 | F | Última canción | ||
| 1987 | F | ¡Esto es el destino! | Más allá de la terapia | |
| 1987 | F | agente sentimental | Problema con el agente | |
| 1987 | F | hombre con velo | L'homme voile | |
| 1987 | m.f. | Cómo se salvó Wong Pho | Comentar Wang-Fo foot sauve | |
| 1987 | muelle | Pablo Delvaux | Pablo Delvaux | |
| 1988 | m.f. | Gandahar | Gandahar | |
| 1988 | F | tiempo de placer | Les saisons du plaisir | |
| 1988 | t.f. | Las ratas de Montsouris | ||
| 1988 | F | Testamento de un poeta judío asesinado | Le testament d'un poète juif assassiné | |
| 1988 | F | Noche en la Asamblea Nacional | Una noche en la Asamblea Nacional | |
| 1988 | F | En una mente sobria y una memoria sólida | limpio y sobrio | |
| 1988 | t.f. | mujer romana | la romana | |
| 1988 | F | camila claudel | camila claudel | |
| 1988 | m.f. | Un prisionero | la prisionera | |
| 1989 | F | Agua Negra | noches de tennessee | |
| 1989 | F | Romero | Romero | |
| 1990 | F | tía danielle | Tatie Danielle | |
| 1990 | F | mil y una noches | Las 1001 noches | |
| 1990 | F | Vicente y Theo | Vicente y Theo | |
| 1990 | F | puta real | La putain du roi | |
| 1992 | F | Amante | L'amant | |
| 1992 | t.f. | el primer circulo | ||
| 1992 | F | Isla Mastodonte | IP5: La isla de los paquidermos | |
| 1992 | F | hija del aire | La fille de l'air | |
| 1992 | muelle | L'arche et les deluges | ||
| 1993 | F | instinto angelical | L'instinct de l'ange | |
| 1993 | F | Mapa del corazón humano | Mapa del Corazón Humano | |
| 1993 | F | Fiesta | Las marmotas | |
| 1993 | F | Entre dos fuegos | bajo de perfil | |
| 1994 | F | Des feux mal éteints | ||
| 1994 | t.f. | Exilio del paraíso | Caer en desgracia | |
| 1994 | Con | 3000 escenarios contra un virus | ||
| 1995 | F | alas de coraje | alas de coraje | |
| 1995 | F | Negro como un recuerdo | Noir comme le souvenir | |
| 1995 | t.f. | hombre aerodeslizador | L'homme aux semelles de vent | |
| 1996 | F | paciente ingles | El Paciente Inglés | |
| 1996 | F | Hércules y Sherlock contra la mafia | Hércules y Sherlock | |
| 1996 | F | La dama del circo | ||
| 1997 | F | Tonca | Tonca | |
| 1998 | F | Ciudad de Angeles | Ciudad de Angeles | |
| 1998 | F | Mensaje en una botella | Mensaje en una botella | |
| 1999 | t.f. | Premier de cordee | ||
| 1999 | F | El talentoso señor Ripley | El Talentoso Sr. Ripley | |
| 1999 | t.f. | Clavigo | ||
| 2000 | F | Mejor amiga | La siguiente mejor cosa | |
| 2000 | F | Otoño en Nueva York | Otoño en Nueva York | |
| 2001 | F | Lisa | Lisa | |
| 2001 | F | Sin miedo, sin miedo | ||
| 2002 | F | Ídolo | L'ídolo | |
| 2002 | F | Obsesión | Posesión | |
| 2002 | F | El único en el mundo | El único | |
| 2003 | F | ¡Buen viaje! | Buen viaje | |
| 2003 | F | marineros perdidos | Les marins perdus | |
| 2003 | F | Silvia | silvia | |
| 2003 | F | montaña Fría | montaña Fría | |
| 2004 | F | Vamos a bailar | Bailamos | |
| 2005 | F | avión vivo | El avión | |
| 2005 | F | Poca exposición | ||
| 2006 | F | La vida de los demás | Das Leben der Anderen | |
| 2006 | m.f. | Azur y Azmar | Azur y Asmar | |
| 2006 | F | Invasión | Allanamiento de morada | |
| 2007 | F | 1408 | 1408 | |
| 2007 | muelle | Bandes originales: Gabriel Yared | ||
| 2007 | t.f. | Habitación con vista | Un cuarto con vista | |
| 2007 | F | Manolete | Manolete | |
| 2008 | t.f. | Agencia de Detectives de Mujeres No. 1 | La agencia de detectives femenina número 1 | |
| 2008 | F | Adán resucitado | Adán resucitado | |
