Crucifixión de San Pedro (Miguel Ángel)

Miguel Ángel
Crucifixión de San Pedro . 1546 - 1550
Crocifissione de San Pietro
Fresco. 625×661cm
Palacio Apostólico , Capilla Paulina , Ciudad del Vaticano
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La Crucifixión de San Pedro ( italiano :  La Crocifissione di san Pietro ) es un fresco en la Capilla Paolina del Palacio Apostólico del Vaticano . Una de las dos últimas obras significativas de Miguel Ángel Buonarroti, realizada en el último período de crisis de su obra. El fresco fue pintado entre 1546 y 1550 por orden del Papa Pablo III . Otro fresco, situado en la pared opuesta de la capilla: " La Conversión de Saulo " fue pintado antes: entre 1542 y 1545 [1] [2] .

Historia

La construcción de la capilla papal comenzó en 1537 . "La Crucifixión de San Pedro", la segunda de dos composiciones de la capilla, escrita sobre la conocida historia del martirio del santo Apóstol Pedro . Según la leyenda, durante la persecución del emperador Nerón contra los cristianos, el apóstol Pedro fue crucificado en una cruz invertida en el 64 (según otra versión, en el 67-68) boca abajo a petición suya, porque se consideraba indigno de morir. de Jesucristo.

Destinado a la pared lateral de una pequeña capilla rectangular, la composición debía completarse hacia 1550. Miguel Ángel cuando se completó el trabajo en la capilla ya tenía setenta y cinco años. Estaba muy enfermo. El Papa Pablo III murió en 1549. En el mismo año, se produjo un incendio en la capilla, lo que provocó una ralentización de las obras. El nuevo pontífice Gregorio XIII , quizás, tuvo la intención de confiar la realización del fresco no a un artista anciano, sino a Lorenzo Sabbatini y Federico Zuccaro , quienes trabajaron en la capilla imágenes de otros episodios importantes de la vida de los santos Pedro y Pablo. Sin embargo, en 1550 se completaron ambos frescos [3] .

En los Países Bajos en Haarlem , en el Museo Teyler , en una hoja con estudios de arquitectura hay bocetos en lápiz italiano para el fresco "La Crucifixión del Apóstol Pedro". Además, en Nápoles , en el Museo Capodimonte , se almacena un fragmento dañado del cartón de Miguel Ángel, que consta de diecinueve hojas pegadas sobre lienzo (263x156 cm) y dañadas en varios lugares [4] .

Después de terminar el trabajo de los frescos en la Capilla Paolina, Miguel Ángel se dedicó casi por completo a la arquitectura: la Catedral de San Pedro , el Capitolio , el Palacio Farnese , Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , San Giovanni dei Fiorentini .

Composición y estilo

B. R. Vipper escribió que en los frescos de la Capilla Paolina no hay "poder genuino, fuerza poderosa y sensual, rebosante de la energía de las imágenes creadas por Miguel Ángel en sus años maduros". La energía áspera y la actividad violenta características de los héroes de Miguel Ángel parecen haberse congelado aquí, encadenados por fuerzas hostiles al hombre ". Señaló "un sentimiento de soledad y trágica desesperanza", y "una abstracción creciente de imágenes", característica de las últimas obras de el gran maestro [5] .

El destacado historiador del arte austriaco M. Dvořák llamó a los frescos de la Capilla Paolina "adiós a la pintura" [6] . Por supuesto, en estos trabajos, como señaló M. Dvorak, "hay un síntoma de debilidad senil", especialmente en el color "gris sucio". No es casualidad que el mismo Miguel Ángel, al final de la obra en la Capilla Paolina, comentara que “la pintura al fresco no es para viejos”. Sin embargo, esto no es lo principal. Según Dvorak:

