La literatura posmoderna es un fenómeno literario de la segunda mitad del siglo XX , caracterizado por rasgos tales como: fragmentación; ironía _ humor negro , etc., así como una reacción a las ideas de la Ilustración inherentes a la literatura modernista .
El posmodernismo en la literatura, como el posmodernismo en general, es difícil de definir: no existe una opinión inequívoca sobre las características exactas del fenómeno, sus límites y su significado. Pero, como ocurre con otros estilos artísticos, la literatura posmoderna puede describirse comparándola con el estilo anterior. Por ejemplo, al negar la búsqueda modernista de significado en un mundo caótico, el autor de una obra posmodernista evita, a menudo de manera lúdica, la posibilidad misma de significado, y su novela es a menudo una parodia de esta búsqueda. Los escritores posmodernos anteponen el azar al talento y, a través de la autoparodia y la metaficción , cuestionan la autoridad y el poder del autor. También se cuestiona la existencia de la frontera entre el arte elevado y el de masas, que el autor posmodernista desdibuja al utilizar el pastiche y combinar temas y géneros que antes se consideraban no aptos para la literatura.
Los autores posmodernos señalan que algunas obras de la literatura clásica influyeron en sus experimentos con la narrativa y la estructura: estos son Don Quijote , 1001 Nights , Decameron , Candide y otros.
En la literatura en lengua inglesa, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759) de Lawrence Sterne , con su fuerte énfasis en la parodia y la experimentación con la narrativa, se cita a menudo como uno de los primeros precursores del posmodernismo.
La literatura del siglo XIX también contiene ataques a las ideas de la Ilustración , parodias y juegos literarios, incluida la sátira de Byron (especialmente su "Don Juan"); " Sartor Resartus " de Thomas Carlyle , "King Ubu" de Alfred Jarry y su propia patafísica ; La obra de Lewis Carroll experimenta con significados y significados; obras de Lautreamont , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde .
Entre los dramaturgos que trabajaron a fines del siglo XIX y principios del XX e influyeron en la estética del posmodernismo se encuentran el sueco August Strindberg , el italiano Luigi Pirandello y el dramaturgo y teórico alemán Bertolt Brecht .
A principios del siglo XX , los artistas dadaístas comenzaron a glorificar el azar, la parodia, el chiste y fueron los primeros en desafiar la autoridad del artista.
Tristan Tzara argumentaba en el artículo "Por un poema dadaísta": para hacerlo, solo necesitas escribir palabras al azar, ponerlas en un sombrero y sacarlas una por una. La influencia dadaísta en la posmodernidad también se manifestó en la creación de collages.
El artista Max Ernst utilizó en su trabajo recortes publicitarios e ilustraciones de novelas populares.
Los artistas surrealistas , sucesores de los dadaístas, continuaron experimentando con el azar y la parodia, celebrando las actividades del subconsciente.
André Breton , el fundador del surrealismo, argumentó que la escritura automática y la descripción de los sueños deberían desempeñar un papel fundamental en la creación de la literatura. En la novela Nadia, utilizó la escritura automática, así como fotografías, con las que reemplazó las descripciones, superando así irónicamente a los novelistas demasiado prolijos.
Los experimentos con los significados del artista surrealista René Magritte fueron abordados en sus obras por los filósofos posmodernistas Jacques Derrida y Michel Foucault .
Foucault recurrió a menudo a Jorge Luis Borges , un escritor que tuvo un impacto significativo en la literatura posmoderna. A veces se considera a Borges un posmodernista, aunque comenzó a escribir en la década de 1920. Sus experimentos con las técnicas de la metaficción y el realismo mágico solo fueron apreciados con el advenimiento del posmodernismo [1] .
Tanto la corriente modernista como la posmodernista en la literatura rompen con el realismo del siglo XIX. En la construcción del carácter, estas tendencias son subjetivas , alejándose de la realidad externa para explorar los estados internos de la conciencia, usando " flujo de conciencia " (una técnica perfeccionada en las obras de los escritores modernistas Virginia Woolf y James Joyce ) o combinando lirismo y filosofía en " poesía exploratoria" como The Waste Land de Thomas Eliot . La fragmentación -en la estructura de la narrativa y los personajes- es otra característica común de la literatura moderna y posmoderna. The Waste Land se cita a menudo como un ejemplo límite entre la literatura modernista y posmodernista. La fragmentación del poema, cuyas partes no están conectadas formalmente entre sí, el uso del pastiche lo acercan a la literatura posmoderna, sin embargo, el narrador de La tierra baldía dice que “ estos fragmentos los he apuntalado contra mis ruinas”). . En la literatura modernista, la fragmentación y la subjetividad extrema reflejan una crisis existencial o un conflicto interior freudiano, un problema que necesita ser resuelto, y el artista es muchas veces quien puede y debe hacerlo. Los posmodernistas, sin embargo, muestran lo insuperable de este caos: el artista está indefenso y el único refugio de las "ruinas" es jugar en medio del caos. La forma de juego está presente en muchas obras modernistas (en Finnegans Wake de Joyce, en Orlando de Virginia Woolf, por ejemplo), que pueden parecer muy cercanas al posmodernismo, pero en este último la forma de juego se vuelve central y el logro real del orden. y el significado es indeseable [ 1] .
