Musica de israel

La música de Israel es una parte integral de la cultura de Israel . Los hallazgos arqueológicos indican que existía una cultura musical en el territorio del Israel moderno hace ya cuatro mil años. Aparentemente, entonces no se diferenciaba de la cultura musical de los pueblos vecinos. Con el desarrollo del judaísmo en los reinos judíos, se formó una tradición especial de música de templo que, después de la destrucción del Segundo Templo , se conservó parcialmente en la música de sinagoga , que se desarrolló tanto en Israel como en la diáspora. Posteriormente, la región estuvo dominada por una tradición musical panárabe que influyó en la música europea durante la era de las Cruzadas .

A finales del siglo XIX y principios del XX, en la comunidad judía de Palestina , en vísperas de la creación del Estado de Israel, se formó una nueva cultura, una parte importante de la cual eran canciones de contenido patriótico, tanto en la música de canciones folklóricas y populares de Europa del Este, como (más tarde) en la música original, que fue influenciada por las tradiciones musicales clásicas judías, europeas y árabes. En vísperas de la fundación de Israel y en las primeras décadas de su existencia, estos cantos, los llamados "cantos de la Tierra de Israel", constituyeron una capa importante de la nueva cultura judía. Posteriormente, la música de Israel se volvió más cosmopolita, adaptándose a las tendencias globales, así como a las tradiciones culturales de los inmigrantes de todo el mundo. A principios del siglo XXI, hay una música académica desarrollada en Israel, se llevan a cabo varias tendencias de música rock y pop, numerosos festivales y concursos de música nacionales e internacionales.

Música en Israel y Palestina en diferentes periodos históricos

Música en el Período Bíblico

La historia del arte musical en el territorio del Israel moderno comienza, aparentemente, desde la época que precedió a la llegada de los judíos a la Tierra de Israel . Considerando el estrecho parentesco de las culturas del Mediterráneo y en particular de los pueblos semíticos, la Enciclopedia Judía Concisa sugiere la proximidad de la música del antiguo Israel y sus vecinos - los fenicios , egipcios y mesopotámicos , pero al mismo tiempo, a partir de la diferencias fundamentales entre los judíos monoteístas y otros pueblos de la región, al mismo tiempo dice y sobre posibles diferencias [1] .

Sobre la música de las culturas que precedieron a la judía o coexistieron con ella en el territorio del Israel moderno, los hallazgos arqueológicos permiten juzgar. Así, entre los hallazgos arqueológicos realizados en la zona de Megido , se encuentra un dibujo sobre una losa realizado hace cuatro mil años y que representa a un hombre tocando un instrumento de cuerda [1] . La imagen fue hecha en la era cananea . Una vasija filistea de aceite de incienso que se exhibe en el Museo de Ashdod está adornada con cuatro figurillas de músicos que tocan varios instrumentos. Durante las excavaciones del filisteo Ekron , se encontró un sistro , y en Megiddo, címbalos de bronce que datan de 1200-1000 aC [2] , y un grabado en marfil del mismo período , entre cuyas figuras se encuentra un músico tocando la lira [ 3] .

A diferencia de otras culturas, la música judía en el antiguo Israel puede juzgarse no solo por los hallazgos arqueológicos, sino también por la evidencia escrita. A pesar de las escasas referencias a la música en la era del Primer Templo , basadas en fuentes bíblicas, se puede hablar del importante papel que jugó en la cultura del antiguo Israel. Ya en el Libro del Génesis se menciona a Jubal (Yubal), hijo de Lamec, quien “fue padre de todos los que tocan el arpa y la flauta” ( Gén. 4:21 ). En total, en el Antiguo Testamento se mencionan al menos 24 instrumentos musicales diferentes , pertenecientes a cuatro grupos principales, aunque en la mayoría de los casos la correspondencia con los instrumentos modernos es sólo especulativa:

• idiófonos ( instrumentos musicales de percusión , en los que el propio cuerpo sirve como fuente de sonido: platillos , hermanas , campanas, sonajeros)
• membranófonos (instrumentos de percusión con piel estirada - tambores o panderetas)
• instrumentos musicales de viento (flauta -ugav , silbato, trompeta- khatsotsra , cuerno y shofar , que ha llegado hasta el presente en su forma histórica; en la era del Segundo Templo , se regularon tres métodos para extraer sonidos del shofar al ejecutar ritos religiosos)
• instrumentos musicales de cuerda ( lira - kinnor , arfanevel , y más tarde, en el período helenístico , también psantrin , el juego en el que, aparentemente, se asemejaba a tocar el arpa; entre los instrumentos no identificados están el asor de diez cuerdas y el kinnor de siete cuerdas , que se considera relacionado con el violín) [1] [2] .

Aparentemente, la tarea principal de los instrumentos musicales era acompañar la interpretación de canciones y melodías por voz, así como la lectura de textos sagrados. Esto está indicado por el nombre común en hebreo llamado pegamento zemer o pegamento shira ( Heb . Según la Biblia, la música ha sido parte del ritual del templo desde la época del rey David . A los músicos se les enseñaba en el templo y, posteriormente, se destacaron en una categoría independiente de clero. El género principal de la música ritual era el salmo , un género musical y poético sincrético , cuyos primeros ejemplos se atribuyen a David. Hacia el final de la era del Segundo Templo, los salmos se interpretaban de tres formas principales: solista, coral (como una de cuyas variantes ya había tomado forma la antífona  , un “diálogo” entre dos grupos de intérpretes) y responsorial , que era un diálogo entre el solista y el coro. En la literatura talmúdica , en Josefo y en los rollos de Qumrán [1] existen descripciones detalladas del servicio del templo de este período, incluida una indicación del número de músicos .

Sin embargo, la actitud hacia la música como arte entre los judíos no siempre fue positiva. Así, en vísperas del cautiverio babilónico y en su proceso, los líderes espirituales del pueblo judío condenaron las lecciones de música como indignas de un pueblo en apuros, y las llamaron uno de los motivos del cautiverio:

... y cítara y arpa , pandero y flauta y vino en sus banquetes; pero ellos no consideran las obras del Señor, ni consideran la obra de sus manos. Por tanto, mi pueblo irá en cautiverio inesperadamente...
Isaías 5:12-13

Una actitud negativa hacia la música, especialmente la música instrumental, como un arte separado, también se puede rastrear en fuentes bíblicas posteriores, en particular, en el Libro de Eclesiastés , donde entre los excesos que el autor se permitió, el hecho de que él mismo consiguió " cantores y cantores y las delicias de los hijos de los hombres son diferentes instrumentos musicales” ( Ecl. 2:8 ). Esta actitud se conservó entre los judíos religiosos muchos siglos después: por ejemplo, en el " Shulján Aruj ", un conjunto de reglas y leyes de mediados del segundo milenio d.C., se prohíbe tocar instrumentos musicales los sábados y festivos [1 ] .

