La película de ciencia ficción es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas , ficticias y basadas en la ciencia de fenómenos que no son totalmente aceptados por la ciencia convencional, como formas de vida extraterrestre , naves espaciales, robots , cyborgs , viajes interestelares u otra tecnología. Las películas de ciencia ficción a menudo se utilizan para centrarse en cuestiones políticas o sociales y para explorar cuestiones filosóficas como la condición humana.
Las películas de ciencia ficción a menudo tienen lugar en el futuro y tratan temas políticos o sociales . Como regla general, los guionistas recurren a tropos populares de ciencia ficción en la literatura que son parcialmente, en absoluto, científicamente plausibles o desprovistos de lógica argumental.
El cine de ciencia ficción existe desde la llegada del cine mudo , un ejemplo del primer cine de ciencia ficción es la película Un viaje a la luna de Georges Méliès , donde los creadores corrieron a engañar a la fotografía para lograr efectos especiales. Otro excelente ejemplo en el cine temprano es Metropolis de 1927 , que fue el primer largometraje de ciencia ficción de gran presupuesto. Desde la década de 1930 hasta la de 1960, el género de ciencia ficción se consideró un género de nicho y se utilizó principalmente en películas de bajo presupuesto llamadas películas de serie B. En la década de 1960, la serie Star Trek era muy popular . Después del lanzamiento de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick , el género de ciencia ficción comenzó a tomarse más en serio y, a fines de la década de 1970, el gran éxito de la trilogía cinematográfica de Star Wars de George Lucas sentó las bases para la ciencia ficción de gran presupuesto. éxitos de taquilla en las próximas décadas.
Las películas de ciencia ficción suelen ser especulativas, de naturaleza especulativa y se interpretan de manera bastante amplia, de hecho, incluyendo cualquier tema, incluso indirectamente relacionado con logros científicos y tecnológicos, puede ser una película sobre extraterrestres, robots o sobre las consecuencias de experimentos de laboratorio. Al mismo tiempo, este género toca no solo los temas de los logros científicos, sino también los temas pseudocientíficos, apoyándose principalmente en la atmósfera y la fantasía artística cuasi científica, y no en los hechos y las teorías científicas ordinarias [1] . A menudo, las películas de ciencia ficción incluyen elementos de misticismo, ocultismo, magia o lo sobrenatural, donde el protagonista puede adquirir algún tipo de superpoderes, acercándose así al género fantástico [1] . Las películas que combinan elementos de ciencia ficción, aventura y fantasía suelen recurrir al género space opera , donde los vuelos interestelares y el contacto con civilizaciones extraterrestres son posibles en un futuro lejano o en otro universo, en las mismas películas la idea de combinar el empirismo y es popular el trascendentalismo sobre la magia y la religión, en un intento de reconciliar al hombre con lo desconocido. Por ejemplo, el concepto de " poder " en el universo de Star Wars [2] .
También es popular la combinación de ciencia ficción y el género de terror, catástrofes, donde se muestran criaturas alienígenas hostiles o inteligencia artificial, poniéndose como objetivo exterminar o cazar personas. La combinación de ciencia ficción con drama, thriller y noir tiende a tocar la distopía, la reflexión filosófica sobre la evolución humana hacia la perfección tecnológica, la tecnofobia , las implicaciones del neoludismo y los derechos civiles de la inteligencia artificial. La división de estos géneros es condicional, muchas veces las películas de ciencia ficción, en un grado u otro, combinan varios géneros [2] .
El estilo visual de una película de ciencia ficción se puede caracterizar por un choque entre imágenes extrañas y familiares. Por ejemplo, las criaturas hostiles a las personas (alienígenas o inteligencia artificial) se muestran de una manera extraña y aterradora, como un xenomorfo de la serie de películas Alien o robots de la película Terminator , a menudo también pueden imitar a las personas. Por el contrario, los "elementos extraños", diseñados para ganar la confianza del espectador, la simpatía por el "elemento extraño", están dotados de cualidades humanas y familiares. Y viceversa, la transformación de imágenes familiares en extrañas, por ejemplo, cuando las personas (como resultado de una mutación o infección, por ejemplo) pierden sus rasgos humanos, sus cualidades y se vuelven hostiles y peligrosas. También menos popular es una técnica que demuestra el contraste entre una apariencia extraterrestre y el deseo de un comportamiento humano social, como se muestra, por ejemplo, en la película " Alien ", en estos casos, la criatura puede encontrar una actitud hostil hacia sí misma. es decir, la película expone a las personas como xenófobas [2] .
A menudo, las películas de ciencia ficción muestran algo extraño en el contexto de lo familiar. Entonces, por ejemplo, las civilizaciones extraterrestres en películas o series: las óperas espaciales, por regla general, están asociadas con ciertas imágenes de la cultura humana o la actitud de las personas hacia la realidad circundante. Aunque la película de ciencia ficción busca ampliar los límites de la experiencia humana, permanece conectada con las condiciones y la comprensión de la audiencia y, por lo tanto, contiene aspectos prosaicos en lugar de ser completamente extraños o abstractos [2] .
Si bien muchos géneros cinematográficos populares, como los westerns y los dramas bélicos, están vinculados a un período de tiempo específico, las películas de ciencia ficción no se limitan al tiempo ni al lugar. Sin embargo, hay algunos elementos visuales comunes que recuerdan al género. Estos incluyen una nave espacial o una estación espacial, mundos o criaturas alienígenas, robots y dispositivos futuristas [2] .
El cine de ciencia ficción dependía originalmente de la literatura de ciencia ficción y se basaba en adaptaciones de conocidas novelas literarias. Desde mediados del siglo XX, especialmente desde los años 70, la Novela y el Cine se han ido convirtiendo en dos fenómenos independientes [3] . Si una novela de ciencia ficción enfatiza el diálogo y la metáfora, entonces las películas tienen una trama simplificada y se enfocan en el espacio circundante y los efectos especiales. Se considera que los directores más icónicos de las películas de ciencia ficción son George Lucas y Steven Spielberg [3] . La propia ciencia ficción, en su forma canónica, se originó en la década de 1950, antes de que la ciencia ficción fuera una adición a géneros tan populares como el terror, el desastre o la aventura [2] .
La ciencia ficción ha intentado durante mucho tiempo establecerse como un género completo. Entonces, si en 1971 la participación de los ingresos de taquilla de películas, de una forma u otra relacionadas con la ciencia ficción, era solo el 5% de la taquilla en los Estados Unidos, en 1982 esta participación había crecido del 50%, y en 2010 fue casi el 90% [2] .
Las películas de ciencia ficción han existido desde la era del cine mudo . La capacidad de mostrar fantasías inexistentes en la pantalla, utilizando efectos especiales y trucos de montaje, fue un elemento innovador del cine naciente, provocando sentimientos de asombro en el público. Tales películas, por regla general, no tenían trama y atraían al espectador principalmente con sus efectos especiales [2] . Inicialmente, se trataba de cortometrajes de uno o dos minutos de duración, rodados en blanco y negro, pero a veces se añadía color a la película. Tales cintas cortas, por regla general, tocaban los temas de los logros científicos y eran de naturaleza cómica. La película de 1902 Un viaje a la luna de Georges Méliès generalmente se considera la primera película de ciencia ficción documentada. Famosos escritores Julio Verne y Herbert George Wells participaron en la creación de efectos especiales [4] . Los efectos especiales presentados en la película de 14 minutos fueron innovadores en su momento, la película fue un gran éxito e influyó en el futuro de la ciencia ficción como género cinematográfico [5] . A medida que se desarrollaron las posibilidades de puesta en escena y distribución del cine, la duración de las películas aumentó, lo que hizo posible incluir en la película no solo un breve boceto o escena, sino una trama bastante detallada. Tales películas podían mostrarse solas, por lo que tuvieron una respuesta de audiencia bastante seria y se distribuyeron en más copias. En este momento comenzaron a aparecer adaptaciones de la literatura de ciencia ficción, pero como la corta duración de la cinta no permitía trasladar toda la obra a la pantalla, los cineastas solían elegir un episodio clave del libro o hacer una adaptación que redujo la trama a varios episodios significativos [2] .
Las primeras películas de ciencia ficción eran típicamente adaptaciones de la literatura de ciencia ficción. Así, la novela de Julio Verne Veinte mil leguas de viaje submarino fue adaptada varias veces, por ejemplo en la película de 1916 , que se convirtió en uno de los primeros largometrajes de ciencia ficción. Entre otras adaptaciones destacan las películas de Edison Frankenstein y Dr. Jekyll y Mr. Hyde , la segunda película a su vez sentó las bases del arquetipo del científico loco en el cine. Estas películas son también los primeros ejemplos de la combinación de la ciencia ficción y el género de terror. En la década de 1920, El mundo perdido fue un gran éxito . Fue uno de los primeros ejemplos de stop-motion y presentaba el ahora popular concepto de fantasía de monstruos, dinosaurios y mundos ocultos [6] .
Mientras tanto, el cine de ciencia ficción mostró una clara diferencia en los EE. UU. y Europa. Así, los cineastas europeos utilizaron este género para la previsión y el comentario social. La película soviética Aelita abordó el tema de la revolución social en el contexto de un viaje a Marte . El creador más destacado de películas de ciencia ficción fue el expresionista alemán Fritz Lang . Su película Metropolis de 1927 fue la película más cara jamás estrenada [7] . La película se considera el primer éxito de taquilla futurista de alta calidad , que demuestra el paisaje grandioso de una ciudad futurista exótica, y los efectos especiales y el paisaje visual se realizaron utilizando trucos ópticos [2] . La trama del futuro 2026 tocó elementos como la inteligencia artificial, un científico loco, una sociedad distópica y la estratificación social en ricos y pobres. La película es hoy reconocida como una obra maestra de la cinematografía, que tuvo un impacto significativo en la formación de la ciencia ficción, la distopía y el catastrofismo en general [2] . Además, el otro trabajo de Lang de 1929: " La mujer en la luna " se creó como una cinta científicamente confiable, por lo que el ingeniero Hermann Oberth , uno de los iniciadores de la creación de la tecnología de cohetes en el futuro, actuó como consultor en efectos especiales . La película también mostraba una cuenta regresiva para el lanzamiento de un cohete, mucho antes de un vuelo espacial tripulado [8] .
