| roca experimental | |
|---|---|
| Guitarras moonlander y moodswinger modificadas por Yuri Landman | |
| Dirección | Roca |
| orígenes | Música rock [1] , música de vanguardia [2] , música experimental |
| Hora y lugar de ocurrencia | 1960, EE . UU. |
| Sub géneros | |
| Derivados | |
| Art rock [8] , neopsicodelia [9] | |
| ver también | |
| Punk de vanguardia , metal de vanguardia , progresivo de vanguardia , pop experimental , música industrial , rock matemático , post- punk , rock progresivo , rock psicodélico | |
El rock experimental ( Ing. Experimental rock o avant-garde rock [10] , English avant-rock ) es un subgénero de la música rock [1] que traspasa los límites de la composición general y la técnica de interpretación [11] o experimenta con los elementos principales de el género [12] . Los artistas se esfuerzan por la liberación y la innovación, siendo algunos de los sellos distintivos del género las actuaciones de improvisación , las influencias de vanguardia , la instrumentación "extraña" (presencia de instrumentos que no son de rock), letras complejas (o la falta de ellas), estructuras poco ortodoxas. y ritmos, y rechazo oculto de aspiraciones comerciales [2] .
Desde el principio, la música rock fue experimental, pero no fue hasta finales de la década de 1960 que los artistas de rock comenzaron a crear composiciones extensas y complejas con la ayuda de los avances en la grabación multipista . En 1967, el género era tan comercialmente viable como la música pop , pero en 1970 la mayoría de sus principales artistas habían sido "puestos fuera de acción" de una forma u otra. En Alemania, el subgénero krautrock combinó elementos de improvisación y rock psicodélico con música clásica contemporánea y de vanguardia . Más tarde, en la década de 1970, se produjo un importante mestizaje musical junto con el desarrollo del punk y la nueva ola , la experimentación con la estética DIY y la música electrónica . Los ritmos funk , jazz-rock y fusión también comenzaron a integrarse en la música rock experimental.
La primera ola de bandas de rock experimental de la década de 1980 tenía pocos precedentes directos para su sonido. Más adelante en la década, el rock de vanguardia siguió una estética psicodélica que difería de la autoconciencia y la vigilancia del post-punk anterior . Durante la década de 1990, el movimiento libre, conocido como post-rock , se convirtió en la forma dominante de rock experimental. Desde la década de 2010, el término "rock experimental" se ha utilizado ampliamente y muchas bandas de rock contemporáneas se han categorizado con prefijos como "post-", "kraut-", "psicodélico", "arte-", "progresivo", "vanguardia" y "ruido-".
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, como dijo Lou Reed , hubo quienes intentaron convertirse en mucho mejores músicos, o al menos en mucho mejores intérpretes de sus instrumentos, y quienes intentaron olvidar lo poco que ya sabían. En este último caso, la presunción era que la habilidad técnica se interpone en el camino del significado o lo reemplaza.
— Cita de Avant Rock de Bill Martin (2002) [13]Si bien la experimentación siempre ha existido en la música rock, no fue hasta finales de la década de 1960 cuando surgieron nuevos descubrimientos relacionados con la intersección estética con lo social [14] . En 1966, las líneas entre el pop y la vanguardia comenzaron a desdibujarse cuando los álbumes de rock se concibieron e interpretaron como expresiones separadas y extendidas [15] . Los músicos de rock autodidactas de mediados a finales de la década de 1960 se inspiraron en las obras de compositores como John Cage , Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio . El académico Bill Martin escribe: "En el caso de los artistas imitadores, lo que salía era casi siempre un derivado, mientras que en el caso de la música rock el resultado podía ser bastante original, porque la asimilación, la síntesis y la imitación son partes integrales del lenguaje de la música". roca" [16]. ] .