El erudito literario Brian McHale, al hablar de la transición del modernismo al posmodernismo, señala que las cuestiones epistemológicas están en el centro de la literatura modernista , mientras que los posmodernistas están interesados principalmente en cuestiones ontológicas [3] .
Como en el caso de otras épocas, no existen fechas exactas que puedan indicar el auge y la caída de la popularidad del posmodernismo (a pesar de que este último sigue siendo relevante en la actualidad). El año 1941, en el que murieron el escritor irlandés James Joyce y la escritora inglesa Virginia Woolf , a veces se cita como un límite aproximado para el comienzo del posmodernismo.
El prefijo "post-" indica no solo oposición al modernismo, sino también continuidad en relación con él. El posmodernismo es una reacción al modernismo (y los resultados de su era) que siguió después de la Segunda Guerra Mundial con su irrespeto a los derechos humanos, recién aprobado por la Convención de Ginebra , después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , los horrores de los campos de concentración y la Holocausto , el bombardeo de Dresde y Tokio . También se puede considerar una reacción a otros eventos de la posguerra: el comienzo de la Guerra Fría , el movimiento de derechos civiles de EE . UU ., el poscolonialismo , el advenimiento de la computadora personal ( literatura ciberpunk e hipertexto ) [4] [5] .
Se puede intentar indicar el comienzo del posmodernismo literario a través de publicaciones y eventos significativos en la literatura. Algunos investigadores nombran entre esos la salida de "Cannibal" de John Hawkes(1949), primera representación de " Esperando a Godot " (1953), primera publicación de " Grito " (1956) o " Almuerzo desnudo " (1959). Los acontecimientos de la crítica literaria también pueden servir como punto de partida: la conferencia "Estructura, signo y juego" de Jacques Derrida en 1966 o el ensayo "Desmembramiento de Orfeo" de Ihab Hassan en 1971.
Aunque el término "literatura posmoderna" no se refiere a todo lo escrito en el período posmoderno, algunas corrientes de la posguerra (como el teatro del absurdo , los beatniks y el realismo mágico ) comparten similitudes significativas. Estas corrientes a veces se denominan colectivamente posmodernismo, ya que las figuras clave de estas corrientes ( Samuel Beckett , William Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortazar y Gabriel García Márquez ) hicieron contribuciones significativas a la estética del posmodernismo.
Las obras de Jarry, los surrealistas, Antonin Artaud , Luigi Pirandello y otros escritores de la primera mitad del siglo XX, a su vez, influyeron en los dramaturgos del teatro del absurdo. El término Teatro del Absurdo fue acuñado por Martin Esslin para describir el movimiento teatral de la década de 1950; se basó en el concepto del absurdo de Albert Camus . Las obras del teatro del absurdo son en muchos sentidos paralelas a la prosa posmodernista. Por ejemplo, "The Bald Singer " de Eugène Ionesco es, de hecho, un conjunto de clichés de un libro de texto inglés. Una de las figuras más importantes que se clasifican como absurdos y posmodernistas es Samuel Beckett. Sus obras a menudo se consideran una transición del modernismo al posmodernismo. Beckett estuvo estrechamente relacionado con el modernismo a través de su amistad con James Joyce ; sin embargo, fue su obra la que ayudó a la literatura a superar el modernismo. Joyce, una de las representantes del modernismo, glorificó las habilidades del lenguaje; Beckett decía en 1945 que para salir de la sombra de Joyce debía centrarse en la pobreza del lenguaje, abordar el tema del hombre como un malentendido. Su trabajo posterior muestra personajes atrapados en situaciones desesperadas, tratando de comunicarse entre sí y dándose cuenta de que lo mejor que pueden hacer es jugar. El investigador Hans-Peter Wagner escribe:
La mayoría relacionados con lo que vio como las imposibilidades de la literatura (la individualidad de los personajes, la certeza de la conciencia, la fiabilidad del lenguaje mismo y la división de la literatura en géneros), la experimentación de Beckett con la forma y la desintegración de la narrativa y el personaje en prosa y dramaturgia. le valió el Premio Nobel de Literatura en 1969. Sus escritos publicados después de 1969 son, en su mayor parte, esfuerzos metaliterarios para ser leídos a la luz de sus propias teorías y escritos anteriores; son intentos de deconstruir formas y géneros literarios. ‹…› El último texto de Beckett publicado en vida, Stirrings in Still (1988), desdibuja los límites entre drama, prosa y poesía, entre los propios textos de Beckett, estando compuesto casi en su totalidad por ecos y repeticiones de su obra anterior. ‹…› Sin duda fue uno de los padres del movimiento posmoderno en prosa, que sigue socavando las ideas de secuencia narrativa lógica, trama formal, secuencia temporal regular y personajes psicológicamente explicables” [6] .