El advenimiento del sonido provocó una transformación radical en el cine, lo que provocó un rápido cambio de líderes, generaciones y prioridades. En la ciencia ficción, las nuevas tendencias no solo cambiaron las prioridades, sino que también crearon la oportunidad para que la ciencia ficción pasara al primer plano del interés de los espectadores. Las consecuencias de la Gran Depresión , que comenzó en 1929, también jugaron un papel . El deseo de alejarse de la realidad y lo abstracto conduce a la popularización de los géneros cinematográficos fantásticos y místicos. Las películas de ciencia ficción estuvieron entre las primeras cintas en presentar sonido. En 1931 se estrenó en Francia la película " El fin del mundo ", donde por primera vez se tocó el tema del apocalipsis a raíz de la caída de un cometa. Un tema similar fue abordado dos años más tarde por la película de desastres estadounidense The Flood , en la que, según la trama, Nueva York es destruida por un terremoto y un maremoto gigante [9] . Con la llegada del sonido, el musical se convirtió durante un tiempo en el pilar del cine, pero el primer intento de montar una comedia musical de ciencia ficción Imagine (1930) resultó ser un completo fracaso, los estudios ya no estaban dispuestos a invertir en costosas escenografía futurista necesaria para películas de este género. Estrenada en 1936, la película británica Vision of the Future , que mostraba un siglo XXI futurista y predecía el inicio de la Segunda Guerra Mundial [10] , también fracasó en taquilla. Como resultado, las películas que trataban temas especulativos de ciencia ficción y el futuro quedaron en el olvido hasta la década de 1950 [2] .
En cambio, las series cortas y de bajo presupuesto que representan aventuras heroicas y futuristas fueron muy populares en la década de 1930. películas de acción, tramas melodramáticas, space operas dirigidas a un público adolescente [2] . La primera serie de este tipo fue Phantom Empire (1935) , protagonizada por Gene Autry , sobre una avanzada civilización subterránea que utiliza pistolas de rayos y pantallas de comunicaciones de televisión [11] . Series como Flash Gordon , The Exploits of Buck Rogers , cuasi-ciencia ficción sobre Dick Tracy , y otras también fueron populares. Estas películas se caracterizan por la falta de profundidad y autenticidad artística, eran producciones bastante simples y puramente comerciales. Los episodios se proyectaron en los cines antes de que se proyectara la película principal. La filmación de tales series generalmente se llevó a cabo con el máximo ahorro: en el escenario sobrante de la filmación de otras películas y utilizando accesorios improvisados. Sin embargo, estas películas tuvieron mucho éxito y, en combinación con la difusión de los cómics y la aparición de revistas de pura ficción para adolescentes, jugaron un papel importante en la configuración de la audiencia específica del género [2] .
Otros elementos de ciencia ficción se trasladaron al floreciente género de terror, impulsado por el gran éxito de Universal's Frankenstein y su secuela, Bride of Frankenstein . El estudio ha producido una serie de películas de terror de ciencia ficción como El hombre invisible y Dr. Jekyll y Mr. Hyde . Estas películas tocan las imágenes de científicos locos y experimentos de laboratorio fuera de control. Un concepto similar afecta a las tramas de las películas Vampire Bat , Doctor X y Doctor Cyclops . La década de 1930 vio la popularidad de las películas de terror de ciencia ficción relacionadas con científicos, monstruos e investigaciones científicas [12] .
En Europa, el desarrollo de la ciencia ficción tomó un camino muy diferente. Aquí no había una centralización de la producción cinematográfica tan pronunciada como en los Estados Unidos, y las peculiaridades de la cinematografía nacional daban a las películas una originalidad y frescura de las que tan a menudo carecían las producciones de Hollywood. Sintiendo la presión constante de los competidores estadounidenses, los cineastas y productores europeos a menudo se centraron en la originalidad de sus películas, y ganaron en esto. La película europea de mayor éxito de este período fue la filosófica-futurista "La imagen del futuro " de 1936 [2] .
El género de ciencia ficción y terror también siguió siendo popular durante la Segunda Guerra Mundial , con seriales patrióticos de superhéroes protagonizados por nazis como villanos en la década de 1940, como los cortos animados de Superman , que se consideran propaganda de guerra . Sin embargo, la ciencia ficción como género independiente fue prácticamente olvidada a lo largo de la guerra [2] .
Dos factores influyeron en el desarrollo posterior del género de ciencia ficción. En primer lugar, el desarrollo de la bomba atómica aumentó el interés por la ciencia entre la población, así como la preocupación por las posibles consecuencias apocalípticas de la guerra nuclear [13] . El inicio de la Guerra Fría aumentó el miedo paranoico de una hipotética invasión soviética entre las poblaciones occidentales . Esto llevó a un aumento significativo en el número de películas de ciencia ficción realizadas durante la década de 1950, al mismo tiempo que se produjo una gran cantidad de literatura, estos eventos se conocen comúnmente como la edad de oro de la ciencia ficción [14] .
Una de las primeras y más importantes películas de esa época fue Destination Moon estrenada en 1950 . La película toca el tema de la competencia con la URSS , según la trama, cuatro personas llevan una instalación nuclear a la luna, en una nave espacial. Los famosos escritores de ciencia ficción Robert Heinlein y Chesley Bonestell actuaron como guionistas . La película fue un gran éxito comercial y artístico. Los principales estudios comenzaron a financiar películas de ciencia ficción. Destination Moon también fue producido por George Pal , quien también participó en la creación de películas de ciencia ficción como When Worlds Collide , The Time Machine , War of the Worlds , y el falso documental sobre la exploración espacial, Conquest space . Esta última fue un fracaso comercial que dejó a un lado la carrera de Pal, pero las cuatro películas restantes ganaron el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, lo que demuestra la mayor excelencia técnica y elogios de la crítica del género .
En la década de 1950, hubo un aumento significativo en el interés por las películas sobre extraterrestres. Muchos de ellos contenían comentarios políticos, así como la idea de abducciones extraterrestres, encubrimientos gubernamentales y militares y teorías generales de conspiración, que se arraigaron en la conciencia pública, especialmente después de los incidentes en Cascades y Roswell en 1947. Se consideran ejemplos de películas de este género " El día que la Tierra se detuvo ", dirigida por Robert Wise , y la obra de Howard Hawks - " Cosas de otro mundo " con sus puntos de vista opuestos sobre el primer contacto . Mientras que la primera película mostraba una raza alienígena pacífica que pedía a los humanos que controlaran el uso de armas nucleares, la segunda película mostraba una criatura alienígena hostil que perseguía a los miembros de la expedición en el Ártico. La idea de una invasión alienígena como alegoría se utilizó por primera vez en la película de 1956 de Don Siegel La invasión de los ladrones de cuerpos . Considerada un clásico, la película a menudo se ha visto como una crítica velada del macartismo o una advertencia sobre la infiltración comunista .
Otra película alienígena, " Earth vs. Flying Saucers ", usó efectos especiales innovadores y de vanguardia en ese momento por Ray Harryhausen , un maestro de animación que había trabajado anteriormente con el famoso animador Willis O'Brien , quien a su vez trabajó en la animación de Rey Kong . Harryhausen también trabajó en las conocidas películas " 20 Million Miles to Earth " y "The Beast from 20,000 Fathoms " en 1953. La última película se basó en una historia corta de Ray Bradbury sobre un monstruo prehistórico ficticio, el Redosaurus, que se libera de la animación suspendida cuando el hielo se derrite de las pruebas nucleares estadounidenses y comienza a destruir las ciudades de América del Norte. El gran éxito de la película dio lugar al género de desastres monstruosos. Estas películas combinaban elementos de ciencia ficción y terror, así como preocupaciones sobre el uso de la tecnología nuclear o los peligros del espacio exterior [17] . Tras el éxito de The Beast from 20,000 Fathoms, cintas fantásticas como They! ”,“ Desde las profundidades del mar ”,“ Tarántula ” , que representa animales monstruosos que recibieron sus enormes dimensiones como resultado de pruebas nucleares. Otras películas como It! Horror from Outer Space , The Blob , The Evil Red Planet , Kronos presentan monstruos alienígenas, mientras que The Fly , Incredably Huge Man e Incredably Shrinking Man trataron temas de manipulación genética humana.
Esta tendencia no se limitó a los Estados Unidos. Japón también ha producido muchas películas de ciencia ficción y monstruos comúnmente conocidos como kaiju . Muchas de estas películas fueron producidas por Toho [18] [19] . Así, la película " Godzilla " de 1954, que retrata a un monstruo que atacó la capital japonesa Tokio , ganó gran fama , el éxito de la película dio lugar a una serie de secuelas, así como otras películas sobre kaiju, como en el película " Radan ", se convirtieron en uno de los monstruos más reconocibles en la historia del cine. Las películas japonesas de ciencia ficción, en particular los géneros tokusatsu y kaiju, eran conocidas por su amplio uso de efectos especiales y ganaron popularidad mundial en la década de 1950. Las películas de kaiju y tokusatsu, en particular Warning from Space de 1956, despertaron el interés de Stanley Kubrick por las películas de ciencia ficción, lo que daría lugar a 2001 A Space Odyssey (1968) en el futuro. Según el biógrafo John Baxter, a pesar de la apariencia y el comportamiento generalmente torpes de los monstruos en las películas japonesas, las películas a menudo estaban bien coloreadas, con diálogos oscuros que contrastaban con escenas bien elaboradas y filmaciones consagradas .