Martin dice que las tecnologías avanzadas de grabación multipista y consolas de mezcla fueron más influyentes para el rock experimental que los instrumentos electrónicos como el sintetizador , lo que permitió que The Beatles y The Beach Boys se convirtieran en la primera cultura de músicos de formación no clásica que crean música larga y composiciones complejas [17] . Basándose en la influencia de George Martin , productor de The Beatles y Brian Wilson de The Beach Boys, los productores de música después de mediados de la década de 1960 comenzaron a ver el estudio de grabación como una herramienta utilizada para facilitar el proceso de escritura [18] [comm. 1] . Cuando se lanzó el álbum Pet Sounds (1966) de The Beach Boys y se ubicó en el Top 10 del Reino Unido durante cuatro meses, muchas bandas británicas reaccionaron al álbum como un lanzamiento más experimental utilizando métodos de sellos discográficos [20] [comm. 2] .
A fines de la década de 1960, bandas como The Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Beatles y The Jimi Hendrix Experience comenzaron a incorporar elementos de música de vanguardia , collage sonoro y poesía en su trabajo . El historiador David Simonelli escribe que, además de " Tomorrow Never Knows " de The Beatles (Revolver, 1966), se lanzó un sencillo doble en febrero de 1967 que combinaba las canciones " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane " que "colocaban al grupo como el la mayoría de los compositores de rock de vanguardia de la era de la posguerra" [24] . Además de The Beatles, el escritor Doyle Green cita a Frank Zappa , The Velvet Underground, Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , The Soft Machine y Niko como "pioneros del rock de vanguardia" [25] [comm. 3] . Además, Ben Graham de Quietus llamó a los dúos Silver Apples y Suicide los precursores del rock de vanguardia [27] .
Según Stuart Rosenberg, la primera banda de rock experimental "notable" fue The Mothers of Invention, dirigida por el compositor Frank Zappa [1] . Doyle Green reconoció el álbum debut de la banda, Freak Out! , como conmemorando "el advenimiento del álbum de estudio de rock de vanguardia", mientras que la presentación de Warhol para los conciertos de The Velvet Underground reinventó los parámetros de un concierto de rock [28] . Según la autora Kelly Fisher Lowe, Zappa "marcó la pauta" para el rock experimental en la forma en que incorporó "aspectos contratexturales... llamando la atención sobre el disco en sí" [29] . Esto se refleja en discos de rock experimental contemporáneo como Pet Sounds y Smile de The Beach Boys, The Who Sell Out (1967) y Tommy (1969) de The Who , y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles. The Velvet Underground fue "una banda de rock experimental pionera", según Rosenberg, "aún más atrasada en la cultura popular que las primeras grabaciones de The Mothers of Invention" [30] . La banda tocó rock experimental en 1965 antes de que surgieran otras escenas importantes del rock contracultural [31] , siendo pioneros en el rock de vanguardia a través de su integración del rock minimalista y las ideas de vanguardia [32] [comm. 4] .
El álbum Sgt, Peppers... de The Beatles inspiró un nuevo examen del rock experimental como música comercialmente viable [34] . Tan pronto como la banda estrenó su película Magic Mystery Journey en diciembre de 1967, el escritor Barry Faulk escribió lo siguiente: "La música pop y el rock experimental fueron [brevemente] sinónimos, y The Beatles se ubicaron en la cima del movimiento progresivo en el capitalismo musical". [35] . A medida que se desarrolló el rock progresivo , el rock experimental saltó a la fama junto con el art rock [1] [comm. 5] . En 1970, la mayoría de los músicos al frente del rock experimental se habían "puesto fuera de combate" [37] . Desde entonces, las ideas y el trabajo del músico británico y ex miembro de Roxy Music Brian Eno , quien sugirió que las ideas del mundo del arte, incluidas las ideas de la música experimental y la vanguardia, desplegadas en el contexto del rock experimental, fueron innovaciones clave en todo el mundo. la década [38] .
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, la escena alemana de " kraut rock " (también llamada kosmische o elektronische musik) vio cómo diferentes bandas desarrollaban una forma de rock experimental [3] [39] , basándose en la música rock como fuente principal, como The Velvet Underground y Frank Zappa, así como influencias vanguardistas más amplias [23] . Bandas como Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream y Popol Vuh combinaron elementos de rock psicodélico con música electrónica , ritmos funk , improvisación de jazz , composiciones clásicas contemporáneas y de vanguardia [39] [40] y nuevos instrumentos electrónicos [23 ] . Las ideas del minimalismo y de compositores como Stockhausen demostraron ser particularmente influyentes [23] . Esta dirección nació en parte de los movimientos estudiantiles de 1968 , ya que la juventud alemana buscaba una identidad contracultural única [39] [23] y quería desarrollar una forma de música alemana distinta de la música convencional de la época [3] .
