Arte pop

Arte pop
Fecha de fundación / creación / ocurrencia 1950
sido influenciado por Dadá , cultura popular , publicidad , cómic y expresionismo abstracto
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Arte pop ( ing.  arte pop , abreviatura de arte popular - arte  popular o natural): una tendencia en las bellas artes de Europa occidental y los Estados Unidos de finales de los años 50 y 60, que surgió como una reacción de negación al expresionismo abstracto . Como tema principal e imagen, el arte pop utilizó imágenes de productos de consumo. De hecho, esta dirección en el arte ha reemplazado a las bellas artes tradicionales - con la demostración de ciertos objetos de la cultura de masas o del mundo material [1] .

La imagen prestada en la cultura popular se sitúa en un contexto diferente:

Historia

Proto-pop

Aunque tanto el arte pop británico como el estadounidense aparecieron en la década de 1950, Marcel Duchamp y otros artistas europeos, como Francis Picabia y Man Ray , anticiparon su llegada; además, algunas tendencias americanas anteriores utilizaron objetos culturales en sus obras sin cambios [2] . Durante la década de 1920, los artistas estadounidenses Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy, Charles Demuth y Stuart Davis [3] [4] crearon pinturas que contenían elementos mundanos como productos comerciales y anuncios publicitarios estadounidenses .

En América del Norte, el arte pop se desarrolló de manera diferente que en Gran Bretaña [5] . En los Estados Unidos, el arte pop fue una reacción de los artistas, coincidiendo con un regreso a la pintura de línea dura y al arte figurativo . Los autores utilizaron la realidad impersonal y mundana, la ironía y la parodia para desarmar el simbolismo personal y la soltura pictórica del expresionismo abstracto [2] [6] . Los precursores del arte pop en los Estados Unidos fueron algunos de los trabajos de Larry Rivers , Alex Katz y Man Ray [7] .

En contraste con los EE. UU., el arte pop en la Gran Bretaña de la posguerra, aunque usaba la ironía y la parodia, siguió siendo más académico. Los artistas británicos se centraron en las imágenes dinámicas y paradójicas de la cultura popular estadounidense como poderosos símbolos manipuladores que influían en los estereotipos de la vida en general, al mismo tiempo que mejoraban el bienestar de la sociedad [6] . El arte pop temprano en Gran Bretaña estaba lleno de ideas que eran una visión externa de la cultura popular estadounidense [2] . Asimismo, el pop art fue una continuación y repudio del dadá [2] . Aunque Pop Art y Dada utilizaron los mismos temas, Pop Art reemplazó los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada con la autoafirmación de los artefactos de la cultura de masas [2] . Los artistas europeos que crearon obras de arte pop incluyen a artistas como Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Kurt Schwitters .

Reino Unido: Grupo Independiente

The Independent Group (IG), fundado en Londres en 1952, es considerado el precursor del arte pop británico [8] [9] . Reunió a jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaron los enfoques modernistas predominantes de la cultura, así como las visiones tradicionales de las artes visuales. Sus discusiones grupales se centraron en la influencia de la cultura pop en fenómenos como la publicidad masiva, el cine, el diseño industrial , los cómics, la ciencia ficción y la tecnología. En la primera reunión de IG en 1952, uno de sus fundadores, el pintor y escultor Eduardo Paolozzi , brindó una conferencia ilustrada con una serie de collages llamada Bunk! , que creó durante su estancia en París entre 1947 y 1949 [8] [9] . Los collages consistían en "elementos encontrados", como anuncios, personajes de cómics, portadas de revistas y varios gráficos producidos en masa, en su mayoría de la cultura popular estadounidense. Entre los collages estaba I was a Rich Man's Plaything (1947) de Paolozzi, que fue el primero en utilizar la palabra "pop" que aparece en una nube de humo que sale de un revólver [8] [10] . Después de la primera conferencia de Paolozzi en 1952, IG se centró principalmente en imágenes de la cultura popular estadounidense, en particular, la publicidad masiva [6] .