El nacimiento de la música de sinagoga

Después de la destrucción del Segundo Templo, que era el centro de la vida cultural (incluida la música) de la comunidad judía en la Tierra de Israel, el papel de los centros espirituales pasó a las "casas de oración": las sinagogas . Las oraciones ocuparon el lugar de los sacrificios y la música sacra pronto se adaptó a estas nuevas necesidades. De hecho, como se desprende de las palabras del rabino Yehoshua ben Hananiah , un ex cantor del templo, este proceso comenzó durante la existencia del Segundo Templo: un coro de cantores alternaba los servicios en el Templo con el canto en las sinagogas. Es posible que las bases para la interpretación de dos de los salmos más antiguos cantados en las sinagogas hasta el día de hoy - 91 ( 92 en la tradición masorética ) y 143 (144 en la tradición masorética) - hayan conservado la memoria del estilo del templo de ejecución de salmos [ 4] . A diferencia de la liturgia del templo, la música de la sinagoga era menos solemne y majestuosa, pero al mismo tiempo tenía una paleta psicológica y emocional más rica [1] . En la música sacra judía, ahora interpretada principalmente los sábados y días festivos, no quedaba lugar para los instrumentos musicales que tenían que ser afinados, lo cual era un trabajo prohibido en sábado. Durante muchos siglos, la música de las sinagogas fue, por lo tanto, totalmente vocal, y el único instrumento utilizado con fines espirituales fue el shofar , que no necesitaba ser afinado [5] .

En la música de sinagoga de la segunda mitad del primer milenio de la nueva era, se desarrolló el género de piyut  , una obra musical y poética de carácter de himno. Los nombres de los mejores payans  , autores e intérpretes de piyats, se hicieron conocidos mucho más allá de sus comunidades. A mediados del primer milenio tales autores fueron Iose ben Iose y Elazar Kalir , y más tarde Saadia Gaon , Rashi , Maimonides ; en la herencia del mayor poeta judío medieval Yehuda Halevi , hay 350 piyats [1] .

Con el tiempo, las sinagogas desarrollaron una forma especial de leer los textos sagrados: el recitativo melódico , también conocido como cantilación o salmodia . El canto salmódico se diferenciaba del canto profano en su mesura y rigor, aunque permitía la improvisación y la melismática . Tres estilos salmódicos principales se desarrollaron en la diáspora: asquenazí , sefardí y yemenita (The Brief Jewish Encyclopedia lo llama el más antiguo y conservador de los tres, aunque ya en el siglo XIX, el investigador británico Francis Cohen expresó la opinión de que el estilo asquenazí tiene cambiado menos hasta el día de hoy, que en lo mínimo influyó en la música de los pueblos de alrededor [6] ). En los siglos VIII y IX, apareció en las sinagogas el cargo de chazan (o cantor), cuyas funciones incluían cantar oraciones en nombre de toda la comunidad. Los deberes de un khazan, así como los secretos y tradiciones profesionales, comenzaron a heredarse rápidamente y, como resultado, los khazans formaron una casta casi cerrada. En el marco de hazanut (el arte del canto en la sinagoga), se crearon y fijaron modelos modal-melódicos para las oraciones principales (análogo de maqams) .en la tradición espiritual musulmana), sobre la base de la cual los khazans podían improvisar. También se realizaron otras oraciones y textos con los mismos motivos principales ("Ahava Rabbah", "Ishtabbah", "Adoshem Malakh", "Yakum Purkan" y otros). La música sagrada judía influyó en la formación de la tradición de la música sagrada cristiana primitiva; Los investigadores modernos (así como los anteriores, como V.V. Stasov , que escribió sobre este tema en el siglo XIX) rastrean la relación de los cantos gregorianos con las salmodias babilónicas y yemenitas. Uno de los autores más importantes de los himnos de la iglesia bizantina fue Romano el Melodista  , un judío bautizado de Siria , que trabajó en el siglo VI y posteriormente fue canonizado. En períodos históricos posteriores, sin embargo, la tendencia cambia, y ya la música sacra y secular judía está fuertemente influenciada por la música de aquellos pueblos entre los que vivían los judíos de la diáspora [1] .

En la segunda mitad del primer milenio de la nueva era, se hicieron intentos en las comunidades judías para grabar cantos salmódicos. Los signos de cantillación, neumas ,  se tomaron prestados de los bizantinos, quienes comenzaron a desarrollar la notación musical antes, en el siglo V. El sistema de escritura se modificó hasta el siglo X, cuando los masoretas de Tiberíades desarrollaron su versión final, conocida como te'amey ha-mikra [1] .

Música de Palestina árabe

La cultura de Palestina bajo el gobierno del Califato , después de su división: los estados árabes y más tarde el Imperio Otomano , era generalmente similar a la cultura de los países árabes circundantes. Lo mismo se aplica a la música árabe palestina. Los campesinos fellah , que llevaban una forma de vida sedentaria, se caracterizaban por cantos laborales que acompañaban el trabajo en el campo y en las plantaciones de olivos, la pesca y el pastoreo. Antes de la llegada de los cantautores profesionales, las canciones populares de Palestina tendían a no tener letras permanentes; el intérprete compuso las palabras improvisadamente, superponiendo un nuevo texto a uno de los patrones rítmicos tradicionales. Los géneros más comunes de canciones populares en Palestina son ataba ( inglés  Ataaba ) y dalon ( inglés  Dal'ona ); ambos géneros se caracterizan por un pareado de cuatro versos, los primeros tres versos de los cuales terminan homofónicamente [7] .

La música nupcial se destacó, en particular, el dabke  , un baile colectivo común en los países del Levante . Este baile suele ir acompañado de la actuación de dalona, ​​​​así como de otro tipo de canción popular: zarif et-tul. Otras canciones de boda palestinas tradicionales son saja y zagarit [7] ; durante las procesiones nupciales, se canta una canción mhorabi ( mḥorabih ), que se caracteriza por un tempo lento y un texto improvisado de versos separados de doce sílabas o versos rimados de ocho sílabas por verso [9] . Un grupo separado consta de canciones interpretadas tradicionalmente durante la ceremonia de afeitado del novio [10] . Entre los instrumentos utilizados estaban el kanun de cuerda (relacionado con la cítara), el laúd (cercano al laúd) y la percusión darbuka , nagara , daf y castañuelas [8] .

La música popular de Palestina, así como de otros territorios árabes, no despertó el interés de los investigadores durante mucho tiempo: los eruditos árabes no le dieron importancia a los textos en árabe coloquial (a diferencia del literario). Por lo tanto, las primeras colecciones de canciones populares palestinas fueron compiladas solo a principios del siglo XX por investigadores occidentales: primero, en 1901, el profesor alemán Gustav Dahlmann publicó una colección de bodas y otras canciones populares "Palästinischer Diwan", y luego en 1932, se publica la obra del erudito finlandés Aapeli Saarisalo “Druse Songs” » [11] .

