Actualmente se dedica una extensa literatura científica al problema de las opiniones religiosas de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . La candidata a crítica de arte Olga Zakharova lo atribuyó a "la cantidad de respuestas difíciles y desafiantes en musicología que son directamente opuestas en su orientación" . Si los contemporáneos no le dieron mucha importancia a las opiniones religiosas de Tchaikovsky, y en la época soviética el compositor fue clasificado inequívocamente como materialista , en la literatura musicológica moderna ha aparecido una gran cantidad de trabajos científicos que, a partir de evidencia documental, interpretan la naturaleza de Puntos de vista de Tchaikovsky sobre la religión de diferentes maneras .
El compositor fue educado en el espíritu ortodoxo ortodoxo . Los poemas infantiles de Tchaikovsky en ruso y francés estaban dirigidos a Dios. Las dudas comenzaron a visitar al niño después de la muerte de su madre. En la década de 1860, el compositor ya no sentía la necesidad de orar y ayunar . Pocas veces tocó temas religiosos, a veces, en palabras de la doctora en crítica de arte Galina Sizko, en tono "blasfemo". Los sentimientos religiosos del compositor comenzaron a crecer a mediados de la década de 1870 y se asociaron con la comprensión de que su orientación sexual no era natural . En la década de 1880, encontró apoyo espiritual en la fe y superó las contradicciones espirituales que lo abrumaban. Tchaikovsky se interesó en la "práctica de la vida religiosa": hablaba constantemente sobre el culto y la música de la iglesia, comparaba el culto ortodoxo con otras denominaciones cristianas , estudiaba profundamente las Sagradas Escrituras . Entre las obras espirituales de Tchaikovsky de este período se encuentran Liturgia de San Juan Crisóstomo (1878), Vigilia nocturna (1881), Nueve composiciones espirituales y musicales (1884-1885), Ángel llorando (1887) .
Olga Zakharova concluyó que en los últimos años de su vida, Tchaikovsky se centró solo en el lado moral de las enseñanzas de Cristo, no pudo superar sus dudas sobre el dogma y, en sus palabras, "generalmente se alejó de la ortodoxia". Fue con esto que conectó la negativa del compositor a crear nuevas obras para uso de la iglesia. Según Zakharova, Tchaikovsky comenzó a inclinarse hacia la posición sobre el tema religioso, característica de Ernest Renan , y hacia las visiones panteístas de Benedict Spinoza . Las cartas del compositor de los últimos años de su vida mencionan su sueño de escribir la secular Pasión de Cristo . El compositor también intentó repetidamente crear un texto poético basado en los evangelios para su futura obra musical .
Entre los artículos científicos sobre este tema publicados en los primeros veinte años del siglo XXI se encuentran los trabajos de Doctora en Artes Galina Sizko, Doctora en Artes Galina Poberezhnaya, Doctora en Filosofía y Doctora en Teología Metropolitana Hilarión de Volokolamsk , Doctora en Estudios Culturales Olga Devyatova, Candidata de Historia del Arte Olga Zakharova, Candidata de Historia del Arte Georgy Kovalevsky y otros investigadores. Galina Sizko también publicó el libro "El camino espiritual de Tchaikovsky". Los historiadores del arte extranjeros no ignoraron el tema de las opiniones religiosas del compositor. Así, el historiador estadounidense Alexander Poznansky , a través del prisma de la actitud del compositor ante la religión, trató de analizar el problema de la orientación sexual de Tchaikovsky y las circunstancias de su muerte .
Olga Zakharova , doctora en crítica de arte, consideró que el problema de los puntos de vista religiosos de Tchaikovsky se encuentra "entre las respuestas difíciles y desafiantes en musicología que son directamente opuestas en su dirección" y lo asoció con diferencias en las declaraciones del compositor en diferentes períodos de su vida [1] . Antonina Makarova, candidata a historia del arte, llamó la atención sobre el cambio en las opiniones del compositor sobre la religión a lo largo de su vida. Este problema se convirtió en uno de los principales en su disertación “ Prototipos de misterio en la obra operística de P. I. Tchaikovsky”, que la investigadora defendió en Magnitogorsk en 2017 [2] . Brevemente, definió esta evolución de la siguiente manera: “desde la fe infantil en Dios” pasando por el “ escepticismo de los años juveniles”, “el planteamiento agravado de los problemas de la cosmovisión en los años de crisis de 1877-78” “hasta ganar un cierto equilibrio en la esfera de la cosmovisión y apoyo espiritual en la fe” [3 ] .
La familia del compositor era profundamente religiosa [4] [5] . Hasta ahora , dos íconos venerados en la familia se han conservado en el Museo-Estado Tchaikovsky en Votkinsk . Uno de ellos, con el icono de Vladimir de la Madre de Dios , está asociado con una tradición familiar sobre la salvación del hermano mayor del compositor Nikolai de una enfermedad grave . Los otros dos íconos familiares estaban en la casa de Tchaikovsky en Klin en el momento de su muerte. Uno (“El Apóstol Pedro ”, escrito en 1841 [Nota 1] ) está en el estudio -sala de estar , el otro (“ Icono de la Madre de Dios de Kazan ”, con el que fue bendecido en la infancia [Nota 2] ) está en el dormitorio [4] [8 ] . Tchaikovsky guardó cuidadosamente el Salterio y la colección de stichera y cánones que pertenecieron a su madre , donde se conservaron las inscripciones hechas por su mano [9] .
El compositor fue educado en el espíritu ortodoxo ortodoxo . Varias generaciones de sus antepasados fueron sacerdotes [1] [10] [Nota 3] . El padrino del futuro compositor, además de maestro de la Ley de Dios y del idioma ruso , fue el arcipreste de la Catedral de la Anunciación de Kama-Votkinsk, Vasily Blinov [10] . Los poemas infantiles de Tchaikovsky en ruso y francés estaban dirigidos a Dios. Admiraba el poder del Todopoderoso, que creó "un mundo hermoso, Rusia y el pueblo ruso ". Los escritos del niño expresan la creencia de que Dios está directamente involucrado en su vida, siendo "un constante compañero y benefactor, dotándolo de diversos dones". Él percibía la adoración como una parte natural y orgánica de su vida: “Cuando era niño... durante varios años seguidos canté la primera voz en un trío , que es cantada por tres niños en el servicio jerárquico en el altar . al principio y al final del servicio. La liturgia , especialmente durante el servicio jerárquico , produjo en mí entonces... la más profunda impresión poética... ¡Qué orgulloso estaba entonces de haber participado en el servicio con mi canto! [13] .
Se han conservado algunas de las experiencias literarias infantiles del compositor. Están imbuidos de una experiencia religioso-mística. El primer biógrafo del compositor, su hermano Modest , al publicar estos poemas en su propia traducción al ruso, escribió que "todas estas obras son completamente mediocres". El candidato a historia del arte Georgy Kovalevsky calificó esta opinión de demasiado categórica y rastreó la influencia del Salmo 103 en los poemas de Tchaikovsky [14] .
* Piotr Tchaikovsky. El poema "I'Univers" ( "Universo" en ruso ) traducido por Modest Tchaikovsky [14] .“¡Nuestro Dios eterno! lo hiciste todo
¡Niño! Mira estas plantas son tan hermosas.
Estas rosas , estas verónicas , son tan hermosas, El
sol brillante ilumina el mundo entero,
Esta criatura lo creó.
Luna, las estrellas iluminan nuestra noche.
Sin Ti, el pan no podría crecer,
Las olas de estas hermosas aguas...
Sin ellas moriríamos.
Mares cuya atracción es tan grande.
Los ríos los rodean.
¡Madre, alimenta! Alimenta a tus hijos.
Dios los creó.
Modest Tchaikovsky dijo en el primer volumen del libro "La vida de P. I. Tchaikovsky" que en los cuadernos de los niños, cartas, dibujos del futuro compositor "la mayoría de las veces, sin ninguna razón, la palabra" Dios "se encuentra, a veces simplemente, a veces en una viñeta "". Rechazando la versión de que se trataba de un ejercicio infantil de caligrafía , el hermano del compositor citó sus poemas dirigidos a Dios. Uno de los poemas comienza con un llamado a Dios para que siempre patrocine a Rusia [15] [16] .
* Piotr Tchaikovsky. El poema "¡Dios!" (conservando la ortografía y puntuación del original [Nota 4] ) [15] .
"¡Dios! estar siempre con la luz de nuestra Rusia.
Nunca te olvidaremos y siempre creeremos en toda la trinidad
Sea el Señor con nosotros. Fuiste Dios
Eres Dios y siempre serás nuestro Dios
Nos diste la mente y todo lo que necesitamos
Modest Tchaikovsky escribió sobre la "fealdad" de tales poemas del futuro compositor y al mismo tiempo sobre el sentimiento de ternura que evocan en el lector [18] .
La Doctora en Artes Galina Sizko señaló que el amor por Dios se combinó en Tchaikovsky con el patriotismo . Citó la historia de Modest Tchaikovsky sobre la institutriz francesa del compositor , Fanny Durbach , como un ejemplo de esto . Encontró al niño besando el territorio de Rusia en un mapa geográfico y escupiendo a todos los demás países. Durbach notó a la futura compositora que otros pueblos también acuden a Dios con la oración " Padre Nuestro ", y ella misma es francesa. Después de eso, el niño le dijo que cubrió el territorio de Francia con su palma [Nota 5] [20] [21] [22] [23] .
Modest Tchaikovsky atribuyó el interés de su hermano mayor por los problemas religiosos a la influencia de Fanny Durbach [15] . Señaló que la institutriz era una " protestante estricta " y daba gran importancia a la moral [24] . Alexander Poznansky escribió sobre la gran influencia del protestantismo y la cultura alemana en la ciudad natal de Fanny, Montbéliard . Su madrina era la hija de un pastor local [25] .
Desde 1850, Tchaikovsky estudió en la clase preparatoria de la Escuela Imperial de Derecho , y más tarde en la propia escuela . El ambiente en él tuvo una gran influencia en la formación de la personalidad de un adolescente. La escuela tenía un régimen de cuartel estricto , que se suavizó un poco solo en 1856: había una celda de castigo y castigos corporales , los estudiantes recibían entrenamiento militar y se levantaban de la cama al ritmo de los tambores [26] . Los educadores eran oficiales, había un cargo especial de inspector de alumnos, cuyas funciones se reducían a “vigilar, atrapar, castigar, azotar” [27] [28] . El caos se escondía detrás de una estricta disciplina ostentosa, los alumnos organizaban la persecución no sólo de sus compañeros o hijos, sino también de algunos profesores [29] [30] . Los estudiantes de secundaria no eran infrecuentes para fumar, beber (e incluso alcoholismo crónico ), relaciones sexuales entre alumnos [31] [32] . Entre las tres materias más difíciles para el diligente Pyotr Tchaikovsky, junto con el álgebra y la geometría , estaba la Ley de Dios [33] .