Según su hijo John McHale, el término "Pop Art" fue utilizado por primera vez por su padre en 1954 en una conversación con Frank Cordell [11] , aunque otras fuentes dan crédito al crítico británico Lawrence Alloway [12] [13] con el término .

"Pop Art" como nombre se usó en las discusiones entre los miembros de IG durante la segunda sesión de IG en 1955, y apareció impreso por primera vez en el artículo " Pero hoy coleccionamos anuncios " escrito por  los miembros de IG Alison y Peter Smithson en la revista Ark . en 1956 [14] . Sin embargo, se cree más ampliamente que el primer uso del término en la prensa pertenece al historiador de arte británico Lawrence Alloway, quien publicó el ensayo "The Arts and the Mass Media" en 1958 , aunque la frase "cultura de masas popular" es usado en el texto. ( Cultura popular de masas en inglés ) [15] . Alloway admitió abiertamente: “Entonces no le puse a este concepto el significado que tiene hoy. Utilicé esta palabra junto con el término "cultura pop" para describir los productos de los medios de comunicación y no las obras de arte para las que se utilizaron elementos de esta "cultura popular". En cualquier caso, el concepto entró en uso en algún momento entre el invierno de 1954/55 y 1957 . No obstante, Alloway fue uno de los principales críticos que defendió la incorporación de imágenes de la cultura de masas a la pintura. Alloway aclaró la terminología en 1966 cuando el arte pop se movió más allá de las escuelas de arte y las pequeñas galerías para convertirse en una fuerza importante en el mundo del arte. Pero el verdadero éxito del arte pop no estuvo en Inglaterra. Casi simultáneamente e independientemente, Nueva York se convirtió en el centro de la nueva dirección [16] .   

En Londres, la Exposición Anual de Jóvenes Talentos de la Royal Society of British Artists (RBA) en 1960 presentó por primera vez obras influenciadas por la cultura popular estadounidense. En enero de 1961, los Jóvenes Contemporáneos exhibieron el trabajo del británico David Hockney , el estadounidense R. B. China , el neozelandés Billy Apple, el británico Allen Jones, Derek Bossier, Joe Tilson, Patrick Caulfield , Peter Phillips y Peter Blake . Billy Apple diseñó carteles e invitaciones para las exposiciones de Jóvenes Contemporáneos de 1961 y 1962 [18] . También en 1961, Hockney, China y Blake ganaron premios en la Exposición John-Moores en Liverpool . Apple y Hockney viajaron juntos a Nueva York durante sus vacaciones de verano en King's College en 1961. Allí Apple conoció a Andy Warhol . Como resultado, Hockney y Apple se mudaron a los Estados Unidos [18] .

Estados Unidos

Aunque el arte pop se originó a principios de la década de 1950, en Estados Unidos el mayor aumento de interés por el género se produjo en la década de 1960. El término "arte pop" se introdujo oficialmente en diciembre de 1962: la ocasión fue el Simposio  sobre Arte Pop , organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York [19] . En ese momento, la publicidad estadounidense había absorbido muchos elementos e ideas del arte contemporáneo y funcionaba a un nivel muy complejo. Como resultado, los artistas estadounidenses tuvieron que buscar aún más profundamente para encontrar nuevos estilos expresivos que distinguieran el arte de los materiales comerciales inteligentes y bien diseñados [6] . Los británicos veían la cultura popular estadounidense desde la distancia, por lo que sus puntos de vista tenían tintes románticos, sentimentales y humorísticos. Los artistas estadounidenses, por el contrario, fueron bombardeados todos los días con una variedad de productos producidos en masa , lo que requería un trabajo más atrevido y agresivo .