En el siglo XIX y principios del XX, el trabajo de músicos y compositores árabes profesionales coexistió con la música folclórica en Palestina. Entre estos últimos, se pueden distinguir los hermanos Muhammad y Ahmed Fleifel, inmigrantes del Líbano, cuya música se estudió en las escuelas de Palestina, Siria y Líbano en la primera mitad del siglo XX. Entre sus obras se encuentran canciones a las palabras del poeta palestino Ibrahim Toukan , así como de poetas libaneses y sirios. En Palestina misma, durante este período, trabajaron dos compositores árabes que escribieron canciones para coros y orquestas escolares: Salvador Arnita (1914-1984) y Yusef Batroni . El centro de la cultura musical árabe en Palestina en vísperas del establecimiento del Estado de Israel era el Birzeit College , donde enseñaba Arnita [12] .

Música de las Cruzadas

En la Edad Media, Tierra Santa se convirtió en escenario de conflictos políticos y militares entre árabes musulmanes y europeos católicos , que durante algún tiempo crearon estados cruzados en su territorio . Este período incluye la creación de obras musicales en la tradición europea occidental asociada con las Cruzadas . Hasta ahora, estas obras han sobrevivido principalmente como parte del repertorio de trovadores y trovadores [13] .

Una de las primeras canciones conocidas de la época de las Cruzadas, "Jerusalem mirabilis", fue escrita en latín en el monasterio de San Marcial de Limoges y se encuentra en una colección que data de 1139 . El texto de la canción, escrita, aparentemente, para la Primera Cruzada en 1095, es similar a un sermón y llama a una campaña en Tierra Santa, donde nació Jesús [14] :

Debemos ir allí,
vender nuestros bienes
para ganar el Templo
y destruir a los sarracenos.

Illic debemus pergere nostros
honores vendere
templum dei adquiere
Sarracenos destruere.

Entre otras canciones relativamente tempranas sobre las cruzadas se encuentra "Chevalier, mult estes guariz", escrita por un autor desconocido en 1146 , que contiene un llamamiento para apoyar al rey Luis VII en la organización de la Segunda Cruzada y vengar a Edesa , perdida en 1144 . La canción tiene doce líneas cortas (ocho sílabas cada una en lugar de las 10-11 habituales), que termina con el estribillo: “¿Cuál es el miedo al infierno para aquellos que siguen a Louis? Su alma seguramente vivirá en el paraíso con los ángeles del Señor”. Sin embargo, la mayoría de las famosas canciones dedicadas a las Cruzadas fueron escritas más tarde, a partir de finales del siglo XII [15] . Entre ellas destaca la canción "Allererst lebe ich mir werde" de Walther von der Vogelweide , también conocida como la "canción palestina" (en alemán: Palästinalied ). Esta canción, una de las pocas obras de von der Vogelweide de la que ha sobrevivido una notación musical, aparentemente fue escrita en 1224 o 1225 , cuando el emperador Federico II de Hohenstaufen estaba reuniendo un ejército para la próxima cruzada, y es una síntesis de una canción tradicional. melodía trovadoresca e himno gregoriano [16] . La canción dice que aunque cristianos, judíos y musulmanes reclaman Tierra Santa, es la causa cristiana la que tiene razón.  

Además del género de las canciones-llamadas y los sermones, se ha generalizado el género de la canción de amor-despedida, cuyo ejemplo se atribuye a Konon de Bethune “He Amours! con dure departie”, que cuenta cómo un amante se debate entre su amada y el voto de participar en una cruzada [17] . Un ejemplo interesante de la creatividad de los trouveurs es también una canción de amor, interpretada en nombre de una chica cuyo amante se fue a una cruzada [18] . También hay canciones, entre ellas de autoría del mismo Konon de Bethune, que expresan críticas a los que están en el poder por su comportamiento asociado a las campañas; así, en la canción "Bien me deiisse targier" se condena a Felipe II Augusto , que recaudó un impuesto en una cruzada, y luego lo gastó en la lucha contra el rey de Inglaterra [19] .

Aunque la mayoría de las canciones famosas sobre las Cruzadas parecen haber sido escritas en Europa, hay excepciones. Se sabe que el trovador Jofre Rudel fue miembro de la Segunda Cruzada , durante la cual murió hacia 1147. Su canción "Lanquan li jorn", según algunos investigadores, fue utilizada por Walther von der Vogelweide al escribir su "canción palestina" [20] . Otra canción muy conocida, "En chantant veil mon duel faire", fue escrita por el cruzado Philippe de Nantes, quien fue capturado en Siria a fines de 1239. El canto lamenta la muerte de otros dos nobles cruzados, reprocha a los Templarios y Hospitalarios que no acudieron en ayuda de su destacamento, y contiene una petición de rescate. Otra canción, aparentemente escrita e interpretada en Palestina, "Nus ne porrois de mauvais raison", hace un llamamiento al rey Luis IX y otros cruzados acampados en Acre , con una súplica de no abandonar el trabajo iniciado y no volver a casa [21] .

Además de la herencia musical directa de los estados cruzados, su ascenso y posterior caída llevaron a un contacto más profundo entre las culturas occidental y oriental. En particular, la influencia islámica en la cultura europea durante este período se expresa en la penetración de ciertas formas de versificación en el mundo católico, así como en la difusión, primero en los estados de los cruzados, y luego en Europa, de la música militar árabe. interpretado por orquestas formadas por instrumentos de viento y percusión. Los europeos, inicialmente sorprendidos por el "ruido" de las bandas militares, eventualmente las introdujeron y mejoraron los instrumentos. Un ejemplo son las fanfarrias que han sobrevivido hasta nuestros días , cuyo nombre probablemente sea un árabe distorsionado "anfar" (tubos) [22] .

Música del Yishuv judío: desde finales del siglo XIX hasta la Segunda Guerra Mundial

Una nueva etapa de la cultura musical en el territorio del futuro Israel se inició en las dos últimas décadas del siglo XIX , cuando colonos sionistas de Europa comenzaron a llegar a Palestina, en ese entonces parte del Imperio Otomano . En Palestina, bajo la influencia de la ideología del sionismo, comenzó a formarse una nueva cultura judía, diferente a la Galut , uniendo a personas de diferentes países de dispersión, cuyos componentes centrales eran la literatura hebrea y las llamadas "canciones de la Tierra de Israel" ( Heb. שירי ארץ ישראל ‏‎). Las canciones de la Tierra de Israel eran, de hecho, nuevas letras hebreas con música de canciones populares de Rusia y Europa del Este . Las nuevas canciones fueron escritas en el mismo estilo. Estas canciones generalmente tenían una estructura simple, se caracterizaban por una métrica de dos tiempos y, a menudo , una clave menor . Los instrumentos tradicionales utilizados para interpretar tales canciones eran la guitarra , el acordeón o el piano . Gradualmente, nuevas composiciones comenzaron a incorporar elementos musicales del Medio Oriente, principalmente tomados de los judíos yemenitas . Las letras a menudo trataban sobre la vida en Palestina, y los nuevos compositores usaban letras de destacados poetas hebreos como Bialik . Este tipo de música se generalizó en los asentamientos agrícolas judíos en Palestina (principalmente en los kibbutzim ) [23] . Algunas de estas canciones iban acompañadas de bailes especialmente compuestos. En los orígenes del arte de la danza en el Yishuv estuvo Baruch Agadati (Kaushansky), en cuyas obras, según Yossi Tavor, "el cubismo ultramoderno se combinó fantasiosamente con la danza jasídica y la imagen de un nómada beduino". Agadati fue el autor de la danza " Hora ", encargada por el Teatro Oel en 1924 y considerada la primera danza folclórica israelí [24] .