La figura más colorida entre los maestros fue Mikhail Bogoslovsky, un doctor en teología fanáticamente religioso y compilador del libro de texto de Historia Sagrada . Enseñó una serie de materias en los cursos junior (interpretación de la Sagrada historia del Antiguo y Nuevo Testamento , la Ley de Dios) y senior ( ley eclesiástica , lógica y psicología ) [34] . Combinaba la sofisticación de las túnicas y la suciedad, que incluso se convirtió en motivo de escándalos. Condenó el abandono de los servicios religiosos, de moda entre la juventud, y la pasión por el teatro (llamándolo " alegría demoníaca ", y el baile - "la diversión del diablo " [34] ). Al mismo tiempo, los estudiantes fueron a los teatros para ver actuaciones de la compañía francesa en el Teatro Mikhailovsky , el ballet, la ópera italiana y el Teatro Alexandrinsky [35] [36] [37] . Muchos estudiantes, incluidos los amigos cercanos de Tchaikovsky, Fyodor Maslov, Alexei Apukhtin y Vladimir Taneev , tenían convicciones progresistas [38]
Galina Sizko, investigadora principal de la Casa-Museo P. I. Tchaikovsky en Klin, sugirió que las dudas sobre la religión comenzaron a visitar al niño después de la muerte de su madre. Encontró rastros de esto en una carta a Viktor Olkhovsky , escrita en 1854 (unas pocas semanas después de la muerte de su madre) en forma de parodia de la lengua eslava eclesiástica [39] [40] . El historiador estadounidense Alexander Poznansky señaló que la iglesia más cercana a la casa donde murió Alexandra Andreevna era Panteleimonovskaya , y supuso que desde allí se llamaba al sacerdote a los moribundos. Con esto explicó el hecho de que, mientras estaba en San Petersburgo , Tchaikovsky venía muy a menudo a esta iglesia en particular [41] . Todos los años, en el cumpleaños de su madre, el compositor iba a la iglesia y rezaba por ella [42] . El propio Poznansky, sin embargo, refiriéndose a la investigación de los psicólogos, creía que un niño que pierde a uno de sus padres en la adolescencia temprana supera rápidamente el dolor de este evento y, posteriormente, no experimenta problemas en su desarrollo [43] .
* Piotr Tchaikovsky. Carta a Viktor Olkhovsky (julio de 1854) [44] .
Y a pesar de la ausencia de tu padre, el infierno del tiempo, la suerte jugó un juego. Su padre, no encuentro gratitud para expresar palabras, pero, padre, venga pronto a nosotros, por favor, por favor, y traiga el libreto a Zahatiti . Todo lo que tengo te lo doy, padre, ya su precio, si te place, escribe.
Galina Sizko escribió que no quedaba rastro de la religiosidad infantil de Tchaikovsky en ese momento: los temas religiosos desaparecen en sus cartas, ya no hay llamamientos a los seres queridos " mis ángeles ", solicitudes de bendiciones, recuerdos de fiestas religiosas en la familia [45 ] . Una de las raras referencias a la iglesia, datada en 1861, en cartas de esa época es así: “Fui a propósito a la iglesia parroquial para ver la impresión que produce el manifiesto en los campesinos” [46] .
En la década de 1860, el compositor carece por completo de la necesidad de la oración y el ayuno , y si toca temas religiosos en las conversaciones, entonces en un tono irónico y, a veces, en palabras de Galina Sizko en un artículo de 2003, en un tono "blasfemo". . En 1863, el compositor, junto con su amigo Alexei Apukhtin, visitó Optina Hermitage , y en 1866, el Monasterio de Valaam , pero nada se sabe del compositor sobre la influencia de estos viajes en sí mismos en sus sentimientos y pensamientos en relación con la religión [39]. ] [47] . Sin embargo, durante su estadía en Valaam , Tchaikovsky y Apukhtin presenciaron un evento que impresionó mucho a Tchaikovsky: después de un año de búsqueda, los padres encontraron a su único hijo que había dejado el hogar en el monasterio. A pesar de la persuasión de sus familiares, se negó a abandonar el monasterio [48] .
En su libro de 2019, Galina Sizko atribuyó la falta de respuesta inmediata a las visitas a los monasterios en las cartas y el diario del compositor a sus "fuertes y profundas impresiones". El investigador citó la carta de Tchaikovsky a su hermano Modest, escrita 30 años después de su visita a Optina Pustyn, en la que habla de "impresiones poéticas" de ese viaje. Ella escribió que Tchaikovsky estaba tan asustado al ver las reliquias de los santos en el Kiev-Pechersk Lavra que se negó rotundamente a continuar viajando por las cuevas con sus familiares [47] .
Una nueva etapa en el desarrollo de las opiniones religiosas de Tchaikovsky Makarov, como Sizko, asociado con "algo de frivolidad, combinado con una cierta cantidad de ironía". Como ilustración, el investigador citó la visita del compositor a la Trinidad-Sergius Lavra entre 1869 y 1872 con todo un grupo de sus amigos ( Rubinstein , Pyotr Yurgenson , Nikolai Kashkin , Nikolai Hubert , Ivan Klimenko [49] ), que fue descrita en sus memorias del amigo de Tchaikovsky, Ivan Klimenko: “cuando nos acercamos a las reliquias de Sergio , Peter, para hacerme reír, me susurró al oído improvisadamente :“ Cuando vi las reliquias de Sergio, / se me cayeron los aretes en la cabeza . Otro Tchaikovsky improvisado susurró a Klimenko en la sacristía , cuando el obispo les mostró panagias [13] : "Un sacerdote y un diácono en una panagia / Two dance pas nude". Sobre los resultados del viaje a Lavra , el autor de las memorias escribió: “Lo pasamos muy bien y volvemos igual de divertidos” [49] .
Makarova concluyó: “En ese momento, el compositor no experimentó reverencia por tocar los santuarios, ni siquiera miedo supersticioso . La fe en Dios y todo lo relacionado con ella era de poca importancia para él en aquellos años” [13] . Galina Sizko evalúa estos eventos de manera algo diferente. Se limitó a mencionar a los escolares ya las travesuras infantiles del compositor [47] . Olga Devyatova escribió que durante este período de su vida el compositor sucumbió a los puntos de vista materialistas que prevalecieron en las décadas de 1860 y 1870 y trató formalmente a la Iglesia Ortodoxa , sus dogmas teóricos y ritos obligatorios [50] .
Monasterios que Tchaikovsky visitó en la década de 1860 - principios de la década de 1870, en fotografías y litografías de la segunda mitad del siglo XIX.Óptina Pustyn
Skete del Monasterio de Valaam
Trinidad Sergio Lavra
Kiev-Pechersk Lavra
Antonina Makarova atribuyó la nueva etapa a mediados de la década de 1870 y la asoció con un aumento del "sufrimiento moral" en relación con la comprensión de la antinaturalidad de la orientación sexual . El evento clave fue el matrimonio fallido del compositor. En relación con ella, en las cartas de Tchaikovsky, aparecieron menciones de la posibilidad de irse a un monasterio y asistir a misa en la Catedral de San Isaac , que el propio compositor asoció con la "necesidad de la oración" (esto sucedió en julio de 1877, cuando el compositor llegó a San Petersburgo para presentar a su novia Antonin Milyukov con su padre [39] . Tchaikovsky en este momento escribe repetidamente a varios destinatarios sobre la Providencia , que se ocupa de él [13] [51] . Olga Zakharova consideró numerosas y variadas las razones de Tchaikovsky para volverse a la religión. Entre ellos, destacó especialmente el creciente interés por la religión en la sociedad rusa, así como dos motivos personales: un matrimonio fallido y la inesperada ayuda económica de Nadezhda von Meck que siguió inmediatamente , en la que el compositor vio la mano de la Providencia, como así como la esperanza en la religión como medio de superación de sus inclinaciones sexuales, que sintieron durante este período como un obstáculo para encontrar la felicidad en su vida personal [1] .
Galina Sizko explicó el cambio en la actitud de Tchaikovsky hacia la religión por dos razones [52] :
En una carta a Nadezhda von Meck fechada el 30 de octubre de 1877, Tchaikovsky escribió que su mente "se niega obstinadamente a reconocer la verdad del lado dogmático tanto de la ortodoxia como de todas las demás confesiones cristianas". Rechaza la justicia del juicio de Dios y admite la falta de fe en el más allá , ya que está "completamente cautivado por la visión panteísta de la vida futura y la inmortalidad". Por otro lado, en la misma carta, el compositor escribe sobre “un hábito desde la infancia, anidaba ideas poéticas sobre todo lo relacionado con Cristo y sus enseñanzas”. Según Tchaikovsky, esto lo hace "involuntariamente volverse hacia Él con una oración en el dolor y con gratitud en la felicidad" [53] [54] . Makarova creía que los puntos de vista religiosos del compositor en ese momento estaban "en el cruce de la ortodoxia tradicional y las ideas panteístas sobre la identidad de Dios y la naturaleza, cerca del concepto filosófico de Spinoza " [54] . Las contradicciones religiosas que Tchaikovsky trató de compensar con ideas filosóficas [55] . Olga Zakharova caracterizó este período como un tiempo de “sentimientos religiosos” y “búsqueda de reconciliación [con Dios]” [56] . Un contemporáneo del compositor, Dmitry Kaigorodov , dedicó todo un pequeño libro al análisis de los textos de Tchaikovsky sobre la naturaleza (principalmente rusos), pero no vio en ellos ni un atisbo del panteísmo del compositor [57] .
Sin embargo, cuando el compositor se encontró con los intentos de una persona cercana a él de construir algún tipo de sistema de cosmovisión independiente, abandonando por completo la fe religiosa, como lo hizo, por ejemplo, Nadezhda von Meck, él mismo se convirtió en partidario de puntos de vista religiosos mucho más tradicionales [55]. ] . En una de las cartas de von Meck, en respuesta a su exposición de puntos de vista bastante radicales sobre la religión, Tchaikovsky escribió que desde la niñez retuvo impresiones poéticas de la iglesia, a menudo asiste a misa ( llamó a la liturgia de San Juan Crisóstomo "una de las más grandes obras de arte") y ama la vigilia [58] . El compositor afirmó que la mente le dice que el más allá no existe, pero "el sentimiento y el instinto ", por el contrario, exigen su reconocimiento [58] [59] .
Makarova escribió que Tchaikovsky era consciente de su falta de una actitud definitiva hacia la religión [60] . Sostuvo que "los trastornos espirituales y la adquisición de una religiosidad consciente en 1878 sirvieron de impulso para la interpretación misteriosa de la trama de la Doncella de Orleans " [61] . Olga Devyatova escribió sobre los puntos de vista del compositor sobre la religión durante este período: “Tchaikovsky es un romántico típico: buscando, dudando, eternamente insatisfecho, entendiendo con su mente la posibilidad de una visión materialista del mundo, pero sin desistir en su eterna búsqueda desde visiones idealistas , fe en Dios, en el destino divino del hombre y otras ideas idealistas” [62] .
Galina Sizko caracterizó las opiniones del compositor sobre la religión en ese momento como contradictorias, pertenecientes a una persona que "respeta a los creyentes, ama a la iglesia , pero está llena de dudas y no se clasifica incondicionalmente como creyente" [63] . Para ella, este momento de la vida del compositor es un período de "retorno a los pensamientos sobre la fe, sobre Dios" [64] . El musicólogo soviético Andrei Budyakovsky señaló que en 1880 Tchaikovsky, al no tener interés en el trabajo del dramaturgo francés Pierre Corneille y sus contemporáneos, sin embargo admiraba su tragedia " Polyeuct ".”, “en el que se cantan el deber, la devoción al monarca ya la iglesia”, y especialmente las “experiencias y cambios” de uno de los personajes - Félix, quien en el último acto se convierte al cristianismo [65] . Incluso el " Álbum infantil " (1878), destinado a un público adolescente , en el que se revela el mundo de las diversiones y los juegos infantiles, se abre y concluye con dos obras de carácter elevado y estricto: "La oración de la mañana" (Nº 1) y "En la Iglesia" (No. 24) [ 66] .
Doctor en Artes, investigador principal del Instituto Ruso de Historia del Arte Arkady Klimovitsky en el artículo "Tchaikovsky y la Edad de Plata " escribió que en 1879 Tchaikovsky se dejó llevar por el trabajo del filósofo religioso ruso Vladimir Solovyov y el jurista e historiador Boris Chicherin. , que estaba cerca de él en puntos de vista religiosos [67 ] . En una carta a Nadezhda von Meck del 12 de octubre de 1879, el compositor escribió con admiración bajo la influencia de lo que Solovyov había leído en su libro Crítica de los principios abstractos: la mente. De hecho, sólo existe nuestro poder cognoscente, es decir, la razón [68] [69] .