El último fresco de Miguel Ángel... marca una nueva frontera, un nuevo giro decisivo en su obra... expresado en un decidido rechazo a los ideales de su juventud. En lugar del contenido objetivo que está fuera del hombre, en lugar de las observaciones de la naturaleza o la idealización de la naturaleza, viene la encarnación pictórica de la experiencia artística subjetiva, percibida como la ley suprema: de ahora en adelante, Miguel Ángel está tratando de representar no el evento tal como fue o cómo puede ser representado por él de la manera más efectiva desde el punto de vista artístico, sino el valor que atrae su mundo espiritual [7]

Dvořák agregó que en el último fresco de la Capilla de la Crucifixión de San Pedro, “desaparece todo rastro de las opiniones anteriores de Miguel Ángel sobre la pintura religiosa (aquí no se puede encontrar un solo momento tradicional ni en el contenido emocional ni en los principios compositivos) y sobre del cual ni siquiera se puede decir que la trama religiosa sirva sólo como pretexto para la representación artística de las figuras. El artista se contenta con “una masa casi indiferenciada… La composición del fresco parece incoherente, desordenada, arbitraria… Qué poco convincente es la situación de la escena: las figuras parecen estar situadas no una tras otra, sino una encima de la otra”. otro, como si la acción se desarrollara en una pendiente empinada, cuya configuración no está del todo clara. También llama la atención que aquí ni siquiera se observa la unidad de proporciones: basta con comparar al menos un grupo de mujeres con la figura de un hombre de pie junto a él. Sin embargo, la idea de la composición, enfatizó Dvorak, no es una repetición de lo antiguo, es completamente nueva. Al abandonar la perspectiva tradicional y la integridad proporcional del espacio representado, el artista no sigue "la precisión local o la fidelidad histórica"; representa "un evento que tiene lugar en una triste soledad en un terreno elevado". Miguel Ángel describió este evento no como una acción en continuo desarrollo, él “unió varios momentos dispares en una especie de diorama... Todo esto manifiesta un principio compositivo que evoca frescos medievales en nuestra memoria... En esta visión, el espacio “se transforma en algo incognoscible: todo se disuelve en esta escala infinita… Este es el punto de partida del contenido espiritual del fresco” [8] .

E. I. Rotenberg señaló que en ambos frescos de la capilla “la acción tiene lugar en el contexto de un paisaje duro y sin hogar... Ambas composiciones están unidas por el tono sombrío de la tragedia sin esperanza, que se basa en la incompatibilidad del héroe con el mundo extraño y siniestro que le rodea”” [9] .

Técnica del fresco y restauración

El trabajo de restauración científica de los frescos de Miguel Ángel comenzó en 2002 y se completó en 2009. Las técnicas incluyeron el uso de un solvente químico para la descontaminación, curetas ultrasónicas y equipo láser. Los estudios de restauración han demostrado que Miguel Ángel pintó no solo en puro "buon fresco" ("buen fresco" sobre yeso húmedo), sino también en mezzo fresco y alsecco (técnica de pintura sobre yeso seco). Mezzo-fresco ("semi-fresco") es una técnica en la que el artista escribe sobre una base ligeramente seca, pero aún húmeda, una capa preparatoria de intonaco ( italiano  intonaco  - "debajo del tono", "debajo de la pintura"), lo que proporciona un buen poder cubriente de las pinturas, pero también facilita el trabajo.

Detalle del fresco

Notas

  1. ↑ Vaticano // Roma. - París: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL consultado el 22 de junio de 2014 [1]
  3. ↑ Miguel Ángel Buonarroti. Enciclopedia en línea [2]
  4. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milán: Rizzoli, 1966. - R. 106
  5. ↑ Vipper B. R. La lucha de corrientes en el arte italiano del siglo XVI. 1520-1590. - M .: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1956. - S. 48-49
  6. ↑ Dvorak M. La historia del arte italiano en el Renacimiento. Curso de conferencias. - M.: Arte, 1978. - T. II. - Siglo XVI. - página 128
  7. ↑ Dvorak M. La historia del arte italiano en el Renacimiento. - págs. 133-134
  8. ↑ Dvorak M. La historia del arte italiano en el Renacimiento. - págs. 130-131
  9. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M.: Artes Visuales, 1977. - S. 19

Literatura

Enlaces