Entre las canciones más populares del período de la Primera Aliyah estaban “Khushu, Ahim, Khushu” ( Heb. חושו , אחים, חושו ‏‎ - “Date prisa, hermanos, date prisa”) de I. Pinness con la melodía de la danza rusa . y “Ha-Tikva” ( heb. התקוה ‏‎ - “Esperanza”) con las palabras de Naftali Imber y la música de Shmuel Cohen , quien usó una melodía popular moldava. "Hatikvah" se convirtió en el himno nacional después de la formación del Estado de Israel . Las primeras canciones completamente originales aparecieron durante los años de la Segunda Aliyah . Entre ellos estaban "Mishmar ha-Yarden" ( Heb. משמר הירדן ‏‎ - "Guardián del Jordán") A.-Ts. Idelson a las palabras de Imber y “Al sfat Kinneret” ( Heb. על שפת כנרת ‏‎ - “En la orilla del Kinneret”) de H. Karchevsky a las palabras de J. Fichman [1] . Por separado, se puede observar el trabajo a gran escala lanzado por Idelson de 1910 a 1913 para recopilar música folclórica judía, cuyos resultados se publicaron más tarde en la monografía de diez volúmenes "Tesoro de las melodías de los judíos orientales" (en alemán:  Hebräisch -Orientalischer Melodienschatz ) [25] .

Paralelamente a la creación de una nueva dirección de canciones en Palestina, comienzan a desarrollarse nuevas organizaciones musicales judías. Ya en 1895, se creó la primera orquesta de aficionados en Rishon Lezion , compuesta principalmente por instrumentistas de viento, así como por dos o tres violinistas. Esta orquesta tocó, entre otras cosas, en la reunión solemne del inspirador del sionismo secular , Theodor Herzl , quien visitó Rishon Lezion en 1898, y en la conferencia de líderes sionistas en Zikhron Yaakov en 1904 [26] . El ejemplo de Rishon LeZion fue seguido por Zikhron Yaakov y Petah Tikva , donde aparecieron orquestas locales a principios del siglo XX . En 1904, se fundó en Jaffa la sociedad musical y educativa "Violín de Sión" , cuya sucursal abrió en 1908 en Jerusalén. La Sociedad patrocinó conciertos por toda Palestina durante tres años y mantuvo una orquesta amateur de 15 músicos en Jerusalén [27] .

En la segunda década del siglo XX, Abraham-Zvi Idelson, quien en ese momento había creado varios coros de adultos y niños aficionados en Jerusalén , fundó el Instituto de Música Judía, y luego una escuela de música abierta a representantes de todas las religiones. el primer concierto público de cuyos alumnos tuvo lugar en marzo de 1919 [28] . Varias escuelas de música más se abrieron en esta década tanto en Jerusalén como en Tel Aviv (“Conservatorio Shulamit” en 1910 y “Beit Levyim” en 1914) y en Haifa . Al final de la Primera Guerra Mundial , se fundaron coros folclóricos judíos en Ein Harod , Tel Aviv, Petah Tikva y Rishon LeZion. Desde 1921, funciona una tienda de pianos en Tel Aviv [1] . Un profesor del Herzliya Jewish Gymnasium [29] abrió en Jaffa otra tienda de música que vendía partituras e instrumentos enviados desde Europa . El gimnasio, fundado en 1905 en Jaffa y luego trasladado a Tel Aviv, se convirtió en uno de los centros de la vida musical judía en el Yishuv . Entre sus maestros se encontraba la compositora Khanina Karchevsky, quien creó una orquesta y un coro en ella, interpretando canciones populares y obras clásicas. La canción de Karchevsky "Po be-erets hemdat avot" ( Heb. פה בארץ חמדת אבות - "Aquí, en el país de los padres deseados ...") a las palabras de su colega I. Dushman , escrita en 1912, se convirtió el himno de Herzliya.

La cultura musical Yishuv se desarrolló aún más en las décadas de 1920 y 1930, con la llegada de la Tercera y Cuarta Aliya , que incluía músicos y compositores educados en Europa Central y Occidental y familiarizados con las últimas tendencias en música [30] . En 1922, la ópera "Iftah" de Idelson se representó en Jerusalén, y al año siguiente, se formó la primera compañía de ópera permanente en Tel Aviv bajo la dirección de Mordechai Golinkin , que funcionó hasta 1928. Durante su existencia, la compañía ha representado 20 óperas traducidas al hebreo, incluidos motivos bíblicos (en particular, Sansón y Dalila de Saint-Saens ) e historia judía ( Macabeos de Anton Rubinstein y Zhidovka de Halevy ) [31] . En 1926, se inauguró el Instituto para la Propagación de la Música y, a fines de la década, se organizaron en Palestina giras de los principales músicos judíos del mundo: Yasha Heifetz , Bronislav Huberman , Artur Rubinstein , Yosele Rosenblat [1] . En la segunda mitad de la década de 1930, Stefan Wolpe , que emigró de Alemania, trabajó en Palestina  , un famoso compositor de vanguardia cuyo estilo influyó tanto en la música del kibutz como en el programa del recién inaugurado Conservatorio de Jerusalén. Sin embargo, el carácter difícil de Volpe pronto provocó fricciones entre él y sus compañeros del conservatorio, y ya en 1939 partió hacia Estados Unidos [32] .

La afluencia de músicos profesionales a Palestina llevó a una lucha por algunos trabajos, y ya a mediados de la década de 1920, se formó el Sindicato de Trabajadores del Arte, que unió a más de 60 músicos, incluido aproximadamente el 20% de mujeres. El sindicato luchó por contratos para que sus miembros participaran en celebraciones y por puestos de trabajo en grupos musicales de teatros y cafés. En un momento, su dirección incluso lanzó una petición proponiendo avisar a los músicos de Polonia (de donde procedía la mayor afluencia de intérpretes durante estos años) que no podrían encontrar trabajo en Palestina, y así evitar la llegada de nuevos competidores. Tal propuesta iba en contra de la ideología del sionismo y fue rechazada, aunque finalmente se llegó a un compromiso que preveía una restricción en la emisión de visas de entrada a músicos por un período de un año. El sindicato también trató de impedir que se proyectaran películas sonoras en los cines palestinos, que ya no requerían un acompañante; El pretexto oficial fue que las películas en lenguas extranjeras interferían en el arraigo de la lengua hebrea [33] .