| 2008 | muelle | Nuestros hijos nos culparán | Nos niños nous acusaron | |
| 2009 | F | bola de actrices | Le bal des actrices | |
| 2009 | F | Coco Chanel e Igor Stravinsky | Coco Chanel e Igor Stravinsky | |
| 2009 | F | Erizo | Le Herisson | |
| 2009 | F | Amelia | Amelia | |
| 2009 | centro | Des niños dans les arbres | ||
| 2011 | F | En la tierra de sangre y miel | En la tierra de sangre y miel | |
| 2012 | F | amantes | Bella du Seigneur | |
| 2012 | F | romance real | En Kongelig Affare | |
| 2012 | F | Cocinero del presidente | Les saveurs du Palais | |
| 2013 | F | Teresa Raquín | En secreto | |
| 2014 | F | Profeta | El profeta de Kahlil Gibran |
| Lanzamientos | |||
|---|---|---|---|
| Año | Nombre | etiqueta | Toda la música |
| 1975 | Voz | Tele Música | |
| 1979 | Toc Toc Toque | registros rca | |
| 1980 | Sauve qui peut (la vida) | Flarenasch | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 1981 | malévil | registros rca | |
| 1982 / 1983 | invitación de viaje | RCA Records/ Varèse Sarabande Records | |
| 1983 | La Java de los ombres | Registros de Milán | |
| 1983 / 1987 | La lune dans le caniveau | registros rca | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 1983 | La escarlatina | Registros de Milán | |
| 1983 | hanna k | registros rca | |
| 1985 | Viajes scouts… | Registros de Milán | |
| 1986 | 37°2 a la mañana | registros vírgenes | Álbum (inglés) en AllMusic  
|
| 1986 | Desorden | Virgin Records Francia | |
| 1987 | Problema del agente | Registros de Milán | |
| 1988 | camila claudel | Virgin Records Francia | Álbum (inglés) en AllMusic
|
| 1988 | Les saisons du plaisir | Registros de Milán | |
| 1988 | Trébol | Les Disques du Crepuscule | |
| 1990 | Las 1001 noches | Musidisc | |
| 1990 | Tatie Danielle | Virgin Records Francia | |
| 1992 | IP5: La isla de los paquidermos | Registros de Philips | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 1992 | La fille de l'air | Discos Carrere | |
| 1992 | L'amant | Virgin Records/Varèse Sarabande Records | Álbum (inglés) en AllMusic 
|
| 1993 | Las marmotas | registros rca | |
| 1993 | Mapa del Corazón Humano | Registros de Philips/ Registros de PolyGram | Álbum (inglés) en AllMusic
|
| 1993 | L'arche et les deluges | registros de colombia | |
| 1995 | alas de coraje | Sony Clásica | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 1996 | Adiós Bonaparte | LEVA | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 1996 | El Paciente Inglés | Registros de fantasía | Álbum (inglés) en AllMusic
|
| 1997 / 1998 | Tonca | Registros poligrama | |
| 1999 | El Talentoso Sr. Ripley | Sony Clásica | |
| 1999 | Mensaje en una botella | Registros atlánticos | Álbum (inglés) en AllMusic
|
| 2000 | Otoño en Nueva York | registros de hollywood | |
| 2001 | descubrimiento | Música de Yad | |
| 2002 | Posesión | registros rca | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 2003 | montaña Fría | Registros de Miramax | |
| 2003 | L'ídolo | este oeste | |
| 2003 | Buen viaje | este oeste | |
| 2003 | silvia | Registros Varese Sarabande | Álbum (inglés) en AllMusic
|
| 2004 | Troy (partitura rechazada) ( pirata ) | Agencia Gorfaine-Schwartz | |
| 2005 | El avión | Registros del Coliseo | |
| 2006 | Das Leben der Anderen (coescrito con Stefan Muscha ) | Registros Varese Sarabande | |