Jasper Johns y Robert Rauschenberg [9] desempeñaron un papel importante en el desarrollo del arte pop estadounidense . Las pinturas de Rauschenberg, que tienen similitudes con el trabajo anterior de Kurt Schwitters y otros artistas dadaístas , trataban temas sociales. Su enfoque fue crear arte a partir de materiales efímeros . Usando eventos actuales en la vida cotidiana en América, le dio a su trabajo una calidad única [9] [20] . El trabajo de Jones y Rauschenberg en la década de 1950 se clasifica como neo-Dada y es visualmente distinto del arte pop estadounidense de referencia que ha proliferado desde principios de la década de 1960 [21] [22] .

De igual importancia para el arte pop estadounidense es Roy Lichtenstein . Sus obras, su uso de la parodia , probablemente más que cualquier otra cosa, determinaron el mensaje principal del arte pop [9] . Usando un cómic antiguo como base, Lichtenstein crea una composición nítida y de bordes duros que testifica mientras parodia suavemente. Lichtenstein usó óleos y acrílicos en algunas de sus obras más famosas , como Drowning Girl" (1963), apropiado de Secret Hearts #83 de DC Comics (la pintura se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York ) [23 ] .caracterizado por contornos gruesos, colores llamativos y distintos puntos Ben-Day utilizados para representar algunos colores como si fueran creados por reproducción.24 El arte pop combinó la cultura popular con las bellas artes, agregando humor, ironía e imágenes reconocibles.

Las pinturas de Lichtenstein, como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros representantes del arte pop, tienen una conexión directa con las imágenes familiares de la cultura popular estadounidense, pero al mismo tiempo tratan el tema de manera impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en masa . 9] .

Andy Warhol es probablemente la figura del arte pop más famosa. El historiador del arte Arthur Danto una vez llamó a Warhol "el ejemplo más cercano de un genio filosófico en la historia del arte" [19] . Warhol trató de llevar el arte pop más allá de los límites del arte y convertirlo en una forma de vida, y en sus obras se alejó de la influencia humana, lo que se expresa en la ironía y la parodia de las obras de sus contemporáneos [25] [26] .

Primeras exposiciones en EE.UU.

En 1959 y 1960, Claes Oldenburg , Jim Dine y Tom Wesselmann realizaron las primeras muestras de arte pop en la Judson Gallery. Entre 1960 y 1964 expusieron con James Rosenquist , George Segal y otros artistas en la Green Gallery de Manhattan . En 1960, Martha Jackson mostró instalaciones y ensamblajes en la exposición New Media-New Forms , con obras de Hans Arp , Kurt Schwitters , Jasper Johns , Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg , Jim Dine y May Wilson. En la primavera de 1961 se llevó a cabo la exposición de Jackson Environments, Situations, Spaces [27] [28] . Andy Warhol tuvo su primera exposición individual en Los Ángeles en julio de 1962 en la Galería Ferus de Irving Bloom , donde mostró 32 pinturas de latas de sopa Campbell , una para cada gusto. Warhol vendió la serie a Bloom por 1.000 dólares; en 1996, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró la serie, estaba valorada en 15 millones de dólares [19] .

Donald Factor, hijo de Max Factor Jr., coleccionista y coeditor de la revista literaria de vanguardia Nomad , publicó un ensayo en el último número de la revista Nomad/New York describiendo el nuevo movimiento artístico, aunque no utilizó el término "arte pop". Titulado "Los cuatro artistas", estaba dedicado a Roy Lichtenstein, James Rosenquist , Jim Dine y Claes Oldenburg [29] .

