McCartney, Pablo

Pablo McCartney

inglés Pablo McCartney

McCartney en noviembre de 2021

información básica

Nombrar al nacer

inglés James Paul McCartney

Nombre completo

James Paul McCartney

Fecha de nacimiento

18 de junio de 1942 [1] [2] [3] […] (80 años)

Lugar de nacimiento

Liverpool , Reino Unido

País

Gran Bretaña

Profesiones

cantante , guitarrista , compositor , bajista , compositor, cantautor , pintor , escritor , pianista , compositor de cine , compositor de canciones

Años de actividad

1957 - presente en.

Instrumentos

bajo , guitarra , teclados , percusión , mandolina , ukelele , contrabajo , flauta dulce , melodía , violonchelo , violín , sitar , trompeta

géneros

rock , rock and roll , pop , art rock , rock psicodélico , música electrónica , música clásica [4] [5]

Alias

Percy "Emociona" Thrillington , Paul Ramon y Apollo C. Vermouth

Colectivos

Etiquetas

Premios

Autógrafo

paulmccartney.com _

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Sir James Paul McCartney ( Ing. James Paul McCartney ; nacido el 18 de junio de 1942 en Liverpool , Merseyside , Inglaterra , Reino Unido ) es un músico , multiinstrumentista , escritor y productor británico . Uno de los miembros fundadores de The Beatles . 16 veces ganador del premio Grammy [6] .

En 2011, fue reconocido como uno de los mejores bajistas de todos los tiempos según una encuesta realizada por la revista Rolling Stone entre los lectores, ocupando el 3er lugar [7] . En la lista editorial de 2020 de esta revista, ocupó el puesto 9 [8] . Su rango vocal es de más de cuatro octavas [5] [9] . Es zurdo y, por lo tanto, toca guitarras para zurdos.

El dúo Lennon-McCartney se ha convertido en uno de los sindicatos de compositores más influyentes y exitosos en la historia de la música contemporánea [10] . Paul McCartney ha sido incluido repetidamente en el Libro Guinness de los Récords , en particular, como el músico y compositor más exitoso de la historia reciente: sus 60 discos tienen estatus de “oro”, la circulación total de singles ha superado los 100 millones, y la canción “ Yesterday ” ocupa el primer lugar en cuanto al número de sus covers -versiones grabadas (más de 3700) [11] . " Mull of Kintyre " ( Wings ), que en 1977 se convirtió en el primer sencillo británico en alcanzar la marca de los 2 millones solo en Gran Bretaña, todavía encabeza la lista de los más vendidos en el Reino Unido de todos los tiempos [~ 1] [12] .

Primeros años

Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton en Rice Lane, Liverpool , donde su madre Mary trabajaba como enfermera en la sala de maternidad. Paterno y materno irlandés [13] , Paul fue bautizado en la Iglesia Católica Romana , pero Mary (católica) y el padre James McCartney ( protestante , luego agnóstico ) criaron a su hijo fuera de las tradiciones religiosas. En 1947, Mary McCartney se convirtió en partera de guardia. Era un trabajo duro y agotador, se podía llamar a cualquier hora del día o de la noche, pero esto permitió que la familia se mudara al área de Sir Thomas White Gardens en Everton; Mary recibió este apartamento junto con un nuevo trabajo [13] . La familia no mendigaba, sino que vivía muy modestamente: James McCartney trabajaba en una fábrica de armas durante la guerra, pero después de que terminó, volvió a la lonja de algodón, donde ganaba 6 libras a la semana, menos que su esposa, que era un asunto de preocupación para él. La televisión, como recuerda Paul, apareció en la familia recién en el año de la Coronación, en 1953 [13] .

En 1947, Paul ingresó a la escuela primaria Stockton Wood Road ( Stockton Wood Road ); Debido al hacinamiento, muchos estudiantes fueron transferidos a la escuela primaria Joseph Williams en Belle Vale. Aquí Paul apareció por primera vez en el escenario, interpretando algo (qué exactamente, más tarde no pudo recordar) asociado con la coronación de la reina Isabel II, recibió un premio por esto y experimentó el primer miedo escénico. En 1954, habiendo aprobado los exámenes 11+, pudo continuar su educación en una escuela secundaria para varones llamada Liverpool Institute .

En 1954, la familia McCartney se trasladó a la zona de Wallacey, luego a Speke, y en 1955 a Allerton, donde se instalaron en el número 20 de Fortlin Road [14] . Paul experimentó un fuerte shock en 1956 después de la muerte de su madre (de cáncer de mama) [14] . La pérdida temprana se convirtió más tarde en una de las razones del acercamiento de Paul con John Lennon , cuya madre, Julia, murió cuando él tenía 17 años [15] . Posteriormente, Paul rindió homenaje a muchas cualidades de su madre, entre ellas su sueño de ver a su hijo como una persona sobresaliente. Ella escribió y habló de manera hermosa y competente, insistiendo en que Paul también hablara en "inglés real"; gracias a ella, prácticamente no tenía acento de Liverpool [13] .

A la edad de catorce años, su padre le dio a su hijo una pipa vieja [16] , que él (con el consentimiento del padre McCartney) cambió por una guitarra acústica Framus Zenith . Paul, siendo zurdo , aprendió a tocar en él, usando el ejemplo de Slim Whitman , quien dispuso las cuerdas en orden inverso. Mientras tocaba en su Zenith, Paul escribió su primera canción, " I Lost My Little Girl " [17] . Como recordó más tarde Michael McCartney, fue su padre quien, con su regalo, ayudó a Paul a recuperarse del susto que le provocó la muerte de su madre. Desde entonces, este último no se ha perdido los conciertos de los grupos de skiffle , escuchó los programas de Radio Luxemburgo durante horas de la noche , aprendió los éxitos de Elvis Presley y Little Richard , y copió hábilmente a las estrellas [14] .

El padre de Paul, ex trompetista y pianista (que tocó en su propia Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920) [13] [18] , crió a sus hijos en un ambiente amistoso y creativo: los tres solían tocar juntos en casa (donde había era un piano) y asistía a conciertos locales. James McCartney, que empezó a trabajar a los 14 años, se jubiló a los 62 y cobraba 10 libras a la semana. Esto no le impidió "... ser un padre maravilloso, para quien la educación de los hijos era de suma importancia" [19] . Después de la muerte de su esposa, James McCartney inmediatamente atrajo a sus hijos al trabajo activo. “Rápidamente nos sacó del estado infantil. A los 12 años, de hecho, ya era un pequeño vendedor: “Toc, toc, ¿quieres ser cliente de nuestro club de jardinería?”, recuerda Paul. Esa educación jugó un papel importante más tarde: McCartney siempre se sintió cómodo al tratar con la gente [13] . Como escribió A. Goldman, -

Los tres hombres dividieron las tareas del hogar entre ellos. Paul y Michael encendieron el fuego y pusieron la mesa, Jim cocinó. Al mismo tiempo, los tres tuvieron que acostumbrarse al régimen de la economía más estricta ... Desde la infancia, marcada por la pobreza, Paul, incluso después de convertirse en millonario, se mantuvo para siempre muy económico. Sin embargo, lo más sorprendente de la educación de Jim fue que logró hacer de su hijo una persona equilibrada. Rodando desde muy joven en el mundo del espectáculo, donde muchos pierden la cabeza, Paul McCartney no ha hecho nada en toda su vida que pueda poner en peligro su increíblemente exitosa carrera.A. Goldman. La vida de John Lennon [19] :72

Tras la muerte de su madre, la casa de McCartney se llenó de familiares; una de las más cariñosas fue la tía Jean, también mencionada posteriormente, junto con su marido, en el repertorio de McCartney ("Let 'Em In"), pero para Paul había un "vacío aterrador". A pesar de su sociabilidad, durante sus años escolares pasaba mucho tiempo solo, más a menudo en la naturaleza, deambulando por los campos o trepando a los árboles (imaginando así que se estaba preparando para el servicio militar; en parte, los recuerdos de estas aventuras se reflejaron en la canción " Mother Nature's Son "). Otro pasatiempo notable suyo fueron los largos viajes al centro de la ciudad en el segundo piso del autobús: estas impresiones se reflejan en muchas canciones famosas de The Beatles, en particular, en " A Day in the Life " (donde el héroe se sienta arriba, enciende un cigarrillo y se queda dormido) o " Penny Lane " - dondequiera que Paul fue a la escuela o a visitar amigos - lo primero que pasó el autobús fue esta calle [13] .

Con la presentación de documentos a la universidad, Paul llegó tarde: no estaba familiarizado con el procedimiento para su ejecución. Debió su educación literaria a un maestro de escuela, así como a la conocida figura teatral local Alan Durband, quien interesó a su alumno en Chaucer y Shakespeare [~ 2] . Después de leer Hamlet, Paul "se imaginó a sí mismo como un director de teatro": comenzó a ir a los teatros ("Liverpool Playhouse", "Royal Court") y comenzó a leer obras una tras otra: O. Wilde , T. Williams , B. Shaw , Sheridan y Hardy . Obtuvo su única A en los exámenes finales de Literatura [13] .

Los Canteros

Uno de los amigos de la escuela de Paul, Ivan Vowen, que ocasionalmente tocaba en la banda de John Lennon, The Quarrymen [14] , invitó a Paul a una presentación de conjunto en el vestíbulo de la iglesia de St. Peter en Walton. El primer encuentro de McCartney con Lennon tuvo lugar el 6 de julio de 1957 . El propio McCartney habló de la audición espontánea que le organizaron los miembros del conjunto [20] :

John ya estaba borracho, se paró detrás de mí, apoyándose en mi hombro y respirando vapores. Todos tomamos un trago. Pensé: "Maldita sea, ¿quién más es este?" Pero le gustaba lo que yo estaba tocando: " Whole Lotta Shakin' Goin' On " en Do mayor, y también sabía " Tutti Frutti " y " Long Tall Sally ". Luego toqué la guitarra, sosteniéndola a mi manera. Toqué la canción "Twenty Flight Rock" de la que me sabía todas las letras. Los Quarrymen se sorprendieron de que realmente supiera y pudiera cantar esta canción. Así fue como entré en los Beatles.

En primer lugar, Paul le enseñó a John a afinar la guitarra: antes de eso, pagó dinero a un vecino que tenía educación musical para que hiciera este trabajo por él. John usó acordes de banjo de dos dedos , que le enseñó su madre Julia. Paul sabía muchos más acordes, pero como era zurdo, su compañero tuvo que hacer el trabajo duro de imitar la técnica opuesta [13] . La amistad que comenzó entre McCartney y Lennon fue recibida negativamente por los familiares: la tía Mimi , quien crió a John, consideraba que Paul venía "desde abajo", McCartney Sr. desconfiaba de John ("Oh, hijo, él te involucrará en algún tipo de problema!"). Pero John y Paul rápidamente comenzaron a tocar juntos y ya en el verano de 1957, durante las vacaciones de verano, comenzaron a escribir canciones juntos, en una casa en Fortlin Road, llegando allí tres horas antes de que James McCartney regresara del trabajo. Paul recordó que comenzaron a escribir en serio y lo primero que hicieron fue comenzar un cuaderno, en cada página del cual escribieron: "Composición original de Lennon-McCartney ". "¡Inmediatamente comenzamos a considerarnos como el nuevo gran dúo de autores!" él dijo. La primera canción cuya letra y acordes aparecieron en el cuaderno fue "Too Bad About Sorrows"; seguida de "Just Fun", "In Spite of All the Danger" y " Like Dreamers Do " (que Paul consideró "muy mala" y le dio a las Applejacks para tocar). Ligeramente mejor, dijo, fue "One After 909", y finalmente apareció "Love Me Do", una especie de clímax: "por fin una canción que se pudo grabar" [13] .

Allá por 1954, mientras iba en autobús a la escuela, Paul conoció a George Harrison , que vivía cerca, por casualidad, con quien pronto se hizo amigo. Ahora persuadió a John para que aceptara a un joven amigo en los Quarrymen, sobre todo porque él mismo se mostraba escéptico sobre las habilidades musicales de Stuart Sutcliffe , el amigo de la escuela de Lennon. En 1960, después de pasar por varios nombres, un grupo llamado The Silver Beetles llegó a Hamburgo , donde acortaron el nombre a The Beatles.

Los Beatles

Jim McCartney no quería dejar ir a su hijo, pero se vio obligado a aceptar cuando Paul anunció que ganaría hasta 10 chelines por día: el argumento resultó ser de peso para su padre, quien experimentó dificultades financieras crónicas después de la guerra [ 15] . En Hamburgo, donde The Beatles estaban bajo la tutela del empresario Bruno Koschmieder (anteriormente payaso de circo), Paul pasó de ser un músico aficionado a convertirse en un profesional; se cree que fueron 800 horas en el escenario de tres clubes de esta ciudad las que convirtieron a The Beatles en un grupo de talla mundial [21] . Primero en aceptar a The Beatles como residentes de Indra . Las condiciones de vida eran terribles: los músicos estaban en un cine abandonado, tenían que lavarse en los baños. Pero las representaciones los siete días de la semana en un horario apretado (de 20:30 a 2 de la mañana con tres descansos de media hora) se convirtieron en una escuela indispensable de escenografía para el grupo. Además, — “Constantemente tratamos de atraer transeúntes al club; fue una especie de experiencia de aprendizaje: cómo atraer a los que no quieren verte”, recordó McCartney. Luego la banda se mudó a Kaiserkeller : aquí el horario de trabajo era más benigno (una hora de juego - una hora de descanso, en turnos con Rory Storm y los Hurricanes ), pero los músicos se encontraron en medio de la enemistad entre los locales” eksis" (de existencialistas ) y "rockeros". Sin embargo, el legendario portero (y gángster) Hirst Fascher y sus amigos defendieron invariablemente a los Beatles: “Lo más sorprendente para nosotros fue cuando llegamos a conocer a esta gente (y llegamos a conocerlos muy bien), que ellos, se vuelven se enamoró de nosotros, bueno, como hermanos". Según Paul, los bandidos que los cuidaban casi lloran cuando llegó el momento de partir [21] .

El trabajo de Koschmieder terminó poco después de que The Beatles se mudaran a un nuevo club Top Ten rival . Esto sucedió en gran parte gracias a McCartney, quien durante la audición dejó una impresión imborrable en los dueños con sus imitaciones bajo Little Richard . Los Beatles terminaron regresando a Liverpool gracias a Paul, con Pete Best iniciando un incendio en la habitación de la que se mudaba [~ 3] . Bruno Koschmieder llamó a la policía, Paul y Pete pasaron tres horas en la estación, después de lo cual fueron deportados [21] .

En diciembre de 1960, los Beatles comenzaron a actuar en Liverpool, en particular el 27 de diciembre en el Ayuntamiento de Litherland, en lo que se considera el punto de inflexión de su carrera. Aquí Paul McCartney dejó atónito al público con su interpretación de " Long Tall Sally " y prácticamente provocó en la sala (como escribió B. Miles) el primer surgimiento de la Beatlemanía . El 21 de marzo de 1961, Paul McCartney tocó su primer show con The Beatles en el Cavern Club de Liverpool . Al darse cuenta de que sus competidores en la escena del club tocaban las mismas versiones que él y John, convenció a este último para que trabajara en material original [17] . En abril de 1961 la banda regresó a Hamburgo e hizo allí su primera grabación: " My Bonnie " con Tony Sheridan .

Hasta 1961, Paul, como John, tocaba la guitarra rítmica y tomaba el bajo solo cuando Stuart Sutcliffe no podía subir al escenario. McCartney se convirtió en bajista permanente solo en el verano de 1961, cuando, después de la expiración del contrato de Hamburgo, Sutcliffe dejó el grupo. El motivo de esto fue un conflicto durante un concierto en Hamburgo, cuando (según la biografía de Bob Spitz y según Dot Ron) "... Stu se quitó el bajo, lo puso en el suelo, atacó a Paul, y ellos golpearse unos a otros en el escenario" [23 ] . “Existe la teoría de que eché a Stu de la banda para tomar el control del bajo. ¡Olvidar! Nadie sueña con tocar el bajo, al menos no en esos años. El bajo es con lo que los chicos gordos se paran al fondo del escenario..." [21] - recordó Paul. Sea como fuere, a partir de ese momento se convirtió en bajista, habiendo recibido para su uso el instrumento Hofner 500/5, que tocaba Sutcliffe. Más tarde, en 1962, compró un Hofner 500/1, que era económico y (debido a su forma simétrica de "violín") fácil de convertir para tocar con la mano izquierda [15] .

1962–1963

Brian Epstein , quien se convirtió en el mánager de la banda en 1961, decidió ficharla por Decca Records . Especialmente para esta ocasión, los Beatles grabaron una cinta de demostración: en siete canciones, la voz principal fue interpretada por Paul (en cinco, por George, y solo en tres, por John) [24] . La audición , realizada el 1 de enero de 1962, no tuvo éxito. Rechazados por el sello, los miembros de la banda se dirigieron a Hamburgo (donde se enteraron de la muerte de Stuart Sutcliffe), ya su regreso firmaron con Parlophone Records . Poco antes de esto, Epstein despidió a Pete Best [~4] : Ringo Starr se hizo cargo de la batería .

El 5 de octubre de 1962 se lanzó el sencillo " Love Me Do " (con " PS I Love You " en el reverso): ambas canciones fueron escritas por Paul McCartney. Se cree que el segundo de ellos lo dedicó a su entonces novia Dot Ron, pero el propio Paul lo desmintió posteriormente y agregó: "... Nunca escribí cartas desde Hamburgo, aunque algunas personas afirman que es así" [25] . John también estuvo de acuerdo en que era la canción de Paul: en su opinión, él "... trató de escribir algo como 'Soldier Boy', como las Shirelles ... Y lo escribió en Alemania". Dado que el primer sencillo era prácticamente un trabajo en solitario de Paul, George Martin incluso insistió en publicarlo bajo el "signo" de Paul McCartney & the Beatles, pero esta idea fue rechazada por el propio McCartney [24] . El sencillo subió al número 17 en Inglaterra (el 8 de abril de 1964 , cuando se lanzó en los EE. UU., subió a la cima de las listas). Fue "Love Me Do" lo que marcó el comienzo del rápido ascenso de The Beatles a la fama mundial. El ingeniero de sonido Norman Stone, quien trabajó en las primeras grabaciones de la banda, dijo que Paul actuó como director musical desde el principio, siempre tenía la última palabra. Era un verdadero músico y ya entonces un verdadero productor [24] .