| 2006 | Azur y Asmar | Ingenuo | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 2006 | Breaking and Entering (coescrito con Underworld ) | Registros V2 | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 2007 | 1408 | Registros Varese Sarabande | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 2009 | Le Herisson | Registros del Coliseo | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 2009 | Amelia | Registros Varese Sarabande | Álbum (inglés) en AllMusic |
| 2009 | Coco Chanel e Igor Stravinsky (coescrito con Igor Stravinsky ) | Ingenuo | |
| Colecciones | |||
|---|---|---|---|
| Año | Nombre | etiqueta | Toda la música |
| 1988 | Chansons et musiques des films de Jean-Pierre Mocky (coescrito con Jorge Arriagada ) | Registros de Milán | |
| 1994 | gabriel yared | Virgin Records Francia | |
| 1998 | Gabriel Yared: Música de cine 1980/1998 | Música de Yad | |
| 2005 | Gabriel Yared Cine Música | Cinefonia Records | |
| 2008 | Retrospectivo | Ingenuo | Álbum (inglés) en AllMusic |
Logros y reconocimientos
La película más exitosa en términos de premios para el compositor de cine fue The English Patient, que le valió un Oscar , un Globo de Oro , un Grammy , un BAFTA y una serie de premios más [39] . Para el Premio de la Academia , Yared fue nominado dos veces más, cada vez gracias a la música para las películas de Anthony Minghella. En 2010, el compositor recibió el Premio de la Academia de Cine Europeo por la contribución europea al cine mundial. En la ceremonia de premiación, celebrada en Tallin , el premio fue entregado por Juliette Binoche , quien participó en las películas con la música de Yared - "El paciente inglés" e "Invasión", y entregado por la viuda de Anthony Minghella [43] .
Cuando escucho tu música me penetra el alma, nunca sé si lloraré o reiré.
— Juliette BinocheMovieScore clasificó a Gabriel Yared en el puesto 67 entre los compositores de películas según el total bruto combinado ($ 274 millones) de películas en las que trabajaron y estrenaron en los Estados Unidos entre 2000 y 2009 [44] .
Nominaciones y premios| Cronología de nominaciones y premios | ||||
|---|---|---|---|---|
| Año | Resultado | Evento | Categoría | obra nominada |
| 1984 | premio | Premio de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música | el gran premio | luna en el canal hannah k. |
| 1986 | premio | Premio " Victoria de la Música " | Banda sonora del año | Treinta y siete y dos de la mañana |
| nominación | Premio César _ | Mejor música escrita para una película | Treinta y siete y dos de la mañana | |
| 1988 | nominación | Premio César | Mejor música escrita para una película | agente sentimental |
| 1989 | premio | Premio "Victoire de la Musique" | Banda sonora del año | camila claudel |
| nominación | Premio César | Mejor música escrita para una película | camila claudel | |
| 1992 | premio | Premio "Victoire de la Musique" | Banda sonora del año | Amante |
| 1993 | premio | Premio César | Mejor música escrita para una película | Amante |
| nominación | Premio del Instituto de Cine Australiano | Mejor música de cine | Mapa del corazón humano | |
| 1995 | nominación | Premio "Victoire de la Musique" | Banda sonora del año | Negro como un recuerdo |
| 1997 | premio | Premio Óscar _ | Mejor música para una película dramática | paciente ingles |
| Premio Globo de Oro | Mejor música de cine | |||
| Premio Sputnik _ | Mejor música de cine | |||
| Premio BAFTA | Premio Anthony Asquith de Música de Cine | |||
| 1998 | premio | Premio Grammy _ | Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión | paciente ingles |
| Premio "Victoire de la Musique" | Banda sonora del año | |||
| Premio de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música | el gran premio | |||
