Ambiente

Ambiente
Dirección	musica electronica
orígenes	Música de decoración Minimalismo / Drone Jazz Primeras músicas de sintetizador Música electrónica de cine Rock progresivo Kraut rock Dub
Hora y lugar de ocurrencia	mediados de la década de 1970, Reino Unido
años de apogeo	principios de la década de 1990
Sub géneros
ambiente étnico, ambiente espacial , ambiente oscuro , minúsculas, ambiente experimental
relacionado
nueva era
Derivados
downbeat , downtempo , postrock , ilbient , psybient , chill out , ola etérea , breakbeat ambiental , doblaje ambiental , techno ambiental , house ambiental , IDM
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Ambient ( ing.  Ambient  "envolvente") es un estilo de música electrónica basado en las modulaciones del timbre sonoro . Ambient se caracteriza a menudo por un sonido de fondo atmosférico, envolvente y discreto . Surgido en la década de 1970 gracias al trabajo de Brian Eno ; desde entonces ha formado varias variedades de . Ganó popularidad a principios de la década de 1990 gracias a artistas como The Orb y Aphex Twin . [una]

Distribución ambiental

Sin embargo, ambient sigue siendo un concepto extremadamente vago, ya que este término puede referirse a artistas de varios otros géneros [2] , por ejemplo, artistas de electrónica experimental "académica" (Chris Meloche, David Shea, Asmus Tietchens, David Toop), música espacial ( Robert Rich , Steve Roach , Vidna Obmana , Klaus Schulze , Jeff Greinke, Alio Die), doblaje ( Bill Laswell , The Orb , Mick Harris , Drome, Woob), etnoelectrónica (Jon Hassell, Banco de Gaia , Astralasia), industrial ( Lustmord , Merzbow , Final, Aube , James Plotkin), híbridos de cultura de club (The KLF, Global Communication, Mixmaster Morris, Biosphere , Higher Intelligence Agency , Sun Electric, Tetsu Inoue, David Moufang, LTJ Bukem , Autechre ).

En 2002, el productor musical Jeff Tone y el periodista Peter Manzi de la revista New Age Voice clasificaron los mejores álbumes ambientales de todos los tiempos. Se invitó a expertos a seleccionar a los candidatos, entre los que se encontraban los músicos Steve Roach , Robert Rich , el fundador de la compañía discográfica Hearts of Space , Stephen Hill , y otros. [3] Como resultado, los expertos eligieron "25 álbumes ambientales principales de todos tiempo." Este ranking incluye tanto los trabajos clásicos de Brian Eno y Steve Roach , como álbumes comúnmente clasificados como rock progresivo ( Tangerine Dream ), música electrónica ( Constantin Grand , Jean Ven Robert Hal , Aphex Twin , The Orb ) e incluso jazz ( Miles Davis ). Así, la propia definición del concepto de "ambiente" se amplió significativamente.

Ambient se escucha a menudo en las bandas sonoras de películas y videojuegos, especialmente en las de fantasía . Películas destacadas con diseño de sonido ambiental: Forbidden Planet (1956), A Space Odyssey 2001 (1968), A Clockwork Orange (1971), " Solaris " (1972), Eraserhead (1977), " Stalker " (1979), The Shining ( 1980), Blade Runner (1982), Abyss (1987; basado en Chicago Abyss de Ray Bradbury), Dead Calm  (1989), Safety (1995), Lost Highway (1997), Traffic (2000), Mulholland Drive (2001), Donnie Darko (2001), 28 días después (2002), Solaris (2002), Collision (2004), Silent Hill (2006), The Prestige (2006), Mr. Loneliness (2007), Inferno (2007), Lovely Bones (2009) ), La red social (2010), Drive (2011), Oblivion (2013), Gravity (2013), Gone Girl (2014).

Característica musical

La música ambiental está diseñada para lograr la calma y el espacio para pensar.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] La Música Ambiental pretende inducir la calma y un espacio para pensar. - de las notas del transatlántico del álbum Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno de 1978 [4]

Los álbumes de Brian Eno Ambient 1 - Music for Airport (1978) y Ambient 4 - On Land (1982) sirvieron como hitos en el desarrollo del ambient como estilo. Ambient 1 - Music for Airport contiene entonaciones suaves y ligeras y está cerca de la música académica: piano acústico, tríos femeninos formaron la base del álbum. Ambient 4 - On Land  - aquí se utilizó un lienzo más oscuro y experimental, además de músicos en vivo, percusión étnica y ruidista, grabaciones de campo y concretas .