El gran éxito de las películas de ciencia ficción se debe a su gran popularidad entre los jóvenes. Se proyectaban películas en autocines , o en tecnología 3D, como "La Cosa de la Laguna Negra " o " Gog " [21] . A pesar de las crecientes audiencias, la mayoría de las películas de ciencia ficción de la época todavía se producían con presupuestos modestos. Hollywood, por culpa del código Hayes, fue selectivo en los géneros de cine "alto", de gran presupuesto, en los que géneros tan explotadores como la ciencia ficción, el desastre, la acción o el terror no tenían cabida. La frase " película B " ha llegado a significar películas de ciertos géneros realizadas a bajos costos de producción (generalmente menos de $ 400,000). Los cineastas han notado que la cinta, aún con un bajo presupuesto, pero recurriendo a técnicas populares de explotación, tiene una sólida taquilla [22] . La idea de películas low cost de baja calidad fue llevada al extremo por directores como Roger Corman , Colman Francis y Ed Wood . Por ejemplo, películas como Plan 9 from Outer Space han sido calificadas como una de las peores películas de todos los tiempos.
Sin embargo, en la segunda mitad de la década, el éxito constante del género de ciencia ficción llevó a algunos estudios a intentar hacer películas serias con grandes presupuestos, incluidas representaciones frías y realistas del mundo después de una guerra nuclear, por ejemplo en películas como " Ashore " y " Forbidden Planet " es una reinvención científica de la obra de Shakespeare La tempestad , que introdujo música totalmente electrónica por primera vez. La segunda película influiría en el género de ciencia ficción en los próximos años, incluido el universo de Star Trek [2] .
El gran éxito de las películas de ciencia ficción también se reflejó en Europa. Así, en Great Botania, el estudio de cine Hammer Films estrenó una serie de adaptaciones cinematográficas de Nigel Kneyls sobre Bernard Quatermass . El éxito de la serie de televisión inspiró a los creadores a trabajar en largometrajes. Las películas de ciencia ficción también han aparecido en el cine bengalí , como el estreno de Ray Satyajit en 1958, la película de realismo mágico La piedra filosofal y la película de Ritwik Ghatak en 1958 Ajanthrik , que explora la relación entre el hombre y la máquina.
Si los años 50 en los Estados Unidos estuvieron acompañados por la prosperidad del género de ciencia ficción, a principios de los 60 había relativamente pocas películas de este tipo. Muchas de estas producciones estaban dirigidas más a niños que a adultos, lo que refleja el predominio de la programación televisiva infantil de la época. En este momento, se estrenaron las adaptaciones cinematográficas de la novela de HG Wells - " La máquina del tiempo " y " Los primeros hombres en la luna ", en general, estas películas fueron diseñadas al estilo del cine de ciencia ficción de la década de 1950. Frederick Pohl , editor de la revista Galaxy Science Fiction , señaló el declive general de la ciencia ficción como género y que Forbidden Planet en 1956 podría llamarse la última película de calidad de este género [23] . Atribuyó este declive al hecho de que el sistema de estudios de Hollywood de esa época creaba dos categorías de películas: éxitos de taquilla de gran presupuesto o películas de categoría A e imágenes de bajo presupuesto: películas B. Las películas de gran presupuesto de los años 60 son en su mayoría remakes de películas antiguas de gran presupuesto con poca o ninguna ciencia ficción, mientras que los directores de las películas de bajo presupuesto a menudo no tenían experiencia con temas de fantasía y produjeron guiones de mala calidad que no tenían nada que ver con eso. en común con la ciencia ficción de muy alta calidad, que no se ha visto desde la película de 1936 " Shape of the Future " [24] .
Sin embargo, a fines de la década de 1960 se estrenó una serie de películas de calidad que transformarían el cine de ciencia ficción. El desarrollo de la ciencia ficción en la década de 1960 estuvo fuertemente influenciado por el avance de la humanidad en el espacio. El lanzamiento del primer satélite artificial, el vuelo de Yuri Gagarin y las expediciones estadounidenses a la luna despertaron un gran interés por el tema de los vuelos espaciales, dominado desde hacía mucho tiempo por la ficción literaria y cinematográfica. En 1966 se estrenaron dos películas significativas: Fahrenheit 451 fue un comentario social sobre la libertad de expresión y las restricciones gubernamentales, y Fantastic Voyage fue la primera en tocar la idea de penetrar en forma reducida dentro del cuerpo humano. La película de comedia " Barbarella " de 1968 fue la primera sátira de las cintas de ciencia ficción de baja calidad de la década de 1950 [25] .
El estreno de " Space Odyssey 2001 " en 1968 se convirtió en un evento precedente en la historia del cine mundial. En gran parte gracias a la "Odisea del espacio", la ciencia ficción ha dejado de ser considerada una dirección marginal puramente comercial. Usando las herramientas del cine de género, los cineastas lo utilizaron para crear una obra que claramente y mucho más allá del género, en su sentido estricto. Los intentos anteriores de este tipo fueron controvertidos como resultado o comprometidos en términos de los medios utilizados, de una forma u otra, incluso adaptaciones cinematográficas de novelas reconocidas como clásicos de la literatura mundial (" La guerra de los mundos ", " La máquina del tiempo "). por lo general se convertía únicamente en fenómenos del cine de género. "Space Odyssey" por su propia existencia destruyó este estereotipo. Dejó en claro que en la ciencia ficción, incluso si se observan todos sus cánones de género, es posible tanto la profundidad filosófica como la riqueza psicológica y la elegancia visual. Además, resultó que es el género de la ficción cinematográfica el que proporciona el mejor terreno para todo esto [26] [27] [28] . La película ganó un Oscar solo por efectos especiales, pero también fue nominada a Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Dirección Artística.
Otro acontecimiento sumamente significativo en el campo de la ficción cinematográfica fue la serie de televisión Star Trek de Gene Roddenberry (1966-1969), que se convirtió así en la serie de ciencia ficción más influyente de la historia del cine. Sin pretender ser revolucionario y con profundidad artística, pero manteniendo un nivel de calidad bastante alto de las cintas de ciencia ficción de la época, Star Trek logró ganar una gran popularidad y contribuyó a una expansión significativa de la audiencia y de las personas que mostraban interés por este género. La peculiaridad de esta serie fue que la primera serie se basó en historias clásicas de ciencia ficción, bien conocidas por los fanáticos de la ciencia ficción, pero no familiares para un público más amplio. Posteriormente, también se contrató a conocidos escritores de ciencia ficción para que escribieran los guiones originales de la serie [29] .
Entre las películas socialmente significativas más famosas de este período se debe llamar El planeta de los simios (1968), puesta en escena por Franklin Schaffner basada en la novela satírica del mismo nombre de Pierre Boulle , que desempeñó un papel en la lucha contra el conservadurismo y el racismo estadounidenses. (el estreno de la película casi coincidió con la época de la mayor agitación social en los Estados Unidos y el asesinato de Martin Luther King ). La película se destacó por su reflexiva ambigüedad de interpretación: por un lado, sus autores claramente simpatizaron con el héroe, quien intentó en vano demostrar su racionalidad a los científicos monos, rompiendo su atraso de pensamiento y dogmatismo; por otro lado, en el final de la película, las razones de este dogmatismo quedaron claras: cumplió una función de "seguridad", impidiendo que la civilización de los monos llegara a la autodestrucción nuclear, repitiendo la estupidez de la civilización anterior de personas [ 30] [31] [32] . El programa de ciencia ficción más famoso es la serie de televisión británica Doctor Who .
La década de 1970 fue posiblemente la década más importante en la historia de la ciencia ficción. La película rompedora y de alto presupuesto " Odisea del espacio ", que llevó la ficción cinematográfica más allá de los márgenes del cine de género marginal, fue muy bien recibida tanto por el público como por la nueva generación de cineastas que se dispusieron a poner en marcha sus primeros grandes proyectos. Además, la audiencia del género de ciencia ficción ya se había expandido significativamente a principios de los años 70 debido a la popularidad de la serie de televisión Star Trek. Todo esto creó buenas condiciones previas para que la fantasía cinematográfica alcanzara un nuevo nivel, tanto comercial como artísticamente [2] .
A principios de la década de 1970, el horror y la paranoia eran populares entre la ciencia ficción, tocando temas de distopía, desastre ambiental, lavado de cerebro y ocultando las consecuencias del desarrollo tecnológico. Películas icónicas de esa época son " La naranja mecánica " de Stanley Kubrick (lavado de cerebro) [33] de George Lucas " THX 1138 " (hombre contra el estado), " Silent Run " de Douglas Trumbull (ecología), la continuación de la película " Planeta of the Apes " (evolución y mente), " Western World " (hombre y robot), " Green Soylent " (superpoblación del planeta) [34] , etc. Muchas películas han sido críticas con el gobierno y el establecimiento conservador en el contexto del aumento del nihilismo desde la derrota de Estados Unidos en Vietnam [35] . También fue un gran éxito la película de ciencia ficción soviética Solaris de Andrei Tarkovsky , que según algunos críticos fue superior a A Space Odyssey en términos visuales y en profundidad filosófica. Otra parte de la crítica, por el contrario, calificó la película de tediosa y pretenciosa.
Comedias satíricas de ciencia ficción como Sleeper de Woody Allen y Dark Star de John Carpenter también tuvieron éxito. También pueden ser interpretaciones de películas clásicas de terror, como el joven Frankenstein de 1974 de Mel Brooks , o la comedia transgresora de The Rocky Horror Picture Show .
Sin embargo, el estreno de Star Wars de George Lucas en 1977, que combinó enfáticamente motivos épicos y mitológicos con un entorno de ópera espacial , tuvo un significado fenomenal para la ciencia ficción y el cine en general . El enorme éxito de la película, que se convirtió en campeona absoluta de la taquilla [37] , creó casi instantáneamente un nuevo culto a su alrededor, comparable al culto de Star Trek. La película no solo se convirtió en la plataforma de lanzamiento de dos secuelas directas que salieron en la década siguiente y conformaron la llamada "trilogía clásica" (" El imperio contraataca ", 1980; " El retorno del Jedi ", 1983), pero también estableció un nuevo estándar en la implementación de efectos visuales en películas de fantasía y trajo de vuelta la ficción de aventuras épica y alegre que había sido olvidada desde la década de 1950. En la ola del éxito, comenzaron a estrenarse películas de ópera fantástica, como la " primera película basada en Star Trek" de Robert Wise, o " Pitch Black ", que se convirtió en la más derrochadora para el estudio Disney [38] . El éxito de Star Wars también motivó a los creadores de la ahora icónica pero ahora obsoleta serie Star Trek a lanzar su primer largometraje de gran presupuesto, Star Trek the Movie , que, a pesar de sus efectos especiales de vanguardia, fue criticado por la crítica y se enfrentó a una fracaso de taquilla.