| 1999 | premio | Premio de Música para Cine y Televisión de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores | Películas más taquilleras | Ciudad de Angeles |
| nominación | Premio Satélite | Mejor música de cine | Ciudad de Angeles | |
| premio Grammy | Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión | |||
| 2000 | premio | Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Televisión de Critics ' Choice | Mejor compositor | El talentoso señor Ripley |
| nominación | Premio de la Academia" | Mejor música de cine | El talentoso señor Ripley | |
| Premio Globo de Oro | Mejor música de cine | |||
| Premio BAFTA | Premio Anthony Esquite de Música de Cine | |||
| 2004 | premio | Premio de la banda sonora de la Academia Mundial | Compositor de bandas sonoras del año | montaña Fría |
| Premio de la banda sonora de la Academia Mundial | Mejor banda sonora original del año | |||
| Premio BAFTA | Premio Anthony Esquite de Música de Cine | |||
| nominación | Premio César | Mejor música escrita para una película | ¡Buen viaje! | |
| Premio Elección de los Críticos de la Asociación de Críticos de Cine de Televisión | Mejor compositor | montaña Fría | ||
| Premio Satélite | Mejor música de cine | |||
| Premio Globo de Oro | Mejor música de cine | |||
| Premio de la Academia" | Mejor música de cine | |||
| 2006 | nominación | Premio de Cine Alemán | Mejor música de cine | La vida de los demás |
| Premio de la Academia de Cine Europeo | Mejor compositor de cine | |||
| Premio Satélite | Mejor música de cine | |||
| 2007 | nominación | Premio César | Mejor música escrita para una película | Azur y Azmar |
| Premio "Victoire de la Musique" | Banda sonora del año | |||
| Premio Estrella de Oro de la Academia Francesa de Prensa Cinematográfica | Mejor compositor | |||
| 2009 | nominación | Premio Satélite | Mejor música de cine | Amelia |
| Premio Emmy _ | Composición sobresaliente para una serie (partitura original para un drama) | Agencia de Detectives de Mujeres No. 1 | ||
| 2010 | premio | Premio de la Academia de Cine Europeo | Contribución europea destacada al cine mundial | — |
Otras actividades
Además de bandas sonoras para películas, Yared ha escrito para los ballets nacionales de Marsella , París y Ámsterdam , aprovechando su experiencia en sonido electrónico, entre otras cosas. El compositor ha trabajado con coreógrafos como Roland Petit y Caroline Carlson . Uno de los resultados de esta cooperación fue el ballet " Clavigo " presentado por Roland Petit, que se representó repetidamente en la Ópera de París y se presentó en el festival internacional de Baalbek y en Atenas . Yared también participa en actividades de conciertos. Por ejemplo, en 2008 dio un concierto con una orquesta de cámara dedicada a la memoria de Anthony Minghella, que incluyó la música de películas de Yared, incluidas las realizadas por el difunto director [5] [45] .
| Ballet | Coreógrafo | Estreno | Año |
|---|---|---|---|
| Trébol | carolyn carlson | Ballet Nacional Holandés | 1987 |
| El Diable Amoureux | roland petit | Ballet Nacional de Marsella | 1989 |
| Vu d'ici | carolyn carlson | teatro de la ville | 1995 |
| Clavigo | roland petit | Ópera Nacional de París | 1999 |
Habiéndose propuesto aprender a tocar el clarinete y el violonchelo , Yared notó que desde el punto de vista de la música, las clases con un profesor no eran interesantes. Como resultado, escribió dos docenas de dúos , destinados a entrenar con un mentor, que luego se publicaron [1] [46] .