La generación beat fue el nombre que el escritor Jack Kerouac dio a la juventud descontenta de la década de 1950 materialista ; desarrolló la idea del automatismo en lo que llamó "prosa espontánea" y creó a partir de ella una epopeya maximalista de varias novelas llamada " Leyendas de Duluz " en la línea de La búsqueda del tiempo perdido de Marcel Proust . El término "generación beat" a menudo se usa de manera más amplia para referirse a varios grupos de escritores estadounidenses de la posguerra, como Black Mountain Poets , New York School , San Francisco Renaissance , etc. A estos escritores también se les llama posmodernistas. (por ejemplo , John Ashbury , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino , etc.). Un escritor asociado con la Generación Beat y citado a menudo como posmodernista es William S. Burroughs . Burroughs publicó Naked Lunch en París en 1959 y en Estados Unidos en 1961; algunos la consideran la primera verdadera novela posmoderna por su fragmentación, falta de trama central; utiliza pastiche, reuniendo elementos de géneros populares como el detective y la ciencia ficción; está lleno de parodias, paradojas, juegos; según algunos informes, los amigos del autor, Kerouac y Ginsberg , editaron el texto de la novela al azar. Burroughs también es conocido por el hecho de que, junto con Brion Gysin , creó el " método de corte " (similar al poema dadaísta de Tzara ): las palabras y frases se cortan de periódicos u otras obras y se mezclan para crear un nuevo mensaje. Con esta técnica creó novelas como " Nova Express " y " El billete que reventó ".
El realismo mágico es un método artístico inventado por escritores latinoamericanos en el que lo sobrenatural se entrelaza con lo mundano (un ejemplo famoso es el tratamiento práctico y desdeñoso del personaje del ángel en el cuento Un hombre muy viejo con alas enormes de Gabriel García Márquez ). El realismo mágico, arraigado en las leyendas de los nativos americanos, se ha convertido en una parte central del " boom latinoamericano ", un movimiento del lado del posmodernismo.
Junto con Beckett y Borges, una figura de transición citada a menudo es Vladimir Nabokov ; como ellos, Nabokov comenzó a publicar antes del comienzo de la era posmoderna (1926). A pesar de esto, su novela más famosa, Lolita (1955), puede verse como posmoderna, y sus obras posteriores (en particular , Pale Fire , 1962, y Ada , 1969) son aún más posmodernas [7] .
El posmodernismo en la literatura no es un movimiento organizado con líderes y figuras clave; por esta razón, es mucho más difícil decir si ha terminado o si terminará (como, por ejemplo, el modernismo terminó con la muerte de Joyce y Woolf). El posmodernismo puede haber alcanzado su apogeo en las décadas de 1960 y 1970 con la publicación de Catch-22 (1961), Lost in the Fun Room de John Bart (1968), Slaughterhouse Five (1969), Rainbow gravity” de Thomas Pynchon (1973) y otros Algunos apuntan a la muerte del posmodernismo en la década de 1980, cuando apareció una nueva ola de realismo, introducida por Raymond Carver y sus seguidores. Tom Wolfe , en un artículo de 1989 "Hunting the Billion-Legged Monster", anuncia un nuevo énfasis en el realismo en prosa para reemplazar el posmodernismo . Con este nuevo énfasis en mente, algunos han llamado White Noise (1985) de Don DeLillo y The Satanic Verses (1988) de Salman Rushdie como las últimas grandes novelas de la era posmoderna.
Sin embargo, una nueva generación de escritores en todo el mundo continúa escribiendo, si no un nuevo capítulo del posmodernismo, entonces algo que podría llamarse posmodernismo [9] [10] .
La erudita literaria canadiense Linda Hutcheon llama a la prosa posmoderna "comillas irónicas" porque gran parte de esta literatura es paródica e irónica. Esta ironía , así como el humor negro y la forma lúdica (asociada con el concepto de juego de Derrida y las ideas expresadas por Roland Barthes en "El placer del texto ") son las características más reconocibles del posmodernismo, aunque los modernistas fueron los primeros en usalos, usalos a ellos.
Muchos escritores estadounidenses posmodernos fueron clasificados por primera vez como "humoristas negros": estos fueron John Bart , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut , etc. Es típico que los posmodernistas traten temas serios de una manera lúdica y humorística: por ejemplo, Heller , Vonnegut y Pynchon hablan sobre los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Thomas Pynchon a menudo usa juegos de palabras ridículos dentro de un contexto serio. Así, en su "Screaming Lot 49" hay personajes llamados Mike Fallopiev y Stanley Koteks, y se menciona la emisora de radio KCUF [11] , mientras que el tema de la novela es serio y él mismo tiene una estructura compleja [9] [12 ] [13] .