McCartney recordó que a los músicos de la banda no les entusiasmaba que las chicas los adoraran. “Para nosotros, lo principal era hacer arte, tratamos sinceramente de convertirnos en una especie de artistas…”, dijo, señalando que fue por eso que los Beatles se negaron a lanzar el sencillo “ ¿Cómo lo haces?”. ”(George Martin estaba convencido de que esta canción en particular traería éxito al grupo). El éxito del conjunto de McCartney se explica por su disimilitud. “Los Beatles eran diferentes en que no eran vulgares. Éramos como miembros de un círculo de arte; este sentimiento no nos abandonó después de Hamburgo. Recuerdo que le gastamos una broma a un saxofonista de otra banda. Cuando llamó a la puerta, agarré el volumen de Yevtushenko y comencé a leer fragmentos, y todos a mi alrededor se sentaron y escucharon, como si estuvieran profundizando en él ... El saxofonista entró en silencio, se disculpó, enfundó su saxo y en silencio. Salió. aullamos. Pero fue esa audacia la que nos permitió sentirnos diferentes al resto” , recordó 21 años después.

El 11 de febrero de 1963 se grabó en Londres todo el material del álbum debut de The Beatles, Please Please Me , en apenas 12 horas . Una semana más tarde, en el curso de la mezcla, Paul conoció al ingeniero de sonido Jeff Emerick , con quien posteriormente se conectó toda su vida creativa: Emerick trabajó constantemente con The Beatles, y después de la ruptura del grupo se convirtió en el principal ingeniero de sonido de McCartney [26] . Los compositores de la primera edición del disco fueron McCartney-Lennon; el orden de los nombres se cambió más tarde a Lennon-McCartney [21] . A menudo, John y Paul crearon una composición en no más de una hora, "empujando" mutuamente las ideas del otro. Sin embargo, algunas de las primeras canciones de los Beatles pertenecieron casi en su totalidad a uno de ellos. Entonces, el álbum Please, Please Me abrió con " I Saw Her Standing There ", una canción de Paul, en la que John solo hizo algunos cambios menores. El propio McCartney lo recordaba así [26] :

Recuerdo que tenía las palabras: "Ella acaba de cumplir 17 años y nunca fue una reina de belleza". John se preocupó de repente: “¿Qué-qué? Esto hay que cambiarlo". Lo cambié a "Ella acaba de cumplir 17 años, sabes a lo que me refiero..." Para nosotros era solo una línea... pero como teníamos dieciocho o diecinueve años en ese momento, parecía que nos estábamos refiriendo a todas las chicas que son de diecisiete. Hemos sido muy buenos informando esto. Escribimos para el mercado. Y sabíamos que... muchas chicas que nos llenaron de cartas tomarían esto como nuestro agradecimiento.

El 9 de mayo de 1963, después de un concierto de los Beatles en el Royal Albert Hall de Londres , Paul conoció a la actriz de 17 años Jane Asher . Esta novela duró cinco años y tuvo un impacto indirecto tanto en la cosmovisión del músico como en su obra. “Era una familia educada de clase media, todos sus miembros estaban muy interesados en el arte. Fueron ellos quienes lograron despertar el interés de Paul por la música clásica y la vanguardia, lo que finalmente llevó a los Beatles a alejarse del pop-rock en favor de la creciente ola del art-rock " [19] :187 , - escribió A Goldman. Se cree que fue Jane Asher Paul quien le dedicó muchas de sus famosas canciones, en particular, " We Can Work It Out " y " Here, There and Everywhere " [27] .

Paul McCartney y la Beatlemanía

El gran éxito que abrió las puertas a la fama mundial de The Beatles fue " She Loves You ", que encabezó las listas británicas durante 7 semanas. El 4 de noviembre de 1963, el grupo actuó en el Royal Variety Show: el programa, que fue visto por más de 26 millones de televidentes, tuvo un gran impacto, cuyo efecto el Daily Mirror denominó "Beatlemanía" [28] .

El 22 de noviembre de 1963, The Beatles lanzaron su segundo álbum, With The Beatles , que se convirtió en un éxito británico. El principal trabajo de Paul McCartney aquí fue " All My Loving ", que compuso en una autocaravana mientras estaba de gira con Roy Orbison [26] .

En enero de 1964, The Beatles dieron conciertos en París, y en febrero volaron a Estados Unidos, donde ya reinaba la beatlemanía. La famosa conferencia de prensa de los integrantes de la banda tuvo lugar en el aeropuerto. Lennon brilló en él, pero McCartney también hizo una contribución significativa. En particular, a la pregunta: "¿Qué dices sobre el movimiento en Detroit, cuyo objetivo es acabar con los Beatles?" él respondió: "Los Beatles iniciarán una campaña cuyo objetivo será acabar con Detroit" [29] . Los Beatles finalmente conquistaron América actuando en el Show de Ed Sullivan frente a 73 millones de telespectadores [27] .

El 20 de marzo, se lanzó como sencillo la canción de Paul McCartney " Can't Buy Me Love " de la película A Hard Day's Evening y su banda sonora. El sencillo obtuvo un récord de 3.100.000 presentaciones anticipadas en los EE. UU. e Inglaterra. Ni una sola obra de arte y literatura conoció tal primera edición [30] . Otra canción de McCartney del mismo álbum que fue un gran éxito fue la balada " And I Love Her ", que posteriormente fue versionada más de 500 veces. “Ella no está dedicada a nadie en particular”, dijo Paul. “Solo una canción de amor. Comenzar el título desde la mitad de una oración (“… Y la amo”) me pareció un hallazgo bastante ingenioso…” [29] .

Paul McCartney pasó los primeros años de 1965 de vacaciones en Túnez , donde recaló por recomendación de Peter Ustinov . Fue aquí donde escribió la canción " Another Girl ", incluida más tarde en el álbum Help! [31] . El 14 de abril (es decir, un año antes de que Lennon hiciera sus primeras declaraciones contra la guerra), Paul fue el único miembro del grupo que envió un telegrama de bienvenida a los participantes de la Marcha por la Paz por el Desarme Nuclear . “Estoy de acuerdo contigo por una simple razón: las bombas no le hacen ningún bien a nadie…” decía el mensaje [32] .

El 12 de junio de 1965, The Beatles recibieron la Orden del Imperio Británico : la ceremonia de premiación con la participación de la reina Isabel II tuvo lugar en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre [33] .

El 29 de julio de 1965, el segundo largometraje de los Beatles, Help! ”, y el 6 de agosto en Inglaterra se lanzó el álbum homónimo. Lo central en él fue " Yesterday ", la primera canción que grabó McCartney sin la participación del resto de los Beatles, con el acompañamiento de una guitarra acústica y un cuarteto de cuerdas. Según el libro de Mark Lewisohn , la canción ya existía en enero de 1964 (fue entonces cuando George Martin [34] la escuchó por primera vez bajo el nombre de "Scrambled Egg" ). Paul dijo en una entrevista que compuso la melodía incluso antes, en 1963, en la casa londinense de Jane Asher [32] . Ray Coleman escribió en su libro biográfico:

Paul McCartney fue... el principal compositor de los Beatles. Ninguno de los otros tres podría o querría escribir "Ayer". Cualesquiera que sean sus talentos subyacentes, es dudoso que Lennon o Harrison hubieran tenido la paciencia para nutrir una canción nacida en el otoño de 1963 y llevarla a la encarnación de estudio en el verano de 1965. La extraordinaria determinación y disciplina de McCartney, de 22 años, le permitieron completar este trabajo.Ray Coleman. "McCartney ayer y hoy" [35]

El 1 de octubre de 1965, el sencillo "Yesterday" alcanzó el número 1 en Estados Unidos. La canción no fue lanzada como single en Inglaterra. Según Paul, "... John no quería que 'Yesterday' saliera como un 45. En su opinión, habría resultado ser un disco en solitario de McCartney. Paul mismo estuvo de acuerdo porque no le importaba mucho. "Además, esta canción arruinó nuestra imagen de rock 'n' roll", agregó [32] . Las otras canciones de Paul incluidas en el álbum fueron "The Night Before", "I've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". También compuso la batería para Ringo en " Ticket to Ride " .

El 13 de agosto de 1965, The Beatles comenzaron su segunda gira estadounidense en Nueva York. Durante la gira, Paul se reunió con Elvis Presley (esto fue precedido por una conversación telefónica personal), así como con miembros de The Byrds .

El 1 de diciembre de 1965 se lanzó el álbum Rubber Soul , que marcó una etapa cualitativamente nueva en el trabajo de The Beatles. La canción más famosa de Paul McCartney en este disco fue " Michelle " (aquí John posee sólo la parte central: "Te amo, te amo, te amo...") [36] . La canción, que pronto encabezó varias listas en la categoría "Mejor canción del año", tampoco se lanzó como sencillo. El mismo McCartney consideró que una de las principales ventajas de esta composición era su pasaje descendente en el bajo (“Me recordó a Bizet ”, dijo) [32] . En diciembre de 1965, Paul grabó y publicó (3 copias) Paul's Christmas Album , especialmente para John, George y Ringo. Incluía los resultados combinados de experimentos de ruido, que hizo en casa, trabajando con dos grabadoras [32] .

1965-1968: Los "años de vanguardia"

En 1965, cuando la editorial Northern Songs estaba teniendo problemas en el mercado de valores, The Beatles se enfrentaron a la cuestión de la necesidad de invertir fondos. Lennon, Harrison y Starr, siguiendo el consejo de consultores, compraron una propiedad en Surrey . McCartney rechazó esta opción (“Sería como unirme a un club de golf para mí ”) y permaneció en la capital, pasando la mayor parte de su tiempo en el último piso de la mansión Asher de seis pisos en Wimpole Street [37] , donde “…prácticamente todo el espacio lo ocupaba una cama individual estrecha y un armario. En la estantería había dos dibujos de Jean Cocteau de la serie Opium, un volumen de Alfred Jarry y varias púas de guitarra . Paul escribió allí la mayoría de sus canciones más famosas de esos años. Casi al mismo tiempo, en abril de 1965, Paul también compró su propia mansión del siglo XIX de tres pisos en Cavendish Avenue en St. John's Wood, ubicada cerca de los estudios Abbey Road, por 40 mil libras. Paul finalmente se mudó a esta residencia metropolitana después de las reparaciones, en agosto de 1966 [32] : los visitantes notaron la atmósfera inusualmente pacífica de este lugar, donde los clásicos sonaban constantemente [38] . Así, negándose a convertirse en un aldeano, McCartney se convirtió en un habitual de los clubes de jazz, las galerías de arte y los laboratorios de música experimental de la capital [39] . A través de Peter Asher, el hermano de Jane, Paul conoció a las figuras clave de la bohemia londinense, los galeristas privados John Dunbar y Barry Miles. En esta compañía, sus nuevas pasiones musicales comenzaron a formarse. McCartney recordó [39] :

Me dio tiempo para familiarizarme con el estudio del arte, que me había intrigado desde que era joven, cuando aprendí por primera vez sobre la experimentación artística, el lado exploratorio de la cultura contemporánea. Ahora se ha despertado en mí el sentimiento de que yo mismo podría formar parte de esta bohemia artística.

La comunicación con nuevos amigos le abrió muchas oportunidades. Gracias a la muy musical familia Asher, McCartney se interesó en instrumentos nuevos y raros para la música rock. Barry Miles lo fascinó con el jazz de vanguardia, la música sinfónica experimental, las obras de Stockhausen , lo introdujo en las obras del compositor de vanguardia italiano Luciano Berio , a cuya actuación en el Instituto Italiano de Londres ambos asistieron. Una obra llamada "Thema (Omaggio A Joyce)", donde la voz del lector, recitando pasajes de " Ulysses ", procesados por medios de estudio, se utilizaba como instrumento musical, Paul quedó especialmente intrigado, y comenzó experimentos similares [39 ] .

McCartney se interesó por las nuevas tendencias de la literatura y la poesía, y con ellas las ideas que formaron la base de la cultura psicodélica . Cuando Miles, Dunbar y Asher abrieron la librería Indica (como parte del proyecto Indica Books & Gallery ) en septiembre de 1965, especializándose en literatura experimental, McCartney se convirtió en su primer y principal cliente, invirtiendo sus propias 5.000 libras esterlinas en diseño de interiores . “Vino aquí después del concierto, seleccionó libros para sí mismo y dejó una nota con una lista de lo que había tomado: una colección de poemas de Ed Sanders , Drogas y mente de De Ropp , En paz y guerra de Gandhi ” , [39] , dijo Dunbar.

Paul caminó con todas las antenas de sus tentáculos extendidas. Era un auténtico león secular: hoy va al vodevil de Tessie O'Shea, mañana a algún vocalista de "antorcha", pasado mañana a Cornelius Cardew... Jane le presentó a muchos directores experimentales, como Michelangelo Antonioni . Cualquiera que llegue a la capital, Paul tuvo la oportunidad de conocer al invitado en persona.Barry Millas [39]

Robert Fraser, uno de los líderes del underground artístico metropolitano, se convirtió en amigo íntimo de McCartney, en cuyo salón de casa se servía de todo a la última, desde cócteles y drogas hasta escritores y artistas. Aquí McCartney conoció a Andy Warhol , Peter Blake y Richard Hamilton . “Escuchando sus conversaciones, aprendió mucho sobre la esencia profunda del arte”, recordó Miles. Este último presentó a Paul para vencer al poeta Allen Ginsberg . “Allen influyó en Paul en el sentido de que ayudó a darse cuenta de que absolutamente todo es adecuado como material artístico, tanto para la poesía como para la canción. Las primeras canciones de los Beatles eran rimas sobre cómo un chico ama a una chica. Y luego hubo un salto brusco. Se utilizaron recortes de periódicos, en general, todo lo que me llamó la atención”, dijo 39 Miles. Durante estos años, la autoridad de Paul McCartney en los círculos literarios y teatrales de Londres aumentó de forma espectacular. Kenneth Tynan lo invitó a escribir música para una producción de la obra de Shakespeare " Como gustéis " en el Teatro Nacional protagonizada por Laurence Olivier (aunque fue rechazado) [17] . En diciembre de 1966, Paul fue invitado a su casa (en el 43 de Husker Street) por el filósofo Bertrand Russell : su conversación duró más de seis horas [40] .

Con el fin de realizar nuevas impresiones e ideas en su propia música, McCartney alquiló el antiguo apartamento de Ringo Starr en Montagu Square y lo equipó como un estudio en casa. Ian Sommerville, el exnovio de William Burroughs , se instaló aquí , asumiendo las funciones de ingeniero de sonido. Pronto el propio Burroughs comenzó a visitar allí para hacer sus "cortes"; Paul se interesó por las ideas del escritor beatnik estadounidense, a su vez, lo interesó con sus propios pensamientos sobre las posibilidades del estudio de música como laboratorio de arte. Montague Square fue donde comenzó el trabajo de efectos de estudio, que dio forma al aspecto "vanguardista" del sonido del álbum de los Beatles en la segunda mitad de la década de 1960.

Barry Miles creía que Paul seguía siendo un artista de vanguardia no reconocido simplemente porque hablaba con pocas personas sobre sus experimentos. “Y entonces apareció Linda, tuvieron un hijo… En vez de <Paul>, se metieron en los lentes John y Yoko, que ocuparon Apple y empezaron a dar dos o tres entrevistas al día allí. Así que todos decidieron que la vanguardia en el grupo era John”, dijo Miles. “Esa fue la diferencia: John gritó sus ideas desde los techos de los edificios de gran altura, yo murmuré las mías en las salas de estar”, señaló Paul.

Revista Q , junio de 2010

“<Paul e Ian> me trajeron sus lazos como los gatos traen gorriones. Los corrí a diferentes velocidades, hacia adelante y hacia atrás, y luego los arrebaté al azar ”, dijo George Martin , quien usó 16 de esos fragmentos en la canción “ Tomorrow Never Knows ”. Gran parte de la experimentación sonora de la época en las canciones de los Beatles asociadas a John Lennon fue en realidad llevada a cabo por Paul McCartney . Para entonces, McCartney se había convertido en disc jockey en las casas de sus amigos: traía tanto las obras de los autores de vanguardia que le interesaban como sus propias cintas. “Ponimos música, encendimos un cigarrillo, tomamos una copa de vino frente a nosotros y volamos toda la noche: era para nosotros el equivalente a visitar un pub”, [39] recordó.

“Es extraño, pero al mismo tiempo el público me conocía como un “Beatle bonito”, un maestro de las baladas de amor, y John era conocido como un “Beatle sabio”, un cínico-intelectual. En realidad, fue exactamente lo contrario”, dijo McCartney. Lennon también lo sabía. “Recuerdo que John llegó un día en su Rolls-Royce desde Wainbridge y suspiró: “Escucha, cómo te envidio”, recordó McCartney. Un día, Paul compartió con John su deseo de lanzar un álbum llamado "Paul McCartney Goes Too Far" ( Paul McCartney Goes Too Far ). Él estaba encantado: “¡Gran idea! ¡Asegúrate de hacerlo!” "Pero, después de calcular todo, decidí que lo haría mejor... Oye, Jude " [39] , - dijo McCartney.

Revólver y el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band

El 5 de agosto de 1966 se lanzó The Beatles Revolver . La contribución de McCartney -" Eleanor Rigby ", " Here, There and Everywhere ", " Yellow Submarine ", " For No One ", " Got to Get You into My Life " y " Good Day Sunshine "- es considerada sobresaliente por la música. críticos: Todas estas canciones se han convertido en clásicos de la canción del siglo XX. "Los Beatles, especialmente su disco Revolver , siempre le recordarán a la gente el sangriento y colorido, hirviente y controvertido siglo XX", dijo Leonard Bernstein [40] . Poco antes del lanzamiento del álbum, Paul McCartney y John Lennon recibieron tres premios Ivor Novello por " We Can Work It Out ", "Yesterday" y " Help!" » [40] [~ 5] [41] .