Gabriel Yared es el fundador y director de la Academia Pléyades, creada para apoyar a los jóvenes compositores en la producción y promoción de su música [6] [39] [47] .
Personalidad
El cabello grueso y la barba llaman la atención, un aspecto característico de una persona creativa. Quienes tuvieron la oportunidad de comunicarse con el compositor encuentran que es fácil tener un diálogo con Yared, se expresa con sinceridad, en lenguaje poético [14] [48] . También se nota la pasión con la que habla de música. Él mismo se considera una persona curiosa y trabajadora, afirma que la inspiración solo es posible bajo la condición de trabajo duro. Todos los días dedica tiempo al piano y escribe sus composiciones en una computadora o en papel [14] . Yared se considera un introvertido , siempre se toma muy mal sus fracasos en el cine, aunque reconoce que son inevitables en la carrera de compositor cinematográfico. Durante diversas ceremonias, no se siente muy cómodo, a diferencia de su entorno habitual de concierto, cuando está rodeado de músicos, interpreta sus composiciones al piano [1] [48] .
Familia
Yared está casado y tiene hijos [48] .
Notas
- ↑ 1 2 3 4 5 Tiit Tuumalu. Gabriel Yared: La música es un gran juego (enlace no disponible) . Postimees (2 de febrero de 2010). Consultado el 22 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2010.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gabriel Yared (enlace no disponible) . Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Biografía (inglés) (pdf) (enlace no disponible) . Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2014.
- ↑ 1 2 Christophe Olivo. Gabriel Yared (fr.) (enlace inaccesible) . Cinezik. Consultado el 24 de abril de 2011. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2011.
- ↑ 1 2 Biografía (Español) . Scoremagacine. Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 26 de abril de 2013.
- ↑ 1 2 Biographie de Gabriel Yared (fr.) (enlace no disponible) . Evene.fr. Consultado el 28 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2011.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sylvain Rivaud. Entretien avec Gabriel Yared - Première partie : de Godard à Minghella (1979-2004) (fr.) (enlace no disponible) . Cinezik.org (3 de marzo de 2006). Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2011.
- ↑ 1 2 3 Damián Deshayes. Quand un réalisateur et un compositeur se rencontrent… (fr.) (enlace inaccesible) . Cinezik.org (29 de abril de 2005). Fecha de acceso: 30 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 3 de enero de 2010.
- ↑ Gabriel Yared—El talentoso Sr. Yared (inglés) (enlace descendente) . Music Files Ltd. Consultado el 12 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 10 de junio de 2011.
- ↑ 1 2 3 4 Gabriel Yared (español) (enlace no disponible) . Consultado el 8 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2012.
- ↑ Andreas Lindahl. Música de Cine Vol.2: Camille Claudel (inglés) . Filmmusicsite.com (20 de enero de 2008). Consultado el 18 de abril de 2011. Archivado desde el original el 11 de julio de 2012.
- ↑ Michael McLennan. Camille Claudel: Gabriel Yared: Film Music on the Web CD. (Inglés) . Consultado el 18 de abril de 2011. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2011.
- ↑ 1 2 3 Damián Deshayes. Gabriel Yared (fr.) (enlace inaccesible) . ResMusica (6 de febrero de 2007). Consultado el 20 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2017.
- ↑ 1 2 3 4 Nelly Helú. Gabriel Yared (promo 66) en visite au Liban (fr.) (enlace descendente) . La Revue du Liban (24 de abril de 2004). Consultado el 21 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016.
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- ↑ 1 2 3 Paul S. Gabriel Yared - Entrevista (nit.) . Puntuación 141 (diciembre de 2006). Consultado el 22 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 11 de julio de 2012.
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- ↑ Damián Deshayes. Gabriel Yared chante la fraternité (fr.) (enlace no disponible) . ResMusica (13 de noviembre de 2006). Consultado el 3 de junio de 2011. Archivado desde el original el 5 de junio de 2016.