En la década de 1960, Oldenburg, que se unió al arte pop, organizó varios acontecimientos , unidos bajo el nombre de Ray Gun Theatre . Los artistas Lukas Samaras , Tom Wesselman , Caroli Schneemann, Fahlström Eyvind y Richard Artschwager, la marchante Annina Nosei, la crítica de arte Barbara Rose y el guionista Rudy Wurlitzer participaron como intérpretes . La primera esposa de Oldenburg, Patty Muscha, quien hizo muchas de las primeras esculturas blandas de su esposo, también participó regularmente en los acontecimientos. Este enfoque temerario, a menudo humorístico, del arte estaba en gran medida en desacuerdo con la creencia predominante de que, por su propia naturaleza, el arte funciona con sentimientos o pensamientos "profundos". En diciembre de 1961, Oldenburg alquiló una tienda en el Lower East Side de Manhattan para albergar The Store , una instalación de un mes de duración que se mostró por primera vez en la Galería Martha Jackson en la ciudad de Nueva York, que consistía en esculturas que imitaban bienes de consumo .

Inaugurada en 1962, la galería neoyorquina Sidney Janis, con la que colaboró ​​el líder del expresionismo abstracto Willem de Kooning , organizó la innovadora Exposición Internacional de los Nuevos Realistas , que reunió obras del nuevo realismo de América, Francia, Suiza, Italia y Gran Bretaña. arte pop. Entre los 54 artistas representados estaban Richard Lindner, Wayne Thiebaud , Roy Lichtenstein (y su pintura de 1962 ¡Blam! ), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist , Jim Dine, Robert Indiana , Tom Wesselmann , George Segal , Peter Phillips, Peter Blake ( El muro del amor 1961), Yves Klein , Armand , Daniel Spoerri , Cristo y Mimmo Rotella . La exhibición de Nueva York fue visitada por los europeos Martial Rice , Niki de Saint Phalle y Jean Tenguely , quienes quedaron desconcertados por la escala y el aspecto del arte estadounidense. También se mostraron obras de Marisol Escobar , Mario Schifano, Enrico Baia y Øyvind Fahlström . La galería perdió algunos de los artistas del expresionismo abstracto: Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb y Philip Guston , pero a cambio  ganó Dine, Oldenburg, Segal y Wesselmann . Willem de Kooning apareció en la velada de estreno, organizada por el coleccionista Burton Tremaine, pero Tremaine, que poseía varias obras del artista, no lo dejó entrar. Rosenquist recuerda: “En ese momento pensé que definitivamente algo había cambiado en el mundo del arte” [19] . Esta actitud hacia el respetado artista expresionista abstracto demostró que ya en 1962, la dirección del arte pop comenzó a dominar la cultura artística de Nueva York.

Un poco antes en la Costa Oeste , Roy Lichtenstein, Jim Dine y Andy Warhol de Nueva York; Philip Hefferton y Robert Dowd de Detroit; Edward Ruscha y Joe Good de la ciudad de Oklahoma ; y Wayne Thiebaud de California se convirtieron en expositores en New Painting of Common Objects . Esta primera exposición museística de arte pop en los EE. UU. se llevó a cabo en el Museo de Arte de Pasadena bajo la dirección de Walter Hopps [32] . El Pop Art estaba a punto de cambiar el mundo del arte. La ciudad de Nueva York siguió el ejemplo de Pasadena en 1963 cuando el Museo Guggenheim inauguró la exposición Six Painters and the Object dirigida por Lawrence Alloway. Se exhibieron obras de Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist y Andy Warhol . Otra exposición clave fue The American Supermarket organizada por la Galería Bianchini en 1964. Fue diseñado como el interior de un supermercado típico, excepto que todo lo que contiene (comida, comida enlatada, carne, carteles en las paredes) fue creado por destacados artistas pop de la época, incluidos Billy Apple, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg y Jasper Johns. Este proyecto fue recreado en 2002 como parte de la exposición Shopping: A Century of Art de la Tate Gallery [34] .