Historia

Antecedentes

Uno de los primeros precursores del ambient fue la música de mobiliario del innovador compositor francés Eric Satie . La inventó en 1914-1916 y, según su propia idea, la música de muebles debería servir como fondo para la vida cotidiana, comprar en una tienda, recibir invitados, comer en un restaurante y todas las demás actividades diarias. El principio básico de la construcción de nueva música era la repetición arbitraria de una o más celdas de sonido (o una frase temática) un número ilimitado de veces.

La música de decoración se convirtió en la base del minimalismo , otro precursor inmediato del ambient. Medio siglo después de Satie, el compositor estadounidense John Milton Cage descubre la música de decoración y crea sus propias obras minimalistas a partir de ella. Unos años más tarde, Steve Reich , John Adams , Philip Glass y muchos otros seguirán su camino . .

En 1968, Holger Shukai grabó el álbum Canaxis , superponiendo zumbidos electrónicos en una cinta descubierta accidentalmente de canciones populares vietnamitas. Según Gorokhov , esto era ambiental. Mucha música diferente de principios de la década de 1970 alcanzó casi el ambiente. Por ejemplo, Bob Norten y otros artistas de jazz, o Gravity Adjusters Expansion Band. Los pioneros de la música electrónica Mike Oldfield , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze , Vangelis , Eduard Artemyev crearon composiciones ambientales, así como figuras del rock progresivo: Pink Floyd , Yes . Las bandas de rock kraut Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Kraftwerk hicieron importantes contribuciones .

Apariencia ambiental

El término "ambiente" apareció en los años 70 del siglo XX, para referirse a la música que, según Brian Eno , puede ser "escuchada activamente con atención, o simplemente ignorada, según la elección del oyente". [5] A Brian Eno se le atribuye haber acuñado el término en la música. Según la leyenda imperante, la idea de crear música, ahora llamada ambient, se le ocurrió a Eno cuando yacía en su casa con una fractura y, a falta de otras cosas que hacer, escuchaba los ruidos y sonidos que venían de la calle. En ellos captó cierta regularidad y musicalidad. [6]

Brian Eno (ex tecladista de Roxy Music ) pasó de la música rock al campo de la música experimental y en 1975 descubrió el lado técnico del proceso de obtención de sonido envolvente, que consiste en pegar la señal original a través de un ecualizador gráfico en dos grabadoras conectadas en paralelo, en el que el sonido se reproduce con retraso en un cierto intervalo, luego desde una grabadora, procesada adicionalmente, se envía al sistema acústico, y desde otra grabadora regresa al punto inicial de conversión. Según el propio Eno, el sonido transformado a través de su "ambient system" se percibe como "parte de las vibraciones del entorno, como el color de una luz difusa tranquila o el susurro de la lluvia". Eno también formuló el segundo principio importante del ambiente: el desarrollo de la música a sus propias expensas, dando al intérprete el papel de un creador pasivo. [7]

Eno reconoció la influencia de Eric Satie, John Cage, así como la influencia de la música drone de La Monte Young (de quien dijo "La Monte Young es nuestro papá" [8] ) y la música ambiental de Miles Davis , especialmente su pieza épica "He Loved Him Madly" ("Lo amaba con locura") del álbum de 1974 Get Up with It , del cual Eno escribió que "la pieza se sentía 'espaciosa', una cualidad a la que a menudo volvía". [9]

Knock Bambuk at 11 en punto  es un grupo musical soviético formado a fines de la década de 1980. En su música, anticiparon estilos como el trip-hop y el downtempo. Tras grabar el disco "Easy business cold" en 1991, la banda dejó de existir. [diez]

Desarrollo en la década de 1990

Desde principios de la década de 1990, ha surgido toda una ola de nuevos artistas que continúan desarrollando ambient en varios subgéneros y géneros derivados. El sonido ambiental ahora se enfatiza con el ritmo o la melodía. Los géneros derivados ambient house , ambient techno , IDM , downbeat , downtempo , ambient dub , ambient breakbeat , illbient son ambient rítmicos y, en la mayoría de los casos, instrumentales (excepciones: downbeat y downtempo).

