La vida es bella | |
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La vita e bella | |
Género | tragicomedia , drama |
Productor | Roberto Benigni |
Productor |
Gianluigi Braschi John M. Davis Elda Ferry Mario Cotone Agnes Mentor John Rogers |
Guionista _ |
Roberto Benigni Vincenzo Cerami |
Protagonizada por _ |
Roberto Benigni Nicoletta Braschi Horst Buchholz |
Operador | Tonino Delli Colli |
Compositor | Nicolás Piovani |
diseñador de producción | danilo donati [3] |
Empresa cinematográfica | Melampo Cinematografica [d] [4], Cecchi Gori Group [d] [4]yMiramax Films[4] |
Distribuidor | Películas de Miramax , iTunes y Disney+ |
Duración | 116 minutos |
Presupuesto | $ 20 millones [1] |
Tarifa | $229,163,264 [ 2] |
País | Italia |
Idioma | italiano y alemán |
Año | 1997 |
IMDb | identificación 0118799 |
Sitio oficial |
La vida es bella ( en italiano: La vita è bella ) es una tragicomedia italiana de 1997 . Protagonizada por Roberto Benigni, Nicoletta Braschi.
Inmediatamente después del lanzamiento, la imagen recibió un amplio reconocimiento internacional. En 1998, la película fue galardonada con el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes , en el mismo año la película fue presentada en los premios Oscar en siete categorías (Mejor Música, Mejor Actor, Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Guión)”. “Mejor Director”, “Mejor Montaje”). Roberto Benigni recibió dos estatuillas del Oscar como mejor actor y como director de la mejor película extranjera, Nicola Piovani recibió el Oscar a la música de cine.
Italia , 1939 . Un alegre judío Guido ( Roberto Benigni ) llega del pueblo de Arezzo , habiendo conocido accidentalmente a la maestra de escuela Dora ( Nicoletta Braschi ), se enamora de ella a primera vista. Él la conquista con sus coincidencias "mágicas", su sinceridad sin límites y su increíble sentido del humor. Dora y Guido se casan, abren su propia librería y se convierten en padres de un hijo, Giosue. Así termina la primera parte de comedia romántica de la película, luego comienza la segunda, trágica.
En Italia , durante la Segunda Guerra Mundial, crecen los sentimientos nazis, comienza la persecución de los judíos . Guido con su hijo pequeño, junto con otros judíos, son enviados a campos de concentración , donde, bajo la apariencia del alma de ancianos y niños enfermos, son asesinados en cámaras de gas . Al llegar, el padre le explica a su hijo, en aras de la salvación, que todo lo que sucede es un juego , en el que el premio será un tanque . Para recibir el premio principal, debe obtener 1000 puntos, los puntos se otorgan si se siguen incondicionalmente una serie de reglas: está prohibido aparecer ante los ojos de los soldados, llorar, quejarse y pedir comida. El niño, a pesar de la muerte, el dolor y la sangre que lo rodea, cree en las palabras de su padre de que esto es solo un juego.
El juego continúa hasta que las tropas estadounidenses que se acercan hacen entrar en pánico a las autoridades del campo. Guido le dice a su hijo que ha llegado la última parte del juego, y ahora debes esconderte y no salir hasta que todo esté en silencio. Guido esconde a su hijo y corre a buscar a su esposa, pero accidentalmente llama la atención de los nazis. Uno de los soldados lo lleva escoltado, lo lleva a la vuelta de la esquina y le dispara. Las tropas estadounidenses liberan el campo. Cuando el niño ve el tanque, corre hacia él. Un joven soldado estadounidense sale del tanque y lleva al niño a dar un paseo. Josué se da cuenta de que su padre tenía razón, el juego ha terminado, él es el ganador y ¡el tanque es su premio! En el final, Josue se reencuentra con su madre.
Compositor Jacques Offenbach . Libreto de Paul-Jules Barbier. Interpretado por Montserrat Caballé , soprano; Shirley Verrett , mezzosoprano. Grabado en RCA Víctor . Orquesta Filarmónica. Director Antón Guadagno.
