Modernismo en las artes visuales

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Modernismo en las artes visuales
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El modernismo en las artes visuales  es un conjunto de movimientos artísticos caracterizados por la violación de las formas pictóricas clásicas, el establecimiento de lo nuevo y la afirmación de principios artísticos radicales. Se refiere a mediados del siglo XX; a veces, el marco de tiempo se extiende desde la década de 1860 hasta la de 1970. Afecta tanto al estilo pictórico como al contenido del arte; se define como un tipo de filosofía y una nueva forma de pensamiento artístico.

El fauvismo ,  el expresionismo , el cubismo ,  el futurismo ,  el dadaísmo ,  el surrealismo se consideran las corrientes más destacadas en el marco del modernismo clásico . Además, el impresionismo y el postimpresionismo anteriores y los posteriores, el arte óptico , el arte cinético , también se refieren a las corrientes modernistas . El modernismo clásico tendía a utilizar la forma abstracta , por lo que la pintura abstracta suele considerarse uno de los ejemplos más característicos del modernismo. Al mismo tiempo, el modernismo no se limita a principios abstractos y muchos de sus ejemplos canónicos fueron creados en el marco de la pintura figurativa .

La fecha condicional del comienzo del modernismo se llama  1863  , año de la apertura en  París  del " Salón de los Miserables ", que incluía las obras de artistas que no fueron aceptados para participar en el Salón oficial de París . En un sentido amplio, el modernismo es “otro arte”, cuyo objetivo principal es la creación de obras basadas en la libertad interior, una visión especial del mundo y la formación de un nuevo lenguaje visual, donde un componente importante es el desafío a las formas artísticas establecidas. cánones

La historia del modernismo en la pintura

Siglo XIX

Por el momento, no existe un consenso sobre qué momento debe considerarse el punto de partida del arte moderno, al igual que no existen límites estilísticos y cronológicos claros del modernismo. A pesar de que los principios de la escultura y la arquitectura modernas toman forma a finales del siglo XIX, el comienzo de la pintura moderna puede atribuirse a una época anterior [1] .

Una de las fechas condicionales para el surgimiento del arte moderno se denomina a veces 1863 [1] , cuando Edouard Manet exhibió su pintura Almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) en el Salon des Les Misérables de París . En algunos casos, la fecha del comienzo del nuevo arte es 1855, cuando Gustave Courbet presentó la pintura " El estudio del artista ", o 1784, cuando Jacques-Louis David completó el trabajo sobre el Juramento de los Horacios [1] . Según el historiador del arte H. G. Arnason: “Cada una de estas fechas es significativa para el desarrollo del arte moderno, pero ninguna denota categóricamente un nuevo comienzo... Se produjo una metamorfosis gradual a lo largo de cien años” [1] .

También se cree ampliamente que las principales ideas y principios del arte contemporáneo se formaron ya en el siglo XVII [2] , en los albores del arte moderno. Los conceptos que finalmente llevaron a la formación del arte moderno se pueden rastrear tanto en el Siglo de las Luces como en el siglo XVII [3] . Por ejemplo, el crítico y teórico de arte contemporáneo Clement Greenberg consideró a Immanuel Kant como "el primer verdadero modernista". Al mismo tiempo, Greenberg llamó la atención sobre la diferencia entre los programas artísticos del modernismo y el arte del siglo XVIII: “ La Ilustración fue criticada desde fuera... El modernismo es criticado desde dentro” [4] .

La Revolución Francesa de 1789 puede considerarse un hito importante en la formación del arte moderno . Esbozó nuevos principios, condujo a la formación de nuevas instituciones, introdujo nuevas realidades sociales y políticas. El historiador del arte Ernst Gombrich llamó al nuevo arte "la autoconciencia que hizo que las personas eligieran el estilo de su edificio, tal como una persona elige el patrón de su papel tapiz" [5] .

Ideas relacionadas con los principios del arte moderno desarrolladas en el marco del romanticismo , el realismo y el impresionismo [1] . Las formas estilísticas y semánticas del modernismo clásico se formaron bajo la influencia del postimpresionismo y el simbolismo , que pueden considerarse los predecesores inmediatos y parte de la tradición del arte contemporáneo.

Principios del siglo XX

Entre los movimientos artísticos que cobraron impulso en la primera década del siglo XX se encuentran el fauvismo , el cubismo , el expresionismo y el futurismo .