El investigador cree que la influencia del simbolismo , característica de la Edad de Plata, se puede encontrar en la ópera " Iolanthe " de Tchaikovsky y en el ballet " El Cascanueces ". Ambas obras se caracterizan por una especial espiritualidad, sublimidad y cierta subestimación. Presentan escenas sin acción externa que se centran en "detalles previamente desapercibidos del ámbito emocional y la psicología de los personajes". Klimovitsky caracterizó estas obras del compositor como utopías religioso-panteístas [70] .
Antonina Makarova atribuyó la nueva etapa en la formación de las opiniones del compositor sobre la religión a la década de 1880. En este momento, encontró apoyo espiritual en la fe y superó las contradicciones espirituales que lo abrumaban. Tchaikovsky se interesó en la "práctica de la vida religiosa": hablaba constantemente sobre el culto y la música de la iglesia, comparaba el culto ortodoxo con otras denominaciones cristianas . En una de sus cartas a von Meck, Tchaikovsky escribió: “Doy gracias a Dios cada hora y cada minuto por darme fe en Él. Con mi cobardía y mi capacidad de desanimarme por un impulso insignificante de luchar por la inexistencia, ¿qué sería de mí si no creyera en Dios y no me rindiera a su voluntad” [71] . En el Diario No. 3 del 6 de mayo de 1884, Tchaikovsky describió la sensación de estar presente en el servicio: “Estaba en misa. Era muy receptivo a las impresiones religiosas; Casi todo el tiempo estuvo de pie con lágrimas en los ojos. Siempre me conmueve hasta lo más profundo de mi alma la manifestación de un sentimiento religioso simple y sano en la gente común (un anciano enfermo, un niño de 4 años, que él mismo se acercó al cuenco)” [72] .
En su disertación, Makarova escribió que una cita fechada el 21 de septiembre de 1887 en el Diario del compositor, registrada como respuesta al sufrimiento y la muerte de un amigo, Nikolai Kondratiev : “Qué extraño fue para mí leer que hace 365 días estaba Todavía tengo miedo de admitir que a pesar de todo el ardor de los sentimientos de simpatía despertados por Cristo, me atrevía a dudar de su divinidad”, deja el terreno para las disputas entre los investigadores sobre las opiniones religiosas de Tchaikovsky en sus últimos años de vida. El diario de este año habla de una experiencia mística especial que surgió en el alma del compositor "de repente e inesperadamente" (en otro lugar, Makarova la llamó "una especie de experiencia existencial excepcional " [73] ). El compositor escribió sobre su propio " credo " y el deseo "algún día de formularlo" [74] . La propia investigadora creía que “posiblemente formuló este credo en una carta a KP un mes antes de su muerte” [61] . La característica más importante de la perspectiva religiosa de Tchaikovsky en la segunda mitad de las décadas de 1880 y 1890, Makarova consideró la admiración por "la idea del evangelio del amor y la misericordia divinos" [73] . Ella sugirió que la "reconciliación" del compositor con Dios se convirtió en la fuente de "la apelación al prototipo místico en la última ópera de Tchaikovsky [Iolanthe]" [61] .
Galina Sizko creía que la muerte en marzo de 1881 de su colega principal, Nikolai Rubinstein, jugó un papel importante en la conversión del compositor a la religión ; A esta época atribuye Sizko el interés del compositor por el tema del pecado y la redención. En su trabajo, esto se expresó, en particular, en el hecho de que los personajes principales son personajes negativos: Mazepa , Manfred , Herman. Para estos héroes Tchaikovsky busca excusas y las encuentra enamoradas [77] .
Makarova creía que la conversión a la fe del compositor no se produjo en el proceso de reflexión, sino como resultado de la " revelación de la comunión con Dios". Resumiendo el análisis de las etapas de desarrollo de las opiniones religiosas de Tchaikovsky, Makarova escribió: "Piotr Ilich no pasó su vida sin Dios, sino con Dios en su alma, buscándolo, parándose ante Él y experimentando Su presencia viva en su vida", en su vida se guió por el ideal moral evangélico, y la imagen del mundo expresada en sus obras fue "indudablemente cristiana" [78] .
Galina Sizko señaló que durante este período Tchaikovsky llevó una pesada carga de "problemas, delirios trágicos, la caída ". Experimentó agudamente sus arrebatos de ira, sentimientos desagradables mientras jugaba a las cartas, sintió la necesidad de arrepentimiento y expiación . Exclamó: "¡Oh, qué hombre raro soy!" Según el investigador, todo esto provocó un "rápido crecimiento espiritual" del compositor en la década de 1880 y principios de la de 1890 [79] . En los diarios del compositor, los sábados y domingos se destacan especialmente cuando Tchaikovsky está presente en los servicios divinos en los templos de la ciudad de Klin . Galina Sizko señaló que visitó todas las iglesias de la ciudad: la Catedral de la Trinidad , la Iglesia del Signo en Maidanov , la Iglesia de la Asunción , la iglesia del cementerio "Alegría de todos los que sufren" . Tenía una reverencia especial en relación con la Iglesia del Icono de Kazan de la Madre de Dios en el pueblo de Klenkovo , donde siempre iba con un regalo. Sizko supuso que esto se debía a la especial actitud del compositor hacia el icono correspondiente. A veces se unía a los coristas [79] [80] , a veces durante el mismo servicio se movía de iglesia en iglesia [81] [82] , ya que los servicios se celebraban en Klin en diferentes momentos [82] .
Durante su viaje a Georgia , Tchaikovsky visitó los templos de Tiflis , en el Imperio Otomano visitó Hagia Sophia en Constantinopla [81] [83] , en ciudades europeas visitó iglesias rusas y habló con sacerdotes en ellas [81] . En 1880, mientras estaba en Italia, en Roma, el compositor visitó la Catedral de San Pedro y la Iglesia de Santa María en las escaleras detrás del Tíber (en esta última asistió a un servicio católico ) [84] . Basándose en el análisis del Composer's Diary No. 8, Sizko incluso llegó a la conclusión de que "Dios se convierte para Tchaikovsky en la medida de todas las cosas" [85] .
El confesor de Tchaikovsky en ese momento hasta 1889 (el año de su muerte) fue su colega en el Conservatorio, el Arcipreste Dimitry Razumovsky [Nota 6] , según la suposición de Sizko, Tchaikovsky también solicitó orientación espiritual al futuro rector del Monasterio de las Cuevas de Pskov. Metodio (Kholmsky) [82] . Entre sus frecuentes interlocutores en Klin estaba el sacerdote Mikhail Izvekov. Los residentes de la ciudad dijeron que una vez el compositor llevó a Izvekov inconsciente a su casa. Cuando el sacerdote recobró el sentido, preguntó dónde estaba. Tchaikovsky respondió: "En el paraíso ". A esto, el sorprendido Izvekov respondió con una nueva pregunta: "¿Qué haces aquí, Pyotr Ilich?" [88] .
Georgy Kovalevsky llamó la atención sobre el hecho de que el compositor solo mencionó una vez el nombre del entonces popular predicador y sanador Juan de Kronstadt . Cita del Diario de Tchaikovsky, donde se menciona a Juan de Kronstadt en la misma fila "con un juego de cartas y leyendo la Biblia": "En la cena , Sasha habló sobre el sacerdote P. Iván, que ahora está haciendo milagros en Petersburgo. A la mierda cinco de nosotros: tuve mala suerte, y estaba terriblemente enojado. Estaba leyendo el primer libro de Reyes ahora ” [89] .
Cuando Tchaikovsky estaba muriendo , su hermano Nikolai mandó llamar al sacerdote de la Catedral de San Isaac, para que, de acuerdo con la costumbre ortodoxa, se confesara y comulgara a los Santos Regalos moribundos . El sacerdote encontró al compositor en estado de inconsciencia, por lo que se limitó a “leer sólo en voz alta y clara las oraciones de despedida , de las cuales, al parecer, ni una sola palabra llegó a su conciencia [de Pyotr Tchaikovsky]” [90] . Después de la muerte de Tchaikovsky, se llevaron a cabo numerosos servicios conmemorativos , y el 28 de octubre de 1893, después del funeral en la Catedral de Kazan, fue enterrado en el cementerio de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra [91] . El funeral estuvo a cargo del obispo Nikandr de Narva , entre los himnos también se interpretaron fragmentos de la “Liturgia de San Juan Crisóstomo” del difunto: “ Creo ” y “ Te cantamos ” [92] .
A diferencia de Makarova, que extendió la etapa final de la formación de las opiniones religiosas del compositor a los últimos diez años de su vida, Olga Zakharova, candidata a historia del arte, considera que solo el período que abarca 1884 - la primera mitad de 1887 es " ortodoxo ". , segun ella. Ella ve prueba de esta “ortodoxia” en el abrupto cambio de lugar y estilo de vida del compositor: se muda a la región de Moscú , asiste regularmente a la iglesia (sábados, domingos y festivos), lee la Biblia por la mañana , desarrolla una sólida rutina diaria. En 1887, desde el punto de vista de Zakharova, se produce un nuevo punto de inflexión, asociado a una larga y dolorosa estancia del compositor junto a su amigo moribundo, Nikolai Kondratiev. Las características del período final de actitud hacia la religión, que destaca en su artículo, fueron la desviación de varias tradiciones ortodoxas y el desarrollo de su propio "credo". Compositor leyendo el libro de León Tolstoi " ¿Cuál es mi fe? ” destaca fragmentos con críticas a los dogmas de la resurrección y la inmortalidad, habla fuertemente negativamente sobre el dogma de la retribución [56] , no ve el sentido de las oraciones. Zakharova señaló que esta posición negativa en relación con estos dogmas también se puede rastrear fácilmente al analizar las notas del compositor en la Biblia después de 1887 [93] .
Zakharova concluyó que Tchaikovsky en ese momento se centró solo en el lado moral de las enseñanzas de Cristo, no pudo superar sus dudas sobre el dogma y, en sus palabras, "generalmente se alejó de la ortodoxia". Fue con esto que conectó la negativa del compositor a crear nuevas obras para uso de la iglesia, que se llevó a cabo precisamente en 1887. Según Zakharova, Tchaikovsky comenzó a inclinarse hacia la posición sobre el tema religioso, característica de Ernest Renan y Benedict Spinoza, cuyas obras comenzó a estudiar diligentemente. La propia investigadora lo caracteriza como panteísta, pero señala que, con todos sus esfuerzos, Tchaikovsky nunca pudo formular en la forma final ese credo, sobre el cual, con suerte, escribió [93] . Zakharova señaló que durante este período Tchaikovsky estuvo de acuerdo con las enseñanzas de Spinoza sobre el origen terrenal de las ideas del bien y el mal , así como del pecado y la justicia . Según el investigador, el compositor en ese momento rechazó, siguiendo a Spinoza, la idea de " encarnar a Dios " [94] .
En los últimos años de su vida, Tchaikovsky se interesó por leer las obras del escritor francés Gustave Flaubert . Según Zakharova, Tchaikovsky compartía las ideas de Flaubert sobre la falacia del dogma de la redención y sobre la insolubilidad fundamental de esas "cuestiones fatales del ser", cuyas respuestas dan todas las religiones tradicionales y casi todos los sistemas filosóficos [94] . Zakharova notó la influencia de precisamente estos puntos de vista del compositor en las obras seculares del último período de su vida. Por un lado, la idea clave en ellos es la idea del amor y el perdón. Por otro lado, estas obras están claramente divididas en "luz" (" La bella durmiente ", "Iolanthe") con tramas fabulosas y alejadas de la vida real, en las que se encarnó el deseo de Tchaikovsky por el Absoluto, y "oscuro" (" Reina of Spades ”, Sexta sinfonía ), en la que domina el espíritu de duda y negación [95] .
El punto de vista de Zakharova no es nuevo ni original. En 1968, la crítica de arte soviética Nadezhda Tumanina escribió: “A finales de los 80, la fe para Tchaikovsky no era una confesión de la religión cristiana tradicional. Hacía tiempo que había abandonado la búsqueda de una renovación de la religión cristiana y abrazado la 'religión de la naturaleza'" [96] .