Para 1962, los artistas pop comenzaron a exhibir en galerías comerciales de Nueva York y Los Ángeles; para algunos, estas fueron sus primeras exposiciones individuales comerciales. La Galería Ferus presentó a Andy Warhol en Los Ángeles en 1962 ya Ed Ruscha en 1963 . En Nueva York, la Green Gallery mostró obras de Rosenquist, Segal, Oldenburg y Wesselmann. Stable Gallery realizó exposiciones de Indiana y Warhol (para este último fue la primera exposición individual en Nueva York). La Galería Leo Castelli presentó Rauschenberg, Jones y Lichtenstein. Martha Jackson presentó a Jim Dine y Allen Stone presentó a Wayne Thiebaud. En 1966, tras el cierre de la Galería Verde y la Galería Ferus, Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Jones, Lichtenstein y Ruscha exhibían en la Galería Leo Castelli. La Galería Sidney Janis exhibió el trabajo de Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann y Marisol, mientras que Allen Stone continuó mostrando a Thibault y Martha Jackson representando a Robert Indiana.

En 1968, la Exposición São Paulo 9 - Environment USA: 1957-1967 publicó una guía de Quién es Quién en el Pop Art. Considerada la culminación del período clásico del arte pop estadounidense, la exposición fue comisariada por William Seitz. Asistieron los artistas Edward Hopper , James Gill, Robert Indiana , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Andy Warhol y Tom Wesselmann [35] .

Crítica

El arte pop ha sido criticado repetidamente por artistas y críticos de arte. El 13 de septiembre de 1962, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó un simposio sobre arte pop. En la discusión que siguió, el influyente crítico conservador Hilton Kramer de The  New York Times opinó que, en esencia, el arte pop "no era diferente del arte de la publicidad". Según Kramer, ambos fenómenos tienen como objetivo "reconciliarnos con el mundo de las mercancías , los lugares comunes y las vulgaridades ". El crítico insistía en la necesidad de una oposición decidida al arte pop [36] .

El poeta, crítico y ganador del Premio Pulitzer Stanley Kunitz , que asistió al simposio, también desaprobó el arte pop, reprochando a los representantes de este movimiento artístico que se esfuercen por complacer a la clase social dominante : según el poeta, expresan "el espíritu de conformismo y la burguesía ". Además, Kunitz expresó la idea de que el arte pop “ signos , consignas y técnicas provienen directamente de la ciudadela de la sociedad burguesa , del bastión donde se forman las imágenes y necesidades de las masas ” [37] .

Representantes del arte pop

Cotizaciones

El arte pop es popular, fugaz, ingenioso, olvidable, sexy, joven.

—Richard Hamilton

El pop es amor porque el pop lo reconoce todo... El pop es como una bomba que explota. Así es el Sueño Americano , optimista, generoso e ingenuo.