- ↑ Sylvain Rivaud. Entretien avec Gabriel Yared - Deuxième partie: le retour aux sources (2004-2006) (fr.) (enlace no disponible) . Cinezik (17 de octubre de 2006). Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2011.
- ↑ 12 Sucursal Kate . Sounding Off on Coco (inglés) (enlace no disponible) . Consultado el 25 de abril de 2011. Archivado desde el original el 14 de abril de 2011.
- ↑ 1 2 Chambre 1408 (fr.) (enlace inaccesible) . Cinezik. Consultado el 22 de abril de 2011. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2011.
- ↑ Randall D. Larson. Entrevista: Gabriel Yared Checks into 1408 (inglés) (enlace descendente) . Buysoundtrax.com (8 de octubre de 2007). Consultado el 22 de abril de 2011. Archivado desde el original el 7 de enero de 2011.
- ↑ James Southall. Yared: 1408 ( enlace inaccesible) (2007). Consultado el 12 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 23 de julio de 2010.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sergio Benítez. Una charla informal con Gabriel Yared (inglés) (enlace descendente) . BSOSpirit. Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2011.
- ↑ Jesús Castro. Cold Mountain (español) (enlace no disponible) . BSOSpirit. Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 26 de abril de 2011.
- ↑ 1 2 3 Gabriel Yared. The Score of Troy - A Mystery Unveiled (inglés) (enlace no disponible) . Consultado el 8 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 9 de enero de 2011.
- ↑ 1 2 Hidden Treasures: Troy (puntuación rechazada), Starsky & Hutch, 13 Going on 30, 50 First Dates, Agent Cody Banks 2 y The Core . Música De Los Medios De Cine. Consultado el 23 de abril de 2011. Archivado desde el original el 11 de julio de 2012.
- ↑ 12 Sabine Alphonse Chalhoub . El talentoso Sr. Yared regresa de Hollywood al país que lo vio nacer (inglés) , The Daily Star (17 de abril de 2004). Consultado el 20 de mayo de 2011.
- ↑ Scott Bettencourt. Film Score Friday 5/28/04 (inglés) (enlace no disponible) . Film Score Monthly (27 de mayo de 2010). Consultado el 26 de abril de 2011. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2017.
- ↑ Ignacio Pérez. Troy (Horner, James) (español) (enlace no disponible) . BSOSpirit. Consultado el 2 de junio de 2011. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2011.
- ↑ 1 2David Coscina. Troya de Gabriel Yared revisada (inglés) (enlace no disponible) . Film Score Monthly (8 de junio de 2004). Consultado el 26 de abril de 2011. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2014.
- ↑ James Southall. Yared: L'Avion (inglés) (enlace no disponible) (2005). Consultado el 12 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2010.
- ↑ Michael Holmes. Lanzamiento de la partitura musical Troy rechazada de Gabriel Yared en DVD y/o álbum de la banda sonora (inglés) (enlace no disponible) . Consultado el 27 de abril de 2011. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2012.
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Literatura
- Heather Laing. El paciente inglés de Gabriel Yared: una guía de partituras cinematográficas. - The Scarecrow Press, Inc., 2003. - 224 p. - (Guías de partituras de películas de Espantapájaros). - ISBN 0-8108-4965-8 .
- Mark Russel, James Young. música de cine - Prensa Focal, 2000. - 194 p. - (Serie Screencraft). — ISBN 0240804414 .
- Gabriel Yared: Duetos para clarinete. — ISBN 9781849389242 .
- Gabriel Yared: Duetos para violonchelo. — ISBN 9781849389235 .
- Gabriel Yared la colección de piano. — ISBN 9781846092237 .
Enlaces
- Sitio web oficial Archivado el 18 de febrero de 2021 en Wayback Machine .
- Gabriel Yared en Cinezik.org (fr.) (enlace no disponible) . Consultado el 30 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2011.
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