Prerrafaelitas

prerrafaelitas
Fecha de fundación / creación / ocurrencia 1848
Fundador William Holman Hunt , John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti
sido influenciado por Juan Ruskin
Era Era Victoriana
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Pre-Raphaelites ( ing.  Pre-Raphaelites ): una tendencia en la poesía y la pintura inglesas en la segunda mitad del siglo XIX, formada a principios de la década de 1850 con el objetivo de luchar contra las convenciones de la era victoriana , las tradiciones académicas y la imitación ciega . de modelos clásicos.

Se suponía que el nombre "Prerrafaelitas" denotaba una relación espiritual con los artistas florentinos del Renacimiento temprano , es decir, los artistas "antes de Rafael " y Miguel Ángel : Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini . Los miembros más destacados del movimiento prerrafaelita fueron el poeta y pintor Dante Gabriel Rossetti , los pintores William Holman Hunt , John Everett Millais , Madox Brown , Edward Burne-Jones , William Morris , Arthur Hughes , Walter Crane , John William Waterhouse .

Emergencia

Hermandad Prerrafaelita

La primera etapa en el desarrollo del Prerrafaelismo fue el surgimiento de la llamada "Hermandad Prerrafaelita", que inicialmente constaba de siete "hermanos": John Everett Millais , Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti , su hermano menor Michael Rossetti . , Thomas Woolner , Frederick Stevens y James Collinson .

La historia de la Hermandad comienza en 1848, cuando en la exposición de la Royal Academy of Arts , los alumnos de la Academia conocieron a Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, quienes habían visto previamente el trabajo de Hunt y los admiraban. Hunt ayuda a Rossetti a terminar la pintura Girlhood of Mary Virgin (  1848-49), que se exhibió en 1849, y también le presenta a Rossetti a John Everett Millais , un joven genio que ingresó a la Academia a la edad de 11 años. No sólo se hicieron amigos, sino que descubrieron que compartían puntos de vista sobre el arte moderno: en particular, creían que la pintura inglesa moderna había llegado a un callejón sin salida y estaba agonizando, y la mejor manera de revivirla era volver a la sinceridad y la sencillez del arte italiano primitivo (luego están las artes anteriores a Rafael , a quien los prerrafaelitas consideraban el fundador del academicismo ) [1] .

Así nació la idea de crear una sociedad secreta llamada Hermandad Prerrafaelita, una sociedad en oposición a los movimientos artísticos oficiales. Desde el principio, James Collinson (estudiante de la Academia y prometido de Christina Rossetti ), el escultor y poeta Thomas Woolner , un joven artista de diecinueve años y luego crítico Frederick Stevens , y el hermano menor de Rossetti, William Rossetti , quien , al igual que su hermano mayor, ingresó al grupo, también fueron invitados desde el principio a crítico de arte y escritor [2] . Madox Brown era cercano a los nazarenos alemanes [3] , por lo que aunque compartía las ideas de la Hermandad, se negó a unirse al grupo.

En Juventud de la Virgen de Rossetti , aparecen por primera vez las tres letras convencionales PRB ( inglés:  Pre-Raphaelite Brotherhood ). Las mismas letras están presentes en las pinturas " Isabella " de Millet y "Rienzi" ( ing.  Rienzi ) [4] Hunt. Los miembros de la Hermandad crearon su propia revista, llamada El Brote , aunque duró solo de enero a abril de 1850. Su editor fue William Michael Rossetti (hermano de Dante Gabriel Rossetti).

Prerrafaelitas y academicismo

Antes del advenimiento de la Hermandad Prerrafaelita, el desarrollo del arte británico estuvo determinado principalmente por las actividades de la Royal Academy of Arts . Como cualquier otra institución oficial, fue muy celosa y cautelosa con las innovaciones [1] , preservando las tradiciones del academicismo . Hunt, Millais y Rossetti declararon en la revista Sprout que no querían representar a las personas y la naturaleza como abstractamente bellas, y eventos alejados de la realidad y, finalmente, estaban cansados ​​​​de la convencionalidad oficial, "ejemplar" mitológico , histórico y religioso. obras.