En contraste con el simbolismo épico de Star Wars, la película de terror de ciencia ficción de 1979 de Ridley Scott , Alien , se basa en una gran cantidad de realismo psicológico y un sentido de autenticidad hasta ahora desconocido en gran medida para la ficción cinematográfica. Además, la decisión de dar el papel principal “activo” en la película a una mujer ( Ellen Ripley interpretada por Sigourney Weaver ) y el papel de primera víctima a un hombre resultó ser de suma importancia, lo que creó una situación completamente nueva. para la distribución de roles de género para el cine de ciencia ficción. La secuela posterior de esta película sentó un brillante precedente para un exitoso ciclo de cine, ninguno de los cuales es como los anteriores [2] .
La película histórica de finales de la década de 1970 fue el gran éxito de taquilla de 1977 de Steven Spielberg , Encuentros en la tercera fase, que demostró claramente la estrecha conexión entre la ciencia ficción y la religión en la mente del hombre moderno: se muestra la expectativa de la llegada de los extraterrestres. en la película como lo experimenta Roy Neary ( Richard Dreyfuss ) una experiencia religiosa. Si las películas de Tarkovsky " Solaris " (1972) y " Stalker " impresionaron a los críticos de cine, y " Star Wars " de George Lucas ganó una gran audiencia, entonces la película de Steven Spielberg replantea radicalmente la imagen de los extraterrestres en la película, no como invasores hostiles, sino como especies benévolas y "humanizadas" que intentan ponerse en contacto con los humanos. Spielberg mira a Neary con comprensión y simpatía, pero inmediatamente demuestra al espectador con qué facilidad una experiencia sublime se convierte en una obsesión y se convierte casi en fanatismo, un rechazo del mundo real a favor de un desconocido “mundo del más allá”. Otra película fundamental de este período fue Superman de 1978 de Richard Donner , el primer intento de una película de superhéroes de gran presupuesto. Las numerosas adaptaciones cinematográficas anteriores de cómics fueron clasificadas como manualidades para adolescentes poco exigentes y no tuvieron una respuesta significativa. Para crear una película fiel al espíritu de una de las principales leyendas de la cultura popular estadounidense del siglo XX, Donner tuvo que mostrar un ingenio notable al combinar las convenciones familiares de los cómics con el entorno visual realista de la película. Su buena fortuna allanó el camino para una serie de películas de historietas de gran éxito que surgieron diez años después del estreno de Superman [2] .
Después del gran éxito de Star Wars, la ciencia ficción volvió a ser rentable y todos los estudios importantes se apresuraron a producir sus proyectos asequibles. Como resultado directo, la serie de televisión Star Trek renació como una franquicia cinematográfica que se mantuvo durante las décadas de 1980 y 1990. Fue en la década de los 80 cuando se estrenó la mayor cantidad de películas, que en el futuro adquirirán el estatus de películas clásicas y de culto. Esto también fue facilitado por el desarrollo de la tecnología informática, que permite recurrir a nuevos tipos de efectos especiales que no eran posibles una década antes [39] . Si en 1971 los ingresos totales de taquilla de las películas de ciencia ficción eran sólo del 5%, en 1982 esta proporción había aumentado hasta el 50% [2] . Las secuelas de la trilogía de Star Wars se estrenaron en la década de 1980 y se convirtieron en las películas más populares y rentables de esa década [40]
Con las franquicias Star Wars de 1977 y Star Trek de 1979, el escapismo se convirtió en la forma dominante de las películas de ciencia ficción en la década de 1980. Las adaptaciones de 1984 de A Space Odyssey 2010 de Arthur Clarke y Dune de 1984 de Frank Herbert se asociaron con fracasos de gran presupuesto. Esto desalentó a los productores de seguir invirtiendo en películas de ciencia ficción basadas en obras literarias. Sin embargo, Dune, a pesar de ser un fracaso de taquilla, se convirtió en la película de ciencia ficción más costosa y visualmente hermosa de la década de 1980 [2] .
Alien de 1979 de Ridley Scott fue fundamental en la creación de un nuevo estilo visual para el futuro. La película no imaginó un universo tranquilo y ordenado y vio el futuro como oscuro, desordenado y caótico. Basada en películas anteriores como Mad Max de 1979 , esta visión distópica prevaleció en muchas películas y novelas de ciencia ficción de la época. Estos incluyen Pitch Black en 1979, Saturn 3 en 1980, Outland en 1981, Enemy en 1985 y Aliens en 1986 y sus secuelas, así como Run on blade de Ridley Scott en 1982, que ayudó a popularizar el cibernoir como género cinematográfico [41]. . "Blade Runner" se destaca por el hecho de que no es un producto explotador completamente comercial, que combina elementos de una casa de arte . La atmósfera sombría típica del género negro contrasta fuertemente con el detallado mundo sombrío del futuro. Aunque la película alcanzó el estatus de culto, Blade Runner fue un fracaso y recibió críticas mixtas. La película no logró cautivar a un espectador mimado por las producciones comerciales de ciencia ficción. Sin embargo, la película marcó el comienzo del cyber noir como un género separado. Otros cineastas pronto comenzaron a lanzar películas con un concepto similar, Videodrome de David Cronenberg , que explora la expansión de los límites de la percepción humana provocada por las nuevas tecnologías. Otra cinta es " Brasil ", un apologista grotesco y surrealista de la opresión de un "sistema" que anula cualquier iniciativa personal y priva al individuo de su sueño imponiendo sus valores falsificados. La película ha sido comparada con la novela distópica 1984 de George Orwell . Aunque la película fue un fracaso de taquilla, más tarde sería reconocida como una película de culto y considerada el "manifiesto" de la posmodernidad cinematográfica [43] . Cybernoir también es de interés para muchos directores, autores y manga japoneses , por lo que pronto aparecieron películas de ciencia ficción y distópicas como Akira (1989), la película Tetsuo - Iron Man . Un mayor desarrollo de este género conducirá en el futuro a la creación del manga de culto " Ghost in the Shell " y sus adaptaciones. La animación de calidad dirigida a un público adulto aún no ha tenido éxito comercial en EE. UU., y hay dibujos animados de ciencia ficción esporádicos disponibles como Gandahar: Lightyears (1988), Steel Giant (1999) o Titan: After the End of the Earth ( 2000 ). ) no atrajo a una audiencia significativa. Sin embargo, el anime gradualmente comenzó a ganar un número creciente de seguidores y, desde mediados de la década de 1990, su popularidad ha ido creciendo constantemente en todo el mundo.
Otra película de terror de culto de John Carpenter , "The Thing ", toca la idea de una criatura alienígena depredadora que, después de la cosecha, imita a su presa frente a los desprevenidos protagonistas. Las óperas primas de ciencia ficción más icónicas de los años 80 fueron Terminator y RoboCop , ambas películas que tratan el tema de la robótica. Terminator representa el concepto de robots hostiles que se aprovechan de los humanos. La película de terror " Scanners " también es considerada una cinta influyente de aquella época, donde se toca el tema de la discriminación, la telepatía y la dominación mundial. Durante las próximas décadas, habrá muchas películas de ciencia ficción que imitarán esta imagen.
Además de las películas de terror, las películas de ciencia ficción de comedia infantil alegre, como Flash Gordon de Mike Hodges , Ghostbusters de Ivan Reitman , también disfrutaron de un gran éxito . Esta película mostraba a un cuarteto de personajes principales que están cazando fantasmas en Nueva York por la noche. Otra película de comedia exitosa es Regreso al futuro , que trata sobre un joven que se encuentra en la década de 1950. Necesita resolver el problema de la paradoja del tiempo, el culpable del cual se convirtió. Steven Spielberg, luego del estreno de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , que replanteó la imagen hostil de los extraterrestres, decidió desarrollar aún más esta idea al estrenar la película infantil " ET ", mostrando la idea de la amistad entre un niño y un extranjero pacífico. La película combina elementos de fábula y ciencia ficción. "Alien" se convirtió en la película más taquillera de la década de 1980 [40] . Buenas películas alienígenas se encuentran luego en películas como Cocoon de Ron Howard . Significativa, aunque no tan resonante, es la película dramática de Wolfgang Petersen " My Enemy ", que muestra cómo un hombre y un extraterrestre, soldados de dos ejércitos en guerra entre sí, se ven obligados a sobrevivir solos en un planeta deshabitado juntos y aprender el uno del otro. cultura. Así, la película deja un comentario social de que la xenofobia y la guerra nacen de la ignorancia.
Desde 1980, la distinción entre películas de ciencia ficción, fantasía y superhéroes se ha desdibujado, en gran parte debido a la influencia de Star Wars de 1977. Cada año en los años 80 vio al menos una película importante de ciencia ficción o fantasía que generalmente fue criticada y condenada por los críticos de cine. Estas películas también fueron ignoradas en los festivales de cine y recibieron estatuillas de premios solo en las categorías técnicas. La película de Disney de 1982, Tron , abordó por primera vez en profundidad el tema de la realidad virtual y tenía un estilo visual único, siendo una de las primeras películas de estudio importantes en utilizar CGI extensivo.
La ciencia ficción, sin embargo, no es solo un producto cinematográfico comercial, ya que la serie de televisión apocalíptica pseudorrealista The Next Day ha acumulado una audiencia récord de alrededor de 100 millones de personas. La serie muestra las consecuencias de un hipotético ataque nuclear contra los residentes de un pueblo rural de Kansas. En el contexto del temor a una posible guerra nuclear , se han estrenado una serie de películas que abordan el tema de una catástrofe nuclear, ataques terroristas para provocar una guerra nuclear y un levantamiento de la inteligencia artificial. Por ejemplo, en la película " Juegos de guerra ", según la trama, un niño hacker penetra en la red de defensa local de EE. UU., arriesgándose a desencadenar una tercera guerra mundial [44] .