En la década de 1920, los teatros de revista y cabaret florecieron en las ciudades palestinas, más orientados hacia Occidente que los kibbutzim y los moshavim . La primera de las instituciones populares de cultura de masas en Tel Aviv fue el Teatro Ha-Kumkum Revue ( en hebreo הקומקום ‏‎ - “Tetera”), fundado en 1927 por los repatriados de Hungría Arthur Koestler , Avigdor Hameiri y Robert Donat. El primer programa del teatro, basado en las tradiciones intelectuales del teatro de cabaret de Budapest , no tuvo éxito y los organizadores cambiaron a un modelo de espectáculo de variedades con breves sketches vagamente conectados y canciones de un contenido más frívolo. Algunas de las actuaciones contenían una sátira sobre las autoridades del mandato británico y el liderazgo sionista, lo que eventualmente llevó a una división en la compañía y la creación de un teatro rival "Ha-Matate" ( heb. המטאטא ‏‎ - "Broom"). que funcionó hasta 1952. En los años 30, autores como Lea Goldberg , Abraham Shlensky y especialmente Natan Alterman colaboraron con Ha-Matate , y de compositores: Nakhum Nardi , Moshe Vilensky y Daniel Sambursky . El cantante principal fue el popular cantante Yosef Goland . Además de las obras originales, el repertorio del teatro también contenía adaptaciones; por ejemplo, en 1935, la canción "Rina" (otro nombre es "Romance on the Bench") sonó desde el escenario de "Ha-Matate", que era un hebreo. Adaptación de la canción "Heart" de la película " Merry Guys " [34] . La música popular de las ciudades también se interpretaba en los cafés. Una de las primeras instituciones de este tipo, que determinó en gran medida el aspecto de Allenby Street, la calle central de Tel Aviv, fue el Lebanese Snow Cafe. Café Plic tocó una orquesta en vivo y actuaron famosos artistas de cabaret. El Casino Café, que abrió en el paseo marítimo de Tel Aviv en 1933, proporcionó el último piso como pista de baile y tenía dos orquestas tocando al mismo tiempo todas las noches, una en cada piso .

Desde 1927, se han hecho intentos en Palestina para crear orquestas profesionales - sinfónicas y de cámara (como ejemplos pueden nombrarse la Orquesta Sinfónica de Palestina judía-inglesa y la Sociedad Filarmónica Palestina puramente judía). El primer éxito a largo plazo en esta dirección se logró cuando, en 1936, la Orquesta Filarmónica de Palestina (ahora la Orquesta Filarmónica de Israel ) dio su primer concierto, iniciado por Bronislav Huberman, quien se mudó a Palestina. La orquesta estaba compuesta por fuertes intérpretes judíos europeos que habían sido despedidos de las orquestas alemanas y europeas debido al aumento del nacionalismo y el antisemitismo [1] . El primer concierto de la nueva orquesta fue dirigido por Arturo Toscanini [36] , y en 1939 dos series de conciertos fueron dirigidas por el famoso director alemán, opositor al régimen nazi, Hermann Scherchen [37] . El repertorio de la orquesta en la primera década de su trabajo reflejó los gustos de sus fundadores y su dirección: del 40 al 50 por ciento de las obras que contenía eran obras de románticos alemanes y austriacos y Beethoven , y otro 10-20 por ciento, antes. clásicos y obras de los románticos franceses e italianos. Sin embargo, en diez años la orquesta interpretó 116 obras nuevas de autores palestinos y unas trescientas obras de compositores judíos contemporáneos de Europa, principalmente Bloch [38] . En 1936, en la recién inaugurada estación de radio "Kol Yerushalayim" (después de la fundación del estado - " Kol Yisrael "), también se creó un cuarteto de cuerda, que luego se expandió a una pequeña orquesta sinfónica (actualmente la Orquesta Sinfónica de Radio y Música de Jerusalén). televisión ). Esta orquesta dio su primer concierto en 1937 bajo la batuta del director Michael Taube [1] .

También se desarrolló la cultura de la canción de Yishuv, en la que coexistieron la tradición musical de Europa del Este y la herencia musical de los judíos del Este. Los compositores de Europa Central, que no tenían raíces en la tradición musical de Europa del Este, resultaron ser más sensibles al color local y, a fines de la década de 1930, se formó en el Yishuv la llamada Escuela de Música del Mediterráneo Oriental, cuyos representantes usó tanto historias bíblicas como estilo musical árabe [39] . En la década de 1930, la cantante Braha Tsfira fue una brillante representante del estilo oriental en la música Yishuv , cuyo estilo creativo se formó bajo la influencia del compositor Nakhum Nardi [1] . En la segunda mitad de la década de 1930, el musicólogo y lingüista Robert Lachman , emigrado de Alemania, preparó para la radio palestina una serie de programas denominados "Música oriental", que estaban dedicados tanto a la música judía como a la árabe (cristiana y musulmana) de Palestina, muestras de las cuales Lachman recopiló desde 1935 [40] .

Entre los compositores de los años 20 se encontraban los compositores Immanuel Amiran (Pugachev), Immanuel Zamir y Yedidya Admon . En la década de 1930, las canciones de Daniel Sabursky con la letra de Natan Alterman de la película "Hacia una nueva vida" realizada con el apoyo del Fondo Nacional Judío ganaron gran popularidad en el Yishuv. Uno de los géneros populares fueron las canciones de "calendario" dedicadas a ciertas estaciones y días festivos y dirigidas principalmente a niños y jóvenes. A partir de 1924, el compositor Yoel Engel , procedente de la Unión Soviética, trabajaba en Palestina. Engel escribió música teatral y canciones (especialmente populares fueron sus canciones "Agvaniyot" ( Heb. עגבניות - "Tomates") y "Numi, Numi, Yaldati" ( Heb. נומי נומי ילדתי ​​​​‏ - "Dormir, dormir, hija")), dirigió grupos vocales e instrumentales. Engel murió en 1927 [1] . El compositor Mordechai Zeira (Dmitry Greben) repatriado con la Tercera Aliyah desde Kiev . La primera canción famosa de este autor fue "Shir ha-Reshet" ( heb. שיר הרשת ‏‎ - "Canción de la red") sobre una central eléctrica en el río Jordán. Curiosamente, el trabajo principal de este autor siguió siendo un puesto administrativo en la Compañía Eléctrica Palestina , y se dedicaba a actividades musicales en su tiempo libre. La popularidad de las canciones de la Tierra de Israel no estuvo menos asociada con la distribución en los kibbutzim, y más tarde, ya en la década de 1970, entre la gente del pueblo de una de las formas de ocio: el canto colectivo o coral, "shirah be-tsibur " ( Heb. ‏ שירה בציבור ‏‎) [41] .