Dado que el posmodernismo representa la idea de un universo descentrado en el que la obra de un individuo no es una creación aislada, la intertextualidad tiene una gran importancia en la literatura del posmodernismo : la relación entre textos, la inevitable inclusión de alguno de ellos en el contexto. de la literatura mundial. Los críticos del posmodernismo ven esto como una falta de originalidad y una dependencia de los clichés. La intertextualidad puede ser una referencia a otra obra literaria, una comparación con ella, puede provocar su larga discusión o tomar prestado el estilo. En la literatura posmoderna, las referencias a cuentos de hadas y mitos (véanse las obras de Margaret Atwood , Donald Barthelemy y otros), así como a géneros populares como la ciencia ficción o el drama detectivesco, juegan un papel importante. Un giro temprano hacia la intertextualidad en el siglo XX que influyó en los posteriores posmodernos es el cuento " Pierre Ménard, autor del Quijote " de Borges , cuyo protagonista reescribe el Don Quijote de Cervantes , un libro que a su vez se remonta a la tradición del romance medieval. . Los posmodernistas a menudo se refieren a Don Quijote (ver, por ejemplo, la novela de Kathy Acker Don Quijote: Which Was a Dream). Otro ejemplo de intertextualidad en el posmodernismo es Dope Dealer de John Barth , en referencia al poema del mismo nombre de Ebenezer Cook . A menudo, la intertextualidad adopta una forma más compleja que una única referencia a otro texto. Pinocho en Venecia de Robert Coover conecta a Pinocho con Muerte en Venecia de Thomas Mann . El nombre de la rosa de Umberto Eco toma la forma de una novela policiaca y hace referencia a los textos de Aristóteles , Arthur Conan Doyle y Borges [14] [15] [16] .
Pastiche es una combinación, pegado de elementos de diferentes obras. En la literatura posmoderna, está estrechamente asociado con la idea de intertextualidad: es un reflejo de una sociedad posmoderna caótica, pluralista o llena de información. Pastiche puede ser un homenaje a los estilos del pasado o una parodia de ellos. Puede ser una combinación de diferentes géneros que crea una narrativa única o se usa para comentar una situación posmoderna : por ejemplo, William Burroughs usa ciencia ficción, detectives, westerns; Margaret Atwood - ciencia ficción y cuentos de hadas; Umberto Eco recurre al detective, los cuentos de hadas y la ciencia ficción. Aunque, por regla general, pastiche significa una mezcla de géneros, también puede incluir otros elementos (los recursos de metaficción y distorsión temporal propios de la novela posmoderna también pueden incluirse en el concepto amplio de pastiche). Por ejemplo, Thomas Pynchon incorpora elementos de historias de detectives, ciencia ficción y prosa militar en sus novelas; canciones, referencias a la cultura pop; historias famosas, oscuras y ficticias mezcladas; personajes reales modernos e históricos ( Mickey Rooney y Wernher von Braun , por ejemplo). En Public Burning (1977), Robert Coover crea un personaje históricamente inexacto de Richard Nixon interactuando con personajes históricos y ficticios como el Tío Sam y Betty Crocker . El pastiche se puede asociar con técnicas de composición como el " método de corte " de Burroughs . Otro ejemplo es la novela "Los desafortunados" de B. S. Johnson , cuyas páginas no están encuadernadas y se encuentran en una caja, y se invita al lector a ordenarlas en el orden que desee [9] [12] [17] .
La metaficción es un texto sobre un texto; un enfoque deconstructivista [18] que hace que el artificio del arte y la fabricación de ficción sean obvios para el lector.
La metaficción se usa a menudo para eliminar la "agencia represiva" de un autor, para hacer transiciones inesperadas en una narración, para mover una trama por un camino inusual, para crear distancia emocional o para comentar un acto narrativo. Por ejemplo, la novela de Italo Calvino de 1979 If One Winter Night a Traveler trata sobre un lector que intenta leer la novela del mismo título. Kurt Vonnegut también utilizó este método: el primer capítulo de su novela Slaughterhouse Five (1969) trata sobre el proceso de escritura de la novela; en el resto de los capítulos nos encontramos con la voz del autor que está escribiendo este libro. Aunque la mayor parte de la novela está dedicada a las propias experiencias de Vonnegut durante el bombardeo de Dresde, Vonnegut enfatiza constantemente la artificialidad de la trama central, que contiene elementos claramente ficticios: extraterrestres y viajes en el tiempo.
FabricaciónLa fabulación es originalmente un término psicológico, que significa una mezcla de lo ficticio con lo real (en el habla y la memoria). El autor posmodernista renuncia deliberadamente al realismo ya la noción de mimesis , glorificando la ficción y la pura creatividad. La fabulación desafía la estructura tradicional de la novela y el papel del narrador al incorporar elementos de fantasía como el mito y la magia o elementos de géneros populares como la ciencia ficción a la narrativa realista. Se cree que el término fue acuñado por Robert Scholes en su libro The Fabulators. Un buen ejemplo de fabulación es Haroun and the Sea of Stories de Salman Rushdie .
PoiomenonPoiomenon (del griego antiguo : ποιούμενον, "creación") es un término acuñado por el investigador Alistair Fowler para un tipo especial de metaficción que trata sobre el proceso de creación. Siguiendo a Fowler, "poiomenon hace posible explorar los límites de la ficción y la realidad - los límites de la verdad narrativa" [19] . La mayoría de las veces, este es un libro sobre la creación de un libro, o la metáfora central de la narración está dedicada a este proceso. Ejemplos típicos serían Sartor Resartus de Thomas Carlyle y Tristam Shandy de Lawrence Sterne , en los que el narrador intenta sin éxito contar su biografía. Un buen ejemplo posmoderno es Pale Fire de Vladimir Nabokov , en el que el narrador, Kinbote, afirma estar haciendo un análisis del poema de John Shade "Pale Fire", sin embargo, en lo que parecen ser notas del poema, vemos la historia de la relación de Shade y Kinbote. Otros ejemplos posmodernos de poiomenon son la trilogía de Samuel Beckett , que incluye a Molloy, Malone Dies y The Nameless One, The Golden Notebook de Doris Lessing , John Fowles ' Mantissa , William Golding 's The Paper Men , Gilbert 's Mulligan Stew[16] [19] [20] [21] .