La década de 1990 vio el rápido desarrollo de la tecnología informática y la posibilidad de utilizar efectos especiales en 3D en películas de ciencia ficción. Los gráficos por computadora están reemplazando gradualmente a los efectos especiales tradicionales. Los clústeres (grupos de computadoras) se utilizaron como granjas de procesamiento para crear modelos 3D detallados. El software ya permitía la creación de efectos complejos, como el movimiento de olas, explosiones e incluso criaturas alienígenas.
La década de los 90 es el estreno de una gran cantidad de películas icónicas de ciencia ficción, como Star Wars. Episodio I: The Phantom Menace (1999), Jurassic Park (1993) y Jurassic Park: The Lost World (1997) de Steven Spielberg, Independence Day (1996) de Roland Emmerich , la comedia de Barry Sonnenfeld Men in Black (1997), Armageddon (1996) de Michael Bay , Terminator 2: Judgment Day (1991) de James Cameron y The Matrix (1999) de los hermanos Wachowski . Otras películas de ciencia ficción de éxito Batman. El regreso del caballero oscuro " (1992) de Tim Burton , " Godzilla " (1998) de Emmerich, " El quinto elemento " del director francés Luc Besson (la película más cara jamás realizada en Europa en el momento de su estreno), " Total Recall " (1990) y " Stargate " (1994). Roland Emmerich se consolida como uno de los principales directores de ciencia ficción de los 90. Entre otras películas con un gran nombre, donde Sylvester Stallone protagonizó , se destacan The Destroyer (1993) y Judge Dredd (1995), basadas en el cómic del mismo nombre , la trama de ambas películas se desarrolla en un mundo futurista. También destaca Starship Troopers (1997) de Paul Verhoeven , basada en la novela homónima y que representa la ficción de combate .
La ciencia ficción de la década de 1990 son productos puramente comerciales, éxitos de taquilla de gran presupuesto con una profundidad de trama superficial, pero repletos de acción y escenas espectaculares gracias a los gráficos por computadora innovadores en ese momento. La trama en ellos suele ser sencilla, clara, superficial y repleta de clichés cinematográficos, cuyo uso en las películas de las próximas décadas será considerado una muestra de mal gusto. No obstante, en este contexto destacan varias obras de autor, como " Almuerzo desnudo " de David Cronenberg y la adaptación cinematográfica de la novela homónima de William Burroughs y la road movie " Cuando el mundo acaba " del director alemán Wim Wenders .
A pesar de ello, sobre todo en la segunda mitad de la década, el cine se muestra, por regla general, distópico y se adentra en el análisis y estudio de la psicología humana y los derechos civiles. Tales películas pudieron atraer la atención de los críticos, por ejemplo, " Strange Days " (1995) de Kathryn Bigelow , un noir posmoderno con elementos de voyeurismo , un fantástico thriller distópico " 12 Monkeys " de Terry Gilliam , " Gattaca " de Andrew Niccol . y otros. The Truman Show de Peter Weir es una parábola surrealista del poder devorador de la televisión y la espectacular realidad de los medios de comunicación. Una idea similar se materializa en la película " Existencia ", que revela el tema de difuminar la línea entre la realidad y la simulación virtual.
Desde los años 80, algunos directores han recurrido al género apocalíptico tras una guerra nuclear. El éxito de taquilla de 1995 de Kevin Reynolds " Water World " se considera un ejemplo notable . El director señaló que la película se rodó con un presupuesto mucho mayor que el previsto originalmente, esta película es recordada principalmente por ser la cinta más cara jamás realizada en su estreno [45] . Costner también volvió sobre este tema con su película The Postman , basada en la novela homónima de David Brin .
La década de 1990 es el lanzamiento de numerosas secuelas de la película de terror " Alien " - " Alien 3 " de David Fincher (1992), " Alien: Resurrection " (1997) de Jean-Pierre Jeunet - estas películas tocaron el tema de la clonación. La película de comedia satírica Mars Attacks! se burla de una forma grotesca y cliché de cintas de ciencia ficción "ingenuas" y de baja calidad de los años 50 sobre la invasión de extraterrestres en la Tierra. La investigación extraterrestre dentro del proyecto SETI es también el pretexto para la reflexión poética y filosófica en Contact (1997) de Robert Zemeckis . El tema de los extraterrestres también se explora en Dark City de Alex Proyas , que es una distopía oscura y la idea de que la humanidad puede estar contenida en una especie de guardería creada por extraterrestres, así como en la tira cómica Galaxy Quest (1999) de Dean . Parisot , que también es una sátira de películas de ciencia ficción como Star Trek [46] .
A finales de la década, la fantástica ópera Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma : 15 años después del lanzamiento de la película anterior de la franquicia Star Wars, aunque se esperaba que esta película fuera un gran éxito y una gran taquilla [47] . la película fue criticada tanto por la crítica como por el público por tergiversar el espíritu de Star Wars. Jurassic Park de Steven Spielberg y su secuela también tuvieron un gran éxito . Esta película mostraba la idea de restaurar dinosaurios en el laboratorio y colocarlos en una reserva especial. Esta película fue la primera en mostrar dinosaurios en primer plano utilizando tecnología informática avanzada. La película fue un éxito y continúa influyendo en la percepción de la cultura popular sobre los dinosaurios hasta el día de hoy .
La década de 1990 también vio una mayor moda para las películas sobre la red mundial, la realidad virtual y el género cyberpunk, como The Lawnmower Man , Virtuosity o Total Recall . Esta categoría también incluye la película de ciencia ficción, que fue reconocida como un ícono de toda la década: " The Matrix " de los hermanos Wachowski . La película abordó el tema de la "realidad falsa", el hecho de que la humanidad, de hecho, ha sido esclava durante mucho tiempo por máquinas inteligentes y se encuentra en una "prisión virtual", simulando la vida cotidiana a fines del siglo XX. La película combina los géneros del cyber noir, el cine de artes marciales , el misticismo, la nueva era y las referencias bíblicas. Además, al hacer la película, los Wachowski recurrieron a métodos innovadores para filmar escenas de batalla, como el tiempo de bala [48] . The Matrix ganó estatus de culto poco después de su lanzamiento y es considerada una de las principales películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Posteriormente, la película tuvo una gran influencia en el cine, incluso fuera del género [49] [50] . Recibió dos secuelas, " Reboot " y " Revolution ", que, a pesar de los presupuestos más altos, no lograron la misma aclamación de la crítica . [51]
En la década de 2000, la ciencia ficción se convirtió en un género aún más popular en el cine. Al mismo tiempo, el desarrollo de la tecnología informática hizo posible crear objetos y panoramas cada vez más grandiosos y realistas utilizando gráficos por computadora con menos fondos presupuestarios. Para 2010, las películas de ciencia ficción, junto con las películas de ciencia ficción y terror, representaron casi el 90% de la taquilla en los Estados Unidos [2] .
Las cintas de ciencia ficción ya eran aceptadas por la audiencia como un hecho. La mayoría de las películas de ciencia ficción de esa época son productos comerciales, remakes o secuelas de películas anteriores del siglo XX. Por ejemplo, remakes o secuelas como Star Wars. Episodio II: El Ataque de los Clones ” (2002), Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith (2005), la tercera y cuarta película de la serie Terminator , Terminator 3: Rise of the Machines de Jonathan Mostow y Terminator Salvation (2009) dirigida por McG , las secuelas de Matrix Reloaded y Revolution ", películas sobre Predator y Alien , así como sus crossovers . Entre otras películas, El planeta de los simios de Tim Burton , Solaris de Steven Spielberg , La máquina del tiempo de Simon Wells , La guerra de los mundos de Steven Spielberg , Soy leyenda de Francis Lawrence , El día que la Tierra se detuvo de Scott Derrick y otras . destacan películas.
La popularidad de las películas sobre óperas espaciales y viajes espaciales (a excepción de la continuación de "Star Wars") está disminuyendo notablemente y un género similar se encuentra en la serie. El 2000 aniversario comenzó con el lanzamiento de la caricatura " Titán: después del fin de la Tierra ", y las películas "Serenity Mission" , " Red Planet " y " Mission to Mars " estrenadas en los años siguientes se convirtieron en fracasos. Además, la industria cinematográfica enfrentó una disminución en el interés por las películas de ciencia ficción y una reducción del rendimiento de taquilla. Los cines, en un esfuerzo por mantener las ganancias, aumentaron la participación de la publicidad antes de mostrar la película. La situación también se salvó por el crecimiento de la venta de copias en DVD de la película, que compensó la pérdida de ingresos por taquilla.
Sin embargo, hay una notable popularización de las películas de fantasía y superhéroes, también en gran parte debido al desarrollo de los efectos especiales por computadora, que permiten representar de manera más realista las batallas de las personas con superpoderes [52] y otras adaptaciones de cómics populares [53]. . La primera mitad de la década de 2000 estuvo acompañada por el exitoso lanzamiento de la serie de películas X-Men de Bryan Singer , que por primera vez muestra el concepto de un equipo de combate de personas con superpoderes. A pesar del éxito de Blade y sus secuelas en la década de 1990 , fueron los X-Men los que marcaron la tendencia de las películas de superhéroes . La trilogía de Spider-Man de Sam Raimi , Daredevil de Mark Steven Johnson , Hulk , Fantastic Four también se convirtieron en películas exitosas , la mayoría de estas películas también recibieron sus secuelas. También se destacan las películas de superhéroes, que combinan elementos de neo-noir, suspenso y terror: Hellboy , Batman Begins , The Punisher , Ghost Rider y otros.
Estas películas también exploran la idea de que los superhéroes son marginados, temidos por el público o incluso retratados como enemigos. Sin embargo, fue la película Hancock de Peter Berg , de 2008, la que realmente replanteó los superhéroes , dando una nueva mirada al superhéroe, no exenta de ironía. Según la trama, “Hancock” es un superhéroe y a pesar de que salva la vida de las personas, alarga su existencia como vagabundo, mientras el público lo desprecia y lo condena por causar daños a bienes inmuebles. También, un replanteamiento del género puede llamarse la caricatura “ Los Increíbles ” de Brad Bird , que presenta a una familia de personas dotadas de superpoderes y la imagen de su doble vida, la caricatura esperaba un gran éxito de taquilla . 52] . En el contexto de la gran popularidad de los superhéroes, también salen a la luz parodias de ellos, como, por ejemplo, " My Super Ex " de Ivan Reitman o la película " Aerobatics " de Michael Mitchell , donde hay una escuela para niños superhéroes.