— Roberto Indiana

Notas

  1. ↑ V. G. Vlasov. Diccionario artístico ilustrado. - San Petersburgo. : Ikar, 1993. - S. 173.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Piper, David. La historia ilustrada del arte ,
  3. ↑ Amor moderno  //  ​​The New Yorker  : revista. - Condé Nast , 2007. - 6 de agosto.
  4. ↑ Wayne Craven, Arte americano: historia y cultura. pags. 464.
  5. ↑ de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages , Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
  6. ↑ 1 2 3 4 Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture , Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1990
  7. ↑ Historia, viajes, artes, ciencia, gente, lugares | Smithsonian . Smithsonianmag.com . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 2 de enero de 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History , Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1990
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Arnason, H., Historia del arte moderno: pintura, escultura, arquitectura , Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
  10. ↑ 'Yo era el juguete de un hombre rico', Sir Eduardo Paolozzi . Tate (10 de diciembre de 2015). Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 2 de enero de 2016.
  11. ↑ John McHale . Warholstars.org . Consultado el 30 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2015.
  12. ↑ "Arte pop", Diccionario de arte del siglo XX , Ian Chilvers. Prensa de la Universidad de Oxford, 1998.
  13. ↑ "Arte pop", The Concise Oxford Dictionary of Art Terms , Michael Clarke, Oxford University Press, 2001.
  14. ↑ Alison y Peter Smithson, "But Today We Collect Ads", reimpreso en la página 54 de Modern Dreams The Rise and Fall of Pop , publicado por ICA y MIT, ISBN 0-262-73081-2
  15. ↑ Lawrence Alloway, "Las artes y los medios de comunicación", Architectural Design & Construction, febrero de 1958.
  16. ↑ 1 2 Klaus Honnef, Pop Art , Taschen, 2004 Archivado el 10 de octubre de 2017 en Wayback Machine , p. 6, ISBN 3822822183
  17. ↑ Lawrence Alloway: Die Entdeckung von Pop en Inglaterra, en: Lucy R. Lippard. arte pop. Múnich, 1968. S. 27
  18. ↑ 1 2 Barton, Cristina. Billy Apple: obras británicas y estadounidenses 1960-69  (inglés) . - Londres: The Mayor Gallery, 2010. - P. 11-21. - ISBN 978-0-9558367-3-2 .
  19. ↑ 1 2 3 4 Scherman, Tony. "Cuando el pop puso patas arriba el mundo del arte". American Heritage 52.1 (febrero de 2001), 68.
  20. ↑ Sandler, Irving H. The New York School: The Painters and Sculptors of the Fifties, Nueva York: Harper & Row, 1978. ISBN 0-06-438505-1 págs. 174-195, Rauschenberg y Johns ; páginas. 103-111, Rivers y los realistas gestuales .
  21. ↑ Robert Rosenblum, "Jasper Johns" Art International (septiembre de 1960): 75.
  22. ↑ Hapgood, Susan, Neo-Dada: Redefiniendo el Arte, 1958-62 . Nueva York: Universe Books, 1994.
  23. ↑ Hendrickson, Janis. Roy Lichtenstein  (neopr.) . - Colonia, Alemania: Benedikt Taschen, 1988. - Pág. 31. - ISBN 3-8228-0281-6 .
  24. ↑ Miguel; Kimmelman. Roy Lichtenstein, maestro del pop, muere a los 73  // New York Times  : periódico  . - 1997. - 30 de septiembre.
  25. ↑ Michelson, Annette, Buchloh, BHD (eds) Andy Warhol (archivos de octubre), MIT Press, 2001.
  26. ↑ Warhol, Andy. La filosofía de Andy Warhol, de A a B y viceversa . Harcourt Brace Jovanovich, 1975
  27. ↑ La colección . MoMA.org . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
  28. ↑ The Great American Pop Art Store: Multiples of the Sixties . www.tfaoi.com . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  29. ↑ Diggory (2013).
  30. ↑ 1 2 Kristine McKenna (2 de julio de 1995), When Bigger Is Better: Claes Oldenburg ha pasado los últimos 35 años explotando y redefiniendo objetos cotidianos, todo en nombre de sacar el arte de su pedestal . Archivado el 29 de octubre de 2013 en Wayback Machine . Los Ángeles Times .
  31. ↑ Lobo Reva. Andy Warhol, poesía y cotilleo en la década de 1960 . Libros.google.com . Consultado el 30 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 24 de junio de 2016.
  32. ↑ Historia del museo » Museo Norton Simon . nortonsimon.org . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2008.
  33. ↑ Seis pintores y el objeto. Lawrence Alloway [comisario, concibió y preparó esta exposición y el catálogo (Archivo informático)] . WorldCat.org (24 de julio de 2009). Recuperado: 30 de diciembre de 2015.
  34. ↑ Gayford. Bodegón en el check-out . El Telégrafo . Telegraph Media Group Ltd (19 de diciembre de 2002). Consultado el 28 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013.
  35. ↑ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill , 2005, p.54
  36. ↑ Honnef, Klaus. Arte pop / Ed. Uty Grosenik. - Moscú: Taschen / "Art-spring", 2005. - S. 12-13. - (Estilos, tendencias y tendencias en el arte). — ISBN 5-9561-0142-3 .
  37. ↑ Ibíd. S. 13.

Literatura

Enlaces

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