Después de tocar su último concierto en Candlestick Park, San Francisco , el 29 de agosto de 1966, The Beatles decidieron retirarse de las giras y Paul McCartney se concentró en el trabajo de estudio y escritura. Como el primer miembro de la banda en trabajar de forma paralela, Paul escribió la banda sonora de la película "The Family Way", que más tarde se estrenó con el mismo título y ganó el premio Ivor Novello [42] .

El 1 de junio de 1967, el sargento . Pepper's Lonely Hearts Club Band , que encabezó numerosas listas finales e "históricas"; muchos expertos lo consideran el mejor álbum de todos los tiempos. La idea del disco y la autoría de la mayoría de las composiciones del álbum, que, según George Martin, "... transfirió a The Beatles de bandas de rock ordinarias a las filas de músicos que han hecho una contribución significativa a la historia de las artes escénicas" [41] pertenecía a Paul McCartney [43] . Con respecto al sencillo de prelanzamiento " Penny Lane "/" Strawberry Fields Forever ", James Aldridge comentó: "Nuestros trabajadores no tienen Mayakovskys , Byrons o Shelleys. Por lo tanto, los poetas vivos más cercanos a ellos son The Beatles” [41] .

El 27 de agosto de 1967 fallece Brian Epstein, manager de The Beatles. El 1 de septiembre, el grupo se reunió en la casa de Paul para discutir su futuro, y Paul sugirió que comenzaran a filmar una película llamada " Magical Mystery Tour " de inmediato. (La idea se le ocurrió por primera vez el 5 de abril a bordo de un avión que volaba a los EE. UU. El 11 de abril, la canción del mismo nombre ya estaba escrita y Paul había preparado borradores del guión). La banda pasó el final de el año trabajando en la realización de esta idea. La película, que se estrenó el 26 de diciembre en BBC 1, recibió críticas devastadoras. Pero según los resultados de 1967, The Beatles recibieron 4 Grammys, y todos para Sgt . Pepper : Álbum del año, Mejor grabación de rock and roll moderno, Mejor grabación de sonido del año, Mejor diseño de grabación [41] . En esos años, los principales lugares de vacaciones de McCartney fueron: primero, abierto exclusivamente a músicos de rock y al público cercano a ellos, el club Ad Lib (7 Leicester Place, sobre el Prince Charles Theatre), luego Scotch of St James y Bag O 'Nails. '. En el último de ellos, el 15 de mayo de 1967, conoció a la fotógrafa Linda Eastman (1941-1998), su futura esposa y miembro de Wings [17] .

Los Beatles pasaron principios de 1968 con el predicador de meditación trascendental Maharishi Mahesh Yogi en la India . McCartney, escéptico desde el principio (a diferencia de George y John), dijo más tarde: “Maharishi es un granuja, me quedó claro de inmediato. La única ventaja del viaje es una docena de buenas canciones que escribimos allí” [44] . Uno de ellos, " Lady Madonna ", salió en la cara A del sencillo (fechado el 15 de marzo), que encabezó las listas a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, 40 años después, en abril de 2009, Paul y Ringo participaron en un concierto benéfico para apoyar el uso generalizado de la meditación trascendental en las escuelas de todo el mundo [45] [46] [47] [48] .

El 30 de agosto se lanzó como sencillo "Hey Jude" (con " Revolution " de Lennon en el reverso), una de las canciones más famosas de McCartney, grabada con la participación de 40 músicos de la orquesta sinfónica. El sencillo se convirtió en un éxito de ventas mundial: su circulación total en 1968 ascendió a 6 millones de copias. "Hey Jude, una canción sobre Julian (Lennon, el hijo de John de su primer matrimonio al que Paul estaba unido) es una elegía mucho más conmovedora sobre un niño abandonado por sus padres que cualquier cosa que John haya creado durante sus años en solitario", escribió la revista Musician en 1985. [44] .

Los últimos años de The Beatles

El 22 de noviembre de 1968, se lanzó el Álbum Blanco de The Beatles , que (según el Libro Guinness de los Récords) mantuvo el récord estadounidense como el álbum de música más vendido hasta finales del siglo XX. La idea de poner ambos discos en una funda completamente blanca fue de Paul McCartney [44] . Según otra versión, el autor de la idea fue el diseñador Richard Hamilton, con quien Paul también diseñó el cartel insertado [49] . Entre las canciones más famosas de McCartney en este álbum se encuentran " Back in the USSR ", " Blackbird ", así como " Helter Skelter ", que conserva el "título" no oficial de la canción más infame de The Beatles, ya que inspiró a Charles Manson (como él mismo afirmó) para cometer delitos. ( Hunter Davis , sin embargo, escribió que la pandilla, mientras cometía sus atrocidades, cantaba una canción de McCartney muy diferente, "Magical Mystery Tour".) Sin embargo, "Helter Skelter" (creado como una especie de respuesta a Pete Townsend , quien poco antes presumió "Heaviness" con su " I Can See for Miles ") pasó a la historia como una de las primeras composiciones de hard rock . En 1987, la revista Metal Hammer nombró a esta canción como una de las cinco mejores escritas en el estilo de hard and heavy [44] .

El 2 de enero de 1969 comenzó el rodaje de Let It Be. El iniciador del evento fue Paul McCartney, quien reunió a colegas en la oficina de Apple y los instó a abandonar la ociosidad. ("Les dije: ¡chicos, vámonos! No podemos quedarnos quietos. ¡Tenemos que hacer algo, porque somos los Beatles!") Al final, resultó que estaba en el proceso de trabajar en la película. (según el mismo Paul) “el grupo empezó a desmoronarse ” [50] . “Esta película fue hecha por Paul para Paul. Aquí está la razón principal de la ruptura de los Beatles... Todos estamos hartos de ser los músicos de segunda categoría de Paul. Comenzó después de la muerte de Brian: Paul estaba enfocado, el resto fue ignorado. lo sentimos Paul es Dios, y el resto está tirado por ahí [50] ”, dijo John Lennon después del estreno estadounidense el 2 de mayo. La separación de The Beatles se concretó el 28 de febrero de 1969, cuando John Lennon le ofreció a su manager personal, Alan Klein, que fuera el manager del grupo. McCartney, que había escuchado (principalmente de Mick Jagger ) sobre las dudosas estafas de Klein, fue el único Beatle que se opuso enérgicamente. John, George y Ringo se mantuvieron firmes y, como se supo más tarde, cometieron un error desastroso (en 1973 demandaron a Klein, acusándolo de fraude financiero) [50] .

El 31 de julio de 1969, The Beatles terminaron de trabajar en Abbey Road , su penúltimo álbum. El trabajo se llevó a cabo en una atmósfera extremadamente dolorosa. “No era la primera, fugaz pesadez,... en la que siempre sentías algún tipo de espacio para ti; no, era una carga grave, dolorosa, que ya no dejaba lugar en sí misma y provocaba un gran malestar”, recordó McCartney [51] . Lanzado el 26 de agosto, Abbey Road ganó un Grammy en 1969 por "Mejor grabación no clásica diseñada" [52] .

El 8 de mayo de 1970 se lanzó en Inglaterra el último álbum de estudio de los Beatle, Let It Be , con material grabado el año anterior. Como en todos los álbumes de la segunda mitad de los años 60, Paul McCartney es aquí el autor principal: posee " Let It Be ", " The Long and Winding Road ", " Get Back ", " I've Got a Feeling ", " Nosotros dos ". Sobre la historia de la creación de "Let It Be" (lanzado como single el 6 de marzo), una de sus canciones más famosas, McCartney relató [53] :

Estaba en una profunda depresión, creo que en gran parte por las drogas. Fue un segmento loco de mi vida, muchas cosas me parecían haber perdido su sentido... Había un vacío adentro. Recuerdo esa noche: al acostarme, me sentí especialmente mal. En un sueño se me apareció mi madre, que murió hace mucho tiempo, y me dijo: “Que todo sea así; No te preocupes, todo saldrá bien". Sentí un gran alivio. Y - escribió "Déjalo ser". Este sueño me salvó cuando estaba al borde mismo del abismo...

El 31 de diciembre de 1970, Paul McCartney, a través de sus abogados, inició un proceso para rescindir la sociedad de los Beatles y presentó una demanda contra Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Creía que la situación en la que se encontraban los ex integrantes del grupo no tenía otra salida [15] .

Carrera en solitario

La ruptura con sus colegas de los Beatles dejó a McCartney extremadamente doloroso (Linda incluso afirmó que la ruptura de los Beatles lo "destruyó") [54] . Recluido con su familia en una granja remota de High Park cerca de Campbeltown en la costa oeste de Escocia , Paul llevó la vida de un ermitaño en un área pequeña durante algún tiempo: "Dos dormitorios y una cocina, todo en el mismo piso, no solo sucio". - pero también muy limpio para llamarlos era imposible. Pero para nosotros era el lugar perfecto porque estaba alejado de todo. Nadie podía penetrar allí: y si lo hacían, tenían mucho miedo” [55] . “Estaba completamente devastado. Por primera vez en mi vida, me sentí como si me hubieran arrojado a un vertedero. Fue un sentimiento terrible de desilusión y la sensación de que ya nadie te necesita, el alma se llenó de un vacío”, [54] , recordó. McCartney dijo más tarde que esos fueron algunos de los peores días de su vida: se volvió adicto al alcohol y las drogas. “La salvación, como siempre, fue la música”, remarcó y agregó: “La familia... no solo ayudó, me salvó. Si hubiera estado solo, me habría metido en serios problemas y no habría ayudado. En el ambiente del hogar, todo de alguna manera se arreglaba solo” [55] . Linda jugó un papel muy importante en su reactivación. Danny Seiwell (miembro de Wings) creía que si no fuera por su esposa, Paul no habría salido de la depresión. “Fue ella quien lo recuperó después de que tuvo que demandar al resto de los Beatles. Su corazón estaba roto. Se habría quedado en Escocia y simplemente se habría emborrachado allí. Fue ella quien le dijo: “¡Vamos, adelante!”” [56] .

En marzo de 1970, Paul regresó de su reclusión con material de su primer álbum en solitario, grabado en un equipo de cuatro pistas de EMI. En abril de 1970, el álbum de McCartney subió a lo más alto de las listas de Billboard [57] ; aquí permaneció durante 3 semanas (y posteriormente se convirtió en doble platino) y alcanzó el número 2 en el Reino Unido. Ram (1971), grabado del 10 de enero al 15 de marzo en Columbia Records en Nueva York, fue lanzado como una colaboración entre Paul y Linda McCartney. El álbum, que contó con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, encabezó las listas del Reino Unido y también fue el número dos en los Estados Unidos. Lanzó "Another Day" (# 2 en Reino Unido, # 5 en EE. UU.) y "Uncle Albert / Admiral Halsey" (# 1 en EE. UU.) como sencillos. Este último, además, a finales de año fue galardonado con el Grammy en la nominación "Mejor Interpretación Vocal" [58] . La reacción de la prensa a los dos primeros álbumes en solitario de McCartney fue negativa. John Lennon expresó la opinión general de los críticos, llamando al primero de ellos "basura" [56] . Además, fragmentos de la letra de "Too Many People" y el arte de la contraportada de Ram (con dos insectos copulando que causaron insinuaciones en la prensa sobre "un indicio de cómo fue tratado por los Beatles") enfurecieron a Lennon, y respondió con un diatriba " ¿Cómo duermes? ", una canción del álbum Imagine . McCartney admitió: “Sí, fue un duro golpe. Se volvió muy triste: después de todo, nos amábamos, aunque en ese momento apenas se podía sospechar tal cosa. Pero desde los dieciséis años fuimos muy amigos. Y de repente, un giro tan extraño. Tan pronto como chocaron en el frente comercial, se agarraron por la garganta" [55] .

Alas: 1971–1980

McCartney era un músico completamente autosuficiente, pero necesitaba urgentemente un grupo, que luego fue admitido en Danny Lane. “Su duda era obvia”, dijo este último. “Porque cuando intentas hacer algo después de los Beatles… ¿qué puedes hacer?”. [56] . Durante algún tiempo, McCartney trató de concretar la idea de crear un supergrupo con la participación de Eric Clapton . Cuando su impracticabilidad se hizo evidente, tomó un camino diferente [56] . En agosto de 1971, con Linda, el guitarrista Danny Lane (ex - Moody Blues ) y Danny Savell, Paul McCartney formó el supergrupo Wings . Recordó [55] :

La idea era reunir amigos, poner a todos en una camioneta y formar un grupo basado en eso. Fue bastante presuntuoso. Al menos otro hotel reservado. Encontramos algunas casas de huéspedes para nosotros, en lugares muy extraños... En general, una pandilla de locos sobre ruedas. La cuestión de crear un nuevo grupo a nivel profesional no me interesaba en absoluto.

Declarando la plena igualdad de los músicos, McCartney se reservó la última palabra en el estudio [56] (“…porque si eres un tipo de los Beatles, no puede ser de otra manera”), pero desde el principio Wings fue concebido como un equipo proyecto [55] . Las burlas sobre la participación en el grupo de su esposa, quien obviamente no tenía habilidades musicales sobresalientes, no lo molestaron. “Ella estaba bien”, recordó Paul. “Solo queríamos estar siempre juntos y pensamos: ¿quién se atreve a prohibirnos estar juntos y en grupo?”. [55] .

El álbum debut del grupo, Wild Life , fue moderadamente recibido por la crítica, pero al final del año, la revista Record World nombró a Paul y Linda como el mejor dúo [58] . De los tres sencillos del grupo en 1972, dos fueron prohibidos en la BBC: "Give Ireland Back to the Irish" (estaba dedicado a los eventos del " Domingo Sangriento " en Irlanda) y "Hi Hi Hi" (los censores estaban confundidos por el línea: "Quiero que te metas en la cama y te prepares para mi cañón corporal") [59] [60] . Hablando sobre la primera de estas canciones, McCartney admitió que se había retirado un tanto irreflexivamente de su credo aquí. “Siempre se me han dado bien las canciones que son básicamente emocionales. Como „ Eleanor Rigby “, sobre la soledad. O canciones de amor como "Maybe I'm Amazed". Este es mi fuerte. Me gustaría escribir más canciones de protesta, pero simplemente no tengo este don en mí ... Hubo momentos en los que me quejé de esta o aquella situación: "Give Ireland Back to the Irish", "Big Boy Bickering" - pero difícilmente estas canciones estén entre mis mejores”, [61] admitió en 2010.

En agosto de 1972, Paul, Linda y Danny Savell fueron arrestados en Suecia por posesión de drogas y posteriormente multados con 800 libras esterlinas [62] . Después de que los músicos admitieran que habían recibido cáñamo por correo desde Londres, la policía británica allanó dos granjas escocesas de McCartney y destruyó todas las plantaciones de cáñamo allí [59] . Posteriormente (8 de marzo de 1973 en Campbeltown, Escocia) Paul y Linda también fueron multados con £100 cada uno [63] .

El álbum Red Rose Speedway (n.º 4 en Reino Unido, n.º 1 en EE. UU.), al igual que su sencillo predecesor "My Love" (n.º 9 en Reino Unido), fue lanzado como un lanzamiento de Paul McCartney & Wings [63] . El 16 de abril de 1973, McCartney actuó en el musical televisivo de variedades "James Paul McCartney", y luego con los integrantes de Wings grabó el tema musical de la película de James Bond " Live and Let Die ": así nació su colaboración con George Martin . (el autor de la banda sonora), que arregló y produjo este disco [64] . Canción " Vive y deja morir ""fue nominado a un Oscar y fue lanzado como sencillo el 1 de junio (18 de junio en los EE. UU.) y subió al número 2 en los EE. UU. y Canadá (# 7 en el Reino Unido) [65] . También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal . Estos dos lanzamientos elevaron la reputación del músico en la prensa, que al mismo tiempo mantuvo una actitud crítica hacia él. En muchos sentidos, McCartney, como admitió más tarde, sufrió sus propias decisiones extraordinarias: muchos años después admitió que no podía entender cómo podía lanzar una canción como un sencillo, por ejemplo, una canción como " Mary Had a Little ". Cordero " (# 9 UK, 1972) [56] .

En el otoño de 1973, Paul McCartney y el grupo (cuya formación dejó a McCulloch y Seiwell) fueron a Nigeria para grabar un nuevo álbum [67] . Aquí tuvo que tocar la batería él mismo, y más tarde este trabajo fue muy apreciado por el propio Keith Moon . En Nigeria, la pareja McCartney se llevó un susto: en algún momento fueron objeto de un robo a mano armada, más tarde Paul sufrió un severo ataque de asma bronquial, acompañado de desmayos [63] . Band on the Run (renombrado por Paul McCartney y Wings) encabezó las principales listas de éxitos del mundo y fue nombrado "álbum del año" por la revista Rolling Stone, por delante de The Dark Side of the Moon [63] [68] . En 1973, cuando se completaron todos los procedimientos legales relacionados con el legado de The Beatles, Paul mencionó en la prensa que el grupo no podría reunirse. “Creo que todos decidimos que ya habíamos hecho todo lo posible. ¿Qué más podemos hacer <juntos>? ¿Grabar algunas canciones más, agregar el último capítulo? ¿Cuánto tiempo podría durar esto? ¿Y no sería eso un espectáculo triste?" [55] dijo más tarde.

El 28 de marzo de 1974, por primera vez desde la disolución de los Beatles, Lennon y McCartney tocaron juntos en los estudios Burkbank de Los Ángeles, interpretando " Midnight Special ". El 1 de abril, la improvisación continuó con John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson y un grupo de músicos de sesión interpretando "Lucille", "Stand By Me" y un popurrí de Sam Cooke . Más tarde (bajo el título A Toot and a Snore in '74 ) estas grabaciones fueron lanzadas como bootleg.

En abril de 1974, junto con la composición actualizada de los Wings, Paul McCarney se instaló en Nashville , Tennessee . Aquí, con la participación de Chet Atkins , Floyd Kramer , Vassar Clements y el grupo vocal Cate Sisters, se creó espontáneamente un nuevo proyecto, Country Hams [63] [68] . El grupo grabó tres canciones, incluida "Walking in the Park With Eloise" de Father McCartney, que se lanzó como sencillo en octubre de 1974. Pocas personas sabían que McCartney estaba involucrado con él, y el lanzamiento (que EMI consideró "no oficial") no se notó. En 1982, cuando Paul incluyó esta canción en su lista de sus favoritos (para el programa de la serie "Desert Island Disk"), el sencillo fue relanzado [70] .