Los prerrafaelitas abandonaron los principios académicos del trabajo y creyeron que todo debe escribirse desde la vida. Eligieron amigos o familiares como modelos [5] . Entonces, por ejemplo, en la pintura "La juventud de la Virgen María" , Rossetti representó a la madre y la hermana Christina , y al mirar la pintura " Isabella ", los contemporáneos reconocieron a los amigos y conocidos de la Hermandad de Millet . Él, durante la creación de la pintura " Ofelia ", obligó a Elizabeth Siddal a acostarse en un baño lleno durante varias horas. Era invierno, por lo que Elizabeth se resfrió gravemente y luego le entregó a Milla una factura médica de £ 50 [6] . Además, los prerrafaelitas cambiaron la relación entre el artista y el modelo: se convirtieron en socios iguales. Si los héroes de las pinturas de Reynolds casi siempre están vestidos de acuerdo con su estatus social, entonces Rossetti podría sacar una reina de una vendedora, una diosa de la hija de un novio [7] . Para el cuadro "Lady Lilith", el ama de casa Fanny Cornforth posó para él .

Los miembros de la Hermandad estaban irritados desde el principio por la influencia en el arte contemporáneo de artistas como Sir Joshua Reynolds , David Wilkie y Benjamin Haydon . Incluso apodaron a Sir Joshua (presidente de la Academia de las Artes ) "Sir Slosh" (del inglés  slosh  - "to spank in the mud") por su técnica y estilo de pintura descuidados, según creían, completamente tomados del manierismo académico . La situación se vio agravada por el hecho de que en ese momento los artistas a menudo usaban betún , lo que hace que la imagen se vea nublada y oscura. Por el contrario, los prerrafaelitas querían volver al gran detalle y los colores profundos de los pintores de la época del Quattrocento . Abandonaron la pintura de "gabinete" y comenzaron a pintar en la naturaleza [8] , y también hicieron cambios en la técnica de pintura tradicional. En un lienzo imprimado, los prerrafaelitas delinearon la composición, aplicaron una capa de blanco y quitaron el aceite con papel secante, y luego escribieron sobre el blanco con pinturas translúcidas. La técnica elegida permitió lograr tonos vivos y frescos y demostró ser tan duradera que sus obras se han conservado en su forma original hasta el día de hoy [5] .

Lucha contra la crítica

Al principio, el trabajo de los prerrafaelitas fue recibido con bastante calidez, pero pronto cayeron duras críticas y burlas. El Cristo excesivamente naturalista de Millet en la Casa de los Padres , exhibido en 1850, provocó tal ola de indignación que la reina Victoria pidió que la llevaran al Palacio de Buckingham para un autoexamen.

La opinión pública también fue atacada por el cuadro de Rossetti "La Anunciación ", realizado con desviaciones del canon cristiano [9] . En una exposición en la Royal Academy en 1850, Rossetti, Hunt y Millais no lograron vender ni una sola pintura. En una reseña publicada en el semanario Ateneum, el crítico Frank Stone escribió:

Ignorando todas las grandes cosas que fueron creadas por los viejos maestros, esta escuela, a la que pertenece Rossetti , camina con dificultad hacia sus primeros predecesores. Esta es una arqueología desprovista de toda utilidad y convertida en doctrinarismo . Las personas pertenecientes a esta escuela afirman seguir la verdad y la sencillez de la naturaleza. De hecho, imitan servilmente la ineptitud artística [2] .

Los principios de la Fraternidad fueron criticados por muchos pintores respetados: el presidente de la Academia de las Artes, Charles Eastlake , el grupo de artistas "Clique" dirigido por Richard Dadd . Como resultado, James Collinson incluso renunció a la Hermandad, y se rompió el compromiso con Christina Rossetti [10] . Posteriormente, el pintor Walter Deverell ocupó su lugar .

La situación fue salvada hasta cierto punto por John Ruskin , un influyente historiador del arte y crítico de arte en Inglaterra. Aunque sólo tenía treinta y dos años en 1850, ya era autor de conocidas obras de arte [2] . En varios artículos publicados en The Times , Ruskin hizo una valoración halagadora de las obras de los prerrafaelitas, subrayando que no conocía personalmente a ninguno de la Hermandad. Proclamó que su trabajo podría "formar la base de una escuela de arte más grande que cualquier cosa que el mundo haya conocido en los 300 años anteriores" [11] . Además, Ruskin compró muchas de las pinturas de Gabriel Rossetti , que lo apoyaron económicamente, y tomó bajo su protección a Millet , en quien inmediatamente vio un talento sobresaliente.

John Ruskin y su influencia

El crítico inglés John Ruskin ordenó las ideas prerrafaelitas sobre el arte, disponiéndolas en un sistema lógico. Entre sus obras, las más famosas son Fiction: Fair and Foul , The  Art of England , Modern Painters . También es autor del artículo "Prerrafaelitism" ( ing. Prerrafaelitism ), publicado en 1851.  