Metaficción historiográficaLinda Khachen acuñó el término "metaficción historiográfica [22] " para referirse a obras en las que se piensan y cambian hechos y figuras reales; ejemplos notables son El general en su laberinto de Gabriel García Márquez (sobre Simón Bolívar ), El loro de Flaubert de Julian Barnes (sobre Gustave Flaubert ) y Ragtime de E. L. Doctorow , que presenta figuras históricas como Harry Houdini , Henry Ford , el archiduque Franz Ferdinand , Booker T. Washington , Sigmund Freud , Carl Jung . Mason and Dixon de Thomas Pynchon también utiliza esta técnica; por ejemplo, hay una escena en el libro donde George Washington fuma marihuana. John Fowles hace lo propio con la época victoriana en La mujer del teniente francés [9] .
La fragmentación y la narrativa no lineal son las principales características de la literatura tanto modernista como posmodernista. La distorsión temporal se usa en varias formas en la literatura posmoderna, a menudo para agregar un toque de ironía. Las distorsiones del tiempo aparecen en muchas de las novelas no lineales de Kurt Vonnegut ; el ejemplo más conocido es Billy Pilgrim, el "fuera de tiempo" de Slaughterhouse Five . En el cuento "Nanny" de Robert Coover de la colección "Pricksongs & Descants", el autor muestra varias versiones del evento que ocurren simultáneamente: en una versión, la niñera es asesinada, en otra, no le pasa nada, etc. las versiones de la historia no es la única correcta [9] .
Los rasgos característicos del realismo mágico son la mezcla y yuxtaposición de lo realista y lo fantástico o extraño, hábiles cambios de tiempo, intrincadas narraciones y tramas laberínticas, el uso diverso de sueños, mitos y cuentos de hadas, descripciones expresionistas e incluso surrealistas, ocultas erudición, apelación a lo inesperado, súbitamente chocante, terrible e inexplicable. Los temas y temas son a menudo imaginarios, algo absurdos y fantásticos, que recuerdan a los sueños. Se cree que la primera obra en el estilo del realismo mágico fue la colección "Historia universal de la infamia" de Jorge Luis Borges , publicada en 1935. Otros representantes incluyen al novelista colombiano Gabriel García Márquez (especialmente su Cien años de soledad ), y el cubano Alejo Carpentier . Escritores como Salman Rushdie e Italo Calvino a menudo se refieren al realismo mágico en sus escritos [9] [16] .
Fredric Jameson llamó al posmodernismo "la lógica cultural del capitalismo tardío". El término " capitalismo tardío " implica que la sociedad está pasando de la era industrial a la era de la información . Del mismo modo, Jean Baudrillard argumentó que la posmodernidad es una transición a la hiperrealidad , en la que la simulación reemplazará a la realidad. En la posmodernidad, una persona está sobrecargada de información, las tecnologías se vuelven una parte central de la vida de muchas personas y nuestra comprensión de la realidad está mediada por medio de su simulación (TV, computadora, comunicaciones móviles, Internet, etc.). Muchas obras literarias abordan este tema utilizando la ironía y el pastiche. Por ejemplo, en "Ruido blanco" de Don DeLillo, los personajes son bombardeados por la televisión: varios clichés, marcas y productos. Escritores de ciencia ficción como William Gibson , Neil Stevenson y muchos otros abordan el tema del bombardeo de información posmoderno en obras de ciencia ficción .
Una sensación de paranoia , la creencia de que un cierto sistema de orden se esconde detrás del caos del mundo, es un tema posmoderno frecuente. Quizás el ejemplo más famoso e ilustrativo sea Catch-22 de Joseph Heller . Para un posmodernista, no existe un sistema de ordenación, por lo que la búsqueda del orden carece de sentido y es absurda. A menudo, la paranoia se entrelaza con temas de tecnocultura e hiperrealidad. Por ejemplo, en " Desayuno de campeones " de Kurt Vonnegut , el personaje Dwayne Hoover se vuelve loco y comienza a experimentar ataques de crueldad después de que le digan que todas las personas en el mundo son robots , y que él es la única persona [9] . Los héroes de obras posteriores del posmodernismo también sufren de un trastorno mental, por ejemplo, " Fight Club " de Chuck Palahniuk , " Chapaev and the Void " de Viktor Pelevin y otras obras.
La sensibilidad posmoderna exige que el trabajo de parodia parodie la idea misma de parodia [24] y que la narrativa sea consistente con lo que se representa (es decir, la sociedad de la información moderna), desparramada y fragmentada.