Entre 1910 y el final de la Primera Guerra Mundial y tras el auge del cubismo, surgieron varios movimientos en París. Giorgio de Chirico se mudó en julio de 1911 a París, donde se unió a su hermano Andrea (poeta y pintor conocido como Alberto Savinio ). A través de su hermano, conoció a Pierre Laprade , miembro del jurado del Salon d'Automne, donde expuso algunas de sus pinturas: El enigma del oráculo, El enigma del mediodía y Autorretrato. En 1913 expuso su obra en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne , y Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire y otros destacados artistas se fijaron en su obra . Sus pinturas convincentes y enigmáticas se consideran una base importante para la formación del surrealismo . La canción de amor (1914) es una de las obras más famosas de De Chirico y es un ejemplo temprano del estilo surrealista, aunque fue escrita diez años antes de que André Breton "fundara" el movimiento en 1924.

La Primera Guerra Mundial puso fin a esta fase, pero marcó el comienzo de una serie de movimientos antiartísticos como el dadaísmo , incluida la obra de Marcel Duchamp y el surrealismo . Grupos de arte como De Stijl y Bauhaus han desarrollado nuevas ideas sobre la relación entre el arte, la arquitectura, el diseño y la educación artística.

El arte moderno en los Estados Unidos comenzó a desarrollarse activamente después de la Exposición del Arsenal en 1913 y con la ayuda de artistas europeos que se mudaron a los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial.

Años de posguerra

Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que Estados Unidos se convirtió en el nuevo centro de los movimientos artísticos. Las décadas de 1950 y 1960 vieron el surgimiento del expresionismo abstracto , la pintura de campo de color , el arte y el lenguaje del grupo de arte conceptual , el arte pop , el arte óptico , la pintura de borde duro , el minimalismo , la abstracción lírica , Fluxus , Happening , el videoarte , el posminimalismo , el fotorrealismo y otras artes movimientos A fines de la década de 1960 y 1970 El arte country , el arte escénico , el arte conceptual y otras formas de arte nuevas han llamado la atención de curadores y críticos a expensas de los medios más tradicionales. Grandes instalaciones y actuaciones comenzaron a extenderse ampliamente.

A fines de la década de 1970, cuando los críticos culturales hablaban del "declive de la pintura" (el título de un ensayo provocador escrito en 1981 por Douglas Crimp ), el arte de los nuevos medios se convirtió en una categoría por derecho propio, con un número creciente de artistas experimentando con tecnologías como el videoarte. La pintura adquirió un nuevo significado en las décadas de 1980 y 1990, como lo demuestra el auge del neoexpresionismo y el resurgimiento de la pintura figurativa .

Hacia fines del siglo XX, una serie de artistas y arquitectos comenzaron a cuestionar la idea de " moderno " y pasaron a crear obras típicamente posmodernas .

Corrientes y escuelas

Siglo XIX

Principios del siglo XX

Entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial

Principales exposiciones y museos de bellas artes

Bélgica

Brasil

Reino Unido

Alemania

India

España

Irán

Italia

Catar

colombia

México

Holanda

Noruega

Rumania

Rusia

Serbia

Taiwán

Estados Unidos

Finlandia

Francia

Croacia

Suecia

Ecuador

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 H. Horvard Arnason, Marla F. Prather. Historia del Arte Moderno: Pintura, Escultura, Arquitectura, Fotografía . — Prensa de Prentice Hall, 1998-09-01. — 856 pág. — ISBN 9780131833135 . Archivado el 22 de diciembre de 2021 en Wayback Machine .
  2. ↑ Yakimovich A. Nuevo tiempo. Arte y cultura de los siglos XVII-XVIII. San Petersburgo: Azbuka-Klassika, 2004. ISBN 5-352-00706-5 .
  3. ↑ Lawrence E. Cahoone. Del modernismo al posmodernismo: una antología ampliada . —Wiley, 2003-02-04. — 644 pág. — ISBN 9780631232131 . Archivado el 16 de diciembre de 2017 en Wayback Machine .
  4. ↑ Francis Frascina, Charles Harrison, Deirdre Paul. Arte moderno y modernismo: una antología crítica . — Publicaciones SAGE, 1982-12-28. — 344 pág. — ISBN 9781853960321 . Archivado el 20 de enero de 2022 en Wayback Machine .
  5. ↑ EH Gombrich. La historia del arte - 16ª edición . —Phaidon Press, 1995-04-09. — 698 pág. — ISBN 9780714833552 . Archivado el 16 de diciembre de 2017 en Wayback Machine .

Literatura

Enlaces

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