• El término ambient house se refiere indiscriminadamente a los artistas de la década de 1990 ( The Orb , The KLF , Irresistible Force , Future Sound of London , Orbital ), tanto interpretando música dance como no necesariamente. En un sentido más estricto, ambient house combina ciertos elementos de ambient y acid house . Posteriormente, fue reemplazado por términos más específicos y rara vez se usa. [once]
• Una reorientación específica del término ambient house es ambient techno , que generalmente se aplica a B12 , los primeros Aphex Twin , The Black Dog , Higher Intelligence Agency , Biosphere y otros. Estos artistas se distinguen por su cercanía a los géneros techno y electro y se publican con mayor frecuencia en los sellos Apollo, GPR, Warp y otros. Con el tiempo, el término techno ambiental evolucionó a IDM sin cambios estilísticos en la música. [12]
• IDM fue la reacción de los productores de música dance a las acusaciones de monotonía estúpida de estos últimos. Ha habido intentos de nombrar el género de manera diferente: "música electrónica para escuchar" ( versión Warp Records ) o "braindance" (versión Aphex Twin). Artistas como Mixmaster Morris y Dr. Alex Paterson mezcló house de Chicago , synthpop más suavey ambient, creando una nueva ola inspirada en una variedad de fuentes. La compilación de inteligencia artificial de Warp Records presentó media docena de los exponentes más importantes del estilo a los oyentes de todo el mundo: Aphex Twin, The Orb, Plastikman , Autechre , The Black Dog y B12. [13]
• Dada la cantidad y variedad de música ambiental en la década de 1990, el término downbeat a veces se usa para reemplazar conceptos como ambient house y ambient techno; sin embargo, en su definición más amplia, downbeat es música electrónica para la casa, no para la pista de baile. [14] Representantes: Morcheeba , Thievery Corporation , Jazzanova , Zero 7 , Howie B.
• Similar al downbeat es el género downtempo , donde los artistas están más orientados al ritmo que al ambient, pero no tanto como en el trip-hop . [15] Representantes: Gang Gang Dance , Rhye , Dobie .
• Desde que el sello inglés Beyond Records lanzó una serie de álbumes llamados "Ambient Dub" a principios de la década de 1990, el término ambient dub se ha utilizado para referirse a los artistas ambientales rítmicos que incorporan elementos del dub jamaicano (por ejemplo, reverberación, énfasis en el bajo y la batería, heavy efectos de uso). Aunque el término ambient dub ha pasado de moda, sigue siendo útil para referirse a un subtipo más denso de downtempo. [16] Los representantes incluyen The Orb , Techno Animal , Automaton , Solar Quest .
• También hay un breakbeat ambiental con una fuerte influencia hip hop, pero menos enérgico que el trip hop . [17] Ejemplos destacados son DJ Wally y Req .
• Illbient se basa en el ambient, pero puede incluir dub, hip-hop, drum and bass, así como cualquier música étnica, puede ser espeluznante y un poco oscuro, o impredecible y revestido de ruido, pero siempre conserva su ritmo pausado. [18] Los representantes de illbient incluyen aDJ Spooky,We,Byzar,Tipsy,Spectre,Rob Swift,Badawi.
• La combinación de ambient con trance psicodélico se llama saibient .
• La tendencia chillout también ha ganado popularidad .

Subgéneros

Los subgéneros ambientales se enumeran a continuación: [Ed. 1] .

Ambiente oscuro

La cultura "industrial" descubrió el ambiente a través de un bucle (bucle) - un trozo de cinta magnética en bucle con un fragmento de una grabación, después de una larga escucha en la que se produce un "efecto de onda interna", cuando nace o se imagina un nuevo fragmento en un patrón de sonido repetidamente repetido, que gradualmente se vuelve más y más brillante y pasa a primer plano, cambiando la melodía principal de la pieza. El segundo invento importante fue el dron (drone), un estruendo multicanal de baja frecuencia que conforma el paisaje místico de la obra.

Brian Williams (más conocido como Lustmord ) comenzó a lanzar álbumes en 1980 que cambiaron los cimientos del ambient. Anteriormente percibido como una experiencia relajante y una capa de fondo de conveniencia cotidiana, el ambiente adquirió de repente un aspecto casi religioso y funciones de teatro emocional. Lustmord se convirtió en un pionero del ambiente oscuro: una simbiosis de pulsaciones de baja frecuencia, fragmentos de música y canto ceremonial, grabaciones de ruidos naturales, un ritmo rítmico largo.