Algunos críticos, como B. R. Myers, culpan a las novelas maximalistas de escritores como Dave Eggers por su falta de estructura, la esterilidad del lenguaje, el juego del lenguaje por el juego mismo y la falta de implicación emocional del lector. Todo esto, en su opinión, reduce a cero el valor de tal novela. Sin embargo, hay ejemplos de novelas contemporáneas donde la narración posmoderna coexiste con la implicación emocional del lector: Mason and Dixon de Pynchon y Infinite Jest de D. F. Wallace [25] [26] .
El minimalismo literario se caracteriza por una descriptividad superficial, gracias a la cual el lector puede tomar parte activa en la narración. Los personajes de las obras minimalistas tienden a no tener rasgos distintivos. El minimalismo, a diferencia del maximalismo, representa solo las cosas básicas más necesarias; la economía de palabras es específica para él. Los autores minimalistas evitan adjetivos, adverbios y detalles sin sentido. El autor, en lugar de describir cada detalle y minuto de la historia, da solo el contexto principal, ofreciendo la imaginación del lector para "terminar" la historia. Muy a menudo, el minimalismo se asocia con el trabajo de Samuel Beckett [27] . Entre los representantes modernos del minimalismo se encuentran Vladimir Blinov, Vladislav Kurash.
Las obras posmodernas se caracterizan por la presentación del autor de cómo escribe esta obra, pasando de la presentación del proceso de escritura a la obra en sí y viceversa, mientras que el proceso de escritura se intercala con todo tipo de razonamientos extra-trama y referencias generales. .
La fragmentación es otro aspecto importante de la literatura posmoderna. Varios elementos relacionados con la trama, los personajes, los temas, las imágenes y las referencias reales están fragmentados y dispersos a lo largo de la obra. En general, hay una secuencia interrumpida de eventos, desarrollo de personajes y acción que a primera vista puede parecer moderna. Sin embargo, la fragmentación apunta a un universo caótico metafísicamente defectuoso. Esto puede ser en el lenguaje, la estructura de la oración o la gramática. Z213: Exit, el diario ficticio del escritor griego Dimitris Lyakos , uno de los principales exponentes de la fragmentación en la literatura posmoderna [28] [29] , utiliza un estilo casi telegráfico, desprovisto de la mayoría de artículos y conjunciones. El texto está intercalado con lagunas, y el lenguaje cotidiano se combina con la poesía y las referencias bíblicas, lo que resulta en una destrucción sintáctica y una distorsión gramatical. La sensación de alienación del personaje y el mundo es creada por el entorno lingüístico, ideado para formar una especie de estructura sintáctica discontinua que complementa la ilustración de los miedos y la paranoia subconscientes del protagonista en el curso de su exploración de un mundo aparentemente caótico [30] .
El escritor posmoderno John Barth , quien disertó extensamente sobre el fenómeno del posmodernismo, escribió el ensayo "A Literature of Exhaustion " en 1967; en 1979 publicó un nuevo ensayo, "Literatura de reposición", en el que aclaraba su artículo anterior. "Literatura del agotamiento" trataba sobre la necesidad de una nueva era en la literatura después de que el modernismo se hubiera agotado. En Literatura Complementaria, Barthes escribió:
“A mi entender, el escritor posmoderno ideal no copia ni rechaza a sus padres del siglo XX ni a sus abuelos del XIX. Lleva la primera mitad del siglo no en la joroba, sino en el estómago: logró digerirla. ‹…› Él, quizás, no espera sacudir a los fanáticos de James Michener e Irving Wallace , por no hablar de los ignorantes lobotomizados por la cultura de masas. Pero debe tener la esperanza de poder penetrar y cautivar (al menos algún día) a un cierto sector del público, más amplio que el círculo de aquellos a quienes Mann llamó los primeros cristianos, es decir, que el círculo de los ministros profesionales del arte elevado. . ‹…› La novela ideal del posmodernismo debe elevarse de algún modo por encima de la lucha entre realismo e irrealismo, formalismo y contentismo, arte puro versus prosa sesgada, elitista versus prosa de masas. ‹…› Según tengo entendido, una comparación con el buen jazz o la música clásica es apropiada aquí. Escuchando repetidamente, siguiendo la partitura, te das cuenta de lo que se deslizó la primera vez. Pero esta primera vez debería ser tan sorprendente -y no sólo desde el punto de vista de un especialista- que quieras repetirla" [31] .