La trama de la película se basa en la biografía de Rubino Romeo Salmoni, un judío italiano, prisionero de Auschwitz . La película está basada en el libro de Salmoni Alla fine ho sconfitto Hitler de Rubino Romeo Salmonì, en el que describe su tiempo en el campo de exterminio. Salmoni murió en julio de 2011 [5] .
Según el director, el título de la película fue tomado del Testamento [6] de León Trotsky , que contiene las palabras: “La vida es bella. Que las futuras generaciones la limpien de la maldad, la opresión, la violencia y la disfruten por completo.
Parte del rodaje tuvo lugar en Arezzo , ciudad natal del director.
En 2002, el crítico de la BBC Tom Dawson escribió que "la película parece estar concebida como un tributo a los poderes de la imaginación, la inocencia y el amor en las circunstancias más terribles", pero "la fantasía sentimental de Benigni alivia el sufrimiento de las víctimas del Holocausto" [7 ] .
En 2006, el director de comedia Mel Brooks habló negativamente de la película, señalando que Benigni no entendía que el humor era inaceptable en este tema, ya que él mismo no era judío y sus familiares no fueron asesinados en campos de concentración [8] .
El premio Nobel Imre Kertész , por el contrario, argumenta que aquellos que ven la película como una comedia en lugar de una tragedia han perdido el sentido de la película. Llama la atención sobre lo que llama la "conformidad del Holocausto" en el cine [9] .
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de "fresco" del 80% según 87 reseñas de críticos, con una puntuación promedio de 8 sobre 10 [10] .
La película fue elogiada por la prensa italiana, y Benigni fue considerado un "héroe nacional" [11] .
El Papa Juan Pablo II , que asistió a una proyección privada de la pintura, la incluyó entre sus cinco películas favoritas [11] .
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media y dijo: "En Cannes, ofendió a algunos críticos con su uso del humor sobre el Holocausto. Lo que puede resultar más ofensivo para todos es su desvío de la política en favor del mero ingenio humano .
Michael O'Sullivan , escribiendo para The Washington Post , lo llamó "triste, divertido y memorable" [13] .
Janet Maslin escribió en The New York Times que la película adquirió "una cantidad colosal de angustia", pero "porque El Sr. Benigni puede ser desgarrador sin charlas innecesarias, funciona" [14] .
Kenneth Turan de Los Angeles Times señaló que la película tuvo "cierta oposición feroz", pero dijo: "Lo sorprendente de esta increíble película es que tiene éxito. Sus estados de ánimo son inevitables, pero hay ingenio y patetismo genuinos, y es visible una sinceridad que lo abarca todo .
David Rooney de Variety dijo que la película tuvo "resultados mixtos, con una sorprendente profundidad y conmoción en el trabajo de Benigni, pero visualmente, la cinematografía bastante plana de Tonino Delli Colli " [16] .
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B-, calificándola de "una especie de hazaña innegable de simpatía por las víctimas del Holocausto " .
La imagen fue un éxito comercial y recaudó 48,7 millones de dólares en Italia. Fue la película italiana más taquillera en su país de origen hasta 2011 [18] .
La película costó 57.563.264 dólares, con una recaudación mundial de 229.163.264 dólares [19] .
Fue la película en lengua extranjera más taquillera en los Estados Unidos hasta el año 2000.
Fechas de estreno:
premio de la academia | Premio César | Premio BAFTA | Festival de cine de cannes |
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Mejor actor ( Roberto Benigni ) | Mejor película en lengua extranjera | Mejor actor ( Roberto Benigni ) | Gran Premio del Jurado |
Mejor banda sonora para una película dramática | |||
Mejor película de habla no inglesa - Italia |
premio de la academia | Premio BAFTA | Festival de cine de cannes |
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Mejor película | Mejor película en lengua extranjera | Palma de Oro |
Mejor director ( Roberto Benigni ) | Mejor Guión Original | |
Mejor guión | ||
Mejor edición |
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