En mayo de 1975, se lanzó primero el sencillo " Escucha lo que dijo el hombre " (#6 en el Reino Unido, #1 en los EE. UU.), luego el álbum Venus and Mars , que inmediatamente encabezó las principales listas de éxitos del mundo. El 24 de marzo, celebrando la finalización del disco, Paul y Linda McCartney organizaron una fiesta repleta de estrellas a bordo del Queen Mary con la banda de rhythm and blues The Meters, Bob Dylan, Led Zeppelin , George Harrison y más, que posteriormente se lanzó bajo el título Live . en el Queen Mary [71] .

Un mes después, McCartney compró la finca Waterfall en Rye, Sussex , por 40.000 libras esterlinas , que se convirtió en su residencia principal durante muchos años [72] .

En enero de 1976, Paul McCartney comenzó a trabajar en un nuevo álbum en Abbey Road Studios, y el 20 de marzo, con Wings, comenzó la etapa europea de una gira mundial épica. Dos días antes, se enteró de la muerte de su padre, pero, habiendo mostrado una extraordinaria moderación, no se lo dijo a los músicos, para no interrumpir las funciones programadas [73] . Lanzado en marzo, Wings at the Speed of Sound encabezó las listas estadounidenses durante más de dos meses y luego aterrizó en el puesto 17 en la lista de los 25 mejores álbumes de la década . Poco después del lanzamiento del triple álbum en vivo Wings Over America , que encabezó las listas estadounidenses, la revista Rolling Stone nombró a McCartney como el mejor intérprete de 1976 [75] .

1977 comenzó para McCartney con el final de un litigio de seis años con Allen Klein y los Beatles. En un arranque emocional, comenzó a grabar dos álbumes: el álbum en solitario de Denny Lane, Holly Days (fue lanzado el 6 de mayo) y una colección de versiones instrumentales de las canciones incluidas en el álbum Ram . El álbum Thrillington , lanzado el 29 de abril bajo el seudónimo de Percy Trills, pasó bastante desapercibido [76] . McCartney admitió que él fue el autor de este bulo, recién en 1994 en una entrevista con Mark Lewisohn (revista Club Sandwich). Resultó que el disco fue grabado en octubre-noviembre de 1971 en los estudios Abbey Road mientras trabajaba en el álbum Wild Life [77] .

El 11 de noviembre de 1977 (en Inglaterra, 4 de noviembre en EE. UU.), se lanzó el sencillo " Mull of Kintyre " (con "Girl's School" en el reverso), que marcó el pico comercial de la carrera en solitario de McCartney. En Gran Bretaña, rompió todos los récords comerciales, incluidos los de los Beatles, encabezó las listas durante 9 semanas y vendió más de 2,5 millones de copias. El relativo fracaso en los EE. UU. (# 39) de "Girl's School" (listado allí en el lado A) le dio a McCartney una razón para no renovar su contrato con Capitol y mudarse a Columbia Records [77] .

A diferencia de London Town (n.° 2 en Reino Unido, n.° 4 en EE. UU.), que fue aclamado por la crítica por las letras extravagantes e infundidas de estilo cockney de McCartney [78] , Back to the Egg (n.° 4 en Reino Unido, n.° 8 en EE. UU.) fue un éxito relativamente modesto. : McCartney posteriormente lo calificó como uno de sus principales fracasos [79] . Sin embargo, por la canción "Rockestra Theme" (que incluía, entre otros, a Pete Townshend , John Bonham , John Paul Jones y David Gilmour ), recibió de nuevo un Grammy, y los críticos musicales calificaron el álbum bastante bien [79] . De acuerdo con los términos del nuevo contrato con Columbia, la tarifa de McCartney por cada nuevo álbum a partir de ahora sería de $ 2 millones: esto lo convirtió en ese momento en el artista mejor pagado del mundo [80] .

El 3 de noviembre de 1979, el club londinense Les Ambassadeurs acogió una celebración de Paul McCartney, quien poco antes fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como "el compositor más destacado de todos los tiempos y pueblos": el autor (en ese momento) de 43 canciones que vendieron más de un millón de copias, y dueño de 60 discos de oro (42 con los Beatles, 17 con los Wings, 1 con Billy Preston) [79] . Ese mismo mes, se lanzó el primer sencillo en solitario de McCartney desde 1971, "Wonderful Christmastime", (con el instrumental "Rudolph the Red-Nose Reggae" en la parte posterior ) .

En diciembre de 1979, a petición personal del secretario general de la ONU, Kurt Waldheim, Paul McCartney organizó una serie de conciertos benéficos en beneficio de las personas afectadas por la sequía en Kampuchea . Este evento dio como resultado la película para televisión "Rock for Kampuchea", así como el doble álbum en vivo Concert for the People of Kampuchea , grabado por Chris Thomas. En mayo de 1980, McCartney recibió el premio especial Ivor Novello por organizar conciertos en beneficio del pueblo de Kampuchea [82] .

McCartney II

Después del sencillo "Coming Up" (#2 UK, #1 US), McCartney II (#1 UK, #3 US) fue lanzado en mayo de 1980: McCartney grabó este álbum por su cuenta, tocando todos los instrumentos, el principal para él era sintetizador . El disco se concibió originalmente como un álbum doble de música electrónica experimental, pero McCartney finalmente disuadió a EMI de esta idea [83] . La versión original fue lanzada como pirata.

El lanzamiento del álbum fue precedido por el arresto de McCartney en Japón el 16 de enero de 1980. Se cancelaron 11 espectáculos de Wings y McCartney tuvo que pagar 1.800.000 libras esterlinas a los promotores por daños [14] .

En octubre de 1980, en Finston Manor en Kent, Paul McCartney preparó la compilación (nunca lanzada) Hot Hits, Cold Cuts (canciones de Wings de 1972-1979, en un momento sin terminar) y grabó la banda sonora de la caricatura "Rupert the Bear". [ 82] .

Muerte de John Lennon. Ruptura de alas

Como recordó McCartney, su relación con John Lennon a fines de la década de 1970 mejoró en general, pero siguió siendo desigual. Paul dijo que a menudo llamaba a Lennon, pero que nunca podía estar seguro de que sería bien recibido. Una vez, en respuesta a su saludo, escuchó: "¡Sí, solo tienes pizza y todo tipo de cuentos de hadas en tu mente!" ("¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!"). Según May Pang , la amante de Lennon, incluso durante el “fin de semana en el olvido” que pasó con ella, expresó su intención de reunirse con McCartney y grabar, sin embargo, al haberse reencontrado con Yoko, abandonó esta aventura.

El 13 de agosto de 1980, McCartney, estando en el Caribe, llamó a John Lennon a Nueva York, pero la secretaria (por indicación de Yoko) le contestó que no estaba en casa (lo cual no era cierto). Por su parte, el productor Jack Douglas, que trabajó en el álbum Double Fantasy , dijo: "Hasta donde recuerdo, en esos días, John me dijo que le gustaría cruzarse con Paul e intentar hacer algo juntos". De modo que el encuentro no se produjo, lo que pudo haber cambiado mucho en la suerte de los dos músicos [82] .

La última conversación telefónica entre Paul y John tuvo lugar en septiembre de 1980: fue amable y tranquilo. Y, sin embargo, McCartney luego lamentó no haberse reunido nunca con su viejo amigo para arreglar finalmente todas las diferencias. La conversación telefónica se refería principalmente a la familia de John, quien, como recuerda Paul, estaba disfrutando de la vida y haciendo planes para su futura carrera [82] .

El día que murió John Lennon, McCartney estaba trabajando en la canción "Rainclouds". El asesinato lo conmocionó [82] :

Los tres Beatles recibimos la noticia esta mañana, y aquí está lo extraño: todos reaccionamos de la misma manera. Separados, pero iguales. Ese día todos fuimos a trabajar. Todos. Nadie podía estar solo en casa con semejante noticia. Todos sentimos la necesidad de ir a trabajar y estar con las personas que conocíamos. Era imposible sobrevivir. Tuve que obligarme a seguir adelante de alguna manera. Pasé todo el día en el trabajo, pero hice todo como en trance. Recuerdo que salí del estudio y un reportero saltó hacia mí. Estábamos a punto de irnos, y colocó el micrófono en la ventana del auto, gritando: "¿Qué piensas sobre la muerte de John?" Agotado y conmocionado, solo pude decir: "Esto es un anhelo". Quise decir anhelo en el sentido más fuerte, ya sabes, como dicen, poniendo toda su alma en una sola palabra: anhelo-ah-ah-ah... Pero cuando lees esto en un periódico, solo ves una palabra seca.

El 6 de enero de 1981 tuvo lugar la última sesión de estudio de Wings. Como dijo Lawrence Juber (en una entrevista con la revista Beatlefan), "... la muerte de John desanimó a Paul de las actividades de concierto, porque tendría que estremecerse cada 10 minutos, esperando que algún idiota le disparara con un arma". Además, en abril de 1981, Paul McCartney recibió varias cartas anónimas, en las que lo amenazaban de muerte, después de lo cual se negó a hacer una gira durante un tiempo y lo que también llevó cada vez más a la ruptura del grupo. El 27 de abril de 1981 se anunció oficialmente la disolución del grupo [84] .

1981–1984

En 1981, Paul McCartney y el productor George Martin comenzaron a grabar su próximo álbum en Air Studios en la isla de Montserrat . Las sesiones incluyeron al baterista Dave Mattacks, al bajista Stanley Clarke , quien reemplazó a Mattucks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay, así como a Carl Perkins (quien cantó a dúo con Paul "Get It") y Stevie Wonder ("What's That Your Doing" y "Ébano y marfil") [85] . También en 1981, McCartney participó en la grabación de la canción tributo de George Harrison " All That Years Ago " dedicada a John Lennon, con Harrison, Ringo Starr y Elton John [84] .

Tira y afloja

En 1982, participó en el programa " Por Polonia para ser Polonia " para expresar su apoyo a Solidaridad [86] . El álbum Tug of War fue lanzado el 26 de abril de 1982, encabezó las listas de éxitos en ambos lados del océano (como el sencillo "Ebony and Ivory"), fue bien recibido por la crítica y generalmente se considera el mejor en la carrera en solitario de McCartney. después de Band on the Run [ 85] . La canción principal era contra la guerra (McCartney dijo que trató de protestar contra la nueva ola de militarismo inglés ) [84] . Una de las canciones del disco, " Here Today ", estaba dedicada a la memoria de John Lennon .

En junio de 1982, McCartney adquirió la propiedad de un molino del siglo XVIII y un terreno contiguo a su propiedad en Sussex . Posteriormente, aquí equipó un estudio de grabación casero. Poco antes de eso, tuvo la oportunidad de hacer una compra mucho más importante. Lew Grade ofreció a Paul y Yoko Ono 20 millones (por dos) para comprar los derechos de las canciones de Lennon-McCartney, que eran propiedad de la editorial Northern Songs. Yoko consideró que el precio era demasiado alto y el proyecto no se materializó [87] .

Los McCartney pasaron los inicios de 1983 en compañía de Michael Jackson , quien llegó desde Estados Unidos para protagonizar el videoclip del trabajo conjunto "The Man" (antes de eso, el dúo lanzó los sencillos " The Girl is Mine ", que se convirtió en el primer sencillo del álbum de culto de Jackson, Thriller , y el juego "Say, Say, Say", que también contó con un video musical). El 10 de febrero, los McCartney y Jackson asistieron a la segunda entrega de los Brit Awards en el Grosvenor Hotel, donde Paul ganó el premio al Mejor Artista Británico de 1982 y George Martin y Geoff Emerick recibieron el Premio de Ingeniería de Sonido por Tug of War . McCartney recordó que fue en este día cuando le dio muchos consejos a Jackson sobre cómo hacer negocios, enfatizando la fatídica cláusula: "Considere adquirir los derechos de alguna música". En el siguiente encuentro con McCartney, ya en EE.UU., Jackson empezó a bromear: "¡Voy a comprar tus canciones!".

Me olvidé de inmediato, repitió lo mismo más de una vez, y de alguna manera dejó de gustarme esta broma. - Le respondí: "Sí, genial, excelente, bien hecho" - porque fui yo quien le aconsejó todo esto. Incluso la idea de que tu amigo, un cantante como tú, pudiera afirmar seriamente que compraría las canciones de los Beatles parecía demasiado ridícula... [88]

Dos años más tarde, Jackson aprovechó con gratitud el consejo recibido una vez y compró los derechos de autor de las canciones de los Beatles por $ 47,5 millones. Las excepciones fueron "Love Me Do" y "PS I Love You" (propiedad de McCartney), también. como "Por favor, por favor", "Pregúntame por qué" y "No me molestes" (propiedad del editor original de los Beatles, Dick James) [89] . McCartney habló repetidamente de este acto como una traición. Además... "No es muy agradable ir de gira sabiendo que tienes que pagarle a alguien para que interprete tus propias canciones", dijo Paul en 2006 [90] .

Pipas de la Paz

En mayo de 1983, Paul recibió el premio Ivor Novello por "Ebony and Ivory" por "Éxito internacional del año", y Tug of War recibió el premio Bambi de la Academia Fonográfica Alemana.

El 31 de octubre de 1983, se lanzó en Inglaterra y Estados Unidos el álbum Pipes of Peace (n.º 2 en Reino Unido, n.º 15 en EE. UU.), que también incluía duetos con Jackson ("Say, Say, Say", "The Man"). El sencillo "Pipes of Peace" encabezó las listas británicas, mientras que "Say, Say, Say" llegó a lo más alto de las listas estadounidenses. En noviembre, el director Keith Macmillan filmó un video musical de "Pipes of Peace" con una historia contra la guerra. McCartney dijo más tarde que era su video favorito (propio) de todos los tiempos.

En 1984, Paul McCartney escribió el guión y creó la banda sonora de la película " Give My Regards to Broad Street " ("Give My Regards to Broad Street"), protagonizada por el papel principal. La película no fue un éxito, [91] pero la banda sonora encabezó las listas de álbumes del Reino Unido, al igual que el sencillo "No More Lonely Nights" (la canción que más se reprodujo en la radio estadounidense ese año pronto ganó un premio especial de ASCAP). para esto) [ 92] . El productor George Martin durante el trabajo en la película y el álbum (según la periodista Joan Goodman) dijo sobre McCartney [93] :

Pablo es una persona increíble. No sería capaz de mantener ese ritmo. Se levanta temprano por la mañana, maneja hasta aquí desde Sussex (que es un viaje de dos horas) y regresa a casa todas las noches para estar con los niños. Se maquilla desde temprano en la mañana, filma todo el día, discute los problemas de producción con alguien a la hora del almuerzo y por la noche, nuevamente una reunión sobre puesta en escena, iluminación y Dios sabe qué más. Me recuerda a las sesiones de grabación de los Beatles en los viejos tiempos. Se mete en todo.

El sencillo de noviembre "We All Stand Together", firmado por Paul McCartney y Frog Chorus (composición de la caricatura "Rupert and the Frog Song"), subió al número 3 en el Reino Unido. Más tarde, la canción ganó el premio Ivor Novello a la mejor canción para una película en 1984, y la caricatura fue galardonada como la mejor película animada del año por la Academia Británica de Cine y Televisión. En noviembre de 1984, McCartney recibió el premio más alto del municipio de Liverpool: "Libertad de la ciudad", convirtiéndose así en el único residente de Liverpool que recibió este premio dos veces [93] . Lanzado un año después, el sencillo "Spies Like Us" con una canción de la comedia del mismo nombre subió al #7 en Estados Unidos y se convirtió en el hit del 100 aniversario de McCartney en las listas de Billboard (de las cuales 65 fueron con los Beatles). El sencillo (lanzado con remixes, uno de los cuales fue hecho por la banda electrónica favorita de McCartney, Art of Noise ) fue también su último éxito estadounidense .

1985–1993

El 13 de julio de 1985, Paul McCartney participó en el concierto Live Aid en Londres , interpretando "Let It Be". Al llegar solo al concierto, sin un equipo de técnicos, calificó posteriormente su actuación frente a 90 mil espectadores como una "pesadilla". Después de la actuación de Queen (que la precedió), todo el equipo se apagó, de lo que McCartney solo se enteró cuando comenzó a cantar "Let It Be" con el acompañamiento de un piano silencioso [89] .

En octubre de 1985, McCartney regresó a Capitol y firmó un contrato con la compañía para distribuir discos en Estados Unidos. Mientras tanto, el 14 de noviembre en Inglaterra, se lanzó la caricatura "Rupert and The Frog Song" en Virgin (con videos de las canciones de Linda "Seaside Woman" y "Oriental Nightfish"). Este videocasete estableció un récord, vendiendo 130.000 copias en un mes. "Rupert and The Frog Song" fue votada como la caricatura más popular en Inglaterra al año siguiente, 1986 [92] .

El 20 de junio de 1986, Paul McCartney actuó en el Prince's Trust Birthday Party Concert (en el estadio de Wembley) donde, con el acompañamiento de los miembros de Dire Straits , Phil Collins , Ray Cooper , Eric Clapton , Bryan Adams , interpretó " Long Tall Sally ". ", " I Saw Her Standing There " y " Get Back " (este último a dúo con Tina Turner ) [92] .

Collins también apareció en el próximo álbum de McCartney, Press to Play (n.º 8 en Reino Unido, n.º 30 en EE. UU.). Seis (de diez) canciones del disco fueron coescritas por Eric Stewart (miembro de 10cc , familiarizado con los Beatles desde principios de la década de 1960, cuando tocaba en The Cavern con The Minbenders) [94] . Aunque el disco, grabado con el productor Hugh Page (conocido por su colaboración con Genesis ), fue un fracaso comercial, fue recibido favorablemente por la prensa, destacando la habilidad de McCartney como arreglista y el sonido inusualmente agresivo de algunas canciones (en particular , "Enojado") [92 ] . Posteriormente, los críticos musicales cambiaron a peor su opinión sobre el disco: según Ted Doyle ( Q ), puede competir con el Choir of Frogs por el título de peor disco de todos los tiempos de Paul McCartney [56] .