La Doctora en Artes Galina Sizko, por el contrario, señala que desde 1887, bajo la influencia de la muerte de Nikolai Kondratiev y su sobrina Tatyana Davydova , de 26 años , Tchaikovsky comienza a grabar sus composiciones con un llamado a Dios: "¡Señor bendiga!" , y termina con un agradecimiento al Señor: "¡Señor, gracias!" (en los bocetos de la Sexta Sinfonía), "¡Gracias a Dios!" (en los bocetos de La dama de picas), "¡Gloria y gratitud a Dios!" ("La bella durmiente") [97] . Sizko citó al sacerdote Michael Fortunato , quien consideraba la Sexta Sinfonía "el testamento espiritual del compositor, escrito por un hombre que cree en la divinidad de Cristo y su resurrección ". Ella compartió el punto de vista de Fortunato sobre el uso de Tchaikovsky de las entonaciones rítmicas del Trisagion ortodoxo en la introducción de la Primera Parte , y el tropario de la Resurrección de Cristo en el tema de la marcha de la Tercera Parte [98] [99] . Sizko escribió que durante estos años, "Tchaikovsky parece dar un paso alejándose de la ortodoxia" [100] , pero explicó su interés por las obras de Spinoza y Renan con curiosidad elemental, así como la impulsividad y naturaleza contradictoria del compositor [101 ] .
El artículo de Elena Borisova y Natalya Pogorelova afirma que Tchaikovsky no cantaba en el coro de la iglesia con regularidad y no lo dirigió en su infancia, juventud y edad adulta. La única excepción fue la participación en la interpretación de himnos de iglesia individuales como parte de un coro de iglesia bajo la dirección de un importante director coral Gavriil Lomakin en la Escuela Imperial de Derecho . Solo se sabe que el futuro compositor en los grados inferiores interpretó el trío " Είς πολλά έτη, δέσποτα " (( en ruso "Durante muchos años, señor" )), y a la edad de 14 años cantó el trío " Que mi oración sea corregido... " [102] . El metropolitano Hilarion (Alfeev) , por el contrario, concluyó que "durante los nueve años de estudio, Tchaikovsky cantó en el coro de la escuela" [10] . Sin embargo, Galina Sizko afirmó que durante los años de estudio en la Escuela Imperial de Derecho, Tchaikovsky " regente " (!) En el coro local [75] . Según ella, Gavriil Lomakin le permitió actuar como regente durante el servicio del obispo "como el más digno" [82] . Andrei Budyakovsky creía que sus estudios con Lomakin no tenían gran importancia para Tchaikovsky. Lomakin se preocupó por la calidad de la interpretación del coro en su conjunto, por lo tanto, no podía prestar atención al desarrollo musical de un estudiante individual, el repertorio del coro no era diverso, se preparaba diligentemente para las clases, Tchaikovsky apenas dedicaba mucho tiempo a los servicios religiosos. y ensayos [103] . Leonid Sidelnikov expresó otro punto de vista: "Aparentemente, en estos muchos años de lecciones de canto en la escuela, uno debería buscar las fuentes de la asombrosa penetración del futuro compositor en la esencia orgánica y la interpretación vocal" [104] .
Su compañero de clase Fyodor Maslov habló con más detalle sobre los estudios musicales del futuro compositor en la Escuela de Jurisprudencia . Según Maslov, desde el primer día de su estadía en la institución educativa, fue cantante en el coro local de manera continua. Al principio, Tchaikovsky fue el cantante principal del segundo tiple , y luego fue trasladado a las violas . En el otoño de 1858, fue nombrado regente (según la tradición, estos deberes los realizaba el estudiante de mayor edad, la clase I, y no el maestro). Tchaikovsky se mantuvo como regente por solo 2 meses y fue reemplazado porque "no mostró habilidad ni deseo de mandar" [105] . Mientras enseñaba en el Conservatorio de Moscú, el compositor escribió "Un breve libro de texto de armonía adaptado a la lectura de composiciones espirituales y musicales en Rusia" para cantantes de iglesia [75] [10] .
Tchaikovsky prefirió los servicios monásticos, servicios en la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú y en la Catedral de Cristo Salvador [10] . El compositor asistió a los servicios divinos en Kiev-Pechersk Lavra y señaló que se celebraron allí de acuerdo con la antigua tradición nacional: "sin notas y, por lo tanto, sin pretensiones de concierto". Escribió sobre tal actuación: “¡canto litúrgico original, original ya veces majestuosamente hermoso!”. Al mismo tiempo, señaló que la sociedad rechaza esta tradición y admira la forma de cantar en la iglesia, que se remonta a la tradición europea ("dulzura" italiana). Tchaikovsky escribió sobre esta actitud del público: “Me ofende y me irrita hasta el último grado” [106] . En 1874, Tchaikovsky se unió a la Sociedad de amantes del arte ruso antiguo , cuyos objetivos eran recopilar y estudiar obras de música religiosa rusa antigua [10] .
En una carta enviada por Tchaikovsky al obispo de Kursk y Belgorod Mikhail (Luzin) , el compositor habla de manera extremadamente aguda sobre las composiciones contemporáneas interpretadas en ese momento en las iglesias parroquiales del Imperio Ruso, describiendo sus propias impresiones de estar presente en uno de los servicios. [107] .
* Piotr Tchaikovsky. Carta al obispo de Kursk y Belgorod Mikhail (Luzin) fechada el 29 de septiembre de 1882 [107] .
Los coristas… comenzaron, habiendo juntado sus fuerzas, a ejecutar un concierto mediocremente vulgarmente compuesto, lleno de trucos vocales indecentes para un templo, construido a la manera de otra persona, un concierto largo, sin sentido, feo, sentí una oleada de indignación, que cuanto más lejos cantaban, cuanto más crecía. O bien el solo de bajo ladra con un gruñido rugiente salvaje , luego un agudo solitario chilla, luego suena un fragmento de una frase de algunos trepak italianos , luego se escucha un motivo de amor operístico anormalmente dulce en la armonización más áspera, desnuda y plana, luego el Todo el coro se congela en un pianissimo exageradamente delgado , luego ruge, chilla a todo pulmón...
Tchaikovsky escribió que la base de la tradición musical de la Iglesia Católica es el canto gregoriano , el coral protestante . Por eso, las tradiciones musicales católica y protestante son "algo completo y completo". El compositor escribió amargamente que "no erigimos nada sobre nuestras melodías de iglesia" [108] . Tchaikovsky notó una estrecha similitud entre el canto gregoriano (el compositor adquirió una colección completa de tales cantos en París ) y el ruso antiguo: "la ausencia de un ritmo , compás , construcción definidos y simétricos ... en escalas griegas diatónicas ". Las corales, desde su punto de vista, están mucho más alejadas de la tradición musical ortodoxa [109] . Tchaikovsky sugirió aplicar a "nuestra música" la experiencia de los músicos católicos - "creadores de un estilo estricto " [110] .
El fundador y director artístico del conjunto Archangel Voices , fundador y presidente de la editorial Musica Russica , consultor del departamento de música de la Iglesia Ortodoxa en América, Vladimir Morozan, en el artículo "Un extraño en una tierra extraña: Tchaikovsky como Compositor de música sacra", argumentó que el papel de Tchaikovsky en la música sacra rusa no puede subestimarse. Tchaikovsky desempeñó un papel clave en el nacimiento y florecimiento de la " nueva escuela coral rusa ". Estuvo activo en la música sacra simultáneamente en varios frentes: es el primer compositor a gran escala desde la época de Dmitry Bortnyansky , quien mostró interés en ella, mantuvo correspondencia con figuras importantes en esta área (entre ellos, el musicólogo Arcipreste Dimitry Razumovsky, compositores Mily Balakirev , Sergey Taneyev ), escribieron música para dos de los servicios más importantes del ciclo litúrgico ortodoxo: la Liturgia de Juan Crisóstomo y la Vigilia de toda la noche, en realidad crearon dos tendencias estilísticas principales que los compositores rusos siguieron más tarde: composición libre ( en la Liturgia) y polifonización de cantos litúrgicos tradicionales (en sus Vísperas) [111 ] . Las actividades de Tchaikovsky fortalecieron el papel del compositor secular en la música litúrgica ortodoxa rusa, pero las consecuencias de este hecho fueron dobles. Varios miles de obras nuevas fueron creadas por compositores rusos en las dos primeras décadas del siglo XX, pero como resultado, la liturgia se volvió más que nunca "como un concierto con los feligreses como una 'audiencia' pasiva" - esto condujo a una una desviación aún mayor de aquellas antiguas tradiciones que Tchaikovsky buscó restaurar [112] .
"Liturgia de San Juan Crisóstomo" [Nota 7] fue escrita por el compositor en 1878 y publicada por Jurgenson en enero de 1879 [114] . La composición de una gran obra llevó poco tiempo de mayo a julio de 1878 [115] . Tras su publicación, hubo un escándalo. Por ley, el Coro Imperial de San Petersburgo era el responsable del estado de la música sacra en el país , dirigido por el violinista y compositor Nikolai Bakhmetev . El trabajo de Tchaikovsky indignó a Bakhmetev, quien apeló al jefe de policía exigiendo que se confiscaran las copias impresas y que el editor fuera legalmente responsable . Jurgenson llevó el caso a los tribunales y ganó [116] [114] [117] , pero la "Liturgia de San Juan Crisóstomo" de Tchaikovsky estaba prohibida para ser interpretada en la iglesia y solo podía interpretarse en el escenario del concierto. La prohibición se levantó sólo después de la muerte del compositor [114] . En la interpretación de Elena Borisova y profesora asociada de música en la Universidad Estatal de Kostroma, Natalya Pogorelova, Bakhmetev consideró la propia Liturgia de Tchaikovsky "inadecuada e inaceptable para el culto" [102] . A la celebración de la liturgia en Moscú se opuso el obispo de Mozhaisk , que gobernaba temporalmente la diócesis de Moscú Ambrose (Klyucharev) , quien la consideraba de naturaleza católica [118] . Escribió: “Los himnos de la Divina Liturgia fueron tomados por el Sr. Tchaikovsky solo como material para su inspiración musical… la alta dignidad de los himnos y el respeto de nuestro pueblo por ellos fueron solo una excusa para aplicarles su talento. ” [119] .
El contemporáneo de Tchaikovsky, Antonin Preobrazhensky, escribió sobre la liturgia de Tchaikovsky: "La liturgia, según la acertada opinión de uno de los críticos musicales, es más bien "la obra de un artista concienzudo", en la que se nota una mano completa experimentada, gusto y sentido de la decencia. , que poderosa inspiración (palabras de Laroche ). En vano, pues, busquemos en esta obra la fuente de un efecto poderoso en el corazón de los que oran» [120] .
En su composición, Tchaikovsky se pronunció contra la solemnidad del estilo de concierto y la sensibilidad romántica característica de la música sacra de su época. Creía que el renacimiento de la música religiosa rusa estaba asociado con un "regreso a la antigüedad". Vio el significado de esto en el uso y adaptación de melodías antiguas. El compositor consideró su composición como un paso de transición hacia la nueva música sacra en Rusia. La propia Liturgia de Tchaikovsky, según los musicólogos modernos, es de hecho una obra fundamentalmente nueva para la era de Tchaikovsky. Es la primera vez después de Dmitry Bortnyansky que un importante compositor ruso recurre a la música para su interpretación en una iglesia [102] . Además, mientras que los compositores anteriores se limitaban a componer solo fragmentos individuales del servicio, Tchaikovsky escribió música para todo el servicio [121] [102] , pero eligió una versión corta que permitía omitir varios cantos tradicionales [102] . Galina Sizko señaló que en este trabajo Tchaikovsky se negó a utilizar las melodías canónicas de los cantos antiguos y se basó en su propia experiencia como feligrés y corista de la iglesia [121] .