“Los artistas de hoy”, escribió Ruskin en Contemporary Artists, “representan [la naturaleza] ya sea de manera demasiado superficial o demasiado embellecida; no intentan penetrar [su] esencia”. Como ideal, Ruskin planteó el arte medieval , maestros del Renacimiento temprano como Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini , y animó a los artistas a "pintar cuadros con un corazón puro, centrándose en nada, eligiendo nada y descuidando nada" [11]. . Del mismo modo, Madox Brown , quien influenció a los prerrafaelitas, escribió sobre su cuadro The Last of England ( Ing.  The Last of England , 1855): “Traté de olvidar todas las corrientes artísticas existentes y reflejar esta escena como debía parecer. ". Madox Brown pintó específicamente esta pintura en la costa para lograr el efecto de "iluminación desde todos los lados" que ocurre en el mar en los días nublados [12] . La técnica prerrafaelita de pintar cuadros implicaba el estudio de cada detalle.

Ruskin también proclamó el “principio de fidelidad a la Naturaleza”: “¿No es porque amamos nuestras creaciones más que las Suyas, valoramos los vidrios de colores y no las nubes brillantes... Y, haciendo fuentes y erigiendo columnas en honor a Él...? .. imaginamos que se nos perdonará nuestro vergonzoso descuido de las colinas y los arroyos con los que Él dotó nuestra habitación: la tierra ” [13] . Así, se suponía que el arte contribuiría al renacimiento de la espiritualidad en el hombre, la pureza moral y la religiosidad , sin ataduras por el ritual, que también se convirtió en el objetivo de los prerrafaelitas.

Ruskin posee una definición clara de los objetivos artísticos del prerrafaelismo:

Es fácil controlar el pincel y escribir hierbas y plantas con suficiente fidelidad a la vista; cualquiera puede lograr esto después de unos años de trabajo. Pero representar entre hierbas y plantas los secretos de la creación y las combinaciones con las que la naturaleza habla a nuestro entendimiento, transmitir la suave curva y la sombra ondulada de la tierra suelta, encontrar en todo lo que parece lo más pequeño, una manifestación de la eterna divina nueva. creación de belleza y grandeza, para mostrarla a los que no piensan y no ven - tal es el nombramiento del artista [14] .

Las ideas de Ruskin conmovieron profundamente a los prerrafaelitas, especialmente a William Holman Hunt , quien contagió a Millais y Rossetti con su entusiasmo. En 1847, Hunt escribió sobre los pintores modernos de Ruskin: "Más que cualquier otro lector, sentí que el libro fue escrito especialmente para mí" [11] . Al definir su enfoque de trabajo, Hunt también señaló que era importante para él partir del tema, "y no solo porque hay un encanto de completitud del tema, sino para comprender los principios de diseño que existen en la Naturaleza". [15] .

Decadencia

Después de que el Prerrafaelismo recibiera el apoyo de Ruskin, los Prerrafaelitas fueron reconocidos y amados, se les otorgó el derecho a la "ciudadanía" en el arte, se ponen de moda y reciben una acogida más favorable en las exposiciones de la Royal Academy, son éxito en la Exposición Mundial de 1855 en París [16] .

Además del ya mencionado Madox Brown , el estilo prerrafaelita también se interesó por Arthur Hughes (más conocido por la pintura "April Love", 1855-1856), Henry Wallis , Robert Brightwaite Martineau , William Windus ( inglés  William Windus ) y otros [17] .

Sin embargo, la Hermandad se está desmoronando. Aparte de un joven espíritu romántico revolucionario y una fascinación por la Edad Media, había poco que uniera a esta gente, y de los primeros prerrafaelitas, solo Holman Hunt permaneció fiel a la doctrina de la Hermandad. Cuando Millais se convirtió en miembro de la Royal Academy of Arts en 1853 [18] , Rossetti declaró este evento como el fin de la Hermandad. “ La Mesa Redonda ahora está disuelta”, concluye Rossetti [16] . Poco a poco, el resto de los miembros se van. Holman Hunt, por ejemplo, se fue a Oriente Medio , el propio Rossetti , en lugar de paisajes o temas religiosos, se interesó por la literatura y creó muchas obras sobre Shakespeare y Dante .