En 1933 se publicaron las primeras grabaciones musicales de la fábrica Ahva, que se inauguró en las afueras de Tel Aviv. Los discos se produjeron a partir de cartón recubierto de goma laca y rápidamente se deterioraron, pero, sin embargo, Ahva lanzó una serie de discos de artistas como Yosef Goland y Braha Tzfira [42] .

En vísperas del establecimiento del Estado de Israel y en las primeras décadas de la independencia

Las organizaciones musicales continuaron surgiendo en Palestina durante los años de la Segunda Guerra Mundial y en el período de la posguerra, inmediatamente antes de la creación del Estado de Israel, a pesar de la difícil situación política interna, y luego de las hostilidades en toda regla (durante el guerra civil en Palestina , cuando las carreteras fueron bombardeadas y bloqueadas por destacamentos árabes, la Orquesta Filarmónica Palestina se movía de un asentamiento a otro en autobuses blindados [43] ). En 1942, se fundó la Capilla de Cámara de Tel Aviv (actualmente Coro Filarmónico de Tel Aviv ), y en 1947, la Ópera de Tel Aviv, que existió hasta 1982 [1] . En el mismo año, la compañía Khed Artzi comenzó a lanzar discos. En 1952, su producción incluía sencillos de artistas populares como Yaffa Yarkoni , Shoshana Damari , Yisrael Yitzhaki , Shimshon Bar Noi y Freddy Dura , así como canto cantor y música árabe (interpretada por la cantante egipcia Laila Murad). "Hed Artzi" siguió siendo el líder de la grabación de sonido israelí en la década de 1960 [44] .En la Universidad Hebrea de Jerusalén , se inauguró el Instituto de Música Judía, encabezado por Edith Gerzon-Kivi ; La editorial de música "Sifria Musicalit" ( hebreo ספריה מוסיקלית ‏‎ - "Biblioteca de Música") comenzó su trabajo. Después de la fundación del estado y la creación de las Fuerzas de Defensa de Israel , se organizó la orquesta de las FDI, así como conjuntos musicales militares. En la década de 1940, se llevaron a cabo los primeros festivales de canciones: en Givat HaShlosha (1942) y en Ein Harod (en 1944 y 1947); en la década de 1950, esta tradición continuó cuando se celebró el festival coral Zimriya en 1952, 1953 y 1955 [1] ; A principios de los años 60, este festival, que para entonces se realizaba cada tres años, adquirió el estatus de internacional, reuniendo participantes de más de veinte países. Desde 1943, se lleva a cabo en el kibutz Ein Gev un festival de música de cámara , cuyo programa se amplió en etapas posteriores, incluyendo, en particular, el ballet y el folclore musical, y el festival en sí recibió el estatus internacional. En 1944 se realizó el primer festival de danza folclórica en el kibutz Dalia , en el que participaron 200 bailarines; este festival se llevó a cabo cinco veces más, la última vez en 1968 [45] . En la primera década después de la fundación del estado, comenzó a funcionar la Orquesta Sinfónica de Haifa, y un poco más tarde, la Orquesta de Cámara de Israel y la Beersheba Sinfonietta [1] .

A partir de 1938, el compositor, musicólogo y violonchelista Joachim Stuchevsky trabajó en Palestina y luego en Israel , actuando simultáneamente como inspector del Consejo Nacional de Educación Musical [46] . El compositor Mark Lavry , un innovador del arte musical en Palestina, en 1937 creó una de las primeras obras sinfónicas programadas en el Yishuv: el poema "Emek" ( en hebreo עמק ‏‎ - "Valle"), y en 1945, la primera ópera un complot israelí, "Dan HaShomer" ( heb. דן השומר ‏‎ - "Guard Dan"). A partir de la segunda mitad de la década de 1940, comenzó un fructífero período creativo en la carrera de Josef Tal , que había emigrado de Alemania diez años antes. Tal es autor de sinfonías, conciertos para orquesta, el poema coreográfico Éxodo (1947) y la cantata La alegría de la madre (1949). También se convirtió en un pionero de la música electrónica en Israel, creando el poema "Éxodo de Egipto" en 1960. La década de 1950 vio el cenit de Abel Erlich , uno de los compositores más prolíficos de Israel, con un total de unas 2.500 obras [47] ; en 1953, se lanzó su obra más famosa, la pieza para violín "Bashrav" ( heb. בשרב ‏ - "En el calor"). Otros autores destacados activos durante este período incluyen al escritor y compositor Max Brod ; el compositor y director de orquesta Paul Ben-Chaim , quien fue uno de los representantes más destacados de la escuela del Mediterráneo Oriental, lo que fue especialmente evidente en sus obras posteriores, como la Tercera Sinfonía y el "Himno del desierto"; el violista Eden Partosh , quien luego se convirtió en director de la Academia Rubin de Música y Danza en Jerusalén; y Mordechai Seter (Starominsky [48] ) - el autor del oratorio monumental para un lector, tres coros y una orquesta sinfónica "Tikkun Hatsot" ( Heb. תקון חצות ‏‎ - "Vigilia de medianoche") [1] .

Los más populares en Israel fueron compositores como Sasha Argov y Moshe Vilensky , quienes comenzaron componiendo canciones para conjuntos militares y luego escribieron música para cine, teatro y variedades (en particular, Shoshana Damari era una intérprete habitual de las canciones de Vilensky), como así como Naomi Shemer  es la autora de la canción " Jerusalén de Oro ", escrita en vísperas de la Guerra de los Seis Días [1] .

Los años anteriores a la creación del Estado de Israel y las primeras décadas posteriores a su creación se caracterizan por un alto nivel de autoconciencia nacional entre los judíos que constituían la mayoría de su población. El profesor de la Universidad de Jerusalén, Yehoash Hirshberg, distingue el nacionalismo "colectivista", "individualista" y "popular" como diferentes ramas de la ideología dominante. Los partidarios del primero, cuyos principios fueron formados por Alexander Uria Boskovich  , uno de los líderes de la escuela del Mediterráneo Oriental y autor de la Suite semítica, creían que la música israelí debería ser fundamentalmente diferente de la música Galut, abandonando las tradiciones europeas y fusionándose. con tradiciones musicales árabes y levantinas. Desde el punto de vista de los portadores de estas opiniones, el retorno de los judíos a la Tierra de Israel está históricamente condicionado, y el compositor debe poner su talento al servicio de la causa del renacimiento de la nación, como representante de la gente. Los defensores de puntos de vista individualistas, como Josef Tal y el autor de las variaciones sinfónicas de Las doce tribus de Israel, Erich Walter Sternberg , creían que la única persona ante la que el compositor era responsable era él mismo, y que ninguna tradición específica debería encadenar su trabajo. Finalmente, los representantes del nacionalismo popular (incluyendo a Marc Lavry) naturalmente tendieron a simplificar el lenguaje musical y ajustarse a los gustos a menudo sin pretensiones de la audiencia. Todos estos autores eran inmigrantes, y la mayoría de ellos no tenían la intención de ir a Palestina antes del inicio de la persecución de los judíos en Europa; cuando llegaron allí, resultó que se esperaba que se convirtieran en los creadores de una cultura nacional fundamentalmente nueva. Por el contrario, los compositores israelíes de segunda generación ya eran nativos del Yishuv o fueron repatriados cuando eran niños. El trabajo de los compositores de esta generación y las siguientes absorbió los estados de ánimo cosmopolitas característicos de la cultura occidental de la posguerra, y ellos mismos rechazaron la búsqueda de un estilo israelí único como provinciano [32] . Sin embargo, tanto en la década de 1960 como más tarde en Israel, continúa la búsqueda de una síntesis de la música europea y árabe.