La película " Transformers " de Michael Bay , una adaptación de la exitosa serie del mismo nombre, también tiene mucho éxito . Esta película encuentra un nuevo nicho de explotación para sí misma como una película de acción y ciencia ficción de acción y aventuras que presenta robots alienígenas capaces de imitar automóviles.
Además de superhéroes y secuelas/secuelas, también se estrenan películas originales, hay una tendencia cuando la película lleva un comentario social o político, condena el creciente materialismo del mundo actual, mientras que otras películas cuestionan la situación política que se formó después del 11 de septiembre. , ataque terrorista de 2001 . Las películas también tocan el tema de la inteligencia artificial y sus derechos civiles. Las películas originales de la década de 2000 son cintas como, por ejemplo, La guía del autoestopista galáctico de Garth Jennings , Inteligencia artificial de Steven Spielberg , que habla de un androide disfrazado de niño capaz de experimentar sentimientos. Spielberg también estrena la película Minority Report , donde aborda la posibilidad del control mental a través de la tecnología. La película neo-noir y thriller I, Robot de Alex Proyas reinventa la visión de los robots, las tres leyes de la robótica , tocando temas como los derechos civiles de los robots y la opresión humana. David Twohy ha lanzado dos películas exitosas que combinan elementos de suspenso y ópera espacial: Pitch Black y The Chronicles of Riddick . Las películas que tratan sobre la distopía y los derechos civiles de George Orwell en 1984 siguen siendo populares , como Equilibrium de Kurt Wimmer . Sin embargo, la imagen más famosa e icónica fue “ V de Vendetta ”, que cuenta la historia de un anarquista solitario que pretende volar el edificio del Parlamento británico. La máscara que lleva el protagonista se ha convertido en un símbolo popular del movimiento de protesta en los países occidentales [55] . También destaca por su originalidad la película animada japonesa Final Fantasy: The Spirits Within de Hironobu Sakaguchi y Moto Sakakibara , fue el primer largometraje creado íntegramente con CGI al estilo de un videojuego [56] . El thriller dramático " Distrito 9 " de Neil Blomkamp ofreció una nueva mirada a los extraterrestres, es decir, como refugiados obligados a encontrarse en lo más bajo de la escala social humana. La película toca temas sociales tan agudos como el apartheid , el odio racial y la segregación [57] .
La película de ciencia ficción más revolucionaria desde Star Wars fue la película Avatar de James Cameron de 2009 , la película que se convirtió en la película más cara en la historia del cine y rompió récords de ventas, recaudando más de $ 2,700 millones en todo el mundo [58] [59] . A pesar de que la historia en sí misma es bastante banal y utiliza viejos tropos de la trama, ofrece un replanteamiento único de la relación entre el hombre y el extraterrestre, cambiándolos en lugares donde las personas actúan como extraterrestres e invasores en el planeta Pandora, habitado por un ser inteligente. especie humanoide de Navi [60] [61] . El mundo meticulosamente diseñado de Pandora y sus criaturas se crearon utilizando efectos especiales de última generación para crear un entorno hiperrealista. Entre otras cosas, "Avatar" trajo de vuelta la tradición olvidada de mostrar películas en 3D en los cines.
En la década de 2010, el software mejorado y las computadoras más potentes hicieron posible crear gráficos hiperrealistas en películas de ciencia ficción que son casi indistinguibles de la realidad. Los ingresos de los éxitos de taquilla de ciencia ficción se están disparando, impulsados por el crecimiento de la audiencia fuera de EE. UU. y Europa, especialmente en China. La gran mayoría de las películas de ciencia ficción son secuelas o reinvenciones de películas de décadas anteriores. Estos son, por ejemplo, la franquicia cinematográfica de los transformadores, " Alien ", " Predator ", " Terminator ", " Star Trek ", " Jurassic Park ", la nueva película " Blade Runner ", " Ghostbusters " y otros.
Algunos de ellos son icónicos, como la nueva trilogía de thrillers dramáticos El planeta de los simios , que habla sobre la extinción masiva de personas y el nacimiento de la civilización de los simios. Las películas contienen comentarios sociales sobre los derechos civiles y la discriminación de género y han recibido críticas tibias tanto del público como de los críticos de cine [62] [63] . La década de 2010 también es un relanzamiento de la famosa franquicia Star Wars , las películas, aunque repiten la fórmula narrativa de las películas originales, provocaron un aumento del interés masivo en la franquicia y el género de la ópera espacial en su conjunto. Star Wars: The Force Awakens fue la película más taquillera de la década de 2010. Pronto siguió una serie de películas de Star Wars como The Last Jedi , Rogue One y Han Solo . Al mismo tiempo, la actitud de la audiencia de fanáticos hacia las películas es ambivalente, por un lado, las películas tienen mucho éxito, por otro lado, los fanáticos de la franquicia las regañan activamente, lo mismo sucedió con el lanzamiento. de los episodios I, II y III a finales del siglo XX y XXI [64] . La película y la ópera fantástica de Luc Besson - " Valerian and the City of a Thousand Planets ", que se convirtió en la película europea más cara jamás realizada, goza de éxito. Una película del mismo director, El quinto elemento , estableció un récord similar 20 años antes [65]
Desde la década de 2000, las películas de superhéroes han sido muy populares, pero existe una tendencia cuando todos estos éxitos de taquilla se combinan en universos comunes, a saber, los X-Men , el universo DC y el universo Marvel . Las películas del Universo Marvel son las más populares, incluidas sus películas cruzadas de los Vengadores . A fines de la década de 2010, la popularidad de las películas de Marvel había aumentado lo suficiente como para romper nuevos récords de taquilla, y el culto de los fanáticos en torno a la franquicia podría rivalizar con el "culto de Star Wars" en su influencia [66] . Esto se logró en gran parte debido al hecho de que las películas recurrieron a giros argumentales originales que no son típicos de las películas de superhéroes. Por ejemplo, las películas " Guardianes de la Galaxia " y " Guardianes de la Galaxia Vol. Parte 2 "fue una comedia satírica brillante con espíritu de aventura y ópera espacial, las películas " Black Panther " y " Captain Marvel " con los personajes principales, un personaje negro y una mujer, se convirtieron en íconos en el contexto del crecimiento de la "política de identidad". " en los Estados Unidos, pero la cinta más icónica de la década posterior a la película " Star Wars: El despertar de la fuerza " se convirtió en " Avengers: Infinity War ", donde la trama lanzó un desafío radical a los caminos argumentales pisoteados, es decir, permitir " el mal para vencer al bien", destruyendo el villano la mitad del universo, incluida la mitad de los héroes [67] . Infinity War se convirtió en la segunda película más taquillera de la década y la cuarta película más taquillera en la historia del cine . La continuación de Infinity War, Avengers: Endgame fue la película final de la franquicia cinematográfica de los Vengadores y rompió todos los récords de taquilla, convirtiéndose en la película con mayor recaudación en la historia del cine . Otra película exitosa y original, pero que ingresa al universo X-Men, es la película de 2016 Deadpool , que es una sátira posmoderna de superhéroes, así como el primer éxito de taquilla de comedia de superhéroes con una calificación de 18+.
Otra película icónica de la década de 2010 es The Hunger Games , que se desarrolla en un mundo distópico donde los adolescentes son elegidos para jugar un juego en el que deben matarse entre ellos. La película fue un gran éxito [70] y, además de las secuelas, generó un nuevo género de thriller distópico, en el que, en un mundo oscuro y posapocalíptico, un grupo de adolescentes se enfrenta a graves pruebas y lucha por sus vidas [71 ] . Esto, a su vez, aumentó el interés de los adolescentes en las formas de sobrevivir en la naturaleza [72] . Pronto se estrenaron películas con un concepto similar, como la trilogía Maze Runner , Divergente o After Earth . Entre otras cosas, a fines de la década de 2010, aparecieron películas: adaptaciones de gran presupuesto de anime y manga japoneses, por ejemplo, las cintas cyberpunk Ghost in the Shell , Alita: Battle Angel .
Además, en la década de 2010, hay un aumento significativo en el interés por las películas de ciencia ficción sobre el espacio y los viajes estelares, sin embargo, se distinguen por un intento de representar los logros tecnológicos y los fenómenos espaciales con la máxima fiabilidad, acercándose así a un pseudo-documental. , como se implementó una vez en " Space Odyssey 2001 . Los cineastas solían recurrir a los consejos de científicos y biólogos. Se trata, por lo general, de películas dramáticas con una atmósfera forzada, elementos de suspenso, también con comentarios sociales o políticos, que tienen una trama compleja asociada con el intento del protagonista de sobrevivir en un entorno inusual [73] . Ejemplos de estas cintas son Gravity de Alfonso Cuarón , The Martian de Ridley Scott , Interstellar de Christopher Nolan , Arrival de Denis Villeneuve , así como la película rusa Time of the First de Dmitry Kiselev .