En 1987, EMI lanzó All the Best!, la primera colección de éxitos de McCartney. En 1988, Paul (especialmente para la URSS) lanzó una colección de versiones de versiones de rock and roll " Back in the USSR ", que se publicó en los EE. UU. y Europa solo tres años después [95] . McCartney explicó este movimiento diciendo que le gustaría que los admiradores soviéticos de su trabajo se encontraran en una especie de situación inversa a la anterior , es decir, tendrían la oportunidad de comprar un disco oficial, mientras que los fanáticos en Occidente se limitaría a reescribirlo [96] .

Casi al mismo tiempo, comenzó la colaboración de McCartney con Elvis Costello : dos canciones nacidas de esta unión, "Veronica" y "My Brave Face", se incluyeron en el álbum de Costello, Spike , y en el álbum de McCartney, Flowers in the Dirt (respectivamente). El segundo de ellos encabezó las listas británicas en 1989. Ambos músicos unieron fuerzas más tarde para trabajar en Mighty Like a Rose (un álbum de Costello) y Off the Ground de McCartney (1993) [17] .

A principios de la década de 1990, Paul McCartney comenzó a trabajar con Harrison y Starr en documentales y álbumes de la serie The Beatles Anthology . El proyecto incluye tres álbumes dobles compuestos por versiones alternativas de canciones conocidas, grabaciones en vivo, así como temas inéditos. La pieza central de Anthology 1 (1995) fue el lanzamiento del sencillo " Free as a Bird " (grabado por el trío reunido), Anthology 2 presentó al público la segunda y última composición de este tipo, " Real Love ". Ambas grabaciones fueron producidas por Jeff Lynne , líder de la Electric Light Orchestra y amigo cercano de George Harrison, quien estuvo en The Travelling Wilburys con él .

1997–2011

Flaming Pie de Paul McCartney ( 1997 ), producido por Lynn y Martin, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos y fue nominado a un Grammy por álbum del año. El 11 de marzo de 1997, por su contribución al desarrollo de la música, McCartney recibió el título de caballero y se convirtió en Sir Paul McCartney. Dedicó su premio a Lennon, Harrison y Starr, así como a todos los ciudadanos de Liverpool [97] .

En 1999, McCartney lanzó una compilación de estándares del rock and roll, Run Devil Run , y fue incluido (como solista) en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En mayo de 2000, McCartney se convirtió en miembro de la Academia Británica de Compositores y Cantautores. Guy Fletcher, presidente de esta academia, destacó el papel que desempeñó Paul en el desarrollo de toda la música popular británica [98] .

El álbum Driving Rain ( 2001 ) fue dedicado a Heather Mills , quien se convirtió en su esposa el 11 de junio de 2002. Casi simultáneamente, se lanzó el álbum dedicado a Linda, A Garland for Linda , cuyos ocho temas fueron escritos por ocho compositores contemporáneos diferentes. Todas las ganancias de la venta del disco se destinaron a The Garland Appeal, una organización benéfica que brinda asistencia financiera a pacientes con cáncer [99] .

En 2001, se estrenó el documental "Wingspan: An Intimate Portrait", que incluía muchas fotografías y fotografías tomadas por Linda, así como una entrevista que Paul le hizo a su hija Mary (la que, de niña, se subía a la espalda portada del álbum de McCartney). En el mismo año, Paul escribió el tema musical de la película nominada al Oscar Vanilla Sky [100] .

El 11 de septiembre de 2001, McCartney fue testigo del ataque terrorista contra el World Trade Center mientras se encontraba en el aeropuerto Kennedy . Conmocionado por lo que vio, organizó un "Concierto para Nueva York" de caridad ("El concierto para la ciudad de Nueva York"), que se llevó a cabo el 20 de octubre. En noviembre de ese año, quedó claro que los días de George Harrison estaban contados. Paul pasó muchas horas junto a la cama de su amigo en la mansión de Hollywood Hills, donde Harrison vivió sus últimos días. El 29 de noviembre, George falleció, y exactamente un año después, McCartney interpretó una de sus canciones más famosas, "Something", en el " Concierto para George " (" Concierto para George ").

En 2002, Paul McCartney inició la gira mundial "Back In The World", durante la cual visitó Rusia por primera vez y el 24 de mayo de 2003 dio un concierto en la Plaza Roja de Moscú. Hasta el día de hoy, este concierto sigue siendo el único concierto de una estrella de rock occidental en la Plaza Roja; todos los demás, declarados como tales, se llevaron a cabo en Vasilyevsky Spusk . El día anterior al concierto, el entonces presidente de Rusia , Vladimir Putin, acompañó al músico ya su mujer durante su paseo por la plaza y el Kremlin y les recibió en su residencia del Kremlin.

En junio de 2004, Paul encabezó el Festival de Glastonbury , y luego el 20 de junio, como parte del 04 Summer Tour, actuó en San Petersburgo en Palace Square . Según algunas estimaciones, este concierto fue el tres mil en la carrera de Paul [101] [102] .

El 2 de julio de 2005, Paul abrió y cerró el concierto Live 8 en Hyde Park, interpretando "Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper. El 13 de noviembre de 2005, luego de la finalización del concierto de McCartney en Anaheim , California , se estableció una conexión satelital con la Estación Espacial Internacional, y el músico interpretó las canciones "Good Day Sunshine" y "English Tea" especialmente para los cosmonautas Bill MacArthur y Valery Tokarev . En 2005, Chaos and Creation in the Backyard , grabado con el productor Nigel Godrich, fue el último álbum de McCartney para EMI. Un año más tarde, el álbum en sí y la canción del mismo, "Jenny Wren", fueron nominados a un Grammy [103] .

En julio de 2006 comenzó el proceso de divorcio iniciado por McCartney y terminó el 17 de marzo de 2008: Mills provocó un escándalo en la prensa con sus ataques contra su exmarido [104] .

El 18 de junio de 2006, McCartney celebró su cumpleaños número 64, una vez "predicho" por la canción " When I'm Sixty-Four ": este cumpleaños fue celebrado por los fanáticos del grupo y de Paul en todo el mundo. En el mismo año, Paul McCartney actuó por primera vez en los Premios Grammy: "Numb/Encore" y "Yesterday" actuó con el rapero Jay Z y la banda Linkin Park .

El 21 de marzo de 2007, McCartney dejó EMI y firmó con Hear Music, propiedad de la corporación Starbucks , convirtiéndose en la primera entrada de catálogo del sello. El 4 de junio, se lanzó aquí su primer álbum de 21 solos, Memory Almost Full , en apoyo del cual tocó en varios "conciertos secretos" en Londres, Nueva York y Los Ángeles [105] . El 13 de noviembre de 2007, se lanzó The McCartney Years , una caja de tres DVD que contiene grabaciones en vivo, imágenes detrás de escena y el documental Creando caos en Abbey Road (2005).

En febrero de 2008, McCartney fue nominado a un premio BRIT por su contribución histórica a la música [106] . El 26 de mayo de 2008, McCartney recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Yale. El 1 de junio de 2008 dio un concierto en el estadio de Anfield en honor al Liverpool, que se convirtió en la capital cultural de Europa durante un año [107] .

El 14 de junio de 2008, tuvo lugar un concierto gratuito en la Plaza de la Independencia de Kiev , al que asistieron unas 250 mil personas [108] . El 18 de julio de 2008, Paul McCartney hizo una aparición sorpresa en un concierto de Billy Joel en el Shea Stadium. El concierto se llamó "The Last Performance in Shea", ya que la demolición de este complejo deportivo estaba prevista para 2009 (fueron The Beatles quienes actuaron aquí primero) [109] .

En 2009, Paul McCartney recibió el Premio Gershwin [110] y en diciembre de 2010 el Premio del Centro Kennedy [111] [112] . En 2010, continuó de gira con un grupo formado por tres estadounidenses nacidos en Los Ángeles: los guitarristas Brian Ray ( Brian Ray ) y Rusty Anderson ( Rusty Anderson ), el baterista Abe Laboriel Jr. ( Abe Laboriel Jr. ) y el teclista británico Paul Wickens. [ 61 ] .

El 14 de diciembre de 2011, como parte de la gira On The Run, tuvo lugar el concierto de Paul McCartney en el Complejo Deportivo Olimpiysky de Moscú, el tercero en Rusia y el cuarto en la antigua URSS .

2012 - presente

El 9 de febrero de 2012, Paul recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Por ella, agradeció a todos los integrantes de The Beatles [113] . El 3 de mayo, Paul y su esposa casi chocan con un avión [114] . 8 de septiembre de 2012 Paul McCartney recibió el premio más importante de Francia: la Orden de la Legión de Honor (oficial) [115] .

El 12 de diciembre, McCartney actuó con ex miembros de Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl y Pat Smear ) como parte del cierre 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , presentando la canción conjunta "Cut Me Some Slack". Este evento fue visto por aproximadamente dos mil millones de personas [116] . "Cut Me Some Slack" apareció en la película Sound City de Grohl .

En 2013, el músico lanzó un nuevo álbum de estudio, New .

El 19 de mayo de 2014, se supo que Paul McCartney había contraído un virus desconocido y, por lo tanto, se vio obligado a cancelar su gira prevista por Japón [118] .

En 2016, Paul y Ringo colaboraron en The Beatles: Eight Days a Week documental sobre el período de conciertos de The Beatles [119] [120] .

Paul McCartney protagonizó un episodio de Pirates of the Caribbean Part Five como el tío Jack. La película se estrenó el 25 de mayo de 2017 [121] . También en 2017, McCartney inició una batalla legal con SONY por los derechos de autor de las canciones que coescribió con John Lennon; esto se aplica a las canciones creadas en 1962-1972 [122] .

El 20 de junio de 2018, McCartney lanzó dos canciones, " I Don't Know " y " Come On to Me ", de su álbum Egypt Station , que fue lanzado el 7 de septiembre a través de Capitol Records [123] . Egypt Station se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años en encabezar la lista Billboard 200 , alcanzando el número uno allí [124] .

El 18 de diciembre de 2020, el decimoctavo álbum en solitario de McCartney, McCartney III [125] [126] fue lanzado en Capitol Records . El 16 de abril de 2021, McCartney III Imagined [127] lanzó un álbum de "reimaginaciones, remixes y versiones" .

En noviembre de 2021, se lanzó The Lyrics: 1956 to the Present de McCartney . Descrito como "un autorretrato en 154 canciones", el libro se basa en las conversaciones de McCartney con el poeta irlandés Paul Muldoon . The Lyrics fue nombrado Libro del año por Barnes & Noble y Waterstones [129] [130] .

El 4 de marzo de 2022, se anunció que McCartney encabezaría el Festival de Glastonbury una semana después del 80 cumpleaños del músico en junio de 2022. Actuando en el Pyramid Stage el 25 de junio, será el participante de mayor edad en la historia del festival, habiendo actuado por última vez en 2004 [131] .

Colaboración

Trabajar con otros músicos

Ya desde los primeros años de participación en The Beatles, Paul McCartney trabajó mucho para otros músicos, tanto con su propio nombre como con seudónimos. Quizás su colaboración de mayor éxito comercial fue con el dúo Peter & Gordon . Una de las canciones de McCartney, interpretada a dúo, " A World Without Love ", subió al número uno en las listas británicas y estadounidenses [17] .

Sin embargo, Paul McCartney presentó su "regalo" más famoso a los Rolling Stones , quienes el 1 de noviembre de 1963 lanzaron su canción "I Wanna Be Your Man" como sencillo. Es cierto que Lennon, en una entrevista con la revista Hit Parader, dijo que no le daba importancia a esta canción: “... No les daríamos una canción realmente fuerte, ¿verdad?”. [132] .

A mediados de los años 60, McCartney grabó con los Beach Boys (10 de abril de 1966, canciones "Vegetables" y "On Top of Old Smokey"), The Chris Barber Band (20 de octubre de 1966, sencillo "Catcall" con una canción escrita de Paul a finales de 1959), Cilla Black (8 de marzo de 1968, sencillo "Step Inside Love", composición de McCartney), Paul Jones (8 de agosto de 1968, "And The Sun Will Shine", con Jeff Beck ), como así como Donovan ("Atlantis", "Mellow Yellow", 1968), James Taylor ("Carolina in My Mind"), The Steve Miller Band ("My Dark Hour", 1969) y otros [32] [40] .

El trabajo de producción más famoso de Paul McCartney de los años 60 fue con The Bonzo Dog Doo-Dah Band (sencillo I'm the Urban Spaceman , que alcanzó el número 4 en el Reino Unido, bajo el seudónimo de Apollo C. Vermouth, trabajando al lado de Paul's propio nombre que prohibían los términos del contrato) [15] y Badfinger (el sencillo debut Come and Get It , #4; a Paul también se le ocurrió un nombre para el grupo: antes se llamaba Iveys) [50] . La participación de Paul McCartney jugó un papel decisivo en la carrera de Mary Hopkin , que "abrió" al público británico al fichar por Apple y lanzar aquí (como productor) dos sencillos y un álbum debut [50] .

McCartney graba duetos con Michael Jackson (" The Girl Is Mine ") y George Michael ("Heal the Pain"). Una fructífera colaboración fue con Eric Stewart, quien contribuyó a los álbumes Pipes of Peace y Press to Play ; McCartney, a su vez, escribió las canciones "Don't Break the Promises" (álbum ... Mientras tanto , 1992) e "Yvonne's the One" (álbum Mirror Mirror , 1995) para su banda de 10cc . En 1995, McCartney grabó una versión de " Come Together " con Paul Weller y Noel Gallagher para la organización benéfica War Child .

En diciembre de 1999, McCartney, con David Gilmour , Ian Pace y Mick Green, actuó en el Cavern Club , tocando éxitos de antaño.

En el siglo XXI, McCartney está grabando con la banda electrónica italiana The Bloody Beetroots , con Brian Wilson ("A Friend Like You"), con Rihanna y Kanye West [134] . En 2012, McCartney grabó la canción "Cut Me Some Slack" con ex integrantes del grupo Nirvana , que fue incluida en la banda sonora del documental Sound City de Dave Grohl , dedicado al estudio de grabación del mismo nombre [135] [136 ] . En 2015, participó en la grabación del primer álbum del supergrupo Hollywood Vampires [137] .

En 2017, McCartney grabó la batería para la canción " Sunday Rain " de Foo Fighters [138] , y en 2021, McCartney los incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll, interpretando " Get Back " con ellos [139] .

Música orquestal y sinfónica

El comienzo de la década de 1990 para Paul McCartney estuvo asociado con una transición parcial de los géneros pop a áreas relacionadas con la música clásica. En 1991, por encargo de la Liverpool Royal Society of Music, que se preparaba para celebrar su 150 aniversario, Paul McCartney, junto con Carl Davis, crearon el Liverpool Oratory , que se estrenó en la Catedral de Liverpool de la Iglesia Anglicana. El 18 de noviembre tuvo lugar el estreno estadounidense en el Carnegie Hall, con Carl Davis dirigiendo la orquesta. EMI Classics lanzó un álbum doble del concierto y encabezó las listas de música clásica [17] .

En 1995, Paul McCartney escribió la pieza para piano "A Leaf"; El 23 de marzo en Londres, en el St. James's Palace , en el concierto benéfico An Evening With Paul McCartney and Friends en presencia del Príncipe Carlos , fue interpretada por Anya Alekseeva, medallista de oro del Royal College of Music [140] . Más tarde, el Príncipe de Gales nombró a Paul McCartney miembro honorario del Royal College of Music. Tres de sus otros álbumes también pertenecen al género clásico: Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006) [98] .

En febrero de 2011, se supo que Paul McCartney escribió el primer ballet en su carrera musical: un cuento de hadas romántico "Ocean Kingdom" ( Ocean's Kingdom ), que tiene lugar en dos reinos, terrestre y submarino. Con coreografía de Peter Martins e interpretada por el New York City Ballet , la actuación se estrenó el 22 de septiembre de 2011 [141] . En 2012, por la partitura de este ballet, Paul McCartney fue nominado al premio Benois of the Dance .

Animación y ficción

Desde principios de la década de 1980, en colaboración con el animador Jeff Dunbar, Paul McCartney ha estado involucrado en la creación de películas animadas. Por iniciativa del músico, se hizo la caricatura " Rupert and the Frog Song " ( Rupert and the Frog Song ) [142] sobre uno de sus personajes favoritos de la infancia: Rupert the Bear. McCartney actuó como productor y coautor del guión de la caricatura y también participó en su doblaje. La caricatura se lanzó en 1984 y la canción We All Stand Together se lanzó como un sencillo separado. En 1992, McCartney y Dunbar crearon el cortometraje de animación La ley de Daumier basado en dibujos del renombrado artista gráfico francés Honore Daumier [143] ; la película fue galardonada con un BAFTA Film Award .

McCartney y Dunbar trabajaron más tarde en los dibujos animados Tropic Island Hum [ 144 ] y Tuesday [ 145 ] ; la última película fue nominada a un premio BAFTA . En 2004, estos dos dibujos animados y "Rupert y el canto de las ranas" se lanzaron en DVD con el título " Colección de música y animación de Paul McCartney " [146] .

Además, McCartney y Dunbar trabajaron en el guión de una caricatura de larga duración, pero finalmente decidieron publicar este texto como un libro para niños. El cuento-cuento " High in the Clouds " ( Alto en las nubes ) se publicó en octubre de 2005 y pronto se tradujo a varios idiomas extranjeros. En septiembre de 2013, se supo que el libro sería filmado en 3D, el estreno está programado tentativamente para 2015 [147] [148] . En septiembre de 2018, se supo que Paul McCartney había escrito otro libro para niños, Hey Grandude. Cuenta las aventuras de un anciano mago llamado Grandude y sus cuatro nietos [149] . La presentación del libro tuvo lugar en septiembre de 2019, en Londres [150] .