Cultura musical israelí contemporánea

Apoyo del gobierno a la música israelí

Si la promoción del hebreo como idioma de transmisión fue una de las tareas centrales de la Autoridad de Radiodifusión Pública de Israel desde el principio, los programas de música en la radio permanecieron durante mucho tiempo fuera del control del estado, lo que permitió a las estaciones forman de forma independiente la red de difusión de programas musicales. No fue sino hasta 1997, cuando la popularidad de las estaciones de radio estatales comenzó a decaer debido a la creciente competencia de las estaciones comerciales privadas, que la Autoridad de Radiodifusión Pública dio un paso atrás al cambiar por completo uno de sus canales, Reshet Gimel ( Heb. ‏ ' רשת ג ‏‎ - "Tercer Canal"), para transmitir música y canciones israelíes; sin embargo, esta estación transmite solo canciones en hebreo, pero no en árabe [49] . A finales del siglo XX y principios del XXI, además de Reshet Gimel, la emisora ​​estatal Reshet Bet (Segundo Canal) y la emisora ​​de radio de las Fuerzas de Defensa de Israel, Galey Tsakhal, transmitían música popular en grandes volúmenes , cuyo personal principal , incluidos los editores de música y los DJ, son reclutas. Durante décadas, Reshet Gimel y Galei Tzahal han mantenido listas de éxitos de canciones extranjeras e israelíes basadas no en las ventas sino en las respuestas de los radioescuchas. Los resultados de las hit parades israelíes fueron durante algún tiempo uno de los factores determinantes en el desarrollo de la carrera musical de los intérpretes y en la formación del gusto musical del público [50] . En 1997, se presentó en la Knesset el proyecto de ley de apoyo a las canciones israelíes, que más tarde se convirtió en el proyecto de ley de apoyo a las canciones hebreas. Según la versión final del proyecto de ley, la mitad de las canciones transmitidas por las estaciones de radio israelíes debían interpretarse en hebreo. En la nueva redacción, el proyecto de ley fue apoyado por los parlamentarios de los partidos nacionalistas judíos, pero se encontró con la resistencia de los diputados árabes y comunistas [51] .

A mediados de la década de 1990, con el desarrollo de las empresas de televisión por cable y satélite en Israel, la Autoridad de Radiodifusión Pública decidió crear una serie de canales de cable especializados, incluido un canal de música israelí y mediterránea. El canal emite desde 2002 y está incluido en el paquete obligatorio de proveedores de TV. Por música israelí se entiende, según la licencia del canal, cualquier música con letra en hebreo o música compuesta o interpretada por israelíes, así como interpretada en Israel (posteriormente se admitió que hasta el 10% de la red de difusión podría estar ocupada por música que no cae bajo estas definiciones) [52] .

En la década de 1970, por iniciativa del violinista judío estadounidense Isaac Stern y la Fundación Cultural América Israel, se creó Concert Network para promover la música de cámara entre el público israelí, especialmente en los kibutzim. Esta organización eventualmente se convirtió en la Fundación Omanut La-Am ( hebreo אמנות לעם ‏‎ - Arte para el Pueblo) bajo el Ministerio de Cultura de Israel . Ya en 1994, la fundación patrocinó actuaciones de unos 30 solistas, unos 40 dúos de cámara, unos 20 tríos y más de 20 cuartetos, así como conjuntos de música auténtica , contemporánea y étnica, 14 orquestas, ocho coros de adultos y cinco de niños y la Nueva Ópera de Israel. Omanut La-Am coopera con unos 150 centros comunitarios en más de 70 localidades (incluidas 14 en localidades árabes) [53] . Desde 1955 funciona la Fundación Sharet, que otorga becas a jóvenes músicos [1] .

Las Fuerzas de Defensa de Israel prestan especial atención a la música. Durante el primer período de existencia del estado, la orquesta AOI y los conjuntos musicales del ejército jugaron un papel central en la escena musical del país. Hasta ahora, no solo continúa actuando la banda militar de las FDI, sino también la banda de la Fuerza Aérea de Israel , la banda de cámara del Cuerpo de Educación Juvenil y la banda del cuerpo GADNA , así como una serie de conjuntos [53 ] , la estación Galei Tsakhal, que transmite música popular, sigue siendo popular.

Desde 1954, el Premio Israel también se otorga al mérito en el campo de la música. El primer ganador del Premio de Música de Israel fue Eden Partosz [54] , y en total casi 20 músicos y compositores, así como (en 1958) la Orquesta Filarmónica de Israel , se convirtieron en sus laureados . En 1994, el musicólogo Hanoch Avenari [55] recibió el premio . En 2002, se estableció una comisión bajo el Ministerio de Ciencia, Cultura y Deportes de Israel por decisión de la Knesset, cuya tarea era encontrar formas de preservar la cultura de la canción hebrea. En 2005, el Ministerio de Cultura instituyó un premio para la promoción de canciones en hebreo [56] .

Educación musical

Desde la fundación del estado, la provisión de educación musical a la población ha sido una de las tareas oficiales del gobierno israelí, lo que ha resultado en el establecimiento del cargo de Inspector General de Educación Musical bajo el Ministerio de Educación . Con el tiempo, en lugar de un puesto separado, se estableció el Departamento de Música del Consejo para la Cultura y el Arte, un organismo asesor del gobierno israelí [57] .

Los primeros programas de educación musical en Israel incluían, además del estudio de la cultura musical occidental, también la enseñanza de las canciones de la Tierra de Israel, la música árabe e india y la música tradicional judía, en particular, la cantilación bíblica . A pesar de la creación de estos ambiciosos programas, la enseñanza de la música en las escuelas en las primeras décadas de la existencia de Israel se limitaba principalmente al aprendizaje de canciones corales locales [57] .

Con la llegada de un gran número de músicos de la antigua Unión Soviética desde principios de la década de 1990, el Ministerio de Cultura de Israel se ha encargado de proporcionar una educación musical básica a todos los estudiantes de primaria. A fines de la década de 1990, esta tarea se había implementado en 57 asentamientos judíos y 12 árabes, para un total de 45.000 estudiantes. Cerca de un centenar de escuelas tenían un programa para preparar el examen Abitur de música [53] .