Minúsculas

Minúsculas es una  forma extrema de ambient minimalista, en la que los sonidos muy bajos se ven enmarcados por largos silencios .

Ambiente espacial

El ambiente espacial ( eng.  space ambient ) [19] o la música espacial ( eng.  space music ) es un género que se caracteriza por un tempo de sonido medido, lento (rara vez medio). Se utilizan sonidos sintéticos, sordos y monótonos que, por regla general, se enlazan y sirven de fondo, sobre los que se superponen partes electrónicas rítmicas adicionales a medida que avanza la composición. A menudo se utiliza el canto coral amortiguado, disfrazado de música y modulaciones de melodías sintéticas. Tiene una fuerte atmósfera inmersiva, efectos calmantes, relajantes y meditativos en el oyente. A menudo se encuentra en bandas sonoras de juegos con temas espaciales. Artistas notables: Michael Stearns , Jonn Serrie , Constance Demby , Telomere , Between Interval , UOK , Sula Bassana .

Ambiente experimental

El ambient experimental abarca desde drones étnicos (Robert Rich, Vidna Obmana) y paisajes cinematográficos y musicales (Paul Schütze, Lustmord) hasta ruido blanco (KK Null, Main) y post- punk experimental (Rapoon, Zoviet France ). [veinte]

Doblaje ambiental

Ambient dub ( eng.  Ambient dub ) es un estilo que incorpora la mezcla de ambient con dub . El término fue utilizado por primera vez por el ahora desaparecido sello Beyond Records de Birmingham a principios de la década de 1990. El sello lanzó una serie de álbumes, Ambient Dub Volume 1-4 , que inspiró a muchos artistas a lanzar música del género, incluido Bill Laswell , quien usó un nombre similar para una serie de sus álbumes bajo el seudónimo de Divination, donde colaboró ​​con otros. artistas del género. El dub ambiental se correlaciona con los estilos de dub popularizados por King Tubby y otros artistas sonoros jamaiquinos de la década de 1960 y principios de la de 1970 que utilizan electrónica ambiental inspirada en los primeros tipos de dijeng jamaicano . El estilo se caracteriza por caídas, eco, ecualización y varios efectos electrónicos psicodélicos. El género a menudo utiliza técnicas de doblaje y tiene elementos de música étnica , bajos profundos y sonidos armónicos [21] . En palabras del escritor e intérprete David Toop, "la música dub es como un largo retraso de ecos que se repiten en el tiempo... que convierte el orden racional de las secuencias musicales en un océano de sentimientos" [22] . Artistas notables en el género: Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi [23] [24] .

Ambiente étnico

El ambient étnico ( Ambiental étnico en inglés  ), el ethno-ambient ( Ambiente étnico en inglés ), el ambient tribal o el ambient tribal ( Ambiente tribal en inglés ) [25] es un estilo musical donde los elementos étnicos prevalecen sobre el ambient. Los representantes incluyen a Ulf Söderberg , Antonio Testa , Tuu .   

Desarrollo y géneros relacionados

Psibient

Psybient es un  género de música electrónica que combina elementos de trance psicodélico, ambient, downtempo, dub, música étnica y música new age.

Influencia en otros géneros

Ambient ha sido una gran influencia en la música New Age . Las raíces de la nueva era instrumental preambiental ( Kitaro , Michael Hedges , Susan Chani , George Winston , Andreas Vollenweider ) se encuentran en el jazz, el folk, la música clásica y de sintetizador. A partir de la segunda mitad de los 80, el new age, bajo la influencia del ambient, se convierte en un género musical con un fuerte componente electrónico ( Eniya , Enigma ). El ambiente también influyó en el desarrollo del rock gótico , que resultó en una onda etérea .

En la década de 1990, subgéneros del rock alternativo, como el post-rock o el dream pop , están experimentando influencias ambient . En el metal , los sonidos "atmosféricos" se están volviendo populares.

Notas

Comentarios

1. ↑ con la excepción de los géneros derivados, ya que son música rítmica, de facto no ambiental.