Si bien la ciencia es un elemento central del género, muchos estudios de cine manejan los elementos científicos de manera bastante flexible, a menudo mezclándolos con elementos de misticismo o incluso fantasía [74] . Los eventos que se muestran en las películas a menudo son científicamente poco confiables en un grado u otro, esto es especialmente notable en las películas sobre vuelos espaciales [1] . Como regla general, los cineastas tienen poco o ningún conocimiento de los detalles de los viajes espaciales, por lo que los aviones en el espacio exterior realizan maniobras que son típicas del movimiento en el espacio aéreo, pero no en el vacío del espacio. Otro error común es usar efectos de sonido en el espacio exterior, lo que es básicamente imposible, ya que el vacío no puede propagar ningún sonido, lo que en particular se refiere al vuelo de una nave espacial, una batalla espacial o la colisión de objetos en el espacio. Esta regla, sin embargo, es ignorada por casi todas las películas de ciencia ficción, ya que el sonido es una fuente importante para lograr escenas de acción espectaculares. Ignorar la credibilidad de la ciencia en favor de la fantasía y las escenas espectaculares es típico en particular de franquicias como Star Wars o Star Trek , donde se mostraban escenas con la destrucción de planetas enteros en unos segundos, en realidad, el proceso de destrucción de un planeta. lleva muchas horas. En casos aún más casuales, las películas representan la gravedad en el espacio (caída de naves, cometas, etc.) [75] . La representación en Star Wars de viajar a la velocidad de la luz también es errónea, dados los detalles del paso del tiempo y el movimiento en el espacio, el movimiento a una velocidad cercana a la luz ocurriría en una fracción de segundo en relación con los miembros de la tripulación y tal El viaje sería probablemente mortal debido al colosal efecto gravitatorio sobre los cuerpos, de lo contrario el vuelo entre exoplanetas llevaría más de 500.000 años [75] . Las civilizaciones avanzadas que se muestran en las películas de ciencia ficción no suelen superar a las civilizaciones del primer tipo .
Entre otras cosas, las películas de ciencia ficción a menudo especulan sobre las percepciones públicas de la ciencia y la tecnología avanzada. En muchas películas de ciencia ficción, especialmente de la primera mitad del siglo XX, el concepto de científico loco siguió siendo popular , representando una seria amenaza para la sociedad y, posiblemente, incluso para toda la civilización humana [1] [76] . Las adaptaciones cinematográficas de Frankenstein [77] [78] [79] pueden servir como un ejemplo sorprendente . Durante la Segunda Guerra Mundial, los malvados científicos alemanes que trabajaban para el régimen nazi y desarrollaban armas de destrucción masiva, incluidas las biológicas, eran villanos populares [80] . En películas de monstruos posteriores, el "científico loco" ha llegado a desempeñar un papel positivo, como la única persona capaz de evitar un desastre inminente a través de los avances científicos. Como reflejo de la desconfianza de la población en el gobierno estadounidense, en la década de 1960, el científico se convirtió en una especie de casandra y el único que pudo prevenir la catástrofe inminente [81] .
La biotecnología (como la clonación) es un elemento científico popular en películas, como la serie de películas Jurassic Park (clonación de especies extintas) o la serie de películas Alien (modificación genética) [1] . Las películas de ciencia ficción suelen desmantelar tecnologías y artilugios del futuro que una persona hipotéticamente ha dominado en un futuro cercano o futuro, estos incluyen, por ejemplo, la cibernética, el uso de hologramas, dispositivos de teletransportación (“ Star Trek ”), viajes intergalácticos utilizando el hiperespacio o agujeros de gusano , nanotecnología en varias encarnaciones, desde replicadores de Star Trek (utopía) hasta sustancia viscosa gris (distopía), campos de fuerza , logrando la invisibilidad. La tecnología del reactor de arco que aparece en la película Iron Man es similar a un dispositivo de fusión fría . Tecnologías que permiten a una persona encogerse o crecer de tamaño, como en películas como " Viaje fantástico " (1966), " Cariño, he encogido a los niños " (1989) y " Ant-Man " (2015).
La tercera ley del científico y escritor de ciencia ficción inglés Charles Arthur Clark afirmaba que cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia. Muchas películas de ciencia ficción del pasado mostraban tecnologías "ficticias" ("mágicas") que se han convertido en una realidad real. Por ejemplo, el dispositivo de visualización de acceso personal en Star Trek fue el precursor de los teléfonos inteligentes y las tabletas. El reconocimiento de gestos de películas de Minority Report también está integrado en las consolas de juegos modernas. La inteligencia artificial desarrollada sigue siendo un elemento importante de la ciencia ficción, a fines de la década de 2010, aparecieron en el mercado asistentes de IA bastante avanzados . La aparición de tecnologías modernas, como los coches autónomos o la computadora cuántica, también siguió a su fantástica representación en las películas [2] .
El concepto de vida, especialmente la vida inteligente que es de origen extraterrestre, es un producto popular de las películas de ciencia ficción. Las primeras películas a menudo usaban formas de vida extraterrestre como una amenaza o peligro para la raza humana, donde los invasores eran a menudo una metáfora de representaciones ficticias de amenazas militares o políticas reales en la Tierra, como se ve en películas como Mars Attacks. " Starship Troopers ", " Alien ", " Predator " y " Las crónicas de Riddick ". Algunos extraterrestres han sido presentados como criaturas benévolas e incluso beneficiosas en la naturaleza en películas como "El extraterrestre ", " Encuentros cercanos del tercer tipo ", " El quinto elemento ", " La guía del autoestopista galáctico ", " Avatar ". ”, “ Valeriana y la ciudad de los mil planetas ” y “ Hombres de negro ”. Las primeras películas de extraterrestres son principalmente películas para niños con bajo significado y abundantes escenas de acción. No fue hasta la década de 1950 que las películas de extraterrestres comenzaron a tomar temas serios. Por ejemplo, en una cinta como " Destination - the Moon " [82] . Al mismo tiempo, desde los años cincuenta, la presencia de extraterrestres se ha convertido en un tema constante del cine y la televisión estadounidense debido al interés por las nuevas tecnologías aeroespaciales y la carrera espacial entre EE.UU. y la URSS; durante la era de la Guerra Fría, la figura del alienígena malvado se percibía como una metáfora de un potencial invasor soviético. La mayor ola de películas sobre invasiones extraterrestres se produjo entre el inicio de la presidencia de Joe McCarthy en 1950 y el lanzamiento del Sputnik 1 soviético en 1957. Las películas de Hollywood capitalizaron la paranoia anticomunista que reinaba en los Estados Unidos en ese momento .
La apariencia de un extraterrestre también depende en gran medida de las intenciones que tengan los extraterrestres, las criaturas hostiles pueden tener una apariencia aterradora o repulsiva, como el limo de la película "The Thing ", o el xenomorfo de la película Alien . Además de imágenes intimidatorias o simplemente "alienígenas", los cineastas también pueden recurrir al uso de la apariencia de un gris clásico , tales alienígenas pueden aparecer en una imagen negativa, neutral y satírica, por ejemplo, en la película " Sexo: El Material Secreto ". Se ha desarrollado una situación diferente con las películas: las óperas espaciales, donde la civilización humana está lo suficientemente desarrollada como para realizar vuelos interestelares o comunicarse con civilizaciones extraterrestres. En tales películas, las criaturas extraterrestres inteligentes a menudo tienen rasgos más o menos humanos, interpretados por personas con un maquillaje mínimo. Puede ser como especies completamente “humanas”, como los vulcanos de Star Trek , como los hutts parecidos a babosas del universo de Star Wars, mientras que también es común que tales películas doten a razas más pacíficas y amistosas con rasgos humanos, y hostiles. razas con las bestiales, insectoideas, etc. [82] .
Entre las películas de ciencia ficción, uno de los temas más populares es un desastre inminente o inminente a escala épica. Estas películas actúan a menudo como una advertencia contra cualquier tipo de actividad, incluida la investigación tecnológica. En el caso de las películas de invasión alienígena, las criaturas pueden ser una alusión a poderes extranjeros hostiles. Las películas de desastres generalmente se clasifican en las siguientes categorías principales:
Las películas sobre monstruos que atacan ciudades no suelen mostrar el peligro a escala global o épica. La diferencia entre una película de ciencia ficción y una película de fantasía es que, en el primer caso, la trama da una justificación científica (o al menos pseudocientífica) de la existencia de un monstruo, o el monstruo mismo es el resultado de experimentos científicos. A menudo, el monstruo de una película de ciencia ficción se crea, despierta o "evoluciona" debido a las maquinaciones de un "científico loco", un accidente nuclear o un experimento científico fallido. Los ejemplos típicos incluyen las películas "La bestia de 20,000 brazas " (1953), " Jurassic Park ", " Monstro ", " Pacific Rim ", " King Kong " y " Godzilla " .
Las películas de ciencia ficción a menudo profundizan en los aspectos psicológicos del ser humano: lo que "nos hace humanos", especialmente desde la década de 1980, junto con el desarrollo de la informática doméstica, la tecnología móvil e Internet. Por ejemplo, la película Blade Runner estuvo entre esas películas que hicieron una pregunta similar. Alrededor de este tiempo, la película RoboCop representó la idea de crear un cyborg, un robot equipado con el cerebro reprogramado de un ser humano que alguna vez vivió [83] . La idea de una transferencia de cerebro no era del todo nueva en una película de ciencia ficción, ya que el concepto de un "científico loco" que transfiere una mente humana a otro cuerpo es tan antiguo como la novela de Frankenstein del siglo XIX . Sin embargo, desde finales del siglo XX, este concepto ha sido reemplazado por la idea de que alguna corporación rica está financiando experimentos para transferir la mente humana, como sustitutos, avatares o jugadores de realidad virtual [84] .
Películas como Total Recall popularizaron la idea de una trama que explora el concepto de reprogramación de la mente humana. El tema del lavado de cerebro fue explorado en varias películas de los años sesenta y setenta, entre ellas " La naranja mecánica " y "El candidato de Manchuria ", estos hechos coincidieron con experimentos secretos realizados por el gobierno estadounidense en la vida real bajo el proyecto MK-Ultra . El borrado voluntario de la memoria se explora más a fondo como un tema principal en películas como " La hora del juicio final " y " Eterno resplandor de una mente sin recuerdos " [85] . Algunas películas como " Regions of Darkness " exploran el concepto de mejora de la conciencia. La serie de anime Lain Experiments también explora la idea de la realidad y la memoria reprogramables [84] .
La idea de que la conciencia humana podría incorporarse como un programa en una computadora o un mundo de simulación fue un elemento clave de la película Tron . Este concepto se exploró más en las películas The Lawnmower Man , Supremacy y Ready Player One , el concepto inverso se mostró en la película Virtuosity , donde los programas de computadora aspiraban a convertirse en personas reales [86] . En la serie de películas de Matrix , las personas no sabían que estaban en la realidad virtual, que era una prisión para la humanidad, controlada por máquinas inteligentes. En películas como " Existence ", "The Thirteenth Floor " e " Inception ", la naturaleza de la realidad y lo virtual se mezclan sin límites claros [84] .