Cuando se fundó Israel, solo había unas pocas escuelas de música en el país , pero su número ha ido en constante crecimiento desde entonces. A finales de siglo, había 37 conservatorios reconocidos oficialmente en Israel, donde 1.600 profesores enseñaban a unos 13.000 alumnos; al menos 30 escuelas de música que no han recibido acreditación; y muchas escuelas privadas y educadores. Una de las instituciones de educación superior más grandes del país es la Academia de Música y Danza ( Eng. Jerusalem Academy of Music and Dance ), con alrededor de mil estudiantes estudiando en sus sucursales en Jerusalén y Tel Aviv. La orquesta AOI cuenta con una escuela de música que ofrece 2.800 horas académicas de estudio y diplomas de músicos y arreglistas. Para los jóvenes músicos, los principales maestros israelíes imparten clases magistrales en el centro de música Mishkenot Shaananim en Jerusalén [53] y los cursos internacionales de maestría funcionan en la Facultad de Artes de Tel Hai [58] . En 1959, Leib Glantz fundó el Instituto de Música Litúrgica Judía y la Academia de Cantores en Tel Aviv. Desde 2004, ha habido un conservatorio en Shfaram , que se convirtió en la primera ciudad árabe en Israel, donde se abrió una institución educativa de este tipo [59] .  

Desde la década de 1960, el Departamento de Musicología Arthur Rubinstein ha estado operando en la Universidad Hebrea de Jerusalén , y más tarde aparecieron departamentos similares en la Universidad de Tel Aviv y la Universidad Bar-Ilan [36] . Los profesores de música se forman en las escuelas de Kiryat Tivon (en el Colegio Académico de Oranim ), Tel Aviv y Petah Tikva [1] .

Industria discográfica

Después de décadas de dominio en la grabación israelí por parte de Hed Artzi, contra el que se perdieron los pocos discos de pequeñas empresas que ni siquiera tenían sus propios estudios de grabación y usaban el estudio de la estación de radio Kol Israel o hacían grabaciones directamente en las salas de conciertos, la situación cambió. a mediados de los años 60. En ese momento, la corporación transnacional CBS abrió su sucursal en Israel , firmando contratos con destacados artistas israelíes como Yoram Gaon y Chava Alberstein . En respuesta, la empresa fue incluida en la lista de empresas boicoteadas por los países árabes [60] .

Un nuevo paso en el desarrollo de la grabación de sonido en Israel fue la aparición, siguiendo el ejemplo de los países occidentales, de los estudios de grabación multipista , que permitieron lograr una mejora en las características estéticas de las grabaciones, pero también requirieron mayor material. costos Las pequeñas compañías discográficas fueron así expulsadas del mercado israelí. Para la década de 1980, los monopolistas permanecieron en el mercado: CBS, que representaba a la empresa matriz Sony Music y EMI ; "Hed Artzi" en representación exclusiva de Warner Music Group y BMG ; y Fonokol, que representaba a la corporación transnacional PolyGram , y luego se convirtió en una compañía independiente que poseía los derechos de la mayoría de las composiciones del popular cantante de rock y pop Arik Einstein [61] .

Eventos musicales nacionales e internacionales

En el Israel moderno, se celebran anualmente alrededor de 70 festivales diferentes, de los cuales unos cuarenta son musicales. El tema de los festivales de música israelíes es variado e incluye música sacra (incluida la liturgia clásica ), música clásica del Renacimiento y más reciente, rock moderno, jazz, folk y música pop . También se incluye un componente musical importante en el mayor de los festivales interdisciplinarios del país: el Festival anual de Israel [45] .

Desde 1960, la Autoridad de Radiodifusión Pública de Israel ha celebrado el Festival de la Canción de Israel casi todos los años durante cuatro décadas, un concurso nacional de canciones basado en canciones hebreas patrióticas en los primeros años, reemplazadas gradualmente por un repertorio de variedades más ligero. En el marco de este festival se interpretaron por primera vez algunas de las canciones que luego alcanzaron el reconocimiento universal en Israel. Al mismo tiempo, algunos autores e intérpretes destacados trataron este evento con desdén, creyendo que el público votante no podía evaluar adecuadamente sus obras ( Sasha Argov ), o incluso rechazando la idea misma de un concurso de canciones ( Yokhanan Zaray ) . Poco a poco, el festival comenzó a ser considerado desde el punto de vista comercial, los participantes comenzaron a verlo como un trampolín para la obtención de contratos, incluso en Europa, y desde 1978 recibió oficialmente el estatus de selección nacional para el Festival de la Canción de Eurovisión , en 1981 cambiando su nombre de acuerdo con este [ 62] . Los nuevos trabajos representan el Festival de la Canción Hebrea de Arad (cuyo repertorio se basó durante mucho tiempo en las canciones de la Tierra de Israel, que dieron paso a la música pop y al rock a medida que se comercializaban); el Festival de Jazz del Mar Rojo, que se celebra en Eilat desde 1993 y es un éxito no solo entre los israelíes, sino también entre los artistas extranjeros y los amantes del jazz; y el Karmiel Dance Festival , celebrado por primera vez en 1988 y siguiendo la tradición de los festivales de danza Dahlia, pero con un perfil internacional. Desde el mismo año, se lleva a cabo el festival de música klezmer en Safed , que atrae de 10 a 15 mil espectadores anualmente y se gana la reputación de " Woodstock judío ". El festival "Días de Música y Naturaleza" en el pueblo de Misgav en la Alta Galilea combina conciertos con la posibilidad de realizar rutas de senderismo. Desde 1985, el festival "Días de Música de Cámara" se lleva a cabo en el kibutz Kfar Blum . De los festivales de música en los asentamientos árabes , debe destacarse en primer lugar el mayor y más famoso festival israelí de música litúrgica en Abu Ghosh (cerca de Jerusalén), que tuvo lugar de 1957 a 1971 y fue revivido en 1993. Uno de los lugares de la fiesta es la iglesia de los cruzados en el actual monasterio benedictino . También son populares entre el público árabe los festivales de canciones y danzas étnicas en la ciudad galileana de Tamra y en el pueblo druso de Majd-al-Krum [45] .

Un hito importante en el lugar de Israel en el calendario musical mundial fue el establecimiento en 1959 del primer concurso internacional de arpa del mundo . David Ben-Gurion personalmente dio la sanción para realizar el concurso , considerando que era el concurso de arpa que más correspondía a la imagen establecida de la Tierra de Israel, la patria de David el arpista (aunque se sabe que el kinor bíblico no era un arpa). El concurso trienal sigue siendo hasta el día de hoy uno de los concursos más prestigiosos del mundo para jóvenes arpistas [45] . En 1974 se celebró en Israel el primer concurso internacional de piano. Artur Rubinshtein se convirtió en el fundador del concurso y presidente de los dos primeros jurados y, tras su muerte, el concurso, que se celebra cada tres años, lleva su nombre [63] .