Fuentes

1. ↑ Explorar: Ambiente | Toda la música . Consultado el 10 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2012. (indefinido)
2. ↑ Ambiente | Toda la música
3. ↑ http://www.echoes.org/Beyond-Ambient25.html Archivado el 6 de diciembre de 2003 en Wayback Machine  - Lista de árbitros al final del artículo
4. ↑ Música para notas de transatlánticos de aeropuertos . Fecha de acceso: 15 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 29 de enero de 2013. (indefinido)
5. ↑ Jarret, Michael. Pistas de sonido: ABC musical, volúmenes 1 a 3  (indefinido) . – Prensa de la Universidad del Templo, 1998. - S. 1973. - ISBN 978-1-56639-641-7 .
6. ↑ http://rwcdax.here.ru/indrus.htm#5.3 Archivado el 11 de febrero de 2009 en Wayback Machine - Preguntas frecuentes ampliadas sobre cultura industrial de Dmitry Tolmatsky , párrafo 5.3 "Ambient"
7. ↑ OHMs.RU :: Los artículos :: La estilística :: AMBIENTE - RAÍCES Y RAMAS ENVUELTAS (enlace inaccesible) . Consultado el 15 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 17 de junio de 2008. (indefinido) 
8. ↑ Potter, Keith. Cuatro minimalistas musicales : La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass  . - Rvdo. pbk desde 2000 hbk. - Cambridge University Press , 2002. - P. [91]. - ISBN 978-0-521-01501-1 . (Citando a Brian Eno diciendo "La Monte Young es el papá de todos nosotros" con la nota final 113 p. [349] haciendo referencia a él como "Citado en Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde , p. 49").
9. ↑ Tingen, Paul. Miles Beyond: Las exploraciones eléctricas de Miles Davis, 1967-1991  (inglés) . —Watson - Guptill, 2001. - pág  . 54 . - ISBN 978-0-8230-8346-6 .
10. ↑ Sonidos. Ru - El sonido del bambú a las 11 en punto - El frío es fácil . Fecha de acceso: 31 de enero de 2012. Archivado desde el original el 12 de julio de 2013. (indefinido)
11. ↑ Explorar: Ambient House | Toda la música . Consultado el 10 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 5 de junio de 2011. (indefinido)
12. ↑ Explorar: Techno ambiental | Toda la música . Consultado el 10 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2011. (indefinido)
13. ↑ IDM: álbumes, artistas y canciones significativos, más vistos: AllMusic . Fecha de acceso: 19 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 7 de enero de 2013. (indefinido)
14. ↑ Explorar: Downbeat | Toda la música . Consultado el 10 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012. (indefinido)
15. ↑ Explorar: Downtempo | Toda la música . Consultado el 10 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2011. (indefinido)
16. ↑ Explorar: Ambient Dub | Toda la música . Consultado el 10 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2011. (indefinido)
17. ↑ Explorar: Ambient Breakbeat | Toda la música . Consultado el 11 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 30 de enero de 2012. (indefinido)
18. ↑ Explorar: enfermo | Toda la música
19. ↑ Space Ambient (también conocido como Space Music) - Géneros musicales - Califica tu música . rateyourmusic.com . Consultado el 6 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 5 de junio de 2016. (indefinido)
20. ↑ Descripción general  del género de música  ambiental experimental . Toda la música . Consultado el 6 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2020.  (indefinido)
21. ↑ Holmes, Thomas. Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura . - Routledge, 2008. - Pág. 403. - ISBN 978-0203929599 . Archivado el 2 de octubre de 2014 en Wayback Machine .
22. ↑ Toop, David. Océano de Sonido . - Cola de serpiente, 1995. - Pág  . 115 . — ISBN 9781852423827 .
23. ↑ Gaudí | Biografía e Historia . Toda la música . Consultado el 5 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 29 de febrero de 2020. (indefinido)
24. ↑ Mattingly, Rick. The Techno Primer: la referencia esencial para los estilos musicales basados ​​en bucles . - Hal Leonard Corporation, 2002. - Pág. 38. - ISBN 0634017888 . Archivado el 24 de julio de 2014 en Wayback Machine .
25. ↑ Tribal Ambient (también conocido como Ethnic Ambient, Ethno Ambient) - Géneros musicales - Valora tu música . rateyourmusic.com . Consultado el 6 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 5 de junio de 2016. (indefinido)

Enlaces

• Sean Cooper. Ambient  (ing.)  (enlace no disponible) . Toda la música . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2011.

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