La telequinesis y la telepatía aparecen en películas como Star Wars , The Last Mimzy , Witch Mountain , Chronicle y Lucy , y la precognición en Minority Report .
Los robots han sido parte de la ciencia ficción desde que el dramaturgo checo Karel Capek acuñó la palabra en 1921. En las primeras películas, los robots solían ser interpretados por actores humanos con trajes cuadrados de metal. El primer personaje tan conocido fue el robot femenino de la película " Metrópolis ". Se considera que el primer robot dotado de razón fue Gort de la película " El día que la Tierra se detuvo ".
Los robots en las películas suelen ser sensibles y, a veces, sentimentales, y desempeñan una variedad de papeles en las películas de ciencia ficción. Suelen actuar como asistentes en películas como Robbie Robot en Forbidden Planet , Data de Star Trek , C-3PO y R2-D2 de Star Wars , Jarviz de la serie de películas Iron Man .
Aparte de esto, los robots a menudo actuaron como villanos o monstruos formidables en películas como Terminators en la serie de películas Terminator , Logan's Run (1976), HAL 9000 en 2001: A Space Odyssey , ARIIA en Hooked , guardias en la película " X- Men: Days of Future Past ", droides de combate en " Star Wars ", etc. En algunos casos, los robots han sido incluso los protagonistas de películas de ciencia ficción; en la película " Blade Runner " (1982), muchos personajes son "replicantes", también los personajes principales del robot se muestran en los dibujos animados " WALL-E " (2008), " Astro Boy " (2009), " City of Heroes " (2014) y " Ghost in the Shell " (2017).
Películas como " Bicentennial Man ", " Artificial Intelligence ", " Chappie the Robot " y " Ex Machina " muestran los arrebatos emocionales de los robots que son conscientes de sí mismos como individuos. Otras películas, como "The Animatrix " ("Second Revival"), tratan sobre las consecuencias de la producción en masa de androides conscientes de sí mismos, cuando, como resultado de una guerra global, la humanidad se vio obligada a ceder la primacía a una civilización de robots
Uno de los temas populares en la película de ciencia ficción es ¿los robots alguna vez reemplazarán a los humanos? Esta pregunta se plantea, por ejemplo, en la película " I, Robot ", así como en la película " Real Steel " (en deportes). También se juega con la idea de que los robots hostiles desarrollen la motivación para defenderse de la humanidad y luego capturarla y destruirla, como se muestra en las películas Terminator , Transformers o Avengers: Age of Ultron . Otro tema es la telepresencia remota a través de androides, como se ve en " Surrogates " y " Iron Man 3 ".
Los robots de gran tamaño también juegan un papel en películas de fantasía como Transformers o Pacific Rim . Tales películas suelen ser películas de acción y adaptaciones de programas de televisión populares como Voltron o Robotech . Algunas películas también han recurrido a la idea de microscópicos, nanorobots, como las nanosondas Borg en Star Trek , o los nanites en Yo, Robot .
El concepto de viaje en el tiempo, viajar de un lado a otro en el tiempo, siempre ha sido un tema popular en las películas y series de televisión de ciencia ficción. El viaje en el tiempo a menudo se asocia con temas como representar un escenario distópico, apocalíptico o postapocalíptico. El viaje en el tiempo a menudo se asocia indirectamente con la Guerra Fría , la advertencia de eventos catastróficos y el inicio de la guerra nuclear [87] . Los viajes en el tiempo suelen implicar el uso de alguna tecnología avanzada, como la clásica máquina del tiempo en películas como la exitosa trilogía Regreso al futuro , La excelente aventura de Bill y Ted , la serie de películas Terminator , Deja Vu (2006), “ Source Code ” (2011), " Al filo del mañana " (2014) y " Tomorrowland " (2015). Otras películas como " El planeta de los simios ", " Atrapada en el tiempo " (2003) y " El último Mimzy del Universo " (2007) atribuyen la posibilidad de viajar en el tiempo a la relatividad especial (que puede surgir, por ejemplo, si un nave espacial se mueve a la velocidad de la luz) y agujeros de gusano . En algunas películas, los personajes pueden viajar en el tiempo a través de su superpoder, o un objeto con una fuente de poder, como en las películas Donnie Darko , Mr. Nobody , The Butterfly Effect y X-Men: Days of Future Past .
Las películas de viajes en el tiempo más tradicionales utilizan la tecnología para traer objetos del pasado a la vida en el presente, u objetos del presente en el futuro. La película Man of Ice (1984) cuenta la historia de la reanimación de un neandertal congelado. La película The Fugitive (1992) muestra el viaje en el tiempo utilizado para llevar a las víctimas de una muerte espantosa una fracción de segundo antes de su muerte y luego usar sus cuerpos como repuestos.
Un tema común en la película de viajes en el tiempo es la naturaleza paradójica de los viajes en el tiempo. En la película francesa Runway , el director Chris Marker retrata el aspecto autocumplido de poder ver el propio futuro al mostrar a un niño que es testigo de la muerte de su yo futuro. Runway fue la inspiración para 12 Monkeys (1995), dirigida por Terry Gilliam , sobre viajes en el tiempo, memoria y locura. La serie de películas Regreso al futuro y La máquina del tiempo van un paso más allá y exploran los resultados de cambiar el pasado, mientras que en Star Trek: Primer contacto (1996) y Star Trek (2009) el equipo debe evitar que la Tierra cambie su pasado. con la ayuda de cyborgs que viajan en el tiempo y razas alienígenas.
Dado que la acción de una película de ciencia ficción no está limitada por el tiempo, el lugar e incluso puede afectar a un universo alternativo, los directores y guionistas suelen utilizar este género para abordar todo tipo de comentarios sociales sobre posibles problemas imprevistos en el futuro. El escenario ficticio de la película permite una exploración más profunda y una reflexión de las ideas presentadas desde el punto de vista de un espectador que observa eventos distantes. La mayoría de los temas polémicos en las películas de ciencia ficción tienden a dividirse en dos argumentos principales, utópicos o distópicos , lo que sugiere que la sociedad mejorará o empeorará en el futuro. La mayoría de las películas de ciencia ficción entran en la categoría de distopía.
Al mismo tiempo, los comentarios sociales y los temas controvertidos presentados en las películas de ciencia ficción tienden a reflejar problemas sociales relevantes para el período de tiempo de la película. Las primeras películas de ciencia ficción expresaron su preocupación por la sustitución de puestos de trabajo y la deshumanización de la sociedad a través de la ciencia y la tecnología. Por ejemplo, la película de 1951 El hombre del traje blanco utilizó el género de ciencia ficción como una forma de satirizar el "establecimiento" conservador británico de la posguerra, los capitalistas industriales y los sindicatos. Otros ejemplos son la inteligencia artificial HAL 9000 de la película de 1968 2001: A Space Odyssey . Esta IA controla el transbordador y luego se deshace selectivamente de los miembros de la tripulación. A través de esta película, el director Stanley Kubrick advierte que la inteligencia artificial en el futuro puede competir con la humanidad y debe mantenerse bajo control [88] . Las películas posteriores tratan sobre desastres ambientales provocados por el hombre, las consecuencias de la sobrepoblación y cómo los factores anteriores afectarán la vida de los personajes principales (por ejemplo, Soylent Green , Elysium no es un paraíso en la Tierra ).
Las películas de monstruos de la década de 1950, como Godzilla , explotaron el miedo del público a la guerra nuclear, la "amenaza comunista" y la Guerra Fría. En la década de 1970, las películas de ciencia ficción también reflejaron el sentimiento público antipatriótico y antimilitarista en los Estados Unidos, con películas como " Silent Run " y " Dark Star " que presentaban el concepto de "hippies en el espacio" en oposición al imaginería militarista tradicional en las películas espaciales. Stanley Kubrick, en su película La Naranja Mecánica , retrató una visión aterradora de la cultura juvenil del futuro, retratando a la pandilla de protagonistas como asesinos y violadores, y a través de la película trató de transmitir que al final el origen de los problemas no es el bandoleros, sino la sociedad cruel e indiferente que los crió.
La película de 1976 Logan's Run describió una sociedad swinger postapocalíptica futurista que practicaba la eutanasia como una forma de control de la población, The Stepford Wives previó la reacción violenta contra los movimientos de liberación de la mujer. La película " My Enemy " trató de transmitir al espectador que el enemigo "a quien odiamos" es a menudo "similar a nosotros" y tiene valores similares a pesar de las diferencias superficiales.
Las películas de ciencia ficción contemporáneas continúan explorando temas sociales y políticos. Un ejemplo es Minority Report (2002), publicado unos meses después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 , y que trata sobre los poderes policiales, la privacidad y las libertades civiles en el futuro cercano de los Estados Unidos. Algunas películas como " La isla " (2005) y " Don't Let Me Go " (2010) abordan los problemas que rodean a la clonación humana.
En las últimas décadas, acontecimientos como la guerra en Oriente Medio[ ¿Qué? ] , el terrorismo internacional, el miedo a la gripe aviar y las leyes estadounidenses contra la inmigración se reflejan en las ideas de los cineastas modernos. Por ejemplo, " V de Vendetta " (2005) es un panfleto antifascista que se inspira, entre otras cosas, en debates sobre la Ley Patriota de EE. UU. y las consecuencias de la guerra contra el terrorismo . Otras películas de ciencia ficción como Child of Men (2006), District 9 (2009) y Elysium Heaven Not on Earth (2013) trataron diversos temas sociales como la xenofobia , la propaganda y la disonancia cognitiva . Avatar , lanzado en 2009, tocó temas como el colonialismo, el desastre ambiental y la codicia de las corporaciones de recursos naturales.
ver noir
| Géneros de películas | |
|---|---|
| Por estilo |
|
| Sobre este tema |
|
| Por movimiento y periodo |
|
| por datos demográficos |
|
| Por formato, técnica, enfoque o producción |
|