Los himnos de la Liturgia se sostienen en un estilo homofónico -armónico, pero a veces se escuchan fragmentos en un estilo imitativo- polifónico (“ Digno es comer ”, “ Alabado sea el Señor desde el cielo ”). No hay canto en solitario. Todos los cantos son interpretados por la composición completa del coro, sin embargo, hay breves pases de lista de los grupos femeninos y masculinos en las exclamaciones de " Señor, ten piedad " y en el " Canto querubín ". Las entonaciones separadas de las partes dan integridad a toda la Liturgia. Según Borisova y Pogorelova, la música, contrariamente a las afirmaciones del propio compositor, es de carácter personal y lírico [115] .
Mientras componía "La Vigilia de toda la noche" [Nota 8] , Tchaikovsky se dirigió a Jurgenson con una solicitud para enviar la "Historia de la música de la iglesia" del investigador de música medieval y paleógrafo Dmitry Razumovsky y el "Resumen de la Vigilia de toda la noche". para los laicos", si es que alguna vez se publicó, en el que el compositor tenía dudas [114] . Georgy Kovalevsky llamó la atención sobre el hecho de que la biblioteca del compositor carecía de " literatura patrística y teológica" [14] . Tchaikovsky también se dirigió al sacerdote Alexander Ternavich, cuyas hijas ayudó a ingresar al Conservatorio, con una solicitud para enviar una lista de himnos invariables para las Vísperas. Recibió esta lista el 21 de junio de 1881 [122] [123] . La variabilidad de las Vísperas es mayor en comparación con la Liturgia, y Tchaikovsky trató de crear una forma armoniosa ejemplar de este servicio [124] . Posteriormente recordó: “¡cuánto sufrí y me perdí en el laberinto de nuestros libros litúrgicos!”, “las personas que trabajaban en nuestro Uso Diario… eran bastante estúpidas y no se adherían a ningún sistema” [125] . El consultor más autorizado en el trabajo sobre las Vísperas fue para Tchaikovsky su alumno Sergei Taneyev [126] .
Comparando su nuevo trabajo con la Liturgia, Tchaikovsky escribió: “No quiero tanto teóricamente, sino más bien con el instinto del artista, despejar la música de iglesia del europeismo excesivo hasta cierto punto...” [127] . En una de sus cartas, afirma: “En la Liturgia, me sometí completamente a mi propio impulso artístico. La vigilia será un intento de devolver a nuestra iglesia su propiedad, arrancada a la fuerza de ella. ... No soy en él un artista independiente en absoluto, sino solo un transcriptor de melodías antiguas” [124] . El compositor trató de reproducir el orden "nacional" primitivo "... el prototipo de la música litúrgica", para preservar las antiguas melodías de la iglesia [127] [76] . Por ejemplo, en el canto "Señor, ten piedad" y otras oraciones breves, el compositor usa el estilo de los cantos de Kiev y Znamenny [128] .
Antonin Preobrazhensky valoró positivamente la Vigilia, pero señaló tres de sus defectos: la melodía para el compositor ocupaba un segundo lugar en relación a la armonización, la aspereza y opacidad de las voces, así como la alta gama de voces [129] . Los investigadores creen que Tchaikovsky logró crear una obra que sirvió como modelo para muchas Vigilias nocturnas de compositores rusos del siglo XIX y principios del XX [130] .
Todos los cantos de las Vísperas de Tchaikovsky son transcripciones - armonizaciones de cantos tradicionales de Znamenny , Kievan y griego [131] [132] . Cada uno de ellos se da aproximadamente el mismo lugar por el compositor. Al mismo tiempo, no se limitó al procesamiento armónico de las melodías, sino que creó una composición integral y compleja sobre la base de melodías antiguas interpretadas con bastante libertad [132] . La obra se representó por primera vez en junio de 1882 en la sala de la Exposición Industrial de Moscú. No ha sido ampliamente adoptado. Entre las razones de esto, los investigadores nombraron [133] :
Las obras eclesiásticas compuestas después de las Vísperas se incluyeron en la colección Nueve obras sacras y musicales para coro mixto a cuatro voces sin acompañamiento (noviembre de 1884 - abril de 1885). Los bocetos de las obras de la colección se conservan en la Casa del Museo en Klin (excepto los números 3 y 5), el manuscrito del autor se encuentra en el Museo Estatal Central de Cultura Musical que lleva el nombre de M. I. Glinka (f. 88, No. 125). Fue publicado por primera vez en 1885 por Jurgenson. Jurgenson publicó el arreglo del autor para coro y piano en el mismo año [134] . Galina Sizko asoció la creación de la colección con el deseo de Alejandro III de que el compositor "compusiera algo para la iglesia". El compositor se puso a trabajar en su viaje al extranjero para visitar a su amigo moribundo y colega violinista Iosif Kotek [79] [135] .
Las "Nueve Obras Musicales Sagradas" consisten en himnos de diferentes tipos de servicios divinos, que están escritos para un gran coro mixto: todos los días, funerales , liturgia pascual, liturgia de cuaresma y vigilia nocturna. La colección incluye: tres "Querubines", "Es digno de comer", "Te cantamos", " Padre Nuestro ", " Ahora los Poderes del Cielo ", "Que sea corregido", " Benditos los he elegido " . " En este ciclo, Tchaikovsky volvió a una forma libre de escritura musical. Los cantos “Te cantamos”, “Digno es comer”, el primero de los tres cantos de “Querubines”, fueron compuestos por él por orden del emperador Alejandro III para el Coro de la Corte. Se caracterizan por el diatonismo puro , la ausencia de acordes de séptima , las imitaciones canónicas. El segundo "Cherubimskaya" tiene un ritmo de minueto y se percibe como una estilización "bajo Bortnyansky". El tercer "Querubín" está escrito en forma de canto y continúa la tradición de la polifonía de la iglesia "con terts - sextas voces paralelas". El coro "Que mi oración sea corregida" ni siquiera contiene citas de la vida cotidiana o cantos antiguos [133] .
Galina Sizko ofreció dos opciones para explicar tres "Querubines" a la vez en la colección: estas podrían ser opciones para diferentes servicios o el compositor "amaba especialmente el estado de ánimo que surge durante este himno, que conduce a la parte principal del servicio litúrgico". " El propio Tchaikovsky no hizo ningún intento por aclarar este hecho, que Sizko comentó de la siguiente manera: "a veces [el compositor] guardaba silencio sobre lo más profundo y lo más amado" [135] .
"El ángel que llora " es la última obra espiritual de Tchaikovsky. Fue creado el 17 de febrero de 1887 [136] por orden del director del coro de la Sociedad Coral Rusa de Moscú, Ivan Popov. Borisova y Pogorelova lo percibieron como el resultado y la culminación del trabajo espiritual de Tchaikovsky. En él, a su juicio, "los hallazgos del compositor se conjugan orgánicamente en la plagal sucesión diatónica de armonías, en el contraste de complejos episodios polifónicos con los coloridos planos de los acordes multioctavos, en la alternancia de expresivos arranques melódicos con sobria gracia coral". [ 137] . Galina Sizko también calificó esta obra como la mejor de la herencia coral espiritual del compositor [138] . La obra fue publicada por primera vez por Yurgenson en 1906, su original se conserva en la colección de la Casa-Museo de Klin (sh. A, a1, no. 101, carpeta XXIX) [136] .
En una carta a K. R. ( el Gran Duque Konstantin Konstantinovich publicó sus obras bajo este seudónimo ) fechada el 15 de octubre de 1889, Tchaikovsky menciona que “él mismo trató de poner en verso los textos breves del Evangelio”. El compositor escribe además que, sobre todo, sin embargo, quería poner las palabras de Cristo, " Venid a mí, todos los que estáis trabajados y cargados ", no en poesía, sino en música. Todos estos intentos resultaron fallidos. Tchaikovsky sugirió que K. R. tomara la Pasión como trama para su propia obra principal [139] . En otra carta enviada a K. R., Tchaikovsky se niega, a petición del destinatario, a escribir un Réquiem por la muerte de su amigo Apukhtin, fallecido en agosto de 1893, ya que el texto del funeral contiene muchas referencias a Dios Juez y al Avenger ("El Réquiem dice mucho sobre Dios -juez, dios-castigador, dios-vengador (!!!) Perdóneme, su alteza - pero me atrevo a insinuar que no creo en tal Dios, o al menos en tal un Dios no puede provocar en mí esas lágrimas, ese deleite, esa admiración por el creador de todo bien que me inspira” [140] [Nota 9] [141] ), y él mismo sueña con escribir un ensayo sobre las palabras “Ven a mí, todos los que estáis trabajados y cargados” y “ Porque mi yugo es dulce y mi carga es ligera ”. En estas palabras, nota amor y piedad por una persona, así como "poesía sin fin" [142] .
Hablando sobre el plan incumplido del compositor, Sizko escribió: "Solo queda lamentar que no haya" Pasiones rusas "escritas por Tchaikovsky" en la música. En 1912, K. R. completó, y en 1914 presentó en el escenario del Teatro Hermitage, el drama poético El rey de los judíos [143] .
La cuestión de las opiniones religiosas de Tchaikovsky solo se aborda brevemente en las memorias de sus amigos: Nikolai Kashkin , Herman Laroche , Ivan Klimenko , así como el hermano del compositor, Modest. No se propusieron la tarea de caracterizar holísticamente las opiniones de Tchaikovsky sobre este tema [144] .
Su correspondencia con Nadezhda von Meck [52] juega un papel importante en el análisis de las opiniones religiosas del compositor . El profesor honorario del Instituto Forestal de San Petersburgo, Dmitry Kaigorodov, no conocía personalmente a Tchaikovsky, pero sobre la base de una biografía publicada por su hermano Modest, trató de analizar la actitud de Tchaikovsky hacia la naturaleza, abordando brevemente el problema de las opiniones religiosas de Pyotr Ilyich. . Su libro se basa en un extenso informe leído en 1907 en una reunión del Círculo Literario y Artístico que lleva el nombre de Yakov Polonsky [145] .
El estudio de las obras eclesiásticas del compositor en línea con la tradición musical ortodoxa rusa inmediatamente después de su muerte fue realizado por el maestro de las escuelas de la ciudad de Taganrog en la región del Don , y en la época soviética, por un investigador del Departamento de Historia de la Música de la Instituto de Historia del Arte de Leningrado , profesor de música rusa antigua en el Conservatorio Estatal de Leningrado Antonin Preobrazhensky [146] [146] [146] [146] [146] 147] .
Un análisis de este tema está presente en monografías académicas y artículos de musicólogos soviéticos . Svetlana Petukhova en el libro “ Bibliografía de la vida y obra de P. I. Tchaikovsky. Index of Literature Published in Russian over the 140 Years of 1866-2006" afirmó que después del establecimiento del poder soviético, la interpretación de la personalidad y la obra del compositor cambió: "la fórmula estereotipada " Ortodoxia - autocracia - nacionalidad " fue reemplazada gradualmente por una similares, pero de ninguna manera idénticos: "estadidad - nacionalidad - realismo - optimismo". Surgió un mito soviético sobre Tchaikovsky, pero "los componentes de este mito, de hecho, también heredaron el sistema de puntos de vista sobre la obra del compositor que se había desarrollado en la Rusia zarista". El papel decisivo en la nueva interpretación del compositor Petukhov se atribuyó a Boris Asafiev , académico de la Academia de Ciencias de la URSS , Artista del Pueblo de la URSS , ganador de dos Premios Stalin [148] .
Asafiev poseía solo declaraciones separadas y bastante breves sobre la cosmovisión y puntos de vista específicamente religiosos del compositor o problemas indirectamente relacionados con ellos. Por ejemplo, en su libro sobre Tchaikovsky, publicado en 1922 bajo el seudónimo de "Igor Glebov", Asafiev escribió : él mismo y enterrado en un rincón incómodo de un cementerio hacinado” [149] . Al describir dos grandes partituras creadas por Tchaikovsky para servicios ortodoxos, el crítico de arte escribió: “Las obras de este período... están llenas de una elevación pomposa, extraña para Tchaikovsky... y, por así decirlo, con celo religioso” [150 ] .