A fines de la década de 1970, el movimiento post-punk se concibió como una ruptura con la tradición del rock, explorando nuevas posibilidades que abarcaban la electrónica, el ruido , el jazz y la vanguardia clásica , así como técnicas de producción con géneros como el dub y el disco . Durante esta era , el funk , el jazz-rock y los ritmos de fusión comenzaron a integrarse en la música rock experimental [42] . Algunas de las bandas que fueron categorizadas como "post-punk" se vieron a sí mismas como parte de una trayectoria de rock experimental, siendo This Heat uno de los artistas preeminentes del estilo . [43] A fines de la década de 1970, la escena no wave estaba formada por bandas de rock experimental de Nueva York que buscaban romper con la nueva ola y que, según el editor de Village Voice Steve Anderson, perseguían un reduccionismo crudo que "socavaría la fuerza y el misticismo de la vanguardia del rock, despojándola de la tradición de "reaccionar contra" [44] . Anderson argumenta que la escena sin olas representó "el último movimiento de rock de vanguardia estilísticamente cohesivo en Nueva York" [44] .
Según la revista de música electrónica Pitchfork , el rock de vanguardia se desarrolló de forma significativa a principios de los 80 tras el punk rock y el new wave , la experimentación con la estética DIY , la música electrónica y el mestizaje con la música de la década anterior [45] . Dominic Leone de Pitchfork argumenta que la primera ola de bandas de rock experimental en la década de 1980, incluidos actos como Material , The Work, This Heat, Ornette Coleman's Prime Time Band, James "Blood" Ulmer, Last Exit y Massacre, tuvo poca influencia directa. precedentes para su sondeo [45] . Steve Redhead celebró el resurgimiento de la escena del rock de vanguardia de Nueva York con artistas como Sonic Youth y John Zorn en la década de 1980 [46] . Según el periodista David Stubbs, "ninguna otra banda de rock importante ha hecho más para tratar de cerrar la brecha entre el rock y la vanguardia" que Sonic Youth, que se basó en la improvisación y el ruido, así como The Velvet Underground .
A fines de la década de 1980, el rock de vanguardia perseguía una estética "acosada, con tintes psicodélicos y 'dichosa'" que difería de la autoconciencia y la vigilancia del post-punk anterior [48] . La escena británica del shoegaze ha sido vista por algunos como una continuación de la tradición de la música rock experimental . Pitchfork describió a bandas contemporáneas como My Bloody Valentine , Spacemen 3 y The Jesus and Mary Chain como "iconos del rock de vanguardia " . Según los críticos musicales Paul Hegarty y Martin Halliwell, algunos artistas de rock de vanguardia de la década de 1980 y principios de la de 1990, como los músicos británicos David Sylvian y el grupo Talk Talk , volvieron a las ideas del rock progresivo, al que se refieren como " posprogresivo ". [ 51] . Durante la década de 1990, un movimiento libre conocido como post-rock se convirtió en la forma dominante de rock experimental [6] . En respuesta a la fórmula de la música rock tradicional, los artistas del post-rock han combinado la instrumentación del rock estándar con la electrónica y las influencias de estilos como el ambient , el IDM , el kraut rock, el minimalismo y el jazz [6] . En 2015, el editor de Quietus , Brian Brassey, notó la vaguedad asociada con el término "rock experimental" y que "todas las bandas de rock actuales parecen tener algún tipo de prefijo para indicar su dirección, como 'post-', 'kraut-', "psychedelic". " o "ruido"" [52] .
| musica experimental | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Géneros relacionados de la música clásica contemporánea |
| ||||
| Géneros populares de música experimental |
| ||||
| Técnicas avanzadas |
| ||||
| Géneros relacionados de artes visuales |
| ||||
| Eventos y listas |
| ||||