Reseñas de crítica

Los primeros tres años de la carrera en solitario de Paul McCartney fueron generalmente desiguales . El álbum debut de 1970, que era una colección de bocetos en lugar de composiciones de canciones completas, fue recibido con burla por la prensa, y John Lennon lo llamó "basura" ("basura") [56] . En retrospectiva , McCartney , con su sencillez y espontaneidad "domésticas" [151], comenzó a tener una calificación mucho más alta; y, sin embargo, (según Allmusic) presentó a los oyentes pocas canciones que pudieran considerarse "clásicos de McCartney en toda regla". Entre estos últimos, invariablemente se nombraba "Maybe I'm Amazed", supuestamente el más notable del registro [152] . Como señaló otro crítico, la pregunta: "¿Por qué los Beatles tenían que morir, si McCartney vivió esta vida?" - este registro quedó sin respuesta [153] .

El segundo álbum de Ram , grabado por Paul y Linda con un grupo de músicos invitados, fue recibido con críticas casi tan hostiles [56] ; Robert Christgau calificó el material de muy ligero, menospreciando una de las piezas centrales, "Uncle Albert/Admiral Halsey" [154] . En retrospectiva, este lanzamiento se considera un "clásico", pero el crítico de Allmusic (que le dio un 5/5) admite que McCartney (a diferencia de Lennon y Harrison) no estuvo a la altura de las expectativas de los fans de The Beatles con sus dos primeros álbumes. [155] .

La creación de Wings no cambió la situación. Album Wild Life solo después de cuarenta años fue reconocido como un experimento original en minimalismo; en 1971 fue una gran decepción para los fanáticos y la crítica. La revista Rolling Stone lo llamó "vacío, lento, impotente, banal y mediocre" [56] . Los críticos notaron las mismas tendencias en el segundo álbum de la banda, Red Rose Speedway , un álbum que tuvo momentos destacados pero que en general fue desigual.

En 1970, John Lennon comentó que "Paul es capaz de cosas poderosas, solo hay que darle un buen susto". En cierto sentido, sus palabras resultaron proféticas: grabado en Nigeria, en un ambiente de miedo e imprevisibilidad, Band on the Run fue recibido con entusiasmo por la prensa como el primer álbum en el que el autor lograba elevarse al nivel que tenía. alcanzado en The Beatles. Rolling Stone , previamente escéptico , habló con entusiasmo sobre el disco y lo calificó como "lo mejor de todo lo que han lanzado los cuatro músicos que solían llamarse The Beatles". John Lennon estuvo de acuerdo con esto y admitió: "Band on the Run es un gran álbum". "Fue mi triunfo sobre los críticos", dijo más tarde Paul McCartney .

Venus and Mars , un álbum en el que por primera vez aparecieron rastros de un trabajo verdaderamente colectivo del conjunto (que afectó la estructura, el tempo general, el estado de ánimo) [156] , se convirtió, según R. Christgau , en "casi el más lindo" en el legado de McCartney [157 ] . En general, el disco fue recibido con aprobación, aunque no todos aceptaron su diversidad estilística [158] ; en general, recibió una calificación más baja que Band on the Run [159] , con una crítica particularmente negativa de Rolling Stone . Y posteriormente, los expertos notaron que el disco resultó ser frívolo, más cercano en espíritu a Red Rose Speedway , esforzándose, a diferencia de Band on the Run , no hacia el futuro, sino hacia el pasado [160] . Un proyecto decididamente "grupal", deliberadamente "democrático" fue el álbum Wings at the Speed of Sound ; fue este factor, según S. T. Erlewine, un crítico de Allmusic, lo que predeterminó su fracaso: ninguno de los músicos podía compararse con el líder del grupo en términos de habilidades de escritura e interpretación [161] . El álbum, que llegó a las listas gracias a dos sencillos ("Let 'Em In", " Silly Love Songs "), también fue generalmente recibido con hostilidad por parte de los críticos [162] como música predecible y monótona de "mecedora". [158] .

El álbum triple Wings Over America fue aclamado por la crítica, "en parte porque ofrecía reposiciones de algunas de las melodías de los Beatles, en parte porque no fue el fracaso que se esperaba" (Allmusic). Él, sin embargo, como señaló S. T. Erlwine, demostró claramente que "las alas nunca fueron un conjunto muy dotado" [163] . Por el contrario, Thrillington , que en un momento pasó desapercibida, con el tiempo comenzó a ser muy apreciada por la crítica: como una obra seria e "impresionante de Paul y Linda McCartney", marcada por arreglos equilibrados y elegantes [164] . El éxito creativo es generalmente reconocido por los críticos y el London Town ; este éxito estuvo determinado en gran medida por el hecho de que el trío McCartney-McCartney-Lane, que trabajó en el álbum, creó una especie de continuación de Band on the Run [165] . El subsiguiente Back to the Egg , que marcó un intento no tan exitoso de volver al rock and roll de raíz, por el contrario, se considera el álbum más débil e inexpresivo de Wings; los críticos vieron cierta lógica en el hecho de que "después de este fracaso creativo, McCartney volvió a una carrera como solista" [166] .

McCartney II generalmente se considera un "regreso a la forma", aunque las actitudes hacia el álbum han cambiado a lo largo de los años; en un principio, su sonido de sintetizador fue aceptado con entusiasmo, como tributo al estilo "new wave", pronto fue declarado obsoleto [167] . Al final, aunque reconocieron que el disco es difícil de reconocer como coherente y consistente [167] , los críticos acordaron que ha resistido la prueba del tiempo, ayudando al oyente a formarse "una impresión agradable de una persona muy agradable" [168] . La crítica también elogió a Tug of War en 1982 : un álbum "ambicioso y lujoso", que el propio autor consideró su mejor trabajo desde Band on the Run [169] . Posteriormente, los especialistas señalaron, por un lado, el importante papel que jugó George Martin en la organización del sonido, por otro, un sonido anticuado que creó; ninguno de estos impidió que el álbum fuera uno de los trabajos más completos y unificados de McCartney [170] .

En el álbum Pipes of Peace (1983), los críticos vieron muchas referencias al Tira y afloja (la más obvia de las cuales fue "Tug of Peace"); incluso se ha sugerido que fue concebido como una "imagen especular" de su predecesor. El disco decepcionó a los críticos por la falta de nuevas ideas (con la aparente variedad externa de sonido), pero en general recibió críticas moderadamente benévolas, como un ejemplo de rock suave de alta calidad, hábilmente estilizado y magistralmente elaborado [171] . La prensa reaccionó mucho más severamente a Give My Regards to Broad Street : la banda sonora de la película de 1984 les pareció a muchos tan arrastrada como la película misma; sólo la exitosa balada " No More Lonely Nights " con "el excelente solo de David Gilmour " fue señalada unánimemente como una excepción . Los críticos consideraron la decisión del autor de volver a grabar canciones famosas sin reinterpretarlas como un claro error de cálculo [172] .

Press to Play (1986) durante un tiempo no se publicitó demasiado como "la respuesta de Mackey al punk rock", pero en realidad (según Allmusic) fue más un intento de su parte de hacer las cosas que siempre hizo mejor ( pop orquestal , rock maravilloso irónico, hermosas baladas de amor); los críticos refieren este registro al número de, si no el más fuerte, al menos sólido y consistente [173] . Con la esperanza de recuperar su reputación como autor serio, McCartney lanzó Flowers in the Dirt (1989); el resultado de una fructífera colaboración con Elvis Costello, aunque no "mostró al mundo canciones que hicieron época" [174] , fue muy apreciado por la crítica: se cree que este ambicioso y brillante trabajo marcó el regreso del autor a una hermosa etapa creativa. formulario [174] .

Grata impresión causó a los especialistas el doble CD en vivo Tripping the Live Fantastic ; un "viaje nostálgico" que expuso (como escribió S. T. Erlewine) algunas de las debilidades del material de las canciones de McCartney en los últimos años y demostró demasiado claramente la conocida tendencia del cantante a "complacer a todos", fue generalmente recibido muy favorablemente [175] . Unplugged (The Official Bootleg) obtuvo una calificación aún más alta ; un crítico de Allmusic lo calificó como "uno de los discos más satisfactorios del catálogo de McCartney", destacando las sorpresas inesperadas: las canciones revividas con éxito del primer álbum en solitario ("Eso sería algo", "Cada noche", "Junk") [176 ] . El Oratorio de Liverpool , escrito para la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, fue inicialmente bien recibido pero finalmente no logró impresionar a los críticos; se señaló que el autor habría logrado más si hubiera atraído la cooperación de George Martin [177] .

Off the Ground - el álbum es "clásico, profesional y ambicioso", fue una especie de continuación de Flowers in the Dirt ; los observadores, advirtiendo la línea sociopolítica en él, consideraron que precisamente por su inesperada gravedad, "se suma a algo menos que la suma de las partes individuales" [178] . Paul Is Live , el cuarto álbum en vivo de McCartney en cuatro años, fue considerado el más débil de todos [179] . Pero una nueva oleada de críticas positivas fue causada por Flaming Pie , un álbum de canciones en su mayoría acústicas y con arreglos sencillos. “McCartney no ha cambiado su afán por bañarse en tópicos, e incluso en las composiciones más ambiciosas… parece inexpresivo, pero cuando trabaja en formas pequeñas (“The Song We Were Singing”, “Calico Skies”, “Great Day” ), se vuelve tiernamente conmovedor”, escribió Allmusic, señalando que el autor aparece en su mejor momento cuando está menos estresado [180] . La segunda obra de McCartney, realizada en el formato clásico, Standing Stone (1997), fue, como la primera, calificada de ambigua; se notó, en particular, que el autor, habiendo realizado plenamente su potencial como melodista, abordó el trabajo en una “sinfonía poética” como si fuera un álbum de canciones pop; en otras palabras, las ideas musicales solo se presentaban al oyente sin desarrollarlas suficientemente [181] .

Run Devil Run , en muchos aspectos en consonancia con "Back in the USSR", fue percibido por los críticos como un trabajo más integral, marcado por una nueva frescura de la interpretación escénica y una interesante elección de material (a veces no el más famoso). Allmusic nombró a Run Devil Run como uno de los mejores trabajos en solitario de McCartney [182] . Driving Rain , a veces visto como la parte final de la trilogía ( Flaming Pie , Run Devil Run ), atrajo la atención de la crítica por su estilo art-pop, así como por la frescura del sonido proporcionado por una alianza con un grupo de jóvenes productores. "Desde el comienzo de su carrera en solitario, Paul McCartney no ha lanzado tres discos seguidos que sean tan imaginativos, melódicos y entusiastas", escribió el crítico S. T. Erlwine .

Los expertos coinciden en que la década de 2000 fue una época de renovación y renacimiento para Paul McCartney; prácticamente por primera vez desde la disolución de The Beatles, trajeron al músico un éxito estable. El disco Chaos and Creation in the Backyard (2005), en el que el autor volvía a la estética del disco debut [103] , fue señalado en la prensa como uno de los mejores de toda su carrera en solitario. Los conciertos de McCartney recibieron críticas muy favorables; verdaderamente destacados son sus conciertos en Glastonbury (2004) y en la Plaza Roja de Moscú (2003). Como señaló Q en 2010, "Cuarenta años después de la ruptura, The Beatles conservan su posición como uno de los actos más influyentes en la historia de la música moderna, y Paul McCartney sigue siendo uno de los artistas pop más exitosos de nuestro tiempo" . [61] .

Familia

El padre James McCartney (7 de julio de 1902 - 18 de marzo de 1976) murió de neumonía , fue trompetista y pianista (en la década de 1920 tocó en su propia Jim Mac's Jazz Band), luego trabajó como empleado en el Liverpool Cotton Exchange.
La madre Mary McCartney (29 de septiembre de 1909 - 31 de octubre de 1956) murió de cáncer de mama , trabajó como enfermera y partera [184] .

Los padres Jim y Mary McCartney se casaron el 15 de abril de 1941 [184] .

Hermano: Peter Michael McCartney (nacido el 7 de enero de 1944) también es cantante y músico [184] .
Madrastra Angela Williams (Angela Williams, n. 1929).
Media hermana, hija de la madrastra Ruth McCartney (nacida el 15 de febrero de 1960), de su primer matrimonio con Andy Williams, quien murió en un accidente automovilístico en 1962, Ruth McCartney era cantante, llegó a la URSS [184] .

Paul McCartney nació en una familia de etnia irlandesa, Mary y James McCartney. Se sabe que su bisabuelo paterno, James McCartney, ya vivía en Liverpool en Scotland Road cuando se casó con Elizabeth Williams, la bisabuela de Paul, en 1864. El padre de Paul, James, nació en 1902. El bisabuelo materno Owen Moen nació en Tallinamulrow, Irlanda en 1880; emigró y se casó con una chica llamada Mary Daner en Liverpool en 1905 [13] . El hermano de Paul, Michael ( Michael McCartney ) nació el 7 de enero de 1944; también se convirtió en un músico muy conocido.

James McCartney, ex trompetista y pianista (que tocó en su propia Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920), trabajó como empleado en Liverpool Cotton Exchange. Mary trabajó como enfermera en el Hospital Walton de Liverpool; luego se hizo comadrona, saliendo de visita en bicicleta, a cualquier hora del día o de la noche [185] :

Tengo recuerdos nítidos: una noche de nieve, vivimos en el 72 de Western Avenue, las calles están cubiertas de nieve, las tres de la mañana, ella se levanta y se dirige en su bicicleta con una pequeña canasta de mimbre marrón al frente - hacia la oscuridad, alumbrando su camino con una pequeña linterna, con su uniforme de marinero, se dirige a la zona para nacer en algún lugar.

En el verano de 1955, a Mary McCartney le diagnosticaron un bulto en el seno; era el comienzo de una enfermedad fatal. Fue operada en el antiguo hospital de la ciudad del Norte, pero ya era demasiado tarde [14] . “Era una mujer maravillosa que atraía a toda la familia y probablemente murió por esto: ser víctima de la enfermedad que acompaña al estrés. Era, como muchas mujeres, la cabeza anónima de la familia”, [13] diría Paul muchos años después. El 31 de octubre de 1956, Mary McCartney murió después de una cirugía y fue enterrada en el cementerio Yew Tree de Liverpool. La madre permaneció en la memoria de Paul como una mujer inusualmente gentil y cariñosa, con un maravilloso sentido del humor y muy atractiva, a pesar de las gafas sin montura que nunca se separó. “Como más tarde comencé a comprender, había más calidez en nuestra casa que en la mayoría de las otras familias”, [13] recordó más tarde Paul. Posteriormente le dedicó la canción " Let It Be ".

La madre soñaba que su hijo se convertiría en médico, el padre, que dejó la escuela a los 14 años, soñaba que se convertiría en un gran científico. McCartney dijo que por el resto de su vida conservó la gratitud hacia sus padres por el hecho de que inicialmente lo orientaron hacia metas altas, desde niño lo inspiraron que debía lograr algo en la vida [13] . La familia vivía pobremente, pero amigablemente; en muchos sentidos, la atmósfera que reinaba en la casa moldeó el carácter de Paul. Muchos años después, si bien coincidía en que la imagen popular del siempre sonriente "Mackey" con un dedo levantado no coincidía mucho con su personaje real, admitió que siempre miró las cosas con más optimismo que John: "... Su padre se fue de casa cuando tenía tres años. El mío - no, el mío siempre estuvo ahí, y era un tipo gracioso que tocaba el piano y contaba chistes. Esto es lo que causó la diferencia” [61] .

Vida personal

Paul comenzó a salir con chicas después de convertirse en miembro de The Quarrymen. Una de sus primeras novias se llamaba Layla ("un nombre extraño para Liverpool", recordó), otra amiga cercana, Julie Arthur, era sobrina del comediante Ted Ray [13] . En 1959, Paul conoció a su "primer amor serio", Dot Rhone , a quien conoció en el club Casbah . Dot (apodado "Bubbles") y Paul, John y Cynthia se convirtieron en un cuarteto inseparable. Según los recuerdos de Dot, ella y Cynthia Powell aprendieron a "guardar completo silencio" cuando Paul y John se sentaban a hablar de los asuntos del grupo. “Se congeló como un conejo bajo la mirada furiosa de Paul”, escribe Spitz, autor de la biografía de The Beatles .

El verdadero “bautismo sexual” (según sus propios recuerdos), Paul lo recibió en Hamburgo (una ciudad que tenía fama de ser la capital europea del sexo). “Ha habido un despertar sexual. Antes de venir a Hamburgo, casi no teníamos experiencia práctica”, admitió [21] . A su regreso de Hamburgo en mayo de 1962, Paul se enteró de que Dot estaba embarazada; planearon una boda, pero Dot sufrió un aborto espontáneo en julio y sus sentimientos mutuos pronto se enfriaron. Más tarde, Dot abandonó Gran Bretaña y se instaló en Toronto (Canadá), donde hasta el día de hoy vive con su esposo e hijos y tiene (según la biografía de Spitz) "un muy buen trabajo" [23] .

El 18 de abril de 1963, cuando los Beatles llegaron al Royal Albert Hall para un concierto organizado por la BBC , Jane Asher , una encantadora y enérgica actriz de diecisiete años, copresentadora del programa de televisión "Juke Box Jury", uno de cuyos talentos (según B. Miles) era "... una asombrosa habilidad para que la gente se sintiera cómoda en su presencia" [37] . En la noche del mismo día, todos terminaron visitando juntos a la periodista Chris Hutchins... Paul luego creyó que la conquistó con una línea: "Ful semily hir wympul pyrnched was" ("¡Lo único que recordaba de Chaucer !. .") [37] .

El 25 de diciembre de 1967 anunciaron su compromiso , pero a principios de 1968 rompieron y terminaron su relación. Según Jane, el motivo fue la infidelidad de Paul con una chica llamada Frankie Schwartz, aunque la propia Schwartz en una entrevista afirmó que Jane y Paul rompieron sin su participación [186] .

El 15 de mayo de 1967, en un club en un concierto de Georgie Fame , McCartney conoció a la fotógrafa Linda Eastman , su futura esposa . En mayo de 1968, McCartney volvió a encontrarse con Linda y se casaron seis meses después. Paul adoptó a la hija de Linda de su primer matrimonio, Heather, luego tuvieron tres hijos: Mary (nacida el 28 de agosto de 1969), Stella (nacida el 13 de septiembre de 1971) y James (nacido el 12 de septiembre de 1977).