Los esfuerzos para revivir la Fraternidad como Hogarth Club fracasaron

Mayor desarrollo del prerrafaelismo

En 1856, Rossetti se reúne con William Morris y Edward Burne-Jones . Burne-Jones quedó fascinado con El  primer aniversario de la muerte de Beatrice de Rossetti [ 7 ] , y posteriormente él y Morris le pidieron ser su aprendiz. Burne-Jones pasaba días enteros en el estudio de Rossetti y Morris se unía los fines de semana [7] . Comienza así una nueva etapa en el desarrollo del movimiento prerrafaelita, cuya idea principal es el esteticismo , la estilización de las formas, el erotismo , el culto a la belleza y el genio artístico [19] . Todas estas características son inherentes a la obra de Rossetti , quien en un principio fue el líder del movimiento. Como escribió más tarde el artista  Val Princep , Rossetti “era el planeta alrededor del cual giramos. Incluso copiamos su forma de hablar” [7] . Sin embargo, la salud de Rossetti (incluida la salud mental) se está deteriorando, y gradualmente Edward Burne-Jones , cuyo trabajo está hecho al estilo de los primeros prerrafaelitas, toma la delantera. Se hizo extremadamente popular e influyó en pintores como William Waterhouse , Bayam Shaw , Cadogan Cooper , y su influencia también es visible en el trabajo de Aubrey Beardsley y otros ilustradores de la década de 1890. En 1889, en la Exposición Universal de París , recibió la Légion d'honneur por su cuadro El rey de Cofetua y la mendiga . [19]

Entre los prerrafaelitas posteriores también se pueden distinguir Simeon Solomon y Evelyn de Morgan , así como los ilustradores Henry Ford y Evelyn Paul ( inglés ).

Artes y Oficios

El prerrafaelismo en esta época penetra en todos los aspectos de la vida: muebles, artes decorativas , arquitectura, decoración de interiores , diseño de libros, ilustraciones.

William Morris es considerado una de las figuras más influyentes en la historia de las artes decorativas del siglo XIX [20] . Fundó el "Movimiento de Artes y Oficios" (del  inglés  -  "Movimiento de Artes y Oficios"), cuya idea principal era el retorno a la artesanía manual como ideal de las artes aplicadas, así como la elevación al rango. de artes completas de impresión de libros , fundición de palabras , grabado [21 ] . Este movimiento, que fue retomado por Walter Crane , Mackintosh , Nelson Dawson , Edwin Lutyens , Wright y otros, se manifestó posteriormente en la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de paisajes inglés y estadounidense .

Poesía

La mayoría de los prerrafaelitas se dedicaban a la poesía , pero, según muchos críticos, es el período tardío del desarrollo del prerrafaelismo lo que tiene valor [22] . Dante Gabriel Rossetti , su hermana Christina Rossetti , George Meredith , William Morris y Algernon Swinburne dejaron una huella significativa en la literatura inglesa, pero fue Rossetti quien hizo la mayor contribución, plasmada en los poemas del Renacimiento italiano y especialmente en las obras de Dante . El principal logro lírico de Rossetti es el ciclo de sonetos "La casa de la vida" ( The House of Life ) [23] . Christina Rossetti también fue una poeta famosa. La amante de Rossetti, Elizabeth Siddal , también se dedicó a la poesía, cuyas obras quedaron inéditas en vida. El erudito William Morris no sólo fue un reconocido maestro de las vidrieras , sino que también llevó una activa actividad literaria, incluyendo la escritura de numerosos poemas [24] . Su primera colección, La defensa de Ginebra y otros poemas, se publicó en 1858, cuando el autor tenía 24 años [25] .

Bajo la influencia de la poesía prerrafaelita, se desarrolló la decadencia británica de la década de 1880: Ernst Dawson , Lionel Johnson , Michael Field , Oscar Wilde [22] . El anhelo romántico por la Edad Media encontró su camino en los primeros trabajos de Yeats .

El famoso poeta Algernon Swinburne, que se hizo famoso por sus audaces experimentos en versificación [26] , también fue dramaturgo y crítico literario. El primer drama The  Queen Mother and Rosamond , escrito en 1860, fue dedicado por Swinburne a Rossetti [27] , con quien mantuvo relaciones amistosas. Sin embargo, aunque Swinburne declaró su adhesión a los principios del Prerrafaelismo, ciertamente va más allá de esta dirección [28] .