Muchas novelas posmodernas tratan sobre la Segunda Guerra Mundial. Uno de los ejemplos más famosos es Catch-22 de Joseph Heller . Sin embargo, Heller argumentó que su novela, como muchas otras obras estadounidenses de la época, estaba más conectada con la situación de posguerra en el país:
“El sentimiento contra la guerra y el gobierno en el libro proviene del período posterior a la Segunda Guerra Mundial: la Guerra de Corea, la Guerra Fría de la década de 1950. La guerra fue seguida por un declive general en la fe, y afectó a Catch-22 en el sentido de que la novela en sí misma casi se desmorona. Catch-22 era un collage: si no en la estructura, sí en la ideología de la novela misma... Sin saberlo, yo era parte de un movimiento cercano en la literatura. Cuando estaba escribiendo Catch-22, Dunleavy estaba escribiendo The Fireman, Jack Kerouac estaba escribiendo On the Road, Ken Kesey estaba escribiendo One Flew Over the Cuckoo's Nest, Thomas Pynchon estaba escribiendo V. y Kurt Vonnegut estaba escribiendo Cradle for cats . No creo que ninguno de nosotros supiera el uno del otro. Al menos yo no conocía a nadie. Cualesquiera que sean las fuerzas que formaron tendencias en el arte, no solo me afectaron a mí, sino a todos nosotros. El sentimiento de impotencia, el miedo a la persecución, es igualmente fuerte en Catch-22, Pynchon y Cat's Cradle .
El escritor y teórico Umberto Eco conecta la idea del posmodernismo con la doble codificación :
“La posición posmoderna me recuerda la posición de un hombre enamorado de una mujer muy educada. Él entiende que no puede decirle “te quiero con locura”, porque entiende que ella entiende (y ella entiende que él entiende) que tales frases son prerrogativa de Barbara Cartland . Sin embargo, hay una salida. Debería decir: "En palabras de Barbara Cartland: te amo con locura". Al mismo tiempo, evita la sencillez fingida y le muestra directamente que no tiene la oportunidad de hablar de forma sencilla; y, sin embargo, le transmite lo que pretendía transmitir, es decir, que la ama, pero que su amor vive en una época de perdida sencillez .
El escritor David Foster Wallace , en su ensayo de 1990 "E Unibus Pluram: Television and US Prose", establece un vínculo entre el desarrollo del posmodernismo y el desarrollo de la televisión, con su inclinación por la autorreferencia y las comparaciones irónicas entre lo que se muestra y lo que se muestra. es dicho. Esto, argumenta, explica el predominio de las referencias a la cultura pop en la literatura posmoderna:
“Fue en la América de la era nuclear donde la influencia del pop en la literatura dejó de ser sólo formal. En una época en la que la televisión apenas abría la boca y respiraba aire, la cultura pop popular de Estados Unidos parecía haberse acercado al arte elevado, habiendo acumulado bastantes mitos y símbolos. El episcopado del movimiento de alusión pop incluía humoristas negros posnabokovianos, escritores de metaprosa, varios tipos de franquistas y latinófilos, que solo más tarde recibieron el nombre de "posmodernistas". A los humoristas negros eruditos y sardónicos les siguió una generación de nuevos escritores en prosa que no solo eran cosmopolitas y políglotas, sino también técnicamente educados; se veían a sí mismos como el producto “vanguardista” de… una cultura que anuncia sus cosas más importantes sobre sí misma a través de los medios. Cabe mencionar a este respecto, en particular, Confessions and JR de William Gaddis , The End of the Road y Dope Dealer de Bart , Pynchon's Lot 49 Shouted... He aquí Public Burning de Robert Coover de 1966, en el que Eisenhower tiene un encuentro sexual en vivo con Nixon y su "Una fábula política" de 1968 en la que el gato en el sombrero persigue al presidente .
El investigador Hans-Peter Wagner ofrece el siguiente enfoque para definir la literatura posmoderna:
“El término ‘postmodernismo’… puede usarse de dos maneras: en primer lugar, para referirse al período posterior a 1968 (que cubrirá todas las formas de literatura, tanto innovadora como tradicional), y en segundo lugar, para describir una literatura altamente experimental, que comenzó con los escritos de Lawrence Durrell y John Fowles en la década de 1960 y que se atragantó con los escritos de Martin Amis y la Generación Química Escocesa de principios de siglo. De ello se deduce que el término “literatura posmodernista” (postmodernist) se utiliza para autores experimentales (especialmente Darrell, Fowles, Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd y Martin Amis), mientras que el término “literature [of the] postmodernist” (post -moderno) se aplica a los autores menos innovadores” [35] .