17 de abril de 1998 Linda muere de cáncer de mama en Tucson , Arizona . Según Paul, durante todo el matrimonio estuvieron separados una sola vez, durante una semana.

En abril de 1999, McCartney conoció a la ex modelo Heather Mills en los premios Pride of Britain y comenzó a salir con ella. El 23 de julio de 2001 se comprometieron y el 11 de julio de 2002 se casaron. La boda tuvo lugar en Leslie Castle, Irlanda . El 28 de octubre de 2003 nació Beatrice Millie, la hija de Paul y Heather. El matrimonio resultó ser efímero e infeliz: en mayo de 2006 se inició una audiencia de divorcio y el 17 de marzo de 2008 se anuló el matrimonio [188] [189] . Como resultado, McCartney tuvo que pagarle a su esposa 24 millones de libras.

En noviembre de 2007, McCartney comenzó a salir con la estadounidense Nancy Shevell, de 47 años [ 190 ] . “Es atractiva, ricamente vestida y parece una persona muy encantadora, que no se detiene antes de conquistar a alguien alrededor de Paul”, describió Shavell un corresponsal de Q que se reunió con la pareja en 2010 en el backstage de uno de los conciertos [61] . El 7 de mayo de 2011 se conoció su compromiso. El 9 de octubre de 2011, Paul McCartney se casó por tercera vez [191] .

Hijos y nietos

Hija adoptiva Heather Louise Sea-McCartney (n. 31 de diciembre de 1962, en Arizona ). Hija de Linda Eastman y Joseph Melville See, Paul adoptó a Heather y ella tomó su apellido. Heather es soltera, vive en Londres y es alfarera .
La hija Mary Anna McCartney (nacida el 28 de agosto de 1969) estaba casada con el empresario Alistair Donald (Alistair Donald). Ahora está casada por segunda vez con el director Simon Aboud (nacido en 1966). Mary es una fotógrafa profesional que trabaja para la empresa MPL Communications de su padre [193] :
- nieto - Arthur Donald (nacido el 03/04/1999),
- nieto - Elliot Donald (nacido el 1 de agosto de 2002),
- nieto - Sam Abud (nacido el 11 de agosto de 2008),
- nieto - Sid Abud (nacido el 03/09/2011).
Hija Stella Nina McCartney (nacida el 13 de septiembre de 1971):
- nieto - Miller Alistair James, (n. 2005),
- nieta - Bailey Linda Alvin, (n. 2006),
- nieto - Beckett Robert Lee (n. 2008),
- nieta - Reilly Dilis Stella Willis (n. 2010).
Su hijo James Louis McCartney (n. 12 de septiembre de 1977) tocó la guitarra en el álbum de 2001 Driving Rain, estudió arquitectura [194] .
Hija Beatrice Milly (Beatrice Milly McCartney), (n. 28 de octubre de 2003).

Es hincha (no muy activo) del Everton Football Club [195] . En 2012, accedió a convertirse en miembro honorario del club de fútbol uruguayo Liverpool , que lleva el nombre de la ciudad natal de McCartney [196] .

Actividades sociales y benéficas

Paul y Linda McCartney se han vuelto ampliamente conocidos como activistas por los derechos de los animales y partidarios del vegetarianismo . En un discurso, McCartney dijo que estaba impresionado por la caricatura de Disney " Bambi ", que vio cuando era niño, [197] aunque tomó la decisión de hacerse vegetariano ya en la edad adulta con Linda. En la década de 1980, McCartney se convirtió en miembro de PETA ; en las primeras entrevistas después de la muerte de Linda, pidió la continuación de su causa por el bienestar animal [198] . Paul y Linda también se opusieron a la distribución de alimentos genéticamente modificados [199] . Paul McCartney y Heather Mills participaron en la campaña para prohibir las minas terrestres [200] . En 2003, McCartney donó $ 1 millón de un evento privado a la organización benéfica de minas terrestres Adopt -A-Minefield . Durante la gira Back in the World , McCartney usó una camiseta que pedía la prohibición de las minas terrestres.

En una entrevista con Larry King en 2006, los McCartney pidieron al nuevo primer ministro de Canadá, Stephen Harper, que prohibiera la caza de focas . McCartney también ha pedido repetidamente un boicot a los fabricantes de pieles , y en 2005 prometió públicamente no dar conciertos en China , ya que la cruel matanza de animales por el bien de las pieles se ha convertido en la norma en ese país [203] [204] . McCartney ha actuado en muchos conciertos benéficos, incluidos Live Aid y Live 8 , y en el supergrupo benéfico Band Aid de Bob Geldof .

En abril de 2009, se llevó a cabo un concierto benéfico con Paul McCartney, Ringo Starr y otras celebridades para apoyar el uso generalizado de la Meditación Trascendental en las escuelas de todo el mundo [45] [46] [47] [48] . Paul explicó que esto ayudaría a proporcionar a los niños "un refugio seguro en un mundo tan turbulento". De su propia experiencia con la meditación trascendental, McCartney dijo: "En momentos de locura, ella me ayudó a encontrar la paz". Las ganancias del concierto se utilizaron para financiar el programa de la Fundación David Lynch , que enseñó a 60.000 niños en todo el mundo [205] .

El 15 de agosto de 2012, Paul publicó en su sitio web una carta a las Pussy Riot , acusadas de vandalismo cometido en el púlpito de la Catedral de Cristo Salvador . La carta, publicada en el sitio web oficial del cantante, dice:

Queridas Nadia, Katya y Masha. Le escribo para apoyarlo durante este momento difícil. Quiero que sepas que realmente espero que las autoridades rusas respeten el principio de la libertad de expresión de todos los ciudadanos de tu país y no te castiguen por tu protesta. En el mundo civilizado, muchas personas tienen derecho a expresar su opinión, siempre que no cause daño. Estoy seguro de que este es el mejor camino para cualquier sociedad. Espero que te mantengas fuerte. Estoy seguro de que muchas personas que, como yo, creen en la libertad de expresión harán todo lo posible para apoyarte a ti y a la idea de la libertad de expresión artística.

El 14 de noviembre de 2013, Sir Paul publicó en su sitio web una carta a Vladimir Putin pidiéndole que liberara a los activistas de Greenpeace arrestados en relación con un intento de apoderarse de la plataforma petrolera Prirazlomnaya [206] .

En marzo de 2018, Paul participó en una protesta contra la libre circulación de armas, que tuvo lugar en Nueva York. Durante el evento, Paul declaró:

Uno de mis mejores amigos murió en un ataque con arma de fuego cerca, así que esto es importante para mí [207] .

28 de febrero de 2022 McCartney en sus redes sociales expresó su apoyo a Ucrania en la invasión rusa de Ucrania [208] [209] . En los conciertos de la gira de 2022, trae regularmente al escenario las banderas de Ucrania, Gran Bretaña y la comunidad LGBT [210] [211] [212] .

Paul McCartney y las drogas

La primera exposición seria de Paul McCartney a las drogas fue en Hamburgo; Los miembros de The Beatles (excepto Pete Best, que prefería el alcohol) usaban anfetaminas, principalmente preludina (conocida como "prellies"), que fue traída principalmente por Astrid Kirscher, la novia de Sutcliffe. McCartney mostró moderación. Al mismo tiempo, aunque no se despertó tan activamente, trató de acostarse lo más tarde posible, nuevamente, por razones prácticas: para no engancharse con las pastillas para dormir. “Supongo que era mucho más circunspecto que los otros chicos del rock 'n' roll en ese momento. De alguna manera, mi crianza en Liverpool me inculcó esta cautela”, recordó. Lo circunspecto que era Paul se evidencia en el episodio descrito por E. Yule en la biografía de Richard Lester . Este último contó cómo un día durante el rodaje de Help! en las Bahamas , se horrorizó: dos modelos estadounidenses , "... probablemente las mujeres más hermosas del mundo en impresionantes trajes de baño igualmente negros" intentaron persuadir a Paul para que tomara heroína . El nivel de agresión sexual, superpuesto al enfermizo interés que despertaban en ellos las drogas duras en aquella época, asombró y horrorizó al director; este último se sintió muy aliviado al ver cómo Pablo "golpeaba duramente a ambos" [21] .

Paul McCartney se convirtió en uno de los primeros en el negocio del rock que admitió abiertamente que estaba usando drogas, y más de una vez expresó pensamientos audaces y en muchos sentidos escandalosos sobre este asunto. El 24 de julio de 1966 se publicó una petición en el Times de Londres exigiendo la legalización de la marihuana : fue pagada por McCartney, quien ordenó que se destinaran 1.800 libras esterlinas para este fin y que esa cantidad se destinara a la sección de gastos de publicidad de los Beatles. . En una entrevista con el corresponsal del Daily Mirror el 18 de junio de 1967, afirmó: “Las drogas expanden la mente. Es como una aspirina , solo que sin el dolor de cabeza al día siguiente .

En una entrevista de 2004 con la revista Uncut , Paul McCartney habló extensamente sobre su relación con las drogas, admitiendo que eran una parte importante de la vida y el trabajo de The Beatles. " Got to Get You into My Life ", según McCartney, se escribió sobre "hierba" (que nadie sabía en ese momento), " Day Tripper " y " Lucy in the Sky with Diamonds " sobre LSD [213] . Tomó cocaína durante aproximadamente un año , pero la dejó después de darse cuenta de que la droga le provocaba frecuentes episodios de depresión mayor . McCartney dijo que la heroína "solo lo probé... y me alegro de no haberme vuelto adicto, porque nunca me habría imaginado siguiendo ese camino".

En 1980, al ir a Japón y darse cuenta de que "no se puede comprar" allí, Paul se llevó marihuana con él. Más tarde admitió que esto era "la cosa más estúpida" que había hecho en su carrera [213] .

Arresto en Japón

El 16 de enero de 1980, Paul McCartney fue arrestado en el aeropuerto de Okura con 219 gramos de marihuana (encontrados en el equipaje de Linda) [14] . Paul asumió la culpa y fue sometido a un interrogatorio de cinco horas, después de lo cual terminó en una celda, donde se le negó no solo la oportunidad de ducharse, sino también materiales para escribir [214] . El Ministro de Justicia de Japón dijo que según la ley, McCartney enfrenta 7 años de prisión. Paul pasó 10 días en una celda, después de lo cual se le permitió regresar a su tierra natal [14] .

Según A. Goldman (autor de The Life of John Lennon, que cita el testimonio de Fred Seaman, colaborador de John), el 15 de enero de 1980, Paul McCartney, de camino a Japón, alardeó ante Yoko Ono de que había "obtenido algo de hierba dinamita" [214] . Esta última supuestamente denunció a Paul, por muchas razones, pero sobre todo porque no quería que él se quedara en la suite presidencial del Hotel Okura (donde los Lennon se habían hospedado anteriormente). “Él va a arruinar nuestro karma de hotel . Hasta ahora hemos tenido un gran karma en este hotel y estoy muy triste de saber que traerán su infección allí. Si Paul y Linda pasan al menos una noche allí, no podremos volver a esta habitación de nuevo”, le dijo el propio John Lennon a Fred Seaman (según Goldman) esa noche, y agregó: “Ella (Yoko) y John Green se lo llevaron negocio propio" [214] .

Un año después, John Green (según el libro de A. Goldman) le dijo a Geoffrey Hunter [214] :

Ella dijo que lo arregló todo ella misma. Le dijo a algunos peces gordos del gobierno japonés que McCartney era muy arrogante con los japoneses". Sam Green corroboró esta historia y agregó: “Uno de sus primos trabajaba como oficial de aduanas. Una llamada y Paul terminó”.

Sin embargo, el mismo John Green en su libro “Dacota Days” afirma lo contrario: Yoko, según él, estaba sinceramente molesta por la noticia del arresto de Paul, principalmente porque temía que esto hundiría a John Lennon en la depresión, de la que había salido. acaba de salir Lennon, escribe Greene, no estaba tan deprimido como indignado por el incidente ("Su mezquindad me enfurece... Es solo el trabajo de un pequeño idiota engreído, que muestra su poder al mundo entero, sabiendo que cuanto más tiempo lo mantenga , más durará su propio poder.” ”) [82] .

Pasión por la pintura

En 1966, McCartney conoció al galerista Robert Fraser , a cuya casa acudían muchos artistas famosos [215] . Allí McCartney conoció a Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake y Richard Hamilton y aprendió a apreciar el arte . Más tarde, McCartney comenzó a adquirir pinturas de René Magritte y utilizó la imagen de Magritte de una manzana en el logotipo de Apple Records . Ahora tiene un caballete y las gafas de Magritte .

El amor de McCartney por el dibujo comenzó después de ver dibujar al artista Willem de Kooning en su granero de Long Island . McCartney empezó a pintar en 1983 [219] . En 1999, exhibió sus pinturas (incluyendo retratos de John Lennon, Andy Warhol y David Bowie ) por primera vez en Siegen , Alemania, e incluyó fotografías de Linda en la exposición . Eligió esta galería en particular porque Wolfgang Suttner (organizador local de exposiciones) estaba genuinamente interesado en su arte, y la ya positiva reacción del público llevó a McCartney a mostrar su trabajo en galerías británicas [220] . La primera exposición del trabajo de McCartney en el Reino Unido se inauguró en Bristol , con más de 500 pinturas en exhibición. Antes de esto, McCartney, como Lennon, creía que “solo aquellos que se graduaron de la Academia de las Artes pueden pintar ” [220] .

En octubre de 2000, Yoko Ono y McCartney presentaron exposiciones de arte en Nueva York y Londres . Según McCartney [221] [222] :

Me ofrecieron una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery de Liverpool, donde John y yo pasamos muchas tardes agradables. Así que estoy muy entusiasmado. No le he dicho a nadie en 15 años que dibujo, pero ahora estoy debutando.

Texto original (inglés)[ mostrarocultar]

Me han ofrecido una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery de Liverpool, donde John y yo solíamos pasar muchas tardes agradables. Así que estoy muy emocionado por eso. No le dije a nadie que pinté durante 15 años, pero ahora estoy fuera del armario.

Paul McCartney también actuó como artista de sellos con una serie de seis miniaturas postales de la Isla de Man emitidas el 1 de julio de 2002, un evento sin precedentes en la historia de los sellos postales [223] [ 224] .

Discografía

McCartney - 17 de abril de 1970
Ram - 28 de mayo de 1971 (con Linda McCartney )

McCartney II - 16 de mayo de 1980 ;
Tira y afloja - 26 de abrilde 1982
Pipas de la Paz - 31 de octubre de 1983 ;
Dale mis saludos a Broad Street - 22 de octubre de 1984 ( banda sonora )
Presione para jugar - 1 de septiembre de 1986
Nuevamente en la URSS - 31 de octubre de 1988 (en la URSS ) y 30 de septiembre de 1991 (resto del mundo);
Flores en la tierra - 5 de juniode 1989

Unplugged (The Official Bootleg) - 20 de mayode 1991
Fuera del suelo - 1 de febrerode 1993
Pastel llameante - 5 de mayode 1997
Run Devil Run - 4 de octubrede 1999

Lluvia torrencial 12 de noviembre de 2001 ;
Caos y creación en el patio trasero , 12 de septiembre de 2005 ;
Memoria casi llena , 4 de junio de 2007 ;

Ocean's Kingdom - 2011 , música para ballet;
Kisses on the Bottom - 2012 , un álbum de versiones de portada;
Nuevo - 2013 ;
Estación de Egipto - 7 de septiembre de 2018 ;
McCartney III - 18 de diciembre de 2020 .

Con alas

Vida salvaje , 7 de diciembre de 1971;
Red Rose Speedway , 4 de mayo de 1973;
Band on the Run , 7 de diciembre de 1973;
Venus y Marte , 30 de mayo de 1975 ;
Wings at the Speed of Sound , 26 de marzo de 1976 ;
Ciudad de Londres , 31 de marzo de 1978 ;
De vuelta al huevo , 8 de junio de 1979 .

Premios y distinciones

El 28 de mayo de 2021, Royal Mail planea emitir 12 sellos especiales en honor a Paul McCartney: ocho de ellos incluirán las portadas de sus influyentes álbumes Wings y solista (McCartney, RAM, Venus y Mars), "McCartney II", "Tug of War", "Flaming Pie", "Egypt Station" y "McCartney III"), en cuatro fotografías de la época del trabajo de estudio durante tres décadas ("McCartney" (1970), "RAM" (1971), "McCartney II" (1980) y "Flaming Pie" (1997)). Después de David Bowie (2017) y Elton John (2019), McCartney se convirtió en el tercer artista musical solista en recibir su propia edición especial de sellos; en 2020, este honor fue otorgado al grupo Queen . The Royal Mail calificó las estampillas como "un digno tributo a uno de los íconos musicales más queridos y venerados del Reino Unido". Los sellos estarán disponibles en una variedad de formatos, desde empaques de presentación hasta una prestigiosa colección de sellos e imágenes enmarcadas, que van desde £ 1 a £ 1,70 [225] .

Estado

Comandante de la Orden del Imperio Británico (4 de junio de 1965) - "Miembro de The Beatles " [226] .
El título de caballero soltero con el prefijo " señor " al nombre (30 de diciembre de 1996) - "por servicios a la música" [227] [228] .
Orden de Compañero de Honor (16 de junio de 2017) - "por servicios a la música" [229] .

Extranjero

Orden de Gabriela Mistral , grado de comandante (16 de diciembre de 1993, Chile ) [230] .
Orden del Sol del Perú , Gran Cruz (9 de mayo de 2011, Perú ) [231] .
Grado de oficial de la Orden de la Legión de Honor (8 de septiembre de 2012, Francia ) [232] [233] [234] .
Premio Wolf de las Artes (12 de febrero de 2018, Israel ) [235] [236] .