El musicólogo soviético Andrei Budyakovsky escribió cuidadosamente que, a juzgar por los diarios del compositor, él "no era ajeno a 'hablar sobre religiones y sobre la vida futura'", "se caracteriza por el constante movimiento en busca de sólidos cimientos de vida y símbolos". de fe" y "en la cosmovisión de Tchaikovsky... había mucho de indefinido y contradictorio", pero, según el investigador, el compositor vivió una intensa vida de "figura pública y músico-propagandista", que lo sumergió él en el torbellino de la vida y la creatividad [151] . El musicólogo soviético afirmó que Tchaikovsky compuso su Liturgia a pedido del editor Pyotr Jurgenson, pero de hecho, en ese momento el compositor "sintió claramente una ruptura con las enseñanzas de la Iglesia ortodoxa", aunque admitió que contenía "mucho de encanto poético” [118] . Budyakovsky escribió que en 1890-1893 la " Confesión " de León Tolstoi no satisfacía las necesidades espirituales de Tchaikovsky, encontró muchas más respuestas a sus preguntas en los libros de Jean-Jacques Rousseau , Gustave Flaubert y Benedict Spinoza. En algún momento, Tchaikovsky estuvo dispuesto a alejarse de su característico ateísmo , pero ahora, estando siempre alejado de los dogmas del cristianismo, se mostró especialmente negativo sobre su lado externo, ritual. El compositor se inclinó cada vez más a favor del panteísmo [152] .
El Doctor en Artes Yuli Kremlyov , en su monografía Sinfonías de P. I. Tchaikovsky, publicada en 1955, formuló su actitud ante el problema con las siguientes palabras: dios, un solo hombre, sus pasiones y los acontecimientos de su vida real” [153] .
Arnold Alschwang escribió sobre la evaluación escéptica de Tchaikovsky sobre los puntos de vista religiosos y filosóficos de León Tolstoi, así como sobre las "constantes vacilaciones y dudas" del compositor en relación con la religión . El investigador creía que estaba tratando de encontrar una alternativa a la religión en las opiniones filosóficas de Benedicto Spinoza [144] . En su libro sobre el compositor, Alschwang escribió sobre la conversión temporal del compositor a la religión a principios de la década de 1880, que coincidió con el período de las afirmaciones de Tchaikovsky sobre la necesidad de erradicar el "revolucionismo sin sentido" en Rusia. El autor del libro exclama: “¡Qué prisionera estaba su mente!” [154] Tal mentalidad también dio origen al carácter religioso de la ópera La doncella de Orleans (1881), escrita en esa época, que “en algunos lugares se asemeja a un misterio de iglesia” [155] . El autor del libro señaló el interés activo de Tchaikovsky en los escritos de Spinoza [156] , pero en la ópera Iolanta, según Alschwang, "las proposiciones esencialmente materialistas de la filosofía de Spinoza se interpretan con un espíritu religioso" [157] . El amor de los personajes principales de la ópera Vaudemont e Iolanthe es "abiertamente religioso" [157] . Alschwang consideró poco convincente la incorporación de estas ideas en la ópera [158] .
El candidato de crítica de arte Mikhail Blok en el artículo "Notas inéditas de P. I. Tchaikovsky sobre el trabajo periodístico de L. N. Tolstoy" escribió sobre el compositor: "él creía en la eternidad de la naturaleza, en el proceso interminable de su desarrollo y estaba convencido de la materialidad del mundo, la materialidad del hombre, en la que vio uno de los fenómenos de la naturaleza. El investigador argumentó que las convicciones materialistas del compositor solo se fortalecieron con los años y se mantuvieron con él hasta los últimos días de su vida. Blok llamó la atención sobre el hecho de que, al hacer marcas, Tchaikovsky marca con signos de interrogación precisamente aquellos lugares en la Confesión donde Tolstoi percibía la religión como el líder de la mente humana, menospreciando el papel de la ciencia y la filosofía. Al mismo tiempo, el investigador notó la inconsistencia de la cosmovisión de Tchaikovsky y la relacionó con el hecho de que él "no podía liberarse por completo de los sentimientos religiosos que se le habían inculcado desde la infancia" [159] .
El biógrafo de Tchaikovsky, editor literario (más tarde, jefe del departamento) de la revista de música soviética , Iosif Kunin, creía que los sentimientos religiosos se apoderaron del compositor solo "en un período difícil y oscuro de su vida" (finales de la década de 1870), cuando él "trata dolorosamente de volver a la fe sencilla de corazón perdida hace mucho tiempo de la infancia" [160] . Al final de su vida, según Kunin, Tchaikovsky rechazó por completo la idea de un "dios personal", accesible a las oraciones y capaz de interferir en la vida de una persona, y creó una especie de "sistema de puntos de vista positivos" desconocido para nosotros (quedó sin escribir). El compositor lo llamó "su religión" [161] . Kunin señaló que en el programa de la Quinta Sinfonía, Tchaikovsky escribió la frase: "¿No deberíamos arrojarnos a los brazos de la fe?" (el investigador se centró en tres signos de interrogación), pero este problema quedó fuera del alcance de la realización de la idea de la sinfonía, siendo preservado solo en el borrador [162] . Kunin interpretó la fascinación del compositor por las ideas de Spinoza como un rechazo tanto de la fe como del escepticismo [163] .
Iosif Kunin señaló que es difícil analizar el mundo interior de la "compleja y rica vida espiritual" del compositor. Tchaikovsky no dejó entrar ni siquiera a las personas más cercanas a él. El propio Tchaikovsky no estaba al tanto de los procesos que tenían lugar en este mundo y, más aún, no quería compartir sus experiencias y pensamientos. Kunin citó al amigo cercano del compositor y colega en el Conservatorio de Moscú, Nikolai Kashkin, quien escribió: "Solo unos pocos y muy raramente tuvieron la oportunidad de penetrar en los rincones más profundos de su alma, donde tímidamente escondió sus queridos sueños y sentimientos" [ 164] .
Candidato de Crítica de Arte Alexander Dolzhansky en el libro “Música sinfónica de Tchaikovsky. Obras Escogidas”, publicado en la primera edición en 1965, escribió que en vida la actitud de Tchaikovsky hacia la religión era “contradictoria y cambiante”. A veces lo abrumaban los sentimientos religiosos, pero en su mente el compositor nunca podría "someterse" a la religión. En su madurez, siguió yendo a la iglesia para escuchar los cantos. El servicio divino, según el crítico de arte soviético, lo atrajo precisamente por su lado musical, lo distrajo de las preocupaciones y le trajo la paz, pero la enseñanza religiosa "le era orgánicamente ajena". En la música de Tchaikovsky, la ruptura con el dogma de la iglesia se revela incluso en un grado mucho mayor. En las obras del compositor, "el principio religioso actúa o como un medio inadecuado para calmar un alma inquieta, o ... como uno de los principales y más poderosos e hipócritas enemigos de una persona, impidiéndole alcanzar la felicidad", como encadena el deseo de felicidad de una persona, exigiéndole humildad, no resistencia al mal [165] .
En una monografía de dos volúmenes sobre la vida y obra del compositor, Nadezhda Tumanina , Ph . En el primer volumen “El Camino a la Maestría. 1840-1877", publicado en 1962, Tumanina escribió que Tchaikovsky "gravitaba hacia el positivismo y el materialismo", pero no era un materialista consistente. En su opinión, el compositor no puede ser considerado una persona religiosa, pero "como artista" no podía dejar de apreciar la "belleza poética del rito ortodoxo " [168] . Ella afirmó: “No es la religión lo que le es querido, sino la belleza del rito de la iglesia, su conexión con la antigüedad rusa original” [166] . Según Tumanina, Tchaikovsky rechazó muchos de los postulados de la religión, pero buscó en la fe un " refugio ilusorio " del escepticismo . El investigador consideró el humanismo [166] [167] como la base de la cosmovisión del compositor . Según Tumanina, estaba atormentado por la constatación de "la discrepancia entre la moral cristiana y el comportamiento de las personas que supuestamente se basan en ella" [166] . Admitió que Tchaikovsky pensaba mucho en los problemas de la religión y la fe, y que a veces lo asaltaba una repentina religiosidad [169] .
Tumanina analizó algunas de las declaraciones de Tchaikovsky y llegó a una conclusión sobre la comprensión materialista de ser un compositor. Así, por ejemplo, argumentaba: " pensar es también un proceso fisiológico , porque pertenece a las funciones del cerebro", "si hay una vida futura, entonces sólo en el sentido de la indesaparición de la materia ". Tumanina vio en tal razonamiento la influencia de corrientes filosóficas populares en la década de 1860, que reconocían a la fisiología como la base de la vida espiritual de las personas, pero insistía en que el compositor “nunca cayó en el materialismo vulgar ” [168] .
Tumanina argumentó que los orígenes del materialismo del compositor se encuentran en el "trabajo constante, el estudio práctico de la vida, la observación aguda y la mente profunda" de Tchaikovsky. Fueron ellos quienes le permitieron superar ya en su juventud las visiones idealistas que se implantaban en las instituciones educativas de la época [168] . Marina Racu , doctora en crítica de arte, investigadora principal del Departamento de Historia de la Música del Instituto Estatal de Estudios de Arte , escribió que Tumanina, desde el democratismo del lenguaje musical de Tchaikovsky, que es indiscutible, despertó en el compositor “un anhelo de positivismo , materialismo y religiosidad, casi ateísmo” [170] .
La monografía de la doctora en crítica de arte Elena Orlova , publicada en Moscú en 1980, utiliza la interpretación de sus notas sobre libros para analizar la cosmovisión del compositor. Orlova llegó a la conclusión de que el estudio de la filosofía por parte de Tchaikovsky fue motivado por "la necesidad de liberarse de la religión, de encontrar en ella un terreno ideológico sólido desprovisto de contradicciones insolubles". Afirmando que el compositor equiparó a Dios con la naturaleza o la ley moral dentro del hombre, citó extractos de cartas de 1877-1879 como evidencia. Orlova ignoró la evolución de los puntos de vista religiosos y filosóficos de Tchaikovsky [171] .
Ada Ainbinder, doctora en crítica de arte, argumentó que después de 1991, cuando cesó la censura y se hicieron posibles diferentes puntos de vista sobre la personalidad y la obra del compositor, la mitificación de Tchaikovsky continuó, pero en una nueva dirección. Un mito moderno afirma que Tchaikovsky es “un neurasténico desorganizado , terriblemente inseguro, extremadamente tímido, mal conductor, muerto de todo menos de cólera ”, “surgen las más increíbles leyendas y versiones, sus autores hablan de documentos que no existen en la naturaleza o sáquelos del contexto de la cita, que generalmente se refiere a otro tiempo, a otros problemas o personas. La tarea de la musicología moderna es "volver al Tchaikovsky real" [172] .
El candidato a historia del arte y compositor Leonid Sidelnikov, autor de una monografía sobre el compositor, publicada en 1992, creía que la importancia de la religiosidad del compositor no debía exagerarse : le preocupaba". El compositor siempre volvió a la existencia terrenal, y “percibió la Fe desde el lado humano, humanístico, como parte de la vida espiritual de las personas, como una oportunidad para comprender el poder de la bondad, la belleza y la armonía del universo a través de la enseñanza cristiana” [ 173] .
En la década de 2000 se dedicaron varios artículos al elemento " esotérico " en la biografía y el trabajo de Tchaikovsky. Así, el compositor y musicólogo Valery Sokolov estableció una conexión entre el abuelo del compositor Andrei Assier y destacados masones rusos [174] .