Publicaciones

En 1890, William Morris organizó la Kelmscott Press ( Kelmscott Press ), en la que, junto con Burne-Jones, publicó varios libros. Este período se llama la culminación de la vida de William Morris [29] . Basado en las tradiciones de los escribas medievales , Morris, al igual que el artista gráfico inglés William Blake , trató de encontrar un estilo unificado para el diseño de la página del libro, la portada y la encuadernación. La mejor publicación de Morris fue The Works of Geoffrey Chaucer ; los campos están decorados con plantas trepadoras, el texto está animado por tocados - miniaturas y letras mayúsculas ornamentadas [30] . Como escribió Duncan Robinson,  

Para el lector moderno, acostumbrado a los tipos simples y funcionales del siglo XX, las ediciones de Kelmscott Press parecen creaciones lujosas de la época victoriana. Rica ornamentación, patrones en forma de hojas, ilustraciones en madera: todo esto se convierte en los ejemplos más importantes del arte decorativo del siglo XIX; todo está hecho por las manos de un hombre que ha contribuido a este campo más que nadie.

Morris diseñó los 66 libros publicados por la editorial y Burne-Jones hizo la mayoría de las ilustraciones. La editorial duró hasta 1898 y tuvo una fuerte influencia en muchos ilustradores de finales del siglo XIX, en particular Aubrey Beardsley .

Movimiento estético

A fines de la década de 1850, cuando los caminos de Ruskin y los prerrafaelitas divergen, surge la necesidad de nuevas ideas estéticas y nuevos teóricos que formen estas ideas [2] . Tal teórico fue el historiador del arte y crítico literario Walter Pater ( ing.  Walter Horatio Pater ). Walter Pater creía que lo principal en el arte es la inmediatez de la percepción individual, por lo que el arte debe cultivar cada momento de experimentar la vida: “El arte no nos da más que la conciencia del valor más alto de cada momento que pasa y la preservación de todos ellos” [ 2] . En gran medida, a través de Pater, las ideas de "arte por el arte" [31] , extraídas de Theophile Gauthier , Charles Baudelaire , se transforman en el concepto de esteticismo ( eng.  Aesthetic Movement ), que se está extendiendo entre los artistas y artistas ingleses . poetas: Whistler , Swinburne , Rosseti, Wilde . Oscar Wilde también tuvo una fuerte influencia en el desarrollo del movimiento estético (incluido el trabajo posterior de Rossetti), ya que conoció personalmente tanto a Holman Hunt como a Burne-Jones. Él, como muchos de sus compañeros, leyó los libros de Pater y Ruskin , y el esteticismo de Wilde surgió en gran medida del prerrafaelismo, que conllevaba una fuerte crítica de la sociedad moderna desde el punto de vista de la belleza [32] . Oscar Wilde escribió que “la estética está por encima de la crítica”, que considera el arte como la más alta realidad y la vida como una especie de ficción: “Escribo porque escribir para mí es el más alto placer artístico. Si mi trabajo es del agrado de unos pocos elegidos, estoy feliz por ello. Si no, no estoy molesto" [32] . Los prerrafaelitas también eran aficionados a la poesía de Keats y aceptaban plenamente su fórmula estética "la belleza es la única verdad" [33] .

Parcelas

Al principio, los prerrafaelitas preferían las escenas evangélicas , evitaban un personaje de iglesia en la pintura e interpretaban el Evangelio simbólicamente, enfatizando no la fidelidad histórica de los episodios evangélicos representados, sino su significado filosófico interno. Así, por ejemplo, en " Luz del mundo " de Hunt, en la forma del Salvador con una lámpara brillante en sus manos, se representa la misteriosa luz divina de la fe, que se esfuerza por penetrar en los corazones humanos cerrados, como Cristo llama. en la puerta de una vivienda humana [14] .

Los prerrafaelitas llaman la atención sobre el tema de la desigualdad social en la era victoriana , la emigración (obra de Madox Brown, Arthur Hughes ), la posición degradada de la mujer ( Rossetti ), Holman Hunt incluso tocó el tema de la prostitución en su pintura. El despertar de la conciencia ( ing.  El despertar de la conciencia , 1853). La imagen muestra a una mujer caída que de repente se dio cuenta de que estaba pecando y, olvidándose de su amado, se liberó de su abrazo, como si hubiera escuchado una especie de llamada a través de una ventana abierta [12] . El hombre no comprende sus impulsos espirituales y sigue tocando el piano. Aquí los prerrafaelitas no fueron pioneros, fueron anticipados por Richard Redgrave con su famosa pintura The Governess (1844). Y más tarde, en los años 40, Redgrave creó muchas obras similares dedicadas a la explotación de la mujer.

Los prerrafaelitas también trataron temas históricos, logrando la mayor precisión en la representación de detalles fácticos; recurrió a las obras de la poesía y la literatura clásicas , a la obra de Dante Alighieri , William Shakespeare , John Keats . Idealizaban la Edad Media [34] y amaban el romance y el misticismo medieval.

Imágenes femeninas

Los prerrafaelitas crearon un nuevo tipo de belleza femenina en las artes visuales: distante, tranquila, misteriosa, que más tarde desarrollarían los artistas del Art Nouveau . La mujer de los lienzos de los prerrafaelitas es una imagen medieval de belleza y feminidad ideales, es admirada y venerada. Esto es especialmente notable en Rossetti, que admiraba la belleza y el misterio, así como en Arthur Hughes , Millais , Burne-Jones . Una belleza mística y fatal, la femme fatale más tarde encontró expresión en William Waterhouse . En este sentido, la pintura " Lady of Shallot " (1888), que sigue siendo una de las exhibiciones más populares de la Tate Gallery, puede llamarse un hito [35] . Está basado en un poema de Alfred Tennyson . Muchos pintores ( Holman Hunt , Rossetti ) ilustraron las obras de Tennyson, en particular La dama de Shalott . La historia habla de una niña que debe permanecer en una torre, aislada del mundo exterior, y en el mismo momento en que decide escapar, firma su propia sentencia de muerte [29] .

La imagen del amor trágico atrajo a los prerrafaelitas y sus seguidores: a fines del siglo XIX y principios del XX , se crearon más de cincuenta pinturas sobre el tema de la " Dama de Shalott " [36] , y la título del poema convertido en unidad fraseológica [37] . Los prerrafaelitas se sintieron atraídos, en particular, por temas como la pureza espiritual y el amor trágico , el amor no correspondido, una niña inalcanzable, una mujer que muere de amor, marcada por la vergüenza o una maldición, así como una mujer muerta de extraordinaria belleza [ 29] .

Se revisó el concepto victoriano de feminidad. Por ejemplo, en " Ophelia " de Arthur Hughes o una serie de pinturas " Pasado y presente " ( Ing.  Past and Present , 1837-1860) de August Egg , una mujer se muestra como una persona capaz de experimentar el deseo y la pasión sexual, a menudo conduce a una muerte prematura. August Egg creó una serie de obras que muestran cómo se destruye el hogar familiar después de que se revela el adulterio de la madre. En la primera imagen, la mujer está tendida en el suelo, con el rostro hundido en la alfombra, en una pose de perfecta desesperación, y los brazaletes en sus manos parecen esposas [29] . Dante Gabriel Rossetti utiliza la figura de Proserpina de la antigua mitología griega y romana : una joven raptada por Plutón al inframundo y que sueña desesperadamente con volver a la tierra. Ella come solo unas pocas semillas de granada , pero una pequeña porción de comida es suficiente para que una persona permanezca para siempre en el inframundo. Proserpina Rossetti no es solo una mujer hermosa con una mirada pensativa. Es muy femenina y sensual, y la granada en sus manos es símbolo de la pasión y tentación a la que sucumbió [29] .

Uno de los temas principales en la obra de los prerrafaelitas es una mujer seducida, destruida por un amor no correspondido, traicionada por su amado, víctima de un amor trágico. La mayoría de las pinturas presentan explícita o implícitamente a un hombre responsable de la caída de una mujer. Los ejemplos incluyen Awakened Shame de Hunt o Mariana de Millet .

Un tema similar se puede rastrear en la poesía: en La defensa de Ginebra [38] ( Eng.  The Defense of Guenevere ) de William Morris , en el poema de Christina Rossetti "Quick Love" ( Eng.  Light Love , 1856), en el poema de Rossetti poema "Jenny" (1870), que muestra a una mujer caída, una prostituta que se despreocupa por completo de su posición e incluso disfruta de la libertad sexual.

Paisaje

Holman Hunt , Millais, Madox Brown han trabajado extensamente en el género del paisaje . Los pintores William Dyce , Thomas Seddon , John Brett también gozaron de cierta fama . Los paisajistas de esta escuela son conocidos en particular por su representación de las nubes [14] , que heredaron de su famoso predecesor, William Turner . Intentaron escribir el paisaje con la máxima certeza. Hunt expresó sus pensamientos de esta manera: "Quiero pintar un paisaje... representando cada detalle que puedo ver" [11] . Y sobre la pintura de Millet " Hojas de otoño ", Ruskin dijo: "Por primera vez, el crepúsculo se representa de manera tan perfecta".

Los pintores hicieron estudios escrupulosos de los tonos de la naturaleza, reproduciéndolos de la manera más brillante y distinta posible. Este trabajo microscópico requería mucha paciencia y trabajo; en sus cartas o diarios, los prerrafaelitas se quejaban de la necesidad de permanecer durante horas bajo el calor del sol, la lluvia, el viento, para dibujar, a veces, un segmento muy pequeño de la imagen. Por estas razones, el paisaje prerrafaelita no fue muy utilizado, y luego fue reemplazado por el impresionismo .

Arte fotográfico

Ruskin también escribió, admirando los daguerrotipos : "Como si el mago redujera el objeto... para que pudiera llevárselo". Y cuando se inventó el papel fotográfico de albúmina en 1850 , el proceso de fotografía se volvió más simple y accesible.

Los prerrafaelitas hicieron una gran contribución al desarrollo de la fotografía, por ejemplo, utilizaron fotografías mientras pintaban. Las fotografías de los prerrafaelitas muestran la misma atención al concepto literario de la obra, los mismos intentos de retratar el mundo interior del modelo (tarea casi imposible para la fotografía de aquellos años), los mismos rasgos compositivos: dos - dimensionalidad del espacio, concentración de la atención en el personaje, amor por los detalles [39] . Especialmente famosas son las fotografías de Jane Morris tomadas por Dante Gabriel Rossetti en julio de 1865.

Muchos fotógrafos famosos se inspiraron posteriormente en el arte prerrafaelita: como, por ejemplo, Henry Peach Robinson [15] .

Estilo de vida

El prerrafaelismo es un estilo cultural que penetró en la vida de sus creadores y, en cierta medida, determinó esta vida. Los prerrafaelitas vivían en el ambiente que ellos mismos crearon y lo pusieron muy de moda. Como señala Andrea Rose en su libro, a finales del siglo XIX, “la fidelidad a la naturaleza deja paso a la fidelidad a la imagen . La imagen se vuelve reconocible y, por lo tanto, bastante lista para el mercado” [2] .

El escritor estadounidense Henry James , en una carta fechada en marzo de 1869, le contó a su hermana Alice sobre su visita a los Morris .

Ayer, mi querida hermana”, escribe James, “fue una especie de apoteosis para mí , ya que pasé la mayor parte del día en la casa del Sr. W. Morris, el poeta. Morris vive en la misma casa donde abrió su tienda en Bloomsbury ... Verás, la poesía es una ocupación secundaria para Morris. En primer lugar, es un fabricante de vidrieras , azulejos de loza , tapices medievales y bordados de iglesia, en general, todo prerrafaelita, antiguo, inusual y, debo agregar, incomparable. Por supuesto, todo esto se hace en una escala modesta y se puede hacer en casa. Las cosas que hace son extraordinariamente elegantes, preciosas y caras (se venden más que los artículos de mayor lujo), pero porque su fábrica no puede ser de demasiada importancia. Pero todo lo que ha creado es asombroso y excelente... también lo ayudan su esposa y sus hijas pequeñas [25] .

Henry James continúa describiendo a la esposa de William Morris, Jane Morris (nee Jane Burden ), quien más tarde se convirtió en la amante y modelo de Rossetti y que se puede encontrar constantemente en las pinturas de este pintor:

¡Ay, querida, qué mujer! Ella es maravillosa en todo. Imagínese una mujer alta y delgada, con un vestido largo de tela color púrpura apagado, material natural hasta el último encaje, con una mata de cabello negro rizado que cae en grandes ondas sobre sus sienes, una cara pequeña y pálida, ojos grandes y oscuros, ojos profundos. y bastante Swinburne, con espesas cejas negras y curvas... Un cuello alto y abierto en perlas, y al final, la perfección misma. En la pared colgaba su retrato casi de tamaño natural de Rossetti, tan extraño e irreal que si lo vieras lo tomarías por una visión dolorosa, pero de extraordinaria similitud y fidelidad a los rasgos. Después de cenar... Morris nos leyó uno de sus poemas inéditos... y su mujer, aquejada de dolor de muelas, se recostó en el sofá, con un pañuelo en la cara. Me pareció que había algo fantástico y alejado de nuestra vida real en esta escena: Morris leyendo la leyenda de los milagros y los horrores en suave tamaño antiguo (era la historia de Belerofonte ), a nuestro alrededor pintorescos muebles de segunda mano de la apartamento (cada objeto es un ejemplo de algo o), y, en la esquina, esta mujer lúgubre, silenciosa y medieval con su dolor de muelas medieval [25] .

Los prerrafaelitas se rodeaban de mujeres de diferente estatus social, amantes, modelos [40] . Un periodista escribe sobre ellas así: "... mujeres sin miriñaques, con el pelo suelto... inusuales, como un sueño febril, en el que se mueven lentamente imágenes magníficas y fantásticas" [15] .

Dante Gabriel Rossetti vivió en un ambiente sofisticado y bohemio, y su personalidad excéntrica se convirtió en parte de la leyenda prerrafaelita por derecho propio: una gran variedad de personas vivían en Rossetti, incluido el poeta Algernon Swinburne , el escritor George Meredith . Las modelos se sucedieron unas a otras, algunas de ellas se convirtieron en las amantes de Rossetti, la vulgar y tacaña Fanny Cornforth es especialmente famosa . La casa de Rossetti estaba llena de antigüedades , muebles antiguos, porcelana china y otras baratijas, que compraba en chatarrerías. Búhos, wombats , canguros , loros , pavos reales se encontraron en el jardín , en un momento incluso vivió allí un toro, cuyos ojos le recordaron a Rossetti los ojos de su amada Jane Morris [11] .

Importancia del prerrafaelismo

El prerrafaelismo como movimiento artístico es ampliamente conocido y popular en Gran Bretaña [8] . También se le llama el primer movimiento británico en alcanzar fama mundial [7] , sin embargo, entre los investigadores, el valor se estima de diferentes maneras: desde una revolución en el arte hasta una pura innovación en la técnica de la pintura. Existe la opinión de que el movimiento se inició con un intento de actualización de la pintura, y posteriormente tuvo una gran influencia en el desarrollo de la literatura y de toda la cultura inglesa en su conjunto [41] . Según la Enciclopedia Literaria , debido a su refinada aristocracia, retrospección y contemplación, su obra tuvo poco efecto en las amplias masas [33] .

A pesar de la aparente apelación al pasado, los prerrafaelitas contribuyeron al establecimiento del estilo Art Nouveau en las artes visuales, además, son considerados los precursores de los simbolistas , a veces incluso identificando a ambos [1] . Por ejemplo, la exposición "Simbolismo en Europa ", que se trasladó de noviembre de 1975 a julio de 1976 desde Rotterdam vía Bruselas y Baden-Baden a París , tomó 1848 como fecha de inicio, el año en que se fundó la Hermandad [1] . La poesía prerrafaelita influyó en la obra de los simbolistas franceses Verlaine y Mallarmé , y la pintura influyó en artistas como Aubrey Beardsley , Waterhouse y otros menos conocidos como Edward Robert Hughes o Calderón . Algunos incluso señalan la influencia de la pintura prerrafaelita en los hippies ingleses [7] y Burne-Jones [42] en el joven Tolkien . Curiosamente, en su juventud, Tolkien, quien junto con amigos organizó una sociedad semisecreta "Tea Club", los comparó con la hermandad prerrafaelita [43] .

En Rusia, la primera exposición de obras prerrafaelitas, organizada por la casa de subastas Christie's , se celebró del 14 al 18 de mayo de 2008 en la Galería Tretyakov [44] .

Lista de prerrafaelitas

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 Guía de arte / Ed. Ian Chilvers. - M. : Editorial JSC "Rainbow", 2002.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shestakov V.P. Prerrafaelitas: sueños de belleza. - M. : Progreso-Tradición, 2004. - ISBN 5-89826-217-2 .
  3. ↑ Nazarenos (Nazarenos) - un grupo de artistas alemanes de principios del siglo XIX que intentaron renovar la pintura religiosa volviendo no solo a la profundidad y sinceridad de los sentimientos de los maestros italianos del siglo XV, especialmente Beato Angelico , sino también a sus tipos de composición, dibujo, colores y técnicas. El fundador y principal representante de esta corriente de pintura fue Johann Friedrich Overbeck ( Nazarenos, un grupo de artistas alemanes // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron  : en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales. - San Petersburgo , 1890-1907). ).
  4. ↑ Más precisamente, "Rienzi prometiendo obtener justicia por la muerte de su hermano menor, asesinado en una escaramuza entre las facciones Colonna y Orsini", 1848-1849
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Literatura

Enlaces

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