Véase también

La leyenda de la muerte de Paul McCartney

En cinematografía

Encarnaciones de películas

Rod Culbertson (El nacimiento de los Beatles, 1979)
Gary Bakewell (La historia de Linda McCartney, 2000)
Aidan Quinn (" Nosotros dos ", 2000)
Thomas Sangster (" Convertirse en John Lennon ", 2009)
Andrew Scott (" Lennon sin adornos ", 2010)

Papeles interpretados por McCartney

Tío Jack (" Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales ", 2017)

Comentarios

↑ Esta lista no incluye lanzamientos de caridad; tres de ellos están por delante de Mull of Kintyre .
↑ Muchos años después, cuando McCartney aconsejó a su hija Mary que se familiarizara con Shakespeare en una versión simplificada, ella compró el manual. Al ver en la portada: Shakespeare Made Easy de Alan Durband , se mostró encantado de que de esta forma "se cerrara el círculo".
↑ Como recordó más tarde el propio culpable, simplemente prendieron fuego al condón, por diversión colgándolo como una vela en un cuarto oscuro donde llegaron a recoger cosas. La antorcha improvisada ardió por muy poco tiempo, pero Bruno aprovechó la oportunidad para vengarse de los "traidores".
↑ George Martin y el resto del grupo insistieron en esto, independientemente el uno del otro .
↑ La orquesta Joe Loss y Orhestra actuó en la ceremonia de entrega de premios, en la que Ross McManus, el padre de Elvis Costello , el músico new wave con quien Paul comenzaría una activa colaboración creativa 20 años después , fue el solista.

Notas

↑ Paul McCartney (holandés)
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Enlaces

paulmccartney.com ( inglés) : sitio web oficial de Paul McCartney.
Busque videos de Paul McCartney en YouTube.
Pintura de Paul McCartney.
Lista de instrumentos tocados por Paul McCartney en los Beatles.
Flauta para Sir Paul . Los recuerdos de Andrey Tropillo sobre la visita de Paul McCartney a San Petersburgo. Especial de Radio (Julio 2016)

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Discografía Lista de canciones Portal

Salón de la Fama del Rock and Roll - 1988
Intérpretes	Los Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) Los Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney , Charlie Thomas y Gerhart Thrasher) Bob Dylan Las Supremas ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Los primeros músicos que influyeron	Woody Guthrie barriga de plomo Les Paul
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	Berry Gordy

Salón de la Fama del Rock and Roll - 1999
Intérpretes	Billy Joel curtis mayfield Pablo McCartney Del Shannon Springfield polvoriento Bruce Springsteen Los cantantes básicos
Los primeros músicos que influyeron	Bob Wills y sus Playboys de Texas charles marron
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	Jorge Martín

Premios Paul McCartney

Premio de la Academia a la mejor música de cine
1935-1940	Louis Silvers (1935) Max Steiner (1936) Leo F. Forbstein (1937) Charles Previn (1938) Erich Wolfgang Korngold / Alfred Newman (1939) Herbert Stothart / Richard Haigman , W. Frank Harling , John Leipold , Leo Shuken (1940)
1941-1960	Lee Harline , Paul J. Smith , Ned Washington / Alfred Newman (1941) Bernard Herrman / Frank Churchill , Oliver Wallace (1942) Max Steiner / Ray Heindorf , Heinz Römeld (1943) Alfred Newman / Ray Heindorf (1944) Max Steiner / Morris Stoloff , Carmen Dragón (1945) Miklós Rózsa / Georgie Stoll (1946) Hugo Friedhofer / Morris Stoloff (1947) Miklós Rozsa / Alfred Newman (1948) Brian Easdale / Johnny Green , Roger Edens (1949) Aaron Copland / Roger Edens , Lenny Hayton (1950) Franz Waksman / Adolf Deutsch , Roger Edens (1951) Franz Waksman / Johnny Green , Saul Chaplin (1952) Dmitri Tyomkin / Alfred Newman (1953) Bronisław Kaper / Alfred Newman (1954) Dmitry Tyomkin / Adolph Deutsch , Saul Chaplin (1955) Alfred Newman / Robert Russell Bennett , Jay Blackton , Adolph Deutsch (1956) Victor Young / Alfred Newman , Ken Darby (1957) Malcom Arnold (1958) Dmitri Tyomkin / André Previn (1959) Miklós Rozsa / André Previn , Ken Darby (1960)
1961-1980	Ernest Gold / Morris Stoloff , Harry Sukman (1961) Henry Mancini / Saul Chaplin , Johnny Green , Sid Ramin , Irvin Kostal (1962) Maurice Jarre / Ray Heindorf (1963) John Addison / André Previn (1964) Richard M. Sherman , Robert B. Sherman / André Previn (1965) Maurice Jarre / Irvin Kostal (1966) John Barry / Ken Thorne (1967) Elmer Bernstein / Alfred Newman , Ken Darby (1968) John Barry / Johnny Green (1969) Burt Bacharach / Lenny Hayton , Lionel Newman (1970) Francis Le / Los Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison , Ringo Starr ) (1971) Michel Legrand / John Williams (1972) Charles Chaplin , Raymond Rush , Larry Russell / Ralph Burns (1973) Marvin Hamlish / Marvin Hamlish (1974) Nino Rota , Carmine Coppola / Nelson Riddle (1975) John Williams / Leonard Rosenman (1976) Jerry Goldsmith / Leonard Rosenman (1977) John Williams / Jonathan Tunick (1978) Giorgio Moroder / Joe Renzetti (1979) Georges Delerue / Ralph Burns (1980)
1981-2000	Michael Gore (1981) Vangelis (1982) John Williams / Henry Mancini , Leslie Bricusse (1983) Bill Conti / Michel Legrand , Alan Bergman , Marilyn Bergman (1984) Maurice Jarre / Príncipe (1985) Juan Barry (1986) Herbie Hancock (1987) Ryuichi Sakamoto , David Byrne , Tsun Su (1988) David Grusin (1989) Alan Menken (1990) Juan Barry (1991) Alan Menken (1992) Alan Menken (1993) Juan Williams (1994) Hans Zimmer (1995) Luis Bacalov / Alan Menken , Steven Schwartz (1996) Gabriel Yared / Rachel Portman (1997) James Horner / Ann Dudley (1998) Nicola Piovani / Stephen Warbeck (1999) Juan Corigliano (2000)
2001 - presente en.	Bronceado Dun (2001) Howard Shore (2002) Elliot Goldenthal (2003) Howard Shore (2004) Jan AP Kaczmarek (2005) Gustavo Santaolalla (2006) Gustavo Santaolalla (2007) Darío Marianelli (2008) AR Rahman (2009) Michael Giacchino (2010) Trent Reznor , Atticus Ross (2011) Ludovico Burse (2012) Michael Danna (2013) Esteban precio (2014) Alejandro Desplat (2015) Ennio Morricone (2016) justin hurwitz (2017) Alejandro Desplat (2018) Ludwig Göransson (2019) Hildur Gudnadouttir (2020) Trent Reznor , Atticus Ross y John Baptiste (2021) Hans Zimmer (2022)

Premio Grammy a la mejor película musical
1980	Duran Duran– Durán Durán (1984) Haciendo el thriller de Michael Jackson - Michael Jackson (1985) Huey Lewis y las noticias: el corazón del rock 'n roll - Huey Lewis y las noticias (1986) Trae la noche - Sting (1987)
Mejor video musical interpretado (1988-1989)	Concierto de rock All-Star de Prince's Trust - Varios artistas (1988) " Donde las calles no tienen nombre " - U2 (1989)
1990	Nación del ritmo 1814– Janet Jackson (1990) Por favor, martilla, no los lastimes: la película - MC Hammer (1991) ¡Vivir! – Gira mundial ambición rubia 90 – Madonna (1992) Diva - Annie Lennox (1993) Diez cuentos de invocadores - Sting (1994) Zoo TV: en vivo desde Sydney - U2 (1995) mundo secreto en vivo– Pedro Gabriel (1996) La antología de los Beatles - Los Beatles (1997) Pequeña píldora dentada, en vivo - Alanis Morissette (1998) Maestros estadounidenses : Lou Reed: Corazón del rock and roll - Lou Reed (1999)
años 2000	Band of Gypsys: en vivo en Fillmore East - Jimi Hendrix (2000) Gimme Some Truth: La realización del álbum Imagine de John Lennon - John Lennon (2001) Grabación de los productores: un jugueteo musical con Mel Brooks - Mel Brooks (2002) Camino del oeste al mundo– El choque (2003) Leyenda - Sam Cooke (2004) Concierto para George - Varios artistas (2005) Sin dirección a casa–Bob Dylan ( 2006) Wings for Wheels: La creación de Born to Run - Bruce Springsteen (2007) La gira de las confesiones– Madona (2008) Corriendo por un sueño– Tom Petty y los rompecorazones (2009)
2010s	The Beatles Love - All Together Now - The Beatles y Cirque du Soleil (2010) Cuando eres extraño: una película sobre las puertas - Las puertas (2011) De ida y vuelta-Foo Fighters (2012) Big Easy Express - Mumford & Sons , Edward Sharpe & The Magnetic Zeros y Old Crow Medicine Show(2013) Besos en vivo - Paul McCartney (2014) 20 pies del estrellato– Darlene Love , Merry Clayton, Lisa Fisher y Judith Hill(2015) Amy - Amy Winehouse (2016) The Beatles: Ocho días a la semana - Los años de gira– Los Beatles (2017) Los desafiantes– Varios Artistas (2018) Quincy - Quincy Jones (2019)
2020	Regreso a casa: una película de Beyoncé – Beyoncé (2020) Linda Ronstadt: El sonido de mi voz– Linda Ronstadt (2021) Summer of Soul - Varios artistas (2022)

Premio Grammy a la mejor banda sonora de medios visuales

Duke Ellington - Anatomía de un asesinato (1959)
Ernest Gold - Éxodo (1961)
Henry Mancini - Desayuno con diamantes (1962)
Juan Addison —Tom Jones (1964)
Richard M Shermany Robert B. Sherman - Mary Poppins (1965)
Johnny Mandel - Lavandera (1966)
Maurice Jarre - Doctor Zhivago (1967)
Lalo Schifrin - Misión: Imposible (1968)
Dave Grusin y Paul Simon - Graduados (1969)
Burt Bacharach - Butch Cassidy y Sundance Kid (1970)
The Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ) - Que así sea (1971)
isaac hayes - eje (1972)
Nino Rota - El Padrino (1973)
Neil Diamond - Gaviota de Jonathan Livingston (1974)
Alan y Marilyn Bergman y Marvin Hamlish - El encuentro de dos corazones (1975)
John Williams - Mandíbulas (1976)
norman whitfield - Lavado de autos (1977)
John Williams - Star Wars: Una nueva esperanza (1978)
John Williams - Encuentros cercanos del tercer tipo (1979)
John Williams - Superhombre (1980)
John Williams - Star Wars: El imperio contraataca (1981)
John Williams - Indiana Jones: En busca del arca perdida (1982)
John Williams - Extranjero (1983)
Giorgio Moroder , Laura Branigan , Keith Forsey, Irene Kara , Shandi Canela, Ronald Magness, Doug Kotler, Richard GilbertMichael Boddicker, Jerry Heno, Phil Ramone , Michael Sembello , Kim Carnes , Duane Hitchings , Craig Kempfy Dennis Matkosky - Flashdance ( 1984)
El príncipe y la revolución - Lluvia púrpura (1985)
Mark Benno, Harold Faltermeyer , Keith Forsey, Mickey Gratis, John Gilutin Noak, Howard Hewitt, Bunny Hull, Howie Rice, Sharon Robinson, Danny Sembello , Sue Sheridan, Richard Theisen y Ellie Willis - Policía de Beverly Hills (1986)
John Barry - Memorias de África (1987)
Ennio Morricone - Los intocables (1988)
David Byrne , Tsun Suy Ryuichi Sakamoto - El último emperador (1989)
Dave Grusin - Famosos hermanos Baker (1990)
James Horner - Gloria (1991)
John Barry - Bailando con lobos (1992)
Alan Menken - La bella y la bestia (1993)
Alan Menken - Aladdín (1994)
John Williams - La lista de Schindler (1995)
Hans Zimmer - Marea carmesí (1996)
david arnold - día de la independencia (1997)
Gabriel Yared - El paciente inglés (1998)
John Williams - Salvar al soldado Ryan (1999)
Randy Newman - Las aventuras de Flick (2000)
Thomas Newman - Belleza americana (2001)
Tan Dun - Tigre agazapado, dragón oculto (2002)
Howard Shore y John Kurlander (ingeniero de sonido/mezclador) - El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2003)
Howard Shore , John Kurlander (ingeniero de sonido/mezclador) y Peter Cobbin (ingeniero de sonido/mezclador) - El señor de los anillos: Las dos torres (2004)
Howard Shore , John Kurlander (ingeniero de sonido/mezclador) y Peter Cobbin (ingeniero de sonido/mezclador) - El señor de los anillos: El retorno del rey (2005)
Craig Amstrong Ray ( 2006)
John Williams - Memorias de una geisha (2007)
Michael Giacchino - Ratatouille (2008)
Hans Zimmer y James Newton Howard - El caballero oscuro (2009)
Michael Giacchino - Arriba (2010)
Randy Newman - Toy Story: El gran escape (2011)
Alexandre Desplat - ¡Habla el rey! (2012)
Trent Reznor y Atticus Ross - La chica del dragón tatuado (2013)
Thomas Newman - 007: Coordenadas de Skyfall (2014)
Alexandre Desplat - El Gran Hotel Budapest (2015)
Antonio Sánchez — Hombre pájaro (2016)
John Williams - Star Wars: El despertar de la fuerza (2017)
Justin Hurwitz - La La Land (2018)
Ludwig Göransson - Pantera negra (2019)
Hildur Gudnadouttir - Chernóbil (2020)
Hildur Gudnadouttir - Guasón (2021)
carlos rafael rivera - Queen's Move / John Baptiste , Trent Reznor y Atticus Ross - Soul (2022)

Premio BRIT al mejor artista solista británico

Acantilado Richard (1977)
Acantilado Richard (1982)
Paul McCartney (1983)
David Bowie (1984)
Pablo joven (1985)
Phil Collins (1986)
Pedro Gabriel (1987)
Jorge Michael (1988)
Phil Collins (1989)
Phil Collins (1990)
Elton John (1991)
Sello (1992)
Mick Hucknall (1993)
picadura (1994)
Pablo Weller (1995)
Pablo Weller (1996)
Jorge Michael (1997)
Finley Quay (1998)
Robbie Williams (1999)
Tom Jones (2000)
Robbie Williams (2001)
Robbie Williams (2002)
Robbie Williams (2003)
Daniel Bedingfield (2004)
Las calles (2005)
James Blunt (2006)
James Morrison (2007)
Mark Ronson (2008)
Pablo Weller (2009)
Mareado bribón (2010)
Plan B (2011)
Ed Sheeran (2012)
Ben Howard (2013)
David Bowie (2014)
Ed Sheeran (2015)
Bahía de James (2016)
David Bowie (2017)
Tormentoso (2018)
Jorge Esdras (2019)
Tormentoso (2020)

MusiCares persona del año

David Crosby (1991)
bonnie raitt (1992)
Natalie Cole (1993)
gloria estefan (1994)
Tony Bennett (1995)
Quincy Jones (1996)
Phil Collins (1997)
Luciano Pavarotti (1998)
Stevie Wonder (1999)
Elton John (2000)
Pablo Simón (2001)
Billy Joel (2002)
bono (2003)
Picadura (2004)
Brian Wilson (2005)
James Taylor (2006)
Don henley (2007)
aretha franklin (2008)
neil diamante (2009)
Neil joven (2010)
Bárbara Streisand (2011)
Paul McCartney (2012)
Bruce Springsteen (2013)
villancico rey (2014)
Bob Dylan (2015)
Lionel Richie (2016)
Tom pequeño (2017)
Fleetwood Mac (2018)
Dolly Parton (2019)
Aerosmith (2020)
Joni Mitchell (2022)

Ganadores del Premio de Música Polar
1990	Paul McCartney / Estados bálticos (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropóvich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
años 2000	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renée Fleming (2008) Peter Gabriel / José Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010s	Björk / Ennio Morricone (2010) Cuarteto Kronos / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martín / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Instituto Nacional Afgano de Música (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Conjunto intercontemporáneo (2022)

Premio del Centro Kennedy (década de 2010)
2010	Merle ojeroso jerry herman bill t jones Pablo McCartney Oprah Winfrey
2011	Bárbara Cook neil diamante Yo Yo Ma Sonny Rollins meryl streep
2012	chico amigo Dustin Hoffman David Letterman led zepelín natalia makarova
2013	Martina Arroyo Herbie Hancock Billy Joel Shirley MacLaine carlos santana
2014	al verde Tom Hanks Patricia McBride Picadura lirio tomlin
2015	villancico rey jorge lucas Rita Moreno Seiji Ozawa Cicely Tyson
2016	Marta Argerich Águilas Al Pacino mavis grapas james taylor
2017	carmen de lavalade gloria estefan LL Genial J normando lear Lionel Richie
2018	Cher felipe de vidrio Reba McIntyre Wayne más corto " Hamilton " ( Lin-Manuel Miranda , Thomas Cale , Alex Lacamoire y Andy Blankenbuhler )
2019	Tierra, Viento, y Fuego campo de salida linda ronstadt " Barrio Sésamo " Michael Tilson-Thomas
1970 1980 1990 años 2000 2010s 2020

Ganadores del Premio Wolf de las Artes
Arquitectura	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jorn Utson / Denis Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Álvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) Peter Eisenman / David Chipperfield (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshé Safdie (2019)
Cuadro	Marc Chagall / Anthony Tapies (1981) Jasper Johns (1986) Anselmo Kiefer (1990) Gerhard Richter (1994/5) Luisa burguesa (2002/3) Miguel Ángel Pistoletto (2006/7) Romero Trokel (2011) Cindy Sherman (2020)
Música	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Joseph Tal (1982) Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Meta / György Ligeti (1995/6) Pierre Boulez / Ricardo Muti (2000) Mstislav Rostropóvich / Daniel Barenboim (2004) Gia Kancheli / Claudio Abbado (2008) Plácido Domingo / Simon Rattle (2012) Jesse Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Adam Fisher (2018)
Escultura	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Luisa burguesa (2002/3) Miguel Ángel Pistoletto (2006/7) Olafur Eliasson (2014) Lawrence Weiner / Laurie Anderson (2017)
Matemáticas Arte Química Física La medicina Agricultura