| Miguel Ángel Buonarroti | |
| Moisés _ 1513-1516 | |
| Mármol . Altura 235cm | |
| Iglesia de San Pietro in Vincoli , Roma | |
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"Moisés" ( en italiano: Il Mosè ) es una escultura de mármol de 235 cm de altura de un profeta del Antiguo Testamento , creada en el período 1513-1516, que iba a ocupar uno de los lugares centrales en la tumba propuesta del Papa Julio II en San Petersburgo. Basílica de San Pedro en el Vaticano .
En marzo de 1505, dos años después de ser elegido Papa, Julio II invitó a Roma al escultor y arquitecto Miguel Ángel Buonarroti y le encargó diseñar su tumba. Según el primer proyecto, el mausoleo , de planta rectangular, 10,8 × 7,2 m, debía estar ubicado en el coro de la nave principal de la catedral. La lápida habría tenido tres niveles, estrechándose hacia arriba en forma de pirámide, y por todos lados la tumba habría estado rodeada por unas cuarenta estatuas. El segundo nivel de la composición de este proyecto encarnaba la idea del triunfo de las enseñanzas: el Antiguo y el Nuevo Testamento. En las fachadas delantera y trasera del segundo piso, Miguel Ángel pretendía instalar las figuras del profeta Moisés y del Santo Apóstol Pablo , así como dos estatuas alegóricas: “Vida Activa” (dirigida a la prosperidad y glorificación de la iglesia) y “Vida Contemplativa” (dirigida a comprender la verdad Divina y la superación espiritual). Estas alegorías personificaban a los personajes del Antiguo Testamento Lea y Raquel . En versiones simplificadas posteriores del proyecto, Miguel Ángel transfirió estas estatuas al primer nivel de la tumba.
En los años 1513-1516, Miguel Ángel trabajó en esculturas de dos "cautivos", o "esclavos", - " El esclavo rebelde " y " El esclavo moribundo ