¡Norman follando con Rockwell! | |||||||||||||
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Álbum de estudio de Lana Del Rey | |||||||||||||
Fecha de lanzamiento | 30 de agosto de 2019 | ||||||||||||
Fecha de grabación | 2018—2019 | ||||||||||||
lugar de grabación | Estudios | ||||||||||||
Género | rock suave , surf rock , rock psicodélico , folk rock , country , pop , rock | ||||||||||||
Duración | 67:43 | ||||||||||||
Productor | Jack Antonoff , Del Rey, Rick Knowles , Zach Dawes , Andrew Watt , Louis Bell , Nathan Perez , Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | ||||||||||||
País | EE.UU | ||||||||||||
Idioma de la canción | inglés | ||||||||||||
etiqueta | Interscopio , Polydor | ||||||||||||
Cronología de Lana Del Rey | |||||||||||||
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RS _ | Posición # 321 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone |
¡Norman follando con Rockwell! [~ 1] (del inglés - "Norman Fucking Rockwell!") es el sexto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Lana Del Rey , lanzado el 30 de agosto de 2019 a través de Interscope y Polydor . Tras el lanzamiento de Lust for Life y la crisis creativa que siguió,Del Rey incursionó en la poesía. A fines de enero de 2018, se cruzó con el productor Jack Antonoff ; la pareja decidió trabajar juntos, y aunque el cantante no tenía un plan específico para el álbum, con el tiempo se les ocurrió la idea de ¡NFR! . Rick Nowels , que hizo los últimos tres discos con Lana, prácticamente no participó en la creación de uno nuevo. La grabación se llevó a cabo principalmente en Los Ángeles y se completó a finales de año . El título del álbum es un homenaje al artista e ilustrador estadounidense Norman Rockwell . Las canciones del disco pertenecen a estilos como el rock suave , el surf rock , el rock psicodélico , el folk rock , el country , el pop y el rock , y toman prestados elementos del pop barroco , el trap , el trip hop y el rock del desierto de obras anteriores. La grabación hizo un uso extensivo de piano , guitarra , cuerdas y metales ; los tambores son raros .
NFR! explora tanto temas nuevos como temas abordados por Lana en obras anteriores: nostalgia , patriotismo , el declive de la cultura , política , esperanza , escapismo y otros. El LP ha sido apodado la "guía" de California y los Estados Unidos en general debido a sus numerosas referencias a las características geográficas y la cultura popular . El álbum recibió excelentes críticas de los críticos, quienes elogiaron principalmente el estilo de escritura, la voz del cantante y la producción minimalista de Antonoff ; fue reconocida no solo como la obra magna personal de Del Rey , sino también como la mejor grabación del año, así como una de las más significativas de la década. NFR! le trajo a Del Rey dos nominaciones al Grammy en las categorías principales - " Álbum del año " y " Canción del año " (por la canción principal ) - y fue incluido por Rolling Stone en su lista de "Los 500 mejores álbumes de Todo el tiempo ". El disco tuvo un impacto en la música pop, y Bruce Springsteen ha admirado repetidamente el talento de escritura de Lana .
El álbum alcanzó el éxito comercial y encabezó las listas en siete países, incluidos el Reino Unido , Escocia y Suiza . Debutó en el número tres en el Billboard 200 de EE . UU. Al finalizar el año, el disco había vendido más de medio millón de copias, y luego recibió la certificación de oro en varios países, incluido Estados Unidos . La fecha de lanzamiento del disco se retrasó varias veces y finalmente se adelantó un año después del lanzamiento de los dos primeros sencillos, " Mariners Apartment Complex " y " Venice Bitch ". Durante el año, Lana compartió extractos de canciones con los fanáticos y agregó una versión de " Doin' Time " de Sublime al álbum , también lanzado como sencillo. Además, el cantante dio varias entrevistas impresas y en video, y en otoño se fue de gira , que consistió en cuatro ramas con conciertos principalmente en América del Norte y Europa (dos de ellos finalmente se cancelaron). La canción principal lanzada como el último sencillo .
En julio de 2017, Del Rey lanzó su quinto álbum, Lust for Life . Recibió críticas positivas de críticos y oyentes, encabezó el US Billboard 200 [7] y el UK UK Albums Chart [8] , fue destacado en las listas de los mejores lanzamientos del año y nominado a un premio Grammy en la categoría " Mejor Álbum Vocal Pop " [9] . En otoño, Del Rey experimentó una crisis creativa como compositor. Decidió usar este tiempo para escribir letras, y cuando lo hizo, se dio cuenta de que tenía algo que decir como poeta [10] . Pronto recopiló 13 poemas largos y varios haiku [11] , que posteriormente compiló la colección Violet Bent Backwards Over the Grass (2020). El futuro álbum no tenía un núcleo común , y el intérprete lo recopiló gradualmente de las demostraciones de años anteriores. Entonces, tomó tres [12] o cuatro años terminar " La esperanza es una cosa peligrosa para una mujer como yo, pero la tengo " [~ 2] : "Ella no era especial, simplemente no vino fuera entero" [ 13] . El cantante soñaba con encontrar una comunidad de músicos independientes y, tras mudarse de Nueva York a Los Ángeles [14] [15] , se hizo amigo de Alex Turner , líder de Arctic Monkeys , y Miles Kane - ambos figuraban como miembros de The Últimos títeres de sombras . Los tres formaron una "pequeña banda de rock " y grabaron un álbum que nunca se lanzó; incluía la canción "California" hecha con Zach Dawes [~ 3] [16] en 2017 en Valentine Studios en Los Ángeles [17] y Hampstead Studios en Londres [18] . A fines de febrero, se filtró a Internet "The Next Best American Record" [19] , que, al igual que "Yosemite", Lana escribió con Rick Nowels para Lust for Life . Ambas canciones no encajaban en el estado de ánimo general de la grabación y fueron excluidas del álbum [20] . ¡ El primero finalmente fue regrabado para NFR! [21] , el segundo para Chemtrails Over the Country Club (2021) [22] .
Cuando Lana estaba estudiando para ser piloto, durante la práctica de vuelo, el instructor le indicó que girara a la derecha y ascendiera; ella trató de hacerlo, pero con demasiada lentitud y sin éxito, y el hombre comentó: "No crees en ti mismo". Esta frase solo se refería a las acciones de Lana en la cabina, pero Lana pensó en sus palabras y se dio cuenta de que realmente no confiaba en sí misma y tenía miedo de muchas cosas. Decidió que debería escribir más [11] . Las compuso en la carretera entre San Diego y Los Ángeles cuando se quedó atascada en el tráfico; escribió textos en un cuaderno y melodías - en la grabadora de voz del teléfono [23] . A finales de año, tenía un par de canciones, entre ellas " Bartender " [24] [25] , realizada con Knowles, principal colaborador de sus últimos cuatro trabajos. La performer entendió las ventajas de trabajar con él: el productor la entendía bien y sabía qué resultado se requería [11] . El 27 de enero de 2018, en la gala anual Salute To Industry Icons de Clive Davis antes de los Grammy, se encontró con Jack Antonoff [26] . Este fue su segundo encuentro desde 2011 [27] : luego se encontraron en el ascensor camino al estudio de Emil Haney [28] , con quien Fun (la banda de Antonoff) grabó Some Nights [27] , y Lana - Born to Die . El encuentro se limitó a un saludo, y en años posteriores los músicos no se comunicaron [28] . Jack convenció a Lana para que fuera al estudio de su casa Rough Customer en Brooklyn Heights . La cantante no estuvo de acuerdo durante mucho tiempo, escondiéndose detrás del hecho de que no estaba del todo de humor para componer música [29] [30] . El productor insistió en que se le ocurriría algo si le daba un par de horas [16] . Posteriormente, Lana dijo que no estaba interesada en la propuesta de Jack [16] : “Yo le dije: “Te las arreglaste para trabajar con muchos. No sé si habrá tiempo para mí.'" [29] . Al mismo tiempo, quedó impresionada por su amabilidad, por lo que accedió [28] .
En la primera reunión, el cantante esperaba escuchar de Antonoff beats como una patada directa [11] , utilizados en la música electrónica de baile , pero Jack, sentado al piano , tocó riffs “increíbles, atmosféricos” [29] al estilo de los Beatles durante unos diez minutos . La cantante quedó encantada con lo que escuchó y le preguntó a Antonoff si quería quedárselos para él, a lo que él respondió: “Hace mucho que espero un encuentro contigo para regalarlos” [11] . Luego, Del Rey igualó la contramelodía a los acordes de Jack [28] y en 40 minutos hicieron "Love Song" [30] . Luego le mostró un cuaderno con la letra "La esperanza es una cosa peligrosa" y la cantó a capella ; Antonoff hizo un doble y recogió los acordes en el piano. El ritmo y los resultados de la hora y media de trabajo impresionaron e inspiraron al cantante [31] : "Me gustó la forma en que grabó mi voz sin instrumentos, y pensé: "¡Caramba, grabemos este !disco surf rock ". [29] ; ella esperaba terminarlo para el Día del Trabajo en septiembre [11] . Posteriormente, Del Rey señaló la importancia de reunirse con Jack: si no hubiera sucedido, el álbum habría salido de otra manera [26] . Al día siguiente escribieron " Norman Fucking Rockwell " -el productor tocó unos acordes de piano y Lana improvisó la letra [13] - y " Mariners Apartment Complex " [32] . Después de eso, se le ocurrió que si tenía la primera canción (la del título) y la decimocuarta canción ("Hope Is a Dangerous Thing"), entonces "está bastante claro lo que sucederá entre ellas" [13] .
En la primera mitad del año, Lana tuvo que compaginar la grabación del disco con el LA to the Moon Tour . El trabajo en el disco tuvo lugar principalmente en Los Ángeles en los estudios Conway , Westlake , Henson [33] y The Green Building [18] . Algunos de ellos están ubicados a un par de millas de la casa de la cantante, por lo que se sentía "mimada cuando podía salir a tomar un café ella misma y pasar un par de horas en el estudio" [34] . El disco también se grabó en Electric Lady and Rough Customer en Nueva York [33] y House of Breaking Glass en Seattle [18] . Antonoff venía a Los Ángeles todos los meses, a veces él y Del Rey sacrificaban sesiones por largas conversaciones [13] . Una parte significativa del álbum tomó su forma final durante la grabación [34] . Según la cantante, el mejor material estuvo listo en las primeras tres semanas de trabajo [24] . Las primeras sesiones se dedicaron a crear la atmósfera adecuada en el estudio; Para la ingeniera de sonido Laura Sisk era importante adaptarse a los gustos de Lana para que se sintiera lo más libre posible. Esto se refería, por ejemplo, a la disposición de las herramientas. La mayoría de las veces, los músicos ocupaban estudios con una espaciosa sala de grabación de instrumentos, donde se colocaba una batería , 14 micrófonos a su alrededor y un piano. Estaba junto a la sala de control, que estaba equipada con equipos para grabar voces y reamplificar , así como con 6-8 sintetizadores [33] . ¡ Del Rey y Antonoff documentaron la creación de la NFR! , transmitido desde el estudio [35] y fotos compartidas [36] .
“De todos los productores que conozco, Jack es el más fácil de tratar. A veces es difícil cuando intentas escribir una canción genial, simplemente no trabajo de esa manera. Tenía una habilidad especial para relajarse y dejar que cada sesión agotara todas las posibilidades. Es muy importante encontrar a alguien que a menudo esté de acuerdo contigo y esté abierto a experimentar con el sonido. Tengo suerte de tenerlo".
Del Rey sobre trabajar con Antonoff [34] .El álbum tiene una vibra nostálgica, al mismo tiempo que tiene un sonido claramente moderno [33] . Al principio, los ruidos extraños y el zumbido del equipo en la sala de control distrajeron a los músicos, Sisk los eliminó usando ecualización y otras técnicas (el ruido permaneció, pero se notó menos). Una vez pensaron en "las ventajas de la atmósfera creada por [ruidos] <...> y se dieron cuenta de cuánto estaban perdiendo al eliminarlos". Según Sisk, los ruidos le dieron al sonido "comodidad": "La singularidad de este álbum es que los oyentes escuchan todas las partes casi igual que cuando las tocamos por primera vez" [33] . Muchos de los dobles utilizados en la mezcla fueron los primeros o incluso los únicos. En algunas canciones, puedes escuchar el crujido de los asientos o el sonido de las sillas que se mueven, "como si estuvieras sentado junto a Jack y Lana mientras tocan y cantan". A veces, el ruido se agregó intencionalmente: cuando llovía en Los Ángeles, los participantes de la grabación decidieron instalar pares de micrófonos estéreo en la terraza del estudio durante 15 minutos; las gotas de lluvia se pueden escuchar en la introducción de la canción principal. Además, los músicos improvisaron [33] , organizaron sesiones de improvisación [29] , gracias a las cuales “ Venice Bitch ” se alargó durante casi diez minutos: primero, Antonoff tocaba la batería, y luego, poco a poco, agregó partes de piano, mellotron , sintetizador y guitarra , para en el que Sisk aplicó el efecto de retardo : la canción "creció" y los músicos llamaron a la historia de su aparición una "odisea" [33] . Hay una versión de tres minutos de la misma pista basada en los ritmos [37] . Los músicos a menudo preferían la sala de control [29] a la cámara vocal debido a su tamaño y se centraban en la acústica de la sala [33] : después de terminar una canción, comenzaban a grabar (Del Rey cantando en un micrófono Wunder Audio CM7 S [33] ) hasta que la habitación se "enfrió" y retuvo la misma energía [29] . Así apareció, por ejemplo, "Mariners Apartment Complex" [38] .
En septiembre, el álbum tenía 11 pistas [11] incluyendo " How to Disappear " [39] . Lana también quería usar tambores de surf y encontró un uso para ellos en "Fuck It I Love You" , una de las últimas canciones grabadas para el álbum [40] . Además, planeó grabar un dúo con "algún cantante de los años 60", un dúo que consideró como un buen augurio para el álbum después de grabar con Stevie Nicks para Lust for Life , pero cambió de opinión [30] . A fines de diciembre, cuando se completó la grabación [41] , el CD tenía 13 pistas [26] . La cantante quedó más que satisfecha con el resultado, y todo el proceso fue fácil y sin esfuerzo para ella [26] . Luego, el LP fue masterizado [42] por el nominado al Grammy Chris Geringer en los Sterling Sound Studios en Edgewater , Nueva Jersey [18] . En la primavera de 2019, Interscope estaba en posproducción de un documental sobre la banda de reggae rock Sublime ( su catálogo es propiedad del sello) [29] y buscaba un intérprete para hacer una versión de " Doin' Time " (1997) [43 ] ; la esposa del líder Bradley Nowell , , propuso la candidatura de Del Rey; ¡ la cantante es una gran fan del grupo e incluso durante las sesiones de NFR! ella "salió" bajo su "Garden Grove" [44] . El "Doin' Time" original fue producido por David Kahn , quien trabajó en el álbum debut de Lana [29] . El cantante dudó en hacer una versión de la canción, que "ya es buena" [43] , pero finalmente participó en grabaciones en los estudios Gold Tooth en Los Ángeles y Sarm en Londres [18] . Al decidir que la portada resultante encajaría con el sonido del próximo álbum, Del Rey se puso en contacto con el sello y pidió permiso para incluir la pista en NFR. . La gerencia estuvo de acuerdo [28] . En el verano, el cantante comenzó a escribir material para el próximo disco: White Hot Forever [~ 4] [45] .
El título aproximado del álbum era Bird World [32] , pero alrededor de marzo de 2018 se cambió a Norman Fucking Rockwell. [11] . La idea de inmortalizar el nombre del artista e ilustrador estadounidense Norman Rockwell (1894-1978) en el título surgió espontáneamente cuando Lana escribió "Venice Bitch" [31] : "Me gusta referirme a los artistas: cuando escribes música, es como estás tratando de poner tus ideas en papel" [11] . A lo largo de su carrera, ha explorado el sueño americano y observado cómo ha cambiado el estado de la nación y la cultura del país [31] . Ingresó entre el nombre y apellido del artista una palabra obscena , “algo así como un signo de exclamación: aquí está el sueño americano, aquí y ahora. Ahí es donde estamos: ¡Norman, maldito Rockwell! Vamos a ir a Marte , y Trump es el presidente, de verdad. Jack y yo solíamos reírnos de los titulares todas las semanas, así que es un poco un contexto cultural. Pero, para ser honesto, no hay cinismo en esto. Para mí, la esperanza es tratar todo con un poco más de humor” [46] . Sin embargo, esta no es la única interpretación del nombre propuesta por Lana; dijo que su Norman Rockwell era "un niño inmaduro, un poeta que se odiaba a sí mismo". Al final, en una entrevista con NME, desmintió todo lo dicho anteriormente: "Sí, es un nombre loco, pero ese es solo el nombre del álbum" [47] .
Rockwell ganó notoriedad por su interpretación de la vida en la América provincial; pintó familias felices y niños ocupados en sus asuntos diarios, escenas "pequeñas pero significativas" de sus vidas. Sin embargo, el trabajo del artista ha sido criticado por "falso patriotismo pop " [ 47] . Él mismo dijo lo siguiente: “La percepción de la vida, incrustada en mis obras, excluye lo miserable y lo feo. Pinto la vida como me gustaría verla” [48] . La profesora de historia del arte de la Universidad de Rochester , Joan Saab, señaló que Rockwell representaba a la clase media bajo una luz idealista : una familia feliz de patriotas blancos del Medio Oeste . Según ella, incluso los contemporáneos de Rockwell entendieron que obras tan famosas del artista como Four Freedoms (1943) o Man in the Moon (1967) eran más un sueño que realismo. “[Rockwell] siempre pintó una América potencial, no la que era en realidad. Lana no nombró al álbum “ Charles Fuck Schultz !” sino después de Rockwell; el simbolismo de su trabajo es comprensible para la mayoría”, concluyó Saab [47] .
Había dos versiones de la portada: fotografiada por la hermana de Lana, Chuck Grant (ella diseñó Honeymoon y Lust for Life ) [49] e inspirada en la estética de Ladies of the Canyon (1970) de Joni Mitchell , la cantante y sus amigas, Elizabeth Tilman, su esposa, el padre John Misty , y dos bailarinas: Alexandria Kaye y Ashley Rodriguez; las chicas adoptaron una postura meditativa [50] . A la intérprete le gustó esta opción, pero su mánager, Ben Mawson, se ofreció a rodar otra [42] . Grant también hizo la portada final. En primer plano, Del Rey, vestido con un cortavientos verde neón, abraza a Duke Nicholson, un amigo cercano de la familia y nieto del actor Jack Nicholson ; están al timón de un barco con una bandera estadounidense fija . La mano de la cantante con una manicura de color amarillo brillante se extiende hacia el espectador [51] ; este gesto hace eco de las líneas “Si te pierdes, solo toma mi mano. / Piérdete en el mar y te pediré que me devuelvas tu barco" de "Mariners Apartment Complex". Las portadas de los cuatro álbumes anteriores están diseñadas con un estilo común: Lana posa sola en el auto. Ahora no está sola, el mar reemplaza su camino y el barco, un automóvil [52] . En una entrevista con Billboard, Lana citó al actor Humphrey Bogart : "El mar es el último lugar libre en la Tierra" [29] . El mismo Bogart atribuyó esta frase al escritor Ernest Hemingway [53] . En el fondo hay un cielo pintado de azul, un tributo a Rockwell, y una ciudad en llamas y cubierta de humo [16] , un recuerdo de los incendios de California de 2018 [54] . El logo, colocado en la esquina superior izquierda, está hecho al estilo del arte pop y está inspirado en el trabajo del dibujante de cómics Roy Lichtenstein : sobre la " pegatina " de la explosión [48] - el nombre del álbum (en el mismo estilo - la abreviatura "LDR" en la esquina inferior derecha) [54] . El periodista Zachary Small señala que Lichtenstein a menudo representaba a niñas en apuros, incluidas aquellas que perecen en las olas del mar, como la heroína de la pintura "La niña que se ahoga " (1963) [55] .
En 2022, la etiqueta Interscope celebró su 30 aniversario. Para celebrar, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles presentó Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined, una exhibición que presenta 50 portadas hechas por artistas de los lanzamientos icónicos del sello. ¡ Lienzo dedicado a NFR! , fue creado por Raymond Pettibon [56] .
El sonido del álbum marcó la transición de Del Rey del trap - pop de su trabajo anterior Lust for Life [57] a estilos menos comerciales: rock suave [58] [59] [60] , surf rock [61] , rock psicodélico [ 62] y pop [58] , rock clásico [63] , folk rock [64] [65] y country [66] . También se toman prestados elementos del pop barroco [6] , trap [67] , trip hop y desert rock [68] . La principal inspiración de Del Rey provino de la escena de Laurel Canyon [69] , un vecindario y centro de contracultura de Los Ángeles a finales de los 60 y principios de los 70, hogar de muchos rockeros estadounidenses de la época. El sonido del álbum está definido por el trabajo de los siguientes músicos: Joni Mitchell [70] , Carol King , Jackson Browne , los fallecidos The Beach Boys [71] , Eagles , Led Zeppelin [72] , Tory Amos [70] , Fiona Apple [73] , Mazzy Star , Simon & Garfunkel [74] , Portishead [6] y Red Hot Chili Peppers [61] . ¡ Los críticos han llamado a los precursores del sonido NFR! registra Blue (1971) [75] y For the Roses (1972) Mitchell [6] , Tapestry (1971) King and Graceland (1986) Paul Simon [76] . Ann Powers de NPR escribió: "Si bien muchos sienten que el álbum es un retroceso a los 70, las canciones evocan vagamente el sonido experimental de esa época, invocando más el barroco de los 60, el EDM de los 80 y el G-funk de los 90 " .
“Lana, como las llamo, tiene orejas de murciélago . Ella escucha lo que le corta la oreja y lo que le agrada a él. Ella siempre tiene una idea clara de cómo debe sonar su voz. Cuando se trataba de usar la reverberación, o qué debería sonar sobrio y qué debería sonar sofisticado, recurrimos al significado de las letras”.
Antonoff sobre la grabación de voces [77] .Rick Nowels produjo Lust for Life en un estilo de " pared de sonido " [78] y usó la batería ampliamente en la grabación , una desviación del productor Jack Antonoff , conocido por su trabajo con Lorde , Taylor Swift y St. Vicente [26] . Apodado "el hombre de la orquesta", toca la batería, el piano, la guitarra y "otros instrumentos según sea necesario" [79] . Aunque su estilo de producción es maximalista [80] , el sonido de NFR! resultó ser minimalista [6] , y Antonoff casi no dejó "sus marcas" en él [69] . El sonido ha sido descrito como más "acogedor" [67] y menos pretencioso en comparación con los trabajos anteriores de la cantante [81] , "orgánico" y algo acústico [26] . El paisaje sonoro del álbum se basa principalmente en el piano y la guitarra [82] ; cuerdas ocasionales [81] , solos de guitarra al estilo de Guns N' Roses , arpa [68] saxofón [83] , fliscorno y melotrón [77 ] ; los tambores están casi ausentes [68] . ¡ Del Rey ha llamado repetidamente a NFR! "álbum de estados de ánimo" [26] , y las melodías - " moodboards musicales " [68] . Ella enfatizó: "Sin éxitos, solo música para el estado de ánimo de todos los días, es bueno estar en el camino debajo de ella" [26] . La primera parte del LP suena rica y densa, y la segunda parte vuelve a la "clásica" Lana [84] . De todos sus trabajos anteriores, el disco está más en sintonía con Ultraviolence (2014) [79] y Honeymoon (2015) [85] .
¡ En NFR! la producción se desvanece en el fondo, dando paso a las voces [81] . Esta vez, la voz de Del Rey es la única en el álbum, a diferencia de Lust for Life , que contó con cinco intérpretes [79] . La cantante usa su falsete favorito y canturreo moderadamente bajo [86] , canta entrecortada y prefiere las frecuencias más altas de su rango [83] . Su estilo vocal ha sido comparado con el de Janice Yen y el posterior de Judy Sill . Al carecer de cualquier técnica como tal, la voz suena monótona en algunos lugares, [83] como en los versos de "Fuck It I Love You" o "California", donde Lana cambia a un registro más bajo [88] . A veces destaca emocionalmente frases individuales o palabras obscenas [83] . Como señalan los críticos, su voz suena como nunca antes "afilada y clara" [89] , rara vez se usa reverberación [85] [90] y sobregrabación [91] . Trabajando en NFR! , la cantante no se puso como meta lograr el éxito comercial, por lo que siguió "escuchando a su musa" [57] . Así, todas las composiciones se sostienen a un tempo medio [92] ; rara vez se acelera [73] , pero a veces cambia, por ejemplo, en el coro de la canción principal [77] . Esto se reflejó en las rotaciones de radio [29] . Además, "Venice Bitch" tiene una duración de casi diez minutos, y aunque a los mánagers de la cantante no les gustó la elección de su sencillo [11] , los críticos apreciaron el experimento [93] : “No importa cuánto dure, nueve minutos u horas. Cuanto más la escuchas, más rápido se te escapa la canción entre los . Además, el título "La esperanza es una cosa peligrosa" consta de 16 palabras [6] .
¡ El estilo de escritura de Del Rey mejorado por NFR! , destacó por la precisión de la narración [55] , la sinceridad , el sarcasmo [93] y la nitidez , las imágenes vívidas [95] y los hábiles giros de frase [55] . Consequence of Sound señaló: " Sus letras están magistralmente escritas, llenas de frases pegadizas y, sin embargo, se las arregla para tejer un tapiz brillante e intrincado sin perder la imagen emocional general " . A veces, el sarcasmo se convierte en cinismo total [96] con el uso de blasfemias incluso en las canciones de amor "Fuck It I Love You" o " Happiness Is a Butterfly " [64] . Así, a lo largo del tema que da título al título, la cantante se burla de su amante: “Te comportas como una niña, aunque midas dos metros” [96] . También utiliza el cinismo para transmitir experiencia o sus propias deficiencias [97] . Lana recurre a menudo a los detalles, con la ayuda de los cuales "excita la imaginación de los oyentes, dibujando historias completas en sus mentes" . Esta habilidad se muestra claramente junto con el escepticismo y la confianza en sí mismo , por ejemplo, en "Mariners Apartment Complex": "Soy un escudo, un relámpago, un trueno, / Soy una de las chicas que te hacen pensar / Quién eres". y quién eras" [96] . El compositor estadounidense identificó el "arma secreta" del estilo de escritura de Del Rey: "Incluso si las canciones no están relacionadas, sus líneas agudas y cáusticas pueden usarse fuera de contexto" [84] .
En los textos de NFR! Se exploran temas como el tiempo [98] , la nostalgia [85] , el patriotismo [67] , la decadencia [99] , la pérdida [100] , el escapismo [99] , la esperanza [64] , la política [101] , la cultura y el amor [98] y reflexión [101] . Algunos de ellos, incluida la política, se mencionaron por primera vez en Lust for Life , lanzado durante la presidencia de Trump. Hasta 2017, la cantante no se sentía lo suficientemente atrevida como para hacer declaraciones políticas [29] ; fue criticada en repetidas ocasiones por su silencio sobre los acontecimientos que ocurrían en el mundo, pero lo justificó con el hecho de que el sillón de Trump estaba ocupado por Barack Obama : “No había casi nada de qué hablar. Crecí con Obama y éramos felices en Nueva York, todo nos convenía. Creo que la gente no tiene suficiente de eso ahora.” [16] . En trabajos anteriores, Lana idealizaba América [96] , nostálgica de la Edad de Oro de Hollywood y su estética, utilizaba activamente la imagen de la bandera en videos y en conciertos, mostrando patriotismo [72] . El inicio de la “era Trump” presagiaba para los estadounidenses “un salto a lo desconocido” [102] , y este miedo se reflejaba en la obra del cantante, por lo que la imagen de Estados Unidos estaba “impregnada” de realismo [96] . Del Rey ha mencionado anteriormente en canciones a legendarios estadounidenses como James Dean o Marilyn Monroe , pero ahora se refiere a la igualmente famosa poetisa Sylvia Plath , quien supuestamente se suicidó , y a la "Family" de Charles Manson que habla de la destrucción de sus ideales americanos [72 ] . Así, en "Happiness Is a Butterfly", la cantante traza un paralelismo entre los miedos de hoy y el miedo que se apoderó de los habitantes de Laurel Canyon en los años 60, cuando el culto a Manson estaba activo [103] . Se presta considerable atención a la muerte del sueño americano [63] . Del Rey sugirió: "El presidente es un reflejo de nuestra cultura, que a su vez refleja nuestra relación con nosotros mismos " . Como resultado, no solo la muerte de la cultura, sino también el apocalipsis , al que se le da un lugar en The Greatest : “La naturaleza es un ecualizador y un reflejo más de nosotros. <...> Seguramente no es coincidencia que el planeta esté envuelto en lluvias ardientes. Vi el titular de que los pulmones de nuestro planeta están en llamas”, un discurso sobre los incendios en la selva amazónica en agosto de 2019 [48] . Los críticos llamaron al álbum " un obituario para América" [74] [104] .
El tema del amor recibe menos atención; En comparación con los trabajos anteriores de la cantante, aquí los sentimientos románticos son más realistas, sinceros y personales [72] , asociados al deseo de escapar a un lugar seguro: en "California" es una fiesta, en "The Next Best American Record" está bailando [99] , en "Bartender" es una camioneta , y en "Love Song" pregunta: "¿Es seguro ser quienes somos?" [72] La comodidad de la relación está estrechamente relacionada con la consecución del sueño americano: aunque la heroína pretende que todo está bien ( "Tú escribes, yo actúo, tenemos éxito. / Eres hermosa y yo estoy loca / Estamos hechos en Estados Unidos " ), se da cuenta de que gran parte de los alrededores, tanto de Estados Unidos como de su amado, no son ideales, por lo que no solo siente nostalgia por el pasado, como antes, sino que también conserva la esperanza de lo mejor [105] . Otra diferencia radica en los cambios que se han producido en la heroína lírica . Del Rey ha sido criticado en el pasado por "romantizar" las relaciones abusivas [96] y ser adicto al arquetipo del chico malo , [88] ¡ pero la NFR! no solo posee una alta autoestima [96] y fuerza [88] , sino que también lucha por el ideal proclamado en "Venice Bitch": "One dream, one life, one lover" [74] . La femme fatale , la poetisa “atormentada” en su interior ya no flota en las nubes, sino que se concentra en la realidad y lucha por la felicidad y la sencillez en todo, no sólo en la vida, sino también en las relaciones [72] . Sin embargo, la niña no renuncia a lo que antes le gustaba: los autos veloces, las playas, los vestidos de noche, las " pastillas " y las bebidas alcohólicas [99] . Los críticos notaron que la cantante finalmente fue más allá de su propio ego y permite que otros personajes hablen [6] [59] . “ Aspirante a lolita , femme fatale, vagabunda de la playa, poeta estadounidense desconfiada del futuro: Del Rey combina todas las versiones de sí misma en una heroína mejorada, convirtiéndose en una de las ' damas del cañón '”, concluyó Hyperallergic [55] . Los personajes continúan sintiendo nostalgia por un pasado irrecuperable a medida que Estados Unidos se desvanece lentamente [57] [82] .
De todas las obras de Del Rey NFR! - la "guía" más completa de California y la cultura popular estadounidense ; hay más de 47 nombres propios en los textos - se mencionan objetos geográficos, músicos y sus obras [106] . Lana se refiere a las áreas y suburbios de Los Ángeles : Laurel Canyon, Venice , Malibu , Long Beach , Newport Beach ; Ciudades de California: Santa Ana y Topanga ; calles - Sunset Boulevard , intersección de Hollywood Boulevard y Vine Street [16] ; establecimientos - bares Black Rabbit Rose y Chez Jay y apart-hotel Mariners Village Apartments [107] ; caminos - SR 1 y autopista sin peaje 405 [16] . Todos los objetos geográficos mencionados están ubicados en California - la segunda "pasión" del cantante [108] ; más allá de sus fronteras sólo están Nueva York, la ciudad natal de Lana, su distrito de Bowery y Hawái [109] ; una de las canciones del disco lleva el nombre de California, y Los Ángeles y el propio estado se mencionan repetidamente en la letra [83] . El álbum contiene referencias a músicos y sus obras, como las líneas "Dream a little about me" de "Fuck It I Love You" y "May you dream of such scene" de "Love Song", un tributo a Ella Fitzgerald . y su " Dream a Little Dream of Me " [110] ; "Escuché que la guerra terminó" de "California" recuerda la frase de " Happy Xmas (War Is Over) " de John Lennon y Yoko Ono [65] : así es como Del Rey presenta sus respetos a los músicos, y "borra" la autoría y el contexto [110] .
"Norman maldito Rockwell" | |
En el código de la pista, Lana repite constantemente la palabra "azul" mientras su voz se "disuelve" en reverberación: el color azul tiene un significado especial en su trabajo y simboliza la tristeza; también se le menciona en "Venice Bitch" en el mismo sentido [111] . Del Rey, al igual que Rockwell, podría usar el azul para enfatizar el elemento más importante de las canciones . | |
Ayuda de reproducción |
El álbum se abre con la canción principal , que presenta metales "ricos" y cuerdas inspiradas en películas de la Edad de Oro de Hollywood o en oberturas de ballets; luego se desvanecen, y Antonoff comienza a tocar con entusiasmo acordes "cálidos" [5] y "suaves" al estilo de Fiona Apple [84] , Billy Joel [5] o Randy Newman en el piano . Lana permite que no solo la pista, sino también el disco, se abran con la frase "Maldito chico, / Me follaste tan bien que casi te confesé mi amor", [113] en el que Ann Powers de NPR vio a un rival en las palabras iniciales . « A Case of You » Joni Mitchell: «¡Lo tienes, Lana! Leonard Cohen se habría reído" [114] . La NME sintió lo mismo, calificando la frase como la más significativa en la discografía de Del Rey, "digno de entrar en el canon musical mundial" [115] . En el texto, la cantante dialoga con su amado, cambiando con él los roles de género [70] ; su novio es un poeta mediocre que se odia a sí mismo , un aspirante [84] "sumergido en su propia masculinidad " ; a medida que avanza la historia, la heroína lo abofetea más y más [5] : “Tu poesía es mala y le echas la culpa a las noticias, / eso no lo puedo cambiar, igual que tu estado de ánimo” [55] . Tratando de superar al “niño pequeño” que se ha instalado en el chico, la heroína concluye que lo ama demasiado para irse [78] . “Tu cabeza está en tus manos / Mientras me pintas de azul ”, concluye Lana, y su voz de pájaro se “disuelve” en la reverberación contra un “océano” de bronce .
La idea de la balada de rock [116] " Mariners Apartment Complex ", inspirada en el folk y el gospel [70] , surgió tras el paseo nocturno de la cantante con su entonces amante [61] ; el chico pensó que los unía una tristeza y una confusión común en sí mismos, pero se equivocó - la chica le dijo que estaba bien, y luego pensó que nadie debía decidir por ella lo que siente [117] ; esto resultó en la línea "Tomaste mi tristeza fuera de contexto / En el complejo de apartamentos Mariners / Pero no soy una vela en el viento" , la última parte de la cual es una referencia a la canción " Candela en el viento " de Elton John [6] . La heroína es completamente segura de sí misma [5] , "ella es un refugio en la tormenta" [116] . La guitarra acústica [101] y el piano [116] la acompañan en los versos ; en lugar de reverberación - armonías vocales [101] . El coro agrega un melotrón y cuerdas “elevadas” [116] que se desvanecen como una “ola que retrocede” mientras Lana canta “Estoy justo donde estás. / Soy tu hombre” , haciéndose eco de “I'm Your Man” de ] . A esto le sigue la balada popular psicodélica de nueve minutos " Venice Bitch " [114] , que comienza con un rasgueo "suave" en la guitarra acústica [63] y una melodía "esperanzada" [67] en tono menor [113] . En el título, Del Rey juega con los homófonos "playa" (del inglés - "beach") y "bitch" (del inglés - "bitch") [5] . El texto en un principio parece una carta de amor [118] en la que Lana recuerda con temor relaciones idílicas pasadas ; la heroína aceptó la realidad, y ahora “no le importa nada”, sueña con jeans y chaqueta de cuero [119] y comprende que tarde o temprano todo llega a su fin: “Estás en el patio, yo haz un fuego, / pero tan pronto como el verano se consuma, / todo el oro desaparecerá” [117] . Anteriormente, la cantante citó el poema de Robert Frost "Todo lo que es oro es inestable" canción " Música para ver a los niños " (2015) [57] . Aunque las canciones pop generalmente terminan después de dos coros y un puente , "Venice Bitch" solo comienza a "desenrollarse como un ovillo de hilo" en un largo pasaje psicodélico [63] de guitarras de rock espacial [113] , cuerdas "ricas". y sintetizadores G-funk [69] . Billboard comparó la experiencia de escuchar la canción con ver la naturaleza florecer y marchitarse en diferentes épocas del año .
"Perra de Venecia" | |
En "Venice Bitch", Lana repite varias líneas de manera "hipnotizante" y repetida [67] como un mantra [113] ; además de frases sin sentido, podrían ser títulos de canciones de los años 60 como "Crimson and Clover" Tommy James & the Shondells [118] . | |
Ayuda de reproducción |
"Fuck It I Love You" - composición surf-pop en tono menor; mientras que en la estrofa y elmumbling ” Lana se acompaña únicamente de una guitarra “fría” [115] , luego se le añaden sintetizadores y ritmos pop al estilo de los años 60 al estribillo . En una entrevista con NME, Del Rey calificó la canción como "la más falsa" del disco, ya que la escribió a partir de la historia de una amiga [16] . Quizás todavía puso algo de sí misma en él: por ejemplo, las líneas "Me encanta cuando todo está en neón, / Bebe mojitos , quédate despierto hasta el amanecer". / Tal vez mi estilo de vida me está matando" puede ser unareferencia a su alcoholismo adolescente . Según la trama, la heroína se mudó a California para dejar atrás el pasado , pero la fuga, al parecer, no se justificó: "Me mudé a California, pero esto es solo un estado de ánimo / así". [16] . " Doin' Time " de Sublime experimentó pocos cambios en la versión de la portada, con motivos de trip-hop y boss nova [5] , el tempo se desaceleró, la producción "más atmosférica" y la actuación de rap fue reemplazada por un acento arrastrado . [120] ; por lo demás, la cantante es fiel a la letra original e incluso conserva los pronombres de género en el puente sobre la chica "malvada" [5] . La balada de amor "Love Song" tiene un sonido minimalista e "íntimo" [63] : piano apagado , cuerdas "eco" [121] yguitarras " goteo " . La letra habla del comienzo de una nueva relación tan emocionante como impredecible; la heroína no quiere que todo acabe en una aventura ordinaria, y al mismo tiempo no está completamente segura de la reciprocidad de los sentimientos y de la posibilidad de ser ella misma [117] . Las acciones tienen lugar en el momento de la narración: “Tócame en todas partes, porque soy tuyo. / Sostén mi cintura, no te pierdas nada. / Creo que ves mi verdadero yo, / Así que tira mi ropa en el piso de tu auto nuevo . "Cinnamon Girl" - otra balada de amor [117] - toma prestado el título de la canción de Neil Young [69] y lleva a los oyentes de vuelta a la trampa orquestal de Honeymoon . Es probable que el amante de la heroína tenga problemas de salud mental [63] , por lo que las cosas no van bien en su relación; la niña está preocupada por esto, porque ya la han lastimado antes, no quiere que se repita la historia y se vuelve hacia el chico: “Todas las pastillas que tomaste - / Púrpura, azul, verde, roja - para mantenerme / A la distancia, no ayudes" . Al mismo tiempo, tiene miedo de decir demasiado o de parecer controladora y eventualmente alejarlo. En lugar de expresar sus pensamientos y tratar de arreglar todo, la heroína decide permanecer en silencio, dejando todo como está[117] . La composición termina con un código EDM [122] de 90 segundos , dividido en varias partes: primero, suenan cuerdas, luego acordes de piano "parpadeantes" contra el fondo de ritmos trap, transmitiendo la tensión que cuelga entre los amantes .
" How to Disappear " es una canción love soul [113] con influencias hip hop , construida alrededor de cuerdas usando ritmos electrónicos y cascabeles , creando la atmósfera de un villancico al estilo de chop 'n' skrude [ 80] . En los dos primeros versos, Del Rey crea retratos de antiguos amantes: John y Joe [115] ; el primero le prestó poca atención, al igual que el que jugaba en ' Videojuegos ': "Todos los muchachos me mienten, pero a ti no... / Solo abres otra cerveza / Y finges que sigues aquí". ; el segundo tiene un complejo de masculinidad [5] , “revuelve montañas y las nivela con el suelo”: “Vi a tipos drogarse en la lucha / Por lo que tanto quieren / Tratando de olvidar todos sus miedos” . Con ambos hombres, la heroína no se sentía feliz y tenía miedo de "disolverse" en una relación enfermiza [57] [117] . El tercer verso es un momento narrativo: la niña imagina que se ha mudado de Nueva York a California [65] , tiene un hijo y dos gatos [115] ; ella le susurra al interlocutor que siempre estará a su lado y que nadie desaparecerá en ninguna parte : la heroína finalmente ha encontrado la paz y la felicidad y está lista para compartir esto con los demás [74] . "California" es una canción de rock con un tempo lento, acordes de piano obsesivos [63] , guitarras, batería y voces de dos pistas creando armonías disonantes [123] . Según la trama, la heroína pide a su antiguo amante que regrese de Londres [21] a California ; si él responde a su llamada, ella hará una lujosa fiesta en su honor [78] , con bebida [96] bailando hasta el amanecer y viajes a lugares de sus recuerdos [115] . La composición no solo hace referencia a la canción "California" (1971) de Mitchell [72] , sino que dialoga con ella décadas después: Joni canta sobre un viaje a Europa y la añoranza de su amado estado, lo personifica , preguntando: "¿Me aceptarás así, / Atado a otro hombre?" ; Del Rey parece responder: "Si vuelves a California, / Solo llámame " . Además, Mitchell mencionó leer Vogue y Rolling Stone en el texto , y Lana, a su vez, prometió arrebatarle números de estas publicaciones a la fiesta [5] .
"La mayor" | |
Si en los versos Lana es nostálgica de los viejos tiempos, en el estribillo cae en su fatalismo favorito : “La cultura se quema, y si esto es el final, entonces me divertí mucho. / Parece que todavía me quemé " [5] . | |
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En la pista de folk de medio tiempo [84] [80] "The Next Best American Record", el cantante está acompañado por una guitarra [115] . En los versos, Lana crea un retrato de su amante: "con alma de los 70, una forma de pensar de los 90" , fan de Houses of the Holy Led Zeppelin y Eagles [69] . A un crítico de Billboard le recordó a Eddie Vedder a Pearl Jam o Jackson Maine, el tema de A Star Is Born (2018). Además de las relaciones románticas, los héroes están conectados por la creatividad; son músicos que aspiran a escribir el próximo mejor álbum americano . NME señaló : "Irónicamente, Lana logró cumplir su sueño con un ex" [115] . El coro enumera lana-ismos típicos con un ritmo entrecortado [115] . La composición termina con los sonidos "aterradores" de cristales rotos y sirenas [122] . "The Greatest" es una canción de rock con elementos de música psicodélica [124] , que abre con acordes de piano "ceremoniales" [115] y guitarra al estilo de Elton John . Por el contenido, la canción ha sido bautizada como un apocalíptico [73] canto del cisne [75] : el cantante no solo es nostálgico del rock and roll , de la cultura estadounidense en su apogeo [125] , de Nueva York o de Long Beach [ 96] , pero también lamenta la idea de América [125] . También se refiere a un bar frecuentado por The Beach Boys, también conocido como " La última parada de Dennis antes de Kokomo" , y convierte la isla utópica ficticia de la canción del mismo nombre en el más allá, imaginando que Dennis Wilson se ahogó en las aguas. de la isla (en realidad - en Marina del Rey en 1983 [79] ). "Del Rey no solo asiente con la cabeza a sus ídolos favoritos: usa sus letras para cambiar el significado de los demás", enfatizó The Washington Post [126] . En la coda de dos minutos la cantante compone un epitafio al mundo [88] que arde ante sus ojos [96] ; ella enumera los eventos que han preocupado a Estados Unidos en los últimos años: la advertencia de ataque con misiles falsos de los hawaianos y los incendios de California en 2018, " Kanye West es rubio y no es el mismo" (sobre el apoyo del rapero a Donald Trump), y " Vida ¿en Marte?" “Ya no es solo una canción” (sobre la colonización de Marte ) [5] . Impotente ante lo que sucede, espera el inicio de la transmisión en vivo en Instagram [124] .
La grabación de la balada barroco-pop " Bartender ", que recuerda el sonido de " Bel Air ", utilizó únicamente el piano . En la historia, la heroína lleva un estilo de vida secular en Laurel Canyon [74] , asiste a fiestas y fiestas de té, medita en el jardín con amigas amas de casa [5] , pero en un momento se aburre [78] y compra una camioneta. camión en medio de la noche para esconderte con tu amante cantinero de los malvados, los paparazzi o incluso la policía [74] . La cantante susurra la consonante "t" dura en "bartender", que recuerda a ASMR [50] , y también se refiere repetidamente al trabajo de sus ídolos, recreando la atmósfera de la escena de Laurel Canyon: llamando a sus amigas "damas del canyon" de Ladies of the Canyon Mitchell, Crosby, Stills & Nash , músicos en fiestas seculares, y también toma prestadas parcialmente líneas de " Girls Just Want to Have Fun " de Cyndi Lauper y " Happy Is a Warm Gun " de The Beatles [5 ] [110] . " Happiness Is a Butterfly " es una balada para piano sobre la felicidad fugaz que, como una mariposa, se aleja volando de la heroína todas las noches [57] ; no baja la cabeza y sigue luchando por la felicidad [127] , pero a veces la invade la tristeza, la desilusión y un sentimiento de soledad [57] . La relación con su amante también está amenazada: la chica quiere que todo salga bien, pero su novio es voluble y hasta cruel [117] : “Si es un asesino en serie, ¿qué es lo peor / que le puede pasar a una chica que tiene ya te han hecho daño? / <…> Si es tan terrible como dicen de él, al parecer estoy maldito” [121] . La grabación en capas de las voces destaca la ira del cantante: "Dije: 'No seas idiota, no me llames un taxi' / Mientras estaba sentado en tu suéter y llorando en el asiento trasero" [80] . La heroína recurre a los placeres más simples, como el baile, para olvidar, y aunque la música y el movimiento no arreglarán nada, eso es todo lo que ahora es capaz de perseguir a una mariposa [117] . El álbum finaliza con la composición "emocionalmente devastadora" " Hope Is a Dangerous Thing ", la más misteriosa [88] y más personal en el trabajo de la cantante, que esconde en la letra muchos " huevos de pascua " que solo ella y sus allegados los amigos podían entender [26] . La voz "profundamente íntima" de Lana [88] está acompañada únicamente por un piano "oscuro y amortiguado" [63] . El texto toca los temas de la creatividad, la popularidad [88] y las pruebas asociadas a ella, la alienación [63] , la depresión [88] y la autoagresión [103] . El pasado no deja a la heroína: amoríos en el sótano de la iglesia, charlas sinceras con vagabundos del Bowery [5] , secretos y connivencias de Hollywood que la "silencian" -bajo su cama" los monstruos que [ella] no puede no ganarán”, y, sin embargo, la niña conserva la esperanza [103] . Del Rey está orgullosa de lo que considera la mejor frase del álbum: "Oye, esa es la mujer más famosa de tu iPad . / En lo profundo de la tumba, todo lo que quiero decir es: “Hola, papá.” [21] . Finalmente, la cantante sube una octava y susurra el verso del título, casi sin .
¡ Fecha de lanzamiento de NFR ! fue pospuesto repetidamente y permaneció desconocido durante casi un año después del lanzamiento de los dos primeros sencillos: este es el "récord" personal del cantante [128] . En septiembre de 2018, Del Rey anunció el título del álbum [129] y afirmó que era poco probable que el CD se lanzara hasta principios del próximo año, ya que estaba enfocada en su colección de poesía debut, Violet Bent Backwards Over the Grass [61] [130 ] . Los meses siguientes, la cantante permaneció en silencio, pero en noviembre, la emisora de radio polaca RMF Classic anunció que el disco sería lanzado en marzo [131] . En diciembre, el canal MTV agregó detalles, indicando la fecha de lanzamiento del 29 de marzo de 2019, el mismo día en que Interscope estaba programado para lanzar el álbum debut de Billie Eilish [132] . ¡ Además de lanzar sencillos, el cantante alimentó el interés en NFR! publicaciones en Instagram con extractos de canciones [128] ; en un año y medio, publicó casi todas las pistas del álbum, incluidas "Happiness Is a Butterfly" [133] , "How to Disappear", "Cinnamon Girl" [134] , "Hope Is a Dangerous Thing" (originalmente "Sylvia Plath") [135] , "California" [136] y "Norman follando con Rockwell" [137] . Además, el 30 de octubre, Lana hizo una aparición sorpresa en el evento press de Apple en la Academia de Música de Brooklyn e interpretó "How to Disappear" y "Venice Bitch"; Antonoff la acompañó al piano [138] .
Cuando el gerente Ben Mawson declaró en febrero de 2019 que el NFR! aún no elegido [139] , se difundieron varios rumores entre los fanáticos, que iban desde que Del Rey cambiara el título del álbum o ajustara la lista de canciones, hasta "cancelar" el disco a favor de otro [128] . Además, corrió el rumor de que la familia de Norman Rockwell, "ofendida" por el uso del nombre del artista en el título del álbum, amenazó al intérprete con una demanda. Abigail Rockwell, la nieta de Norman, negó el rumor y dijo que Lana no necesitaba el permiso de la familia. Ella misma está segura de que su abuelo se alegraría de tal manifestación de atención a su personalidad y creatividad [140] . En el verano, el cantante realizó una pequeña gira de festivales; con NFR! interpretó "Mariners Apartment Complex", "Venice Bitch" y "Doin' Time " . El 19 de julio, en un concierto en Benicassim , España , anunció que el LP sería lanzado el próximo mes [142] . Finalmente, el 31 de julio, Lana finalizó la fecha de lanzamiento de NFR. - 30 de agosto; también publicó la portada del álbum y la lista de canciones [143] . Dos días después, se presentó un teaser de tres minutos del disco, editado a partir de fotogramas de clips para sencillos [144] .
Del Rey tradicionalmente ha realizado una modesta campaña de promoción; a ella no le gusta anunciar su propia música [26] y dejó de "molestarse" con ella después del lanzamiento de Ultraviolence : "¡Trabajé tan duro [en el disco]! Lo he estado mezclando en mi propia consola durante meses. Luego hice un par de entrevistas y a nadie realmente le importaba si mezclaba o no, así que dejé de promocionar música y, en cambio, dije ' Honeymoon , Lust for Life , here you go'" [145] . Durante la NFR! la cantante concedió varias entrevistas impresas y en vídeo a The New York Times [30] , Billboard [29] , NME [16] y Los Angeles Times [145] . ¡ El día del lanzamiento del disco, la tienda de música Amoeba Music en Hollywood celebró una fiesta de audición de NFR! rifas de premios [146] mientras Lana y su equipo conducían por Los Ángeles en pequeñas camionetas verdes vendiendo paletas heladas y discos de vinilo [147] . Además, del 30 de agosto al 2 de septiembre, Venice Bitch LDR Surf Shop de Lana Fucking Del Rey, una tienda emergente para productos exclusivos con temas de álbumes, operó en Los Ángeles [148] . NFR! publicado en varios soportes físicos, incluidos discos fonográficos : negro [4] , azul [149] y verde lima [150] ; CDs [3] y casetes : verde [151] , transparente con purpurina verde [152] y transparente liso [153] . Urban Outfitters ru una edición exclusiva en vinilo con un disco rosa [50] [154] .
El 7 de septiembre de 2018, Del Rey anunció planes para lanzar dos "improvisaciones de verano" en un futuro próximo [155] . Entonces, el 12 de septiembre lanzaron " Mariners Apartment Complex ", el sencillo principal del álbum [156] . El mismo día se lanzó un video musical en blanco y negro, dirigido por Chuck Grant; En el video, la cantante y sus amigos se dedican a actividades rutinarias "como hacer llamadas telefónicas, atrapar mariposas y pasar el rato en una especie de cerca" [157] . La canción recibió críticas positivas de los críticos [158] pero tuvo un desempeño comercial moderado, alcanzando el puesto número 7 en Billboard Alternative Digital Song Sales [159] y el número 11 en New Zealand Hot 40 Singles [160] . Al final del año, Rolling Stone colocó la pista en el número 6 de su lista Top 50 [158] . " Venice Bitch " fue lanzado como el segundo sencillo el 18 de septiembre [161] . La composición recibió elogios de la crítica; fue nombrado Best New Track por Pitchfork [119] y el mejor del año por Idolator [ 162] . "Venice Bitch" se desempeñó mal en las listas, alcanzando el puesto número 10 en Alternative Digital Song Sales [159] . El clip de diez minutos recuerda a un collage de tomas de carretera en bucle hechas en Super 8 film y tomas descoloridas y sobreexpuestas de Lana: ella está hablando por teléfono o tratando de escapar con amigos del auto de policía que la persigue. ellos [163] . NPR señaló que ambos videos "adormecen" deliberadamente a los espectadores con una falta de idea y trama: son solo fotogramas no relacionados [70] . En octubre, Del Rey pensó en lanzar "algo para mí", una canción personal con un mensaje serio [11] . Se trataba de " Hope Is a Dangerous Thing ", finalmente lanzado como tercer sencillo el 9 de enero de 2019 [10] . La pista no fue un éxito comercial, debutó en el número 8 en Alternative Digital Song Sales [159] pero recibió excelentes críticas de los críticos; Billboard lo llamó el pináculo de "la etapa más franca y veraz" en la carrera del cantante . A finales de año, Pitchfork colocó la canción en el puesto 22 de su lista Best of 164 . Según un comunicado de prensa , los tres primeros sencillos son canciones de fans [79 ] ; Lana los lanzó como sus favoritos del disco. El éxito de las canciones no le preocupaba mucho [34] , por lo que incluso sus versiones salían "directas" [79] "hechas a toda prisa" en el iPhone [29] : o es un selfie en blanco y negro o una foto borrosa de un árbol - ambas opciones distan mucho de "clips cinematográficos como " National Anthem " y portadas "vistosas" como Born to Die [79] .
A finales de abril de 2019, en el Tribeca Film Festival de Nueva York, se presentó ; un documental sobre la historia del grupo Sublime dirigido por Bill Guttentag ; la película incluía una versión de " Doin' Time " de Del Rey . El 7 de mayo, la cantante compartió un extracto de su versión en las redes sociales [165] , y el 17 de mayo se publicó la portada [166] . Antes del anuncio de la lista de canciones del álbum, se desconocía si la canción estaría en la lista o no [142] . "Doin' Time" es el sencillo de mayor éxito comercial del disco. Permaneció en la lista Billboard Rock Airplay a través de la reproducción de radio durante tres meses antes de encabezar la lista el 7 de septiembre [167] y pasó 6 semanas en el número uno hasta mediados de octubre [168] . El sencillo también alcanzó el puesto 59 en el Billboard Hot 100 [169] y luego fue certificado platino por 1 millón de copias vendidas en los EE . UU. [170] . También fue un éxito de crítica, con Billboard elogiando la combinación del "estilo soñador y acogedor [ Del Rey] del original con el ritmo relajado" del original . Lanzado el 29 de agosto, el video musical está dirigido por Rich Lee de Lust for Life y "rinde homenaje a las películas camp de ciencia ficción de los años 50 "; en la historia, la cantante, agrandada a proporciones gigantescas (un homenaje al " Ataque de la Mujer Gigante "), es la heroína de cierta película proyectada en un autocine , y camina por las calles de Los Ángeles [172 ] . El video fue nominado a los MTV Video Music Awards en la categoría " Mejor video alternativo " [173] .
El 26 de julio, Lana anunció la filmación de un video doble para "Fuck It I Love You" y "The Greatest" ; dirigida por Rich Lee [174] . Ambos fueron lanzados como singles el 22 de agosto [175] , junto con un video lleno de estética americana: old jukeboxes [176] , olas gigantes , bar barato donde actúa Lana; además, dibuja, fuma un cigarrillo electrónico , monta un bote Wipeout y un longboard , y surfea [177] . El video contó con el actor fisicoculturista Brad Svanik y amigos de la cantante . Ambas canciones fueron aclamadas por la crítica, especialmente "The Greatest", que recibió el premio "Best New Track" de Pitchfork [124] y fue votada como la segunda mejor canción del año en diciembre detrás de "Cellophane" FKA twigs [164] y 79- y el mejor en una década [178] . NME [121] y Time [5] nombraron a "The Greatest" como la creación más importante de Del Rey. Ambos sencillos tuvieron un desempeño moderado en las listas, con "Fuck It I Love You" y "The Greatest" alcanzando los números 4 y 12 en las ventas de canciones digitales alternativas, respectivamente [159] . " Norman Fucking Rockwell " es el último sencillo del álbum; El 1 de noviembre se agregó a la lista de reproducción de BBC Radio 1 [179] , llevándolo al número 44 en la lista de singles del Reino Unido [180] . El 20 de diciembre, lanzaron un video musical de 14 minutos para "Norman Fucking Rockwell", "Bartender" y "Happiness Is a Butterfly" dirigido por Chuck Grant y editado por el cantante; ¡ hace que los espectadores vuelvan a la estética de los primeros clips de NFR! , en la que Del Rey toca el piano y se relaja junto a la piscina, come comida rápida con sus amigas y se las tira a la policía, y además atrapa una mariposa - todo esto sucede en lugares que "eco California": un paso elevado con marañas de enredaderas , refinerías de petróleo, una playa , la casa de Lana y otros [181] .
El 1 de agosto, Del Rey anunció The Norman Fucking Rockwell Tour en apoyo del álbum y anunció fechas para dos etapas: la primera consistió en 8 espectáculos principalmente en la costa oeste de EE. UU. , a partir del 21 de septiembre en el Jones Beach Theatre , Vanta , Nueva York , y concluyendo el 11 de octubre en el CalCoast Open Air Theatre , San Diego, California [182] . Se realizó la misma cantidad de espectáculos en la segunda etapa de la gira por el Reino Unido y Europa , comenzando el 21 de febrero de 2020 en el Ziggo Dome , Ámsterdam , Países Bajos , y finalizando el 3 de marzo en el Lanxess Arena , Colonia , Alemania [ 183] . Sin embargo, todas las actuaciones fueron canceladas el día anterior a la primera debido a la enfermedad de la cantante, por lo que perdió la voz; el médico le aconsejó que se tomara un descanso de cuatro semanas [184] . En octubre se anunció una tercera etapa con 11 espectáculos, principalmente en el Medio Oeste de EE . UU ., que comenzó el 3 de noviembre de 2019 en Kiva Auditorium , Albuquerque , Nuevo México , y finalizó el 30 de noviembre en Yas Arena , Abu Dhabi , EAU [185 ] . La cuarta rama consistió principalmente en actuaciones en festivales, sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, fueron canceladas o pospuestas indefinidamente; entre ellos se encuentran Hangout Music Festival , Primavera Sound , Glastonbury , Coachella [186] y otros. La gira estaba programada para finalizar el 14 de junio de 2020 en Manchester , Tennessee en el Festival Bonnaroo , que también ha sido reprogramado [187] . En julio de 2021 se anunció que el festival se realizaría en septiembre, pero Del Rey no estuvo entre los oradores [188] . Así, Lana tocó solo 20 conciertos de la gira, del primer y tercer ramal [189] . También actuó el 13 de octubre en el Grammy Museum de Los Ángeles [190] .
Cada actuación de la gira comenzó con una visualización en pantalla de la primera línea de la canción principal del álbum [191] . El programa de conciertos ha tocado todos los discos de Del Rey de una forma u otra; "Norman Fucking Rockwell", "Bartender", "Doin' Time" y "Venice Bitch" son las canciones más tocadas en la gira [189] , con la primera siempre abriendo el espectáculo y la última siempre cerrando [192] ; "Mariners Apartment Complex" y "Cinnamon Girl" se interpretaron 11 y 10 veces respectivamente, mientras que "California", "Happiness Is a Butterfly", "Hope Is a Dangerous Thing", "The Greatest" y "The Next Best American Record" uno por uno [189] . En la primera rama, Lana invitó a sus amigos músicos cercanos a tocar con ella, como Joan Baez el 6 de octubre en Berkeley [193] ; El concierto del 10 de octubre en el Hollywood Bowl , Los Ángeles, encabezado por el número de invitados - Chris Isaac , Zella Day , Wise Blood , Sean Lennon , Adam Cohen , Jack Antonoff y Jesse Rutherford de The Neighborhood [194] se unió a la cantante _ Músicos poco conocidos actuaron como teloneros de los conciertos de la tercera rama -del Rey solía acompañarlos para interpretar alguna de sus composiciones; entre ellos Julia Jacqueline , Ben Gibbard [195] , Lucy Dacus , Best Coast [196] , Nikki Lane [197] y otros.
Varias publicaciones se maravillaron de la capacidad de Del Rey para mantener una audiencia en el sexto álbum, vender cientos de miles de copias de discos mientras era un éxito de crítica [198] y obtener decenas de millones de reproducciones incluso para canciones largas y "misteriosas" [29 ] . ¡ En la patria de NFR! mostró un alto rendimiento. Su principal competidor por el puesto número uno en el Billboard 200 fue Tool 's Fear Inoculum ; según Billboard , las ventas semanales del disco podrían rondar las 90.000 copias [199] . El 8 de septiembre, el disco debutó en la posición tres, habiendo sido impedido de tomar el segundo lugar por Lover de Taylor Swift , lanzado dos semanas antes ; las ventas de debut fueron de 104.000 copias, de las cuales 66.000 fueron copias puras. NFR! - el sexto trabajo de la cantante, debutando en el top ten del chart [200] . En su segunda semana, las ventas cayeron un 66% a 35.000 unidades, bajando el LP al número nueve [201] . También encabezó Top Alternative Albums , en el que pasó 32 semanas; todo el trabajo de estudio de Lana ha logrado un resultado similar [202] . Se observó un aumento significativo en las ventas (en un 35,5% [203] ) en la semana posterior a los premios Grammy : el álbum subió 59 lugares hasta el puesto 113 [204] . Después de 25 semanas en la lista, el récord lo dejó [7] . A finales de febrero de 2021 NFR! superó el umbral de 1000 millones de reproducciones en Spotify [205] . El 24 de noviembre, el álbum fue certificado oro por la RIAA por ventas de más de 500.000 copias [170] .
El álbum también logró buenos resultados financieros en otros países. Las ventas mundiales de la primera semana fueron de 198.000 copias [206] ; dos semanas después alcanzaron las 346.000 copias [207] . El principal competidor en el mercado británico también fue Tool, sin embargo, según datos preliminares, la venta de NFR! el doble que el Fear Inoculum [208] . El 6 de septiembre, el disco encabezó la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el cuarto de Del Rey en lograr tal resultado [209] , el mejor de la década a la par con Swift [210] ; las ventas de debut fueron 31.539 copias [211] . El álbum pasó seis meses en la lista [212] . El 1 de noviembre de 2019, la Industria Fonográfica Británica lo certificó Plata por ventas de 60 000 copias, y el 27 de marzo de 2020, el disco fue certificado Oro por ventas de más de 100 000 copias [213] . Hasta marzo de 2021, el álbum vendió 138 000 copias en el Reino Unido, según la revista Music Week [198] . NFR! también encabezó las listas en Escocia [214] , Argentina [215] , Estonia [216] , Lituania [217] , Portugal [218] y Suiza [219] ; en los demás ocupó un lugar más bajo, como el segundo en Irlanda [220] , Noruega [221] , España [222] , Suecia [223] y Flandes , Bélgica . El último disco pasó 102 semanas en la lista [224] . ¡ Tercera posición NFR! alcanzó las listas en Canadá [225] y Dinamarca [226] , donde en septiembre de 2020 fue certificado oro por IFPI Danmark por 10.000 copias vendidas [227] , y cuarto en Polonia [228] y Francia [229] . En el primero , ZPAV otorgó al disco una certificación de oro por 10.000 copias vendidas a diciembre de 2020 [230] . Las ventas de debut en Francia ascendieron a 8000 copias (el cuarto mejor resultado para el cantante) [231] ; vendió 31.000 copias en enero de 2020 [232] . Según los últimos datos, NFR! vendido en todo el mundo con una circulación de 671.000 copias [233] .
Reseñas | |
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Puntaje acumulativo | |
Fuente | Calificación |
Metacrítico | 87/100 [234] |
Calificaciones de los críticos | |
Fuente | Calificación |
Toda la música | [67] |
El AV Club | segundo [235] |
Consecuencia del sonido | A- [89] |
Semanal de entretenimiento | segundo [92] |
Estándar de la tarde | [81] |
El guardián | (Imperio Kitty) [236] (Alexis Petridis) [122] |
Mojo | [237] |
NME | [121] |
Horca | 9.4/10 [6] |
Asuntos pop | 9/10 [113] |
Piedra rodante | [69] |
Inclinación | [73] |
El álbum recibió excelentes críticas de los críticos; tiene una puntuación de Metacritic de 87 sobre 100 basada en 28 reseñas, que es "aclamación universal " . ¡ Muchos críticos estuvieron de acuerdo en que NFR! - la obra más completa de la cantante [113] , que reúne las mejores manifestaciones de su talento como escritora [100] [238] , gracias a la cual a Lana se le asignó el título de una de las cantautoras estadounidenses más importantes de la actualidad [70] [74] [84] [96] . También ha sido llamada la "cronista" de California y de los Estados Unidos en general, rivalizando sólo con Bruce Springsteen [76] o Joan Didion [59] . Jen Pelley de Pitchfork comentó sobre la búsqueda desesperada de Del Rey por un Estados Unidos "cuya historia se está reescribiendo. <...> Como Elvis una vez, nos vence y, como el astuto Dylan , quiere engañarnos; es probable que ella tenga éxito.” El crítico proclamó a Lana "la próxima gran compositora estadounidense" [6] . Su calificación (9,4 sobre 10) es la más alta de los últimos cinco años para la publicación, también se la otorgó Magdalene FKA twigs , que se estrenó en noviembre del mismo año [239] .
“Sabía que [los críticos] apreciarían a Norman : no hay nada en él que pudiera enfadarlos. Es increíble y es difícil no estar de acuerdo con eso".
Del Rey en una entrevista con Mojo , febrero de 2021 [240] .Rob Sheffield de Rolling Stone afirmó que Del Rey, un "pop clasicista de corazón", finalmente hizo un disco ejemplar, un futuro clásico: "Con qué maestría construye puentes de fantasías románticas cuidadosamente elaboradas y luego las quema. <…> [El cantor escribió] el epitafio de la patria, sus sueños y soñadores” [69] . El crítico de NME otorgó al álbum la calificación más alta y señaló que el sonido es casi el mismo que el de trabajos anteriores; más bien, da "el paso correcto en el camino del pop con elementos de hip-hop al folk bohemio" [121] . AllMusic dijo lo contrarioy agregó: "La persistencia, la composición arriesgada y una heroína lírica madura caracterizan el nuevo capítulo más grandioso en la épica interminable de amor y pérdida de Del Rey bajo el sol de California" . El editor del sitio Albumism escribió: "En todas partes se puede sentir la madurez finalmente alcanzada" [100] . El crítico PopMatters otorgó al disco un 9 sobre 10 y elogió la producción de Antonoff: "De vez en cuando, el productor coquetea con las tendencias del pop, pero no aquí: ayudó [al cantante] a crear un trabajo verdaderamente creativo que rechaza las plantillas"; el crítico admiró la capacidad de Lana para "ver la belleza en la vida cotidiana, manteniendo una mirada severa y realista". NFR! - Esta es Lana Del Rey sin adornos, llena de belleza, sentimientos y tristeza, devastada . Pasteaseguró que 15 minutos serían suficientes para que los oyentes reconocieran el disco como un clásico ; recordaba a los críticos su diario, “todo cubierto de garabatos, versos, preguntas y revelaciones, cada una más terrible que la anterior” [80] .
Clash cree que el proceso de hacer música es el momento más feliz para Lana [~ 5] , porque es gracias a él que ella "recuperó la estabilidad y la fuerza nuevamente, y aunque la esperanza puede ser peligrosa para una mujer como ella, finalmente la consiguió". [ 66] . Kitty Empire de The Guardian señaló que no todos los artistas de seis álbumes pueden atraer a un oyente sin aburrirse en el primer minuto, pero Del Rey lo logró; El crítico calificó el disco con 4 estrellas de 5 [236] . Su colega de periódico Alexis Petridis pensaba lo contrario; lamentó la "prolongación" y la monotonía de la canción: "Sigue siendo el mismo tempo de caracol, cuerdas cinematográficas y guitarras al estilo Twin Peaks ". Sin embargo, el crítico apreció el talento de la cantante para escribir, su habilidad para componer hermosas melodías. En conclusión, le aconsejó ampliar sus horizontes temáticos, idear una nueva imagen y "revolver un poco las cosas" [122] . Variety sugirió que la música de Lana requiere un enfoque especial e individual, de lo contrario, puede malinterpretarse. ¡Esto se aplica no solo a sus primeros trabajos, sino también a NFR! , con sus "composiciones lentas, <...> referencias vívidas y líneas impactantes sobre el sexo y la violencia" [71] . Según Kathy Moulton de Consequence of Sound , el compromiso de Del Rey con su propia sensibilidad estética, cultural y personal, que podría haber descarrilado su carrera después del lanzamiento de Born to Die en 2012, ha convertido a Del Rey en una artista . . Ann Powers escribió en una reseña para NPR que el álbum aseguraría su merecido lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el futuro: "El CD de este autor clásico critica la decadencia generalizada en lugar de invitar a inclinarse hacia ella: un verdadero obituario". por América" [70] . En The AV Club , el LP se ubicó entre los creados por músicos seguros de sí mismos que "encontraron tierra firme bajo sus pies", pero se quejaron del mismo tipo de sonido, calificando la obra de Del Rey como "la más soñolienta" y asignándole una calificación. de "B" en una escala de "A" a "F" [235] . The Telegraph se hizo eco de ellos, indagando sobre la necesidad de alargar el disco en 14 "baladas pesadas y lentas sobre el deplorable estado de la vida personal del cantante"; y, sin embargo, el crítico habló positivamente sobre el talento de escritura de Lana [87] .
A finales de 2019 NFR! apareció en las listas de "Mejores álbumes del año" de varias publicaciones. ¡ Algunos notaron cuán difícil fue el camino creativo que tuvo que atravesar la cantante, enfrentada a acusaciones de falta de autenticidad, para continuar su carrera y escribir NFR! [242] ; Los editores de Pitchfork votaron el disco como el mejor de 2019 y comentaron: "Como todos los Bowie y Madonnas del mundo, Lana ha pasado una década demostrando que los mayores triunfos de un artista pueden venir con un cambio de imagen. <…> Sus textos son pura poesía, dignos de estudio en las universidades” [243] . Los lectores de la revista también votaron el CD como el mejor del año [244] . gorila contra El LP de Bear ha sido calificado como "un clásico imperecedero del autor más incomprendido, brillante e icónico de su generación" [245] . Además, NFR! encabezó los sitios de recopilación de reseñas Metacritic [246] y Álbum del año [247] como el mejor álbum del año según 18 publicaciones; además de lo anterior - The Guardian [248] , Stereogum [242] , Q [249] , Slant [250] , Idolator [251] , NPR (según Ken Tucker ) [252] , The Irish Times [253 ] , The Washington Post [254] , Uproxx [255] , OOR (Países Bajos) [256] y otros. El LP ocupó el segundo lugar en rankings similares de Dazed [257] , Los Angeles Times [258] y The Independent [259] . Rolling Stone [260] , PopMatters [261] y NME lo colocaron en el número tres ; en este último, el cantante fue llamado "el compositor estadounidense más subestimado" [262] . El álbum también alcanzó el top 10 por Time (4º) [263] , The New York Times (6º por Joe Caramanic ) [264] , The AV Club (8º) [265] , Consequence of Sound (9º) [266 ] y otros. ¡ En una encuesta de usuarios de Metacritic para NFR! 1527 personas votaron , lo que le permitió liderar la clasificación por un amplio margen del segundo lugar Igor Tyler, the Creator [267] . AllMusic [268] y Slate lo han incluido en sus listas desordenadas [269] .
En septiembre de 2019, la revista Q anunció los nominados a su premio anual [270] ; NFR! fue nominado a Mejor Álbum pero perdió ante Everything Not Saved Will Be Lost - Part 1 Foals [271] . El 12 de febrero de 2020, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de premios NME en la Brixton Academy de Londres , donde NFR! fue nombrado Mejor Álbum del Mundo . Aunque la cantante no pudo asistir al evento, sus representantes sí estuvieron presentes y ella misma grabó un mensaje en video que se mostró luego de que Anna Calvi anunciara al ganador. En el discurso, Del Rey agradeció a la revista su apoyo "durante toda esta locura" [272] . El 20 de noviembre de 2019 se anunciaron los nominados a los premios Grammy [273] . El trabajo de Del Rey fue reconocido por primera vez en dos categorías principales: Álbum del año y Canción del año . Además, NFR! - el primer disco en la historia del premio con una palabra obscena en el título, nominado a "Álbum del Año" [275] . Ganar en una de las categorías de Lana fue predicho en Vanity Fair [276] ; los que dijeron que la cantante merecía un Grammy sin posibilidades de ganar fueron más: Pitchfork [277] , Time [278] , The Independent [279] y otros. La 62ª entrega de los premios Grammy se llevó a cabo el 27 de enero en el Staples Center , Los Ángeles; Del Rey la visitó con un vestido comprado en un centro comercial local "en el último minuto"; la acompañaba su entonces amante, policía y presentador del reality show Live PD Sean Larkin [280] . Después de que Billie Eilish ganó en cinco categorías, incluidas las principales, los fans de Del Rey y Ariana Grande , que no podían ganar, pusieron de moda el hashtag #Scammys en Twitter y calificaron el incidente como "el robo más grande del año" [281] [282] ; En el contexto de estos eventos, una foto retocada de Lana derramando lágrimas circuló en la red: el marco fue cortado de la transmisión de los Grammy [283] . Entre otros premios recibidos por NFR! , - "Mejor Álbum Alternativo Internacional del Año" en los Premios de la Música Húngara [284] , "Álbum del Año" y "Mejor Álbum Alternativo" en los Premios AMFT [285] , y segundo lugar en la categoría "Mejor Álbum" en el periódico The Daily Californian (primer lugar - Cuz I Love You Lizzo ) [286] .
NFR! considerado uno de los mejores álbumes de su década. Numerosas publicaciones especializadas, como NME [287] , Rolling Stone [288] , Pitchfork [289] , The Independent [290] , Stereogum [291] , Slant [292] y otras, la señalaron entre las mejores grabaciones realizadas en 2010- e años. En el ranking de estos últimos, el disco ocupó el tercer puesto, sólo por detrás de My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West y To Pimp a Butterfly [292] de Kendrick Lamar . En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 321 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " [293] . NFR! fue votado como el 17º mejor CD de los últimos 25 años por los lectores de Pitchfork y también votado como favorito por las lectoras [294] . De acuerdo con Acclaimed Music , un sitio web que compila estadísticas de citas críticas para la música, ¡NFR! ocupa el puesto 280 entre los álbumes más famosos de todos los tiempos, así como el 20 y el 1 entre los álbumes más reconocidos de la década y 2019, respectivamente [295] . El disco recibió elogios de los compañeros de la industria de Del Rey; Elton John , quien apareció con el cantante en la portada de la edición de octubre de 2019 de Rolling Stone , calificó las composiciones del álbum de "eternas" [24] ; reconocido como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, Bruce Springsteen llamó a Lana "una de las mejores compositoras de Estados Unidos" [296] , y en una entrevista con "The Late Show with Stephen Colbert " ¡señaló a NFR! como el disco que más escucha últimamente [297] .
El álbum es fundamental para el trabajo de Del Rey como su obra magna personal [298] [299] ; Las publicaciones de perfil NME [298] , Slant [300] , Far Out [299] y No Majesty (5th) [301] la ubicaron en la posición más alta en sus ratings de los mejores trabajos de la cantante. The Fader calificó el disco de Lana como "el más discreto, pulido a la perfección" [302] . En julio de 2021, la revista Billboard reconoció a Jack Antonoff como el noveno mejor productor del siglo, ¡y NFR! - su mayor logro de producción [303] . ¡La BBC ha identificado el "punto de inflexión" de la carrera de Antonoff como productor de NFR! cuando abandonó los sintetizadores analógicos y los arreglos maximalistas por los que se hizo famoso [304] . Del Rey y Antonoff colaboraron fructíferamente durante casi tres años: grabaron el sencillo fuera del álbum " Looking For America ", el audiolibro Violet Bent Backwards Over the Grass , un dueto para el tercer álbum Bleachers y el séptimo LP de la cantante, Chemtrails Over . el Club de Campo [305] . NFR! puso el listón alto para ambos, por lo que después del lanzamiento de Chemtrails, los críticos estaban divididos: algunos aceptaron con entusiasmo el trabajo, mientras que otros sugirieron que la colaboración de los músicos había dejado de ser útil [306] [307] . Para entonces, Antonoff se había ganado la reputación de "productor universal" de Lana, Lorde , St. Vincent , Taylor Swift , Clairo y otros artistas. Tanto los fanáticos como los críticos comenzaron a notar similitudes en el sonido de las producciones de Jack [308] . Entonces, en Solar Power (2021), ¡Lord escuchó el parecido con NFR! [309] seguido de un artículo en The AV Club titulado " Energía solar : prueba de que Jack Antonoff debería ser destronado como su productor pop favorito" [308] . NFR! influyó en la música pop; el rapero Kevin Abstract se inspiró en "Venice Bitch" mientras trabajaba en Arizona Baby (2019) [310] ; los críticos también han identificado las influencias del disco en Folklore [311] y Evermore [312] de Taylor Swift , Sour de Olivia Rodrigo y Happier Than Ever de Billy Eilish [304] . ¡ NME llamó a Del Rey el promotor del goth-folk gracias a NFR ! [312]
Además, NFR! atrajo el interés de los internautas por la personalidad de Norman Rockwell [112] . Entonces, según el análisis de Google Trends , en los últimos años, el mayor salto en las solicitudes del tema "Norman Rockwell" ocurrió en la primera semana de septiembre de 2019 (100 puntos, el nivel más alto de popularidad de la solicitud), cuando se lanzó el álbum [313] . Junto con esto, la popularidad del Museo Norman Rockwell en Stockbridge , Massachusetts , también aumentó. Según Lori Norton Moffatt, directora del museo, el lanzamiento de un disco con un título que contrasta el lenguaje obsceno con el nombre del artista es una gran oportunidad para que el museo conozca a los fans del cantante y a todos los interesados en la obra de Rockwell. Señaló que los visitantes del museo preguntaron repetidamente a los empleados si habían escuchado NFR. . “Incluso si el álbum no fue del gusto de todos, todos notaron el talento [del cantante] para crear una imagen a través de una canción. <...> Algunos empleados son fans de ella, o tienen hijos que son fans. Moffat concluyó diciendo que le gustaría conocer a Del Rey e invitarla al museo [314] .
¡El 4 de septiembre de 2019, se publicó el ensayo de NFR en el sitio web de NPR! por Anne Powers , una crítica estadounidense consumada y respetada. Aunque su respuesta fue positiva y afectó toda la carrera de la cantante, [315] [316] Powers tocó el tema de la autenticidad varias veces , enfatizando que Del Rey "creó el personaje" para explorar su pasado como una "chica mala", nacida para morir '" infancia. que sufría de adicción al alcohol. El crítico aseguró: “ ¡NFR! , como álbumes anteriores, mantiene exhalaciones masoquistas ( ing. out-breaths ) y la historia de la evolución de una chica mala - [la cantante] todavía se pregunta cómo se formó este lenguaje y por qué es tan querido para ella" [70] . A lo largo de su carrera, Lana ha sido acusada de romantizar la violencia [317] ; Powers lamentó la letra de "Cinnamon Girl" y la vio como un ejemplo de una situación "cuando las mujeres pierden la cabeza, se arriesgan y, además, van en contra de sus propios intereses en la búsqueda del placer y la intimidad [con los demás], lo que llamar ingenuamente 'amor'". Ella le dio a la letra un '4+' y le dio a él 'Cold Blue Steel and Sweet Fire' como ejemplo Joni Mitchell, una canción sobre la adicción a la heroína de James Taylor que hace que 'Cinnamon Girl' se sienta cruda. A Powers no le gustó la forma en que se contó la historia: "Un gran compositor la habría contado de manera más coherente" [317] .
Aunque la cantante rara vez lee reseñas de su música, el ensayo de Powers es uno de esos que "llamaron su atención" [145] . El 5 de septiembre respondió a las críticas en Twitter: “No hay nada 'crudo' en mí. Escribir sobre mí no es lo mismo que conocerme. Nunca creé un personaje, nunca necesité hacerlo y nunca lo haré". La situación parecía contradictoria para los críticos de publicaciones especializadas, aunque solo sea porque Del Rey respondió a Powers en Twitter, y no en persona, lo que naturalmente provocó que los fans del cantante "atacaran" a Powers [315] . The Guardian y Uproxx coincidieron en el largo ensayo de 3618 palabras: “El hecho de que Powers se haya tomado el tiempo de preguntar sobre el trabajo de Del Rey ya es una señal de gran respeto. Si en el pasado se escribieron artículos enojados y amateurs sobre [la cantante], entonces este ensayo es un intento deliberado de resolver todas las contradicciones [en la carrera de Lana].” [315] [316] . Además, The Guardian dedicó un artículo separado al escándalo, en el que irónicamente: "Bueno, pocas personas salen vivas en comparación con Joni Mitchell, y en cuanto a la "cruda", es casi imposible golpear a alguien en el corazón" [ 315] . Rhian Daly de NME comentó: “Los verdaderos artistas enigmáticos parecen estar siempre en otro mundo. No entrarán en pie de guerra por semejante insensatez" [317] . Después del incidente, Powers decidió dejar Twitter por un tiempo para dar un "largo paseo con su perro" [315] . En octubre, la cantante se explicó en una entrevista con Los Angeles Times ; ella vinculó las palabras de Powers con acusaciones anteriores de falta de autenticidad: "No sabía que era una periodista respetada. Tal vez debería haberlo tomado con un poco más de calma. Pero pensé que no me tomaba en serio .
Iman Sultan de Harper's Bazaar acusó a Del Rey de apropiación cultural y racismo . En su opinión, en el video musical "Fuck It I Love You", el cabello de Del Rey está trenzado tan pegado a la piel que se asemeja a un peinado común entre los representantes del cholo , una subcultura latinoamericana que se originó en Los Ángeles en los 90 Según Sultan, los amigos latinoamericanos de la cantante que protagonizaron el video de "Bartender" fueron utilizados por los "copilotos" para "enfatizar la presencia de Del Rey, la vocalista blanca, mientras las leves sonrisas [de las chicas] detrás ella permanece en silencio. Sí, hay mujeres de color en su video , pero están privadas de la oportunidad de hablar y actuar como les plazca” [318] . Del Rey respondió a las acusaciones en marzo de 2021 prometiendo lanzar el disco Blue Banisters como "venganza de los críticos" [317] . La línea que menciona el " narciso negro " de "La esperanza es una cosa peligrosa" también se convirtió en tema de controversia entre los internautas: algunos acusaron a Del Rey de racismo, se refirieron a sus conflictos con Azealia Banks y Kanye West, otros vieron una alusión a la película. " Black Narcissus " (1947), que explora el "conflicto de la carne y el espíritu" [90] [319] .
Tras el lanzamiento de la canción " Stoned at the Nail Salon ", Lorde en julio de 2021 notó similitudes en el sonido de la pista con "Hope Is a Dangerous Thing" y "Wild at Heart" con Chemtrails en varias publicaciones ; los tres fueron producidos por Antonoff [308] [309] . En septiembre, el periódico británico The Sun informó que la tripulación de Del Rey había reconocido el parecido y presentó una demanda previa al juicio contra Lorde; El examen también confirmó el hecho de plagio , luego de que Lord le ofreciera a Del Rey un porcentaje de las ganancias por las ventas de la composición. Lana se negó, ya que no estaba interesada en el dinero, sino en el reconocimiento público de Lorde de que la canción estaba inspirada en su trabajo. Aunque el cantante se negó categóricamente a admitirlo, los equipos de ambos no querrían llevar el caso a los tribunales [320] .
El álbum incluía catorce canciones [~ 6] .
No. | Nombre | Autor | Productor | Duración | |||||
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una. | " Norman follando con Rockwell " | Lana Del Rey , Jack Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:08 | |||||
2. | " Complejo de apartamentos de los marineros " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:06 | |||||
3. | " Perra de Venecia " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 9:38 | |||||
cuatro | " A la mierda te amo " | Del Rey, Antonoff, Andrew Watt , Louis Bell | Antonoff, Del Rey, Watt, Bell [~7] | 3:38 | |||||
5. | " Haciendo tiempo " | Bradley Nowell , Rick Rubin , Adam Horowitz , Adam Yauch , Marshall Goodman , George Gershwin , Ira Gershwin , DuBose Hayward , Dorothy Hayward | Watt, Nathan Perez | 3:22 | |||||
6. | "Canción de amor" | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:49 | |||||
7. | " Chica canela " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
ocho. | " Cómo desaparecer " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:48 | |||||
9. | "California" | Del Rey, Zach Dawes | Antonoff, Del Rey, Dawes | 5:05 | |||||
diez. | "El próximo mejor disco estadounidense" | Del ReyRick Nowels | Knowles, Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | 5:49 | |||||
once. | " La mayor " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
12 | " cantinero " | Del Rey, Nowels | Antonoff, Del Rey | 4:23 | |||||
13 | " La felicidad es una mariposa " | Del Rey, Antonoff, Knowles | Antonoff, Del Rey, Nowels | 4:32 | |||||
catorce. | " La esperanza es algo peligroso para una mujer como yo, pero la tengo " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:24 [~8] | |||||
67:43 |
Las siguientes personas participaron en la creación [18] :
Músicos
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Lana del Rey | ||
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