| Año | nombre ruso | nombre original | Autor |
|---|---|---|---|
| 1941 | tercer policía | El tercer policía | Flann O'Brien |
| 1949 | caníbal | el caníbal | Hawke, John |
| 1951 | En el camino | en el camino | Kerouac, Jack |
| 1955 | confesiones | los reconocimientos | Gadis, Guillermo |
| 1959 | desayuno desnudo | almuerzo desnudo | Burroughs, Guillermo |
| 1960 | distribuidor de droga | El factor de la hierba seca | Bart, Juan |
| 1961 | 22 capturas | 22 capturas | Heller, José |
| 1961 | Moda para verde oscuro | La ramita de lima | Hawke, John |
| 1961 | Madre Oscuridad | noche de madre | Vonnegut, Kurt |
| 1962 | llama pálida | fuego pálido | Nabokov, Vladímir |
| 1963 | El hombre en el castillo alto | El hombre en el castillo alto | Dick, Felipe |
| 1963 | v. | v. | Pynchon, Thomas |
| 1963 | juego de rayuela | Rayuela | Cortázar, Julio |
| 1966 | Grita lote 49 | El llanto del lote 49 | Pynchon, Thomas |
| 1968 | Perdido en la habitación de la risa | Perdido en la casa de la risa | Bart, Juan |
| 1969 | masacre numero cinco | Matadero-Cinco | Vonnegut, Kurt |
| 1969 | ada | Ada o Ardor: una crónica familiar | Nabokov, Vladímir |
| 1970 | Moscú-Petushki | Erofeev, Venecia | |
| 1970 | Exhibición de crueldad | La exposición de la atrocidad | Balard, James |
| 1971 | Miedo y asco en las vegas | Miedo y asco en las vegas | Thompson, Hunter Stockton |
| 1972 | ciudades invisibles | Le citta invisiblebili | Calvino, Italo |
| 1972 | Quimera | Quimera | Bart, Juan |
| 1973 | Arco iris de gravedad | Arco iris de la gravedad | Pynchon, Thomas |
| 1973 | accidente automovilistico | Choque | Balard, James |
| 1973 | Desayuno para campeones | Desayuno de campeones | Vonnegut, Kurt |
| 1975 | jr | Gadis, Guillermo | |
| 1975 | ¡Iluminatus! | ¡Los Iluminados! Trilogía | Shea, Robert y Wilson, Robert |
| 1975 | padre muerto | el padre muerto | Bartelmy, Donald |
| 1975 | Dahlgren | Dhalgren | Delaney, Samuel |
| 1975 | opciones | Opciones | Sheckley, Roberto |
| 1976 | escuela para tontos | Sasha Sokolov | |
| 1976 | soy yo eddie | Limónov, Eduardo | |
| 1977 | quema publica | La quema pública | Coover, Roberto |
| 1977 | Diario de un perdedor | Limónov, Eduardo | |
| 1978 | Vida, forma de usar | La Vie mode d'emploi | Perec, Jorge |
| 1978 | Casa Pushkin | Bitov, Andrey | |
| 1979 | Si una noche de invierno un viajero | Se una notte d'inverno un viaggiatore | Calvino, Italo |
| 1979 | Mulligan Stew | Sorrentino, Gilberto | |
| 1980 | como es en aleman | ¿Qué tan alemán es? | Abish, Walter |
| 1981 | 60 historias | sesenta historias | Bartelmy, Donald |
| 1981 | Lanark | Lanark | Gris, Alasdair |
| mil novecientos ochenta y dos | Transmigración de Timothy Archer | La transmigración de Timothy Archer | Dick, Felipe |
| mil novecientos ochenta y dos | mantisa | mantisa | Fowles, John |
| 1983 | Norma | Sorokin, Vladimir | |
| 1984 | guardianes | vigilantes | Moore, Alan et al. |
| 1984 | El trigésimo amor de Marina | Sorokin, Vladimir | |
| 1985 | ruido blanco | ruido blanco | DeLillo, Don |
| 1985-86 | Trilogía de Nueva York | La trilogía de Nueva York | Auster, Pablo |
| 1986 | Gusano | un gusano | Fowles, John |
| 1986 | Mujeres y hombres | mujeres y hombres | McElroy, José |
| 1988 | Entresuelo | el entresuelo | Baker, Nicholson |
| 1988 | péndulo de foucault | El pendolo de Foucault | Eco, Umberto |
| 1988 | imperio de los sueños | Braschi, Giannina | |
| 1988 | amante de wittgenstein | La amante de Wittgenstein | Markson, David |
| 1990 | Mi primo, mi gastroenterólogo | Leiner, Mark | |
| 1991 | American Psycho | American Psycho | Ellis, Bret |
| 1991 | ¡Qué estafa! | ¡Qué talla! | Coe, Jonathan |
| 1991 | Generacion X | Generacion X | Copeland, Douglas |
| 1993 | con | Vurt | nadie, jeff |
| 1994 | Una fiesta propia | Gadis, Guillermo | |
| 1995 | Túnel | El tunel | Gass, William |
| 1995 | sonido sobre sonido | Sorrentino, Cristóbal | |
| 1996 | broma sin fin | Frivolidad infinita | david wallace |
| 1996 | Chapaev y vacío | Pelevin, Victor | |
| 1997 | El lado equivocado del mundo | Inframundo | DeLillo, Don |
| 1997 | Crónicas del pájaro mecánico | ねじまき鳥クロニクル | Murakami, Haruki |
| 1997 | Callejón sin salida sin fin | Galkovski, Dmitry | |
| 1998 | cien hermanos | los cien hermanos | Antrim, Donald |
| 1998 | Gato enamorado | Obrien, Tim | |
| 1998 | ¡Yo-Yo Boing! | Braschi, Giannina | |
| 1999 | Generación P | Pelevin, Victor | |
| 1999 | grasa azul | Sorokin, Vladimir | |
| 1999 | q | q | Lutero Blissett |
| 2000 | casa de hojas | casa de las hojas | Danilevski, Mark |
| 2001 | La vida de Pi | La vida de Pi | Martell, Yann |
| 2001 | Austerlitz | Austerlitz | Sebald, Winfried |
| 2002 | Iluminación completa | Todo está iluminado | Foer, Jonathan Safran |
| 2009 | Z213: Salir | Liakos, Dimitris |