Un artículo de Olga Zakharova, candidata a historia del arte, en la revista Our Heritage se dedicó a un análisis de las notas de Tchaikovsky en la copia de la Biblia del compositor . El investigador concluyó que Tchaikovsky leyó simultáneamente el Nuevo y el Antiguo Testamento. Así lo demuestran, desde su punto de vista, dos marcapáginas conservados en el texto del libro. Trece flores secas y una pluma de ave, encontradas en el libro, las percibió como ilustración a la entrada hecha por el compositor el 4 de agosto de 1886: “... gracias a Dios, me he vuelto nuevamente bastante accesible para comunicarme con la naturaleza y el medio ambiente. capacidad de ver y comprender algo en cada hoja y flor, algo inaccesiblemente hermoso, calmante, pacífico, que da sed de vida. El libro fue publicado en 1878 en Viena por la Sociedad para la Diseminación de la Biblia . Hay 75 (!) fechas en la edición, que fueron anotadas por el compositor en el proceso de lectura. Antes de eso, marcaba lo que leía con cruces. La primera fecha es el 11 de septiembre de 1885 (en la página 534 del Antiguo Testamento y en la página 91 del Nuevo), y la última fecha es el 3 de noviembre de 1892. El interés más intenso de Tchaikovsky en el libro fue en 1886 - 49 notas [175] .
Zakharova creía que Tchaikovsky comenzó a leer sistemáticamente la Biblia en la región de Moscú en un "ambiente hogareño tranquilo". Comenzó con el Evangelio de Lucas , luego leyó atentamente el Evangelio de Juan , y después de su finalización el 19 de enero de 1886, el compositor volvió al comienzo del Nuevo Testamento y comenzó a leerlo en paralelo con el Antiguo Testamento. Según el hermano Modest, Tchaikovsky se levantaba entre las siete y las ocho, y entre las ocho y las nueve bebía té (generalmente sin pan) y leía la Biblia. La lectura era sistemática, pero no diaria. Se realizaba dos o tres veces por semana, la transgresión del orden establecido estaba asociada a los viajes del compositor [175] . En el curso de la lectura, Tchaikovsky colocó signos de interrogación y exclamación, subrayó frases individuales y tomó notas en el texto. Simultáneamente con la Biblia, también leyó libros sobre el cristianismo: las obras de Ernest Renan y Leo Tolstoy [176] .
Comparando notas en el texto de la Biblia y entradas en los diarios del compositor, Zakharova llamó la atención sobre la diferencia en la actitud de Tchaikovsky hacia el Nuevo y el Antiguo Testamento ("Qué abismo infinitamente profundo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento") [176] , para Dios Padre ("¡Aunque me humille delante de él, pero no hay amor!") y a Dios Hijo ("Cristo, por el contrario, suscita precisamente el sentimiento excepcional del amor. Aunque es Dios, pero al mismo tiempo tiempo un hombre”) [177] . Prácticamente sin cambios, las observaciones y conclusiones de Zakharova se reprodujeron en su tesis doctoral “La biblioteca personal de P. I. Tchaikovsky como fuente para estudiar su biografía creativa” (2010) de Ada Ainbinder [178] [Nota 10] .
En 2016, en el Primer Congreso Internacional de Regentes de Iglesias, el Metropolita Hilarión de Volokolamsk , Doctor en Filosofía y Doctor en Teología, leyó el informe “Pyotr Ilyich Tchaikovsky y los problemas actuales del canto en la iglesia” . A su juicio, “la religiosidad de Tchaikovsky era sincera y cordial. A diferencia de muchos representantes de la comunidad artística de su tiempo, no era sólo un creyente, sino también una persona profundamente eclesiástica" [10] .
Georgy Kovalevsky , candidato a crítico de arte, investigador del Instituto Ruso de Historia del Arte, dedicó un artículo al análisis de una larga carta enviada por Tchaikovsky en 1882 al obispo Mikhail (Luzin) de Kursk y Belgorod (esta carta fue publicada en el Complete Obras de Tchaikovsky en 1966 [107] ). Según el autor del artículo, el compositor argumentó que la falta de atención de la iglesia a la estética musical fue perjudicial para la ortodoxia, reforzando su imagen negativa entre la intelectualidad [179] . Tchaikovsky también expresó en esta carta sus puntos de vista sobre la música del culto ortodoxo. El compositor no recibió respuesta a su mensaje del jerarca de la iglesia [180] .
La Doctora en Estudios Culturales Olga Devyatova en el artículo "Confesión" de L. N. Tolstoy y las opiniones culturales y filosóficas de P. I. Tchaikovsky (2017) compararon las búsquedas de dos figuras de la cultura rusa en busca de respuestas a los problemas eternos de la existencia humana ( fe , Dios, bien y el mal, la vida, la muerte y la inmortalidad) y llegó a una conclusión sobre la cercanía de sus búsquedas espirituales, psicológicas, filosóficas y religiosas [181] . Ambos se caracterizaron por una dolorosa lucha entre la razón y el sentimiento. Ambos, según Devyatova, llegaron a la idea "de la fe como un componente esencial de la existencia terrenal de una persona y una especie de garantía de su inmortalidad, continuación" en el infinito ", en caso de seguir las leyes morales de enseñanza cristiana” [59] . Sin embargo, el compositor y escritor percibió el cristianismo de diferentes maneras: Tchaikovsky - "a la luz de la estética del romanticismo ", Tolstoi - "como un artista realista , un investigador de los aspectos sociales de la sociedad" [182] . La candidata a Artes Antonina Makarova dedicó su disertación (2017) a la correlación de los puntos de vista religiosos del compositor y sus óperas "misteriosas" "La doncella de Orleans " e "Iolanthe" [2] . El material utilizado en la disertación también se refleja en los artículos anteriores de Makarova: "Problemas filosóficos y religiosos en la herencia epistolar de P. I. Tchaikovsky" (2012) [183] y "La doncella de Orleans" de P. I. Tchaikovsky: del "nacional tragedia “al misterio de la salvación” (2016) [184] .
En su tesis doctoral "Las óperas de P. I. Tchaikovsky de la década de 1880: la poética de lo trágico", Elena Kitaeva propuso considerar las opiniones religiosas de Tchaikovsky a la luz de la crisis de la conciencia religiosa del Imperio ruso en el siglo XIX [185 ] . Por lo tanto, trató de correlacionar la atmósfera espiritual del último tercio del siglo XIX (en particular, la crisis religiosa y la conciencia espiritual de la intelectualidad rusa ) y la actitud del compositor [186] . Uno de los capítulos de la obra de Kitaeva se tituló "La imagen espiritual de Tchaikovsky: el problema de la fe ". En él, argumenta que Tchaikovsky fue uno de los pocos compositores rusos de la época que se preocupó por el problema de la fe (“no solo a nivel personal, sino también a escala nacional”) [186] .
La peculiaridad de la conciencia religiosa del compositor y los detalles de la conciencia religiosa rusa de su época, según el autor de la disertación, era "creencia sin fe" ("una persona que duda en el campo religioso está "absorbida por [esto] "problema"") [187] . El “campo” del “camino espinoso del autoconocimiento y la búsqueda de Dios, las dudas y las intuiciones espirituales”, que separa la fe y su ausencia, según Kitaeva, Tchaikovsky pasó muchas veces [188] . Yelena Kitaeva encontró un reflejo de las búsquedas religiosas del compositor en sus óperas Mazeppa , Hechicera y Cherevichki [189 ] .
La Doctora en Artes Galina Sizko publicó en 2003 el artículo "Tchaikovsky y la ortodoxia" [190] , y en 2019, el libro "El camino espiritual de Tchaikovsky" [191] . El artículo "Tchaikovsky y la ortodoxia" se publicó solo parcialmente por varias razones. En 2017, un descendiente de la mecenas del compositor, Denis von Meck , lo conoció y tuvo la idea de publicar un libro completo. El texto del artículo se complementó y amplió significativamente, se seleccionaron materiales fotográficos. En 2020, el libro se publicó en japonés [192] .
Vyacheslav Medushevsky , doctor en historia del arte, profesor del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, escribió en una reseña del libro de Sizko que en el contexto de la era posmoderna , la vida de Tchaikovsky estuvo sujeta a una "profanación inusualmente furiosa". Por lo tanto, la publicación del Camino espiritual de Tchaikovsky es "algo muy oportuno e increíblemente útil" - "Ella [la autora del libro] dirige su mirada al núcleo mismo de su visión del mundo, reuniendo material rico en torno al tema elegido" [193] . Según Medushevsky, muchos de los hechos presentados en el libro ya son bien conocidos por los musicólogos, pero el autor logró unirlos y crear "una imagen maravillosa de una persona y un músico" [194] .
Hay estudios dedicados a obras espirituales individuales del compositor. Entre ellos se encuentra un artículo de la candidata a crítica de arte Irina Kladova “P. I. Chaikovski. “Vigilia de Toda la Noche”: Contextos de Percepción de Símbolos y Arquetipos del Tiempo Sagrado” (2021), cuyo objetivo fue comprender, a partir del análisis de textos musicales y del acervo epistolar del compositor , sus visiones sobre la naturaleza de Creatividad ortodoxa [195] .
Doctor en Historia del Arte, Profesor de la Universidad Pedagógica Nacional que lleva el nombre de M. P. Drahomanov en Kiev Galina Poberezhnaya en un extenso artículo "Rastro masónico" en el trabajo de Tchaikovsky" analizó la posibilidad de la pasión de Tchaikovsky por la masonería y el reflejo de esta pasión en su trabajo. (en particular, en el simbolismo numérico de la Sexta Sinfonía) [196] . Los hechos más importantes a los que Poberezhnaya sugirió que los futuros investigadores de este problema se refieren [197] :
Poberezhnaya señaló que no había motivos para concluir que Tchaikovsky era un masón activo, pero podría haber sido influenciado por los masones y estar familiarizado con sus conceptos filosóficos [197] . En su otro trabajo, una monografía sobre Tchaikovsky, publicada en 1994, Galina Poberezhnaya combinó sus pensamientos sobre los puntos de vista religiosos del compositor con el problema de su homosexualidad y lo construyó en forma de una conversación entre un astrólogo , un musicólogo-astrólogo y un musicólogo. . El astrólogo declara la "dificultad de la elevación espiritual y religiosa" de Tchaikovsky: para él, "la verdadera fe fue reemplazada fácilmente por algo externo, formal". Él cree que la relación "estropeada" del compositor con Dios fue "el principal obstáculo para vencer el pecado y ganar profundidad espiritual, multidimensionalidad y religiosidad natural". El musicólogo-astrólogo comenta que las obras espirituales de Tchaikovsky se escribieron solo durante una grave crisis interna. Su música está llena de pasiones terrenales, sus temas amorosos son "sensuales y de pura sangre". El musicólogo es el único que se abstiene de formular su propia posición durante la conversación [198] .
Tchaikovsky biógrafo David Brownescribió que el compositor fue más allá de la fe ortodoxa tradicional, no vio el sentido de la doctrina cristiana de la retribución después de la muerte y no podía aceptar el concepto de la vida eterna. Pero la Iglesia ortodoxa era parte de Rusia, a la que amaba, por lo que se sintió atraído por los ritos ortodoxos [199] . Brown notó el interés del compositor por la religión al final de su vida y su lectura de "Confesiones" de León Tolstoi, asistiendo a servicios divinos. Brown dudaba de que pudiéramos imaginar adecuadamente los puntos de vista religiosos del compositor ("Cualquiera que sea la verdad real sobre el credo de Tchaikovsky "), pero creía que estaba fascinado por la religión y estaba listo, por ejemplo, para tener una conversación animada sobre este tema con Mily, profundamente religiosa. Balákirev [200] .
Musicólogo estadounidense especializado en música y ballet rusos del siglo XIX, Roland John Wylieen el libro "Tchaikovsky", publicado en 2009 por Oxford University Press , escribió que en la infancia, la obra literaria de Tchaikovsky incluía oraciones rimadas e imitaciones de ellas ( " oraciones y poemas similares a oraciones" ), otros temas religiosos (caída de la gracia , nacimiento de Cristo , el hijo pródigo ), reflexiones sobre temas filosóficos, escritos patrióticos , prosa y poemas sobre Juana de Arco [23] . El investigador describe en detalle el conflicto que surgió en torno a la "Liturgia de San Juan Crisóstomo", y también menciona la creación por parte del compositor de la segunda gran obra espiritual: "La vigilia nocturna" [201] . Wylie se detiene brevemente en el análisis de los puntos de vista religiosos del compositor: menciona la lectura de la Biblia de Tchaikovsky, su deseo de reformar la música de la iglesia, asistir a los servicios de adoración, citas de una carta a Anna Merkling fechada el 27 de abril de 1884, en la que Tchaikovsky reflexiona sobre la muerte. y la actitud de la filosofía y la religión hacia ella [202] .
Roland John Wylie, en su biografía de Tchaikovsky, señaló que las cartas y los diarios del compositor dan testimonio del "elevado sentimiento religioso" de Tchaikovsky en 1886; durante este año, tomó notas en su Biblia 49 veces. El investigador correlacionó la financiación de la escuela en Maidanovo por Tchaikovsky con la caridad cristiana [203] [Nota 11] . Wiley asoció el creciente interés de Tchaikovsky por los problemas de la religión, la vida y la muerte con el deterioro de la salud del compositor en ese momento. Notaba sensaciones dolorosas en el costado derecho y temía que pudiera ser el comienzo de una enfermedad incurable [205] . Wylie describe el contenido de la correspondencia de Tchaikovsky con K. R. sobre la composición del " Requiem " del compositor [206] . El investigador también reflexiona sobre la presencia de tintes religiosos en la Sexta Sinfonía, a partir de un artículo de Mikhail Fortunato [207] .
Olga Dolskaya , profesora asociada de historia de la música en la Universidad de Missouri en Kansas City , señala que Tchaikovsky se sintió conmovido por la belleza de los servicios ortodoxos y su contenido sublime. El investigador se pregunta sobre los orígenes del carácter nacional de la música del compositor y concluye que desde niño estuvo bajo el hechizo de la música ortodoxa rusa. Su impacto en la obra de Tchaikovsky, según el autor del artículo, no tuvo que expresarse en citas de cánticos específicos o en cualquier otra forma obvia de préstamo, se expresó "en una sutil influencia interna, que rara vez es prestó atención, al menos no tan a menudo como en el elemento folclórico " en su obra [208] . Dolskaya también da ejemplos específicos: fragmentos del canto Znamenny de la stichera pascual se pueden encontrar en la primera parte de la Segunda Sinfonía . El historiador del arte cree que esto no es sorprendente, ya que Tchaikovsky comenzó a componer esta obra en junio, cuando fue influenciado por las melodías pascuales que se interpretan en las iglesias durante cuarenta días después de la Pascua. Otro ejemplo es la recitación del primer movimiento de la Sexta Sinfonía, que es de naturaleza znamenny . Olga Dolskaya concluyó: "La conexión subconsciente de Tchaikovsky con la tradición coral rusa influyó seriamente en su escritura orquestal" [208] .
El historiador estadounidense Alexander Poznansky también presta cierta atención a las opiniones religiosas de Tchaikovsky en sus libros sobre el compositor, por ejemplo, en las monografías Tchaikovsky in Petersburg (2012) [209] y Tchaikovsky's Death. Leyendas y hechos (2007) [210] . Poznansky insiste en que Tchaikovsky no percibió su homosexualidad como un pecado en el sentido religioso, y cita las palabras del propio compositor para confirmarlo: “en esencia, no tengo la culpa de nada”. Por lo tanto, Pyotr Ilich no sintió remordimiento en relación con sus inclinaciones sexuales [211] . Después de un matrimonio fallido, el compositor generalmente aceptaba sus "inclinaciones naturales"; en sus diarios no hay ninguna actitud hacia ellas "como un pecado, sufrimiento o anomalía" [212] . Al mismo tiempo, teme a la opinión pública , que puede perjudicar a las personas cercanas a él, aunque él mismo escribe sobre su propio desprecio por la opinión de la multitud [211] . Sin embargo, desde el punto de vista de Poznansky, el compositor estaba seguro antes de casarse de que la religiosidad podría ser un medio importante para combatir la homosexualidad. “Nuestras inclinaciones son para ambos la barrera más grande e infranqueable para la felicidad, y debemos luchar contra nuestra naturaleza con todas nuestras fuerzas... Creo que su religiosidad debería ser un fuerte apoyo para usted”, escribe al hermano Modest [ 213] [214] . La conclusión de Poznansky sobre la muerte del compositor es importante : "el suicidio para una persona tan creyente como Tchaikovsky fue un pecado mortal inexcusable , que difícilmente podría haber decidido" [215] .
El candidato a teólogo Georgy Skubak, reflexionando sobre la Quinta Sinfonía del compositor en el proyecto musical y cultural "Lugar de encuentro - Isla de los clásicos" titulado "¿Qué sería si no creyera en Dios y no me rindiera a Su voluntad?" Llamó la atención sobre el hecho de que Tchaikovsky citó cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa en sus obras seculares. Así, por ejemplo, la stichera sobre " Señor, lloré " del tono 6 suena en el " Álbum infantil ", y el kontakion fúnebre " Con los santos, en paz descanse " se usa en la Sinfonía patética. Formula su comprensión de los puntos de vista religiosos del compositor en la siguiente frase: “Peter Tchaikovsky buscó a Dios con su alma pura de niño. Más tarde, ya adulto, trató de reflejar en sus composiciones musicales esta búsqueda, este camino hacia Dios” [216] .
Doctora en Artes residente en Israel , Marina Rytsareva publicó en 2014 en inglés el libro "[Sinfonía] patética Tchaikovsky y la cultura rusa" [217] . En 2017, este libro en una forma significativamente modificada (los cambios afectaron las ilustraciones, la estructura del libro, las explicaciones del texto se acortaron [218] ) se publicó en ruso con el título "El secreto del patético Tchaikovsky (sobre el programa oculto de la Sexta Sinfonía)” [219] . En el libro, Rytsareva afirma que "el programa oculto de esta sinfonía está relacionado de alguna manera con la historia de Cristo". Así es como ella interpreta el contenido de la Sinfonía: “en la primera parte, hay un conflicto interno que es incomparable en fuerza y su solución es una noche en el Jardín de Getsemaní (por cierto, David Brown llamó al desarrollo un Getsemaní escena, no sé literal o metafóricamente ). Bueno, la tercera parte - la celebración, la multitud de personas, el marco de hierro de la marcha, organizando y subordinando todo a sí mismo - puede asociarse con la fiesta de Pesaj en Jerusalén , legionarios romanos . Todo esto termina con la burla de Cristo”. La historiadora del arte afirma que tal comprensión del programa secreto de la sinfonía de Tchaikovsky se inspiró en su "alarmante canto del gallo, que literalmente coincidía con el tema principal de la Sexta". Posteriormente fue confirmado por la lectura de las cartas y diarios de Tchaikovsky, así como por asociaciones musicales: la apertura de la Sexta Sinfonía es similar al coro de apertura de la Pasión de Mateo de Johann Sebastian Bach . Rytsareva ve otra confirmación en el título de la sinfonía "Patético". La palabra griega "Πάθος" y la latina "passio" se traducen al ruso como 1) "pasión", "sufrimiento", y también como 2) el género de la pasión : "estas son dos líneas que lógicamente se cruzan solo en la figura de Cristo [ 220] .
En su reseña de la traducción rusa del libro de Marina Rytsareva en la revista científica " Opera musicologica " (2018), la candidata a historia del arte Evgenia Khazdan escribió que este libro es inusual para el lector doméstico. Ya surgen dificultades con la definición de su género: combina " detective y melodrama " , minuciosidad académica y periodismo provocador. Cautiva y molesta al mismo tiempo . Hazdan es ambivalente sobre el libro: leyó algunas de las páginas "con escepticismo " [222] , algunas las percibió como "descubrimientos" [223] . Como conclusión, Yevgenia Khazdan escribe: “después de todo, vale la pena leer el libro” [224] .
El escritor Solomon Volkov en el libro "La pasión según Tchaikovsky". Conversaciones con George Balanchine ” citó la opinión del coreógrafo sobre la religiosidad de Tchaikovsky. El propio Balanchine era religioso y consideraba al compositor un hombre de fe [225] . Con respecto a la muerte del compositor, en conversaciones con Volkov, el coreógrafo planteó la hipótesis de la " ruleta rusa " : "Tchaikovsky pudo haber bebido deliberadamente agua cruda durante la epidemia de cólera ". Quería la muerte, pero dejó la última elección al destino, evitando así el conflicto con sus propias creencias religiosas [226] . Balanchine admitió que no percibió la música de iglesia de Tchaikovsky, creyendo que probablemente estaba destinada a una iglesia ortodoxa que a una sala de conciertos [226] .
En 1990, un libro publicitario de un ingeniero de construcción naval de formación, que dedicó la mayor parte de su vida a trabajar en biografías de músicos rusos, Boris Nikitin , “Tchaikovsky. Viejo y nuevo." Al analizar la evolución de los puntos de vista religiosos del compositor, creía que Tchaikovsky, después de haber pasado del cristianismo al panteísmo durante algún tiempo, volvió a los puntos de vista religiosos puramente cristianos. Permaneció fiel a sus convicciones religiosas hasta el final de su vida, aunque no le dio mucha importancia al dogma eclesiástico [227] . Al analizar la correspondencia con von Meck, Nikitin notó que Tchaikovsky no respondió durante mucho tiempo al razonamiento religioso y filosófico de su interlocutor. Prometió contarle en detalle sus propias creencias religiosas, pero solo seis meses después le presentó sus puntos de vista, sin referirse a su carta [228] .
El canto espiritual " José el guapo ", atribuido por los autores de la película a Tchaikovsky, se convirtió en la trama de la película " Apócrifos: Música para Pedro y Pablo " del director ruso Adel Al-Hadad , filmada en 2004. De acuerdo con la trama, el compositor, al regresar de Viena en 1878 , visitó a su hermana Alexandra Davydova en la finca de su esposo en Kamenka . La iglesia local será la anfitriona de la primera presentación de la nueva obra del compositor, "José el guapo". Los hogares y los aldeanos esperan con ansias el estreno, pero la actuación termina inesperadamente en un fracaso [229] . El guionista Yuri Arabov cambió significativamente un episodio real de la vida del compositor (en particular, el investigador estadounidense David Brown [230] lo describe en detalle ), del que él mismo habló en una carta a Nadezhda von Meck. En realidad, "José de aspecto noble" no es una obra de Tchaikovsky, sino un tropario en el procesamiento de Bortnyansky, que el compositor decidió interpretar como director del coro de la iglesia. Para Tchaikovsky, la actuación fallida no fue una tragedia. El evento en sí no tuvo lugar en 1878, sino el 18 de abril de 1880 [231] .
* Pyotr Tchaikovsky sobre los eventos de la actuación de "Noble Joseph" en una carta a Nadezhda von Meck fechada el 18 de abril de 1880 [231] .
Hoy hice mi debut como regente de la iglesia. Mi hermana ciertamente quería que cantáramos “Noble Joseph” cuando se quitara el sudario hoy. Sacaron las notas, formaron un cuarteto de mi hermana, Tanya, Anatoly y yo, y prepararon este tropario, transcrito por Bortnyansky. En casa, el canto salió bien, pero en la iglesia Tanya se confundió, y después de ella eso fue todo. A pesar de mis inútiles esfuerzos por restaurar el orden, tuve que detenerme antes de terminar. La hermana y Tanya están inmensamente molestas por este episodio, pero el domingo habrá una oportunidad de enmendar nuestra vergüenza durante la misa. Me comprometí a aprender con ellos mi número 7 “Como querubines” de Bortnyansky y “Padre Nuestro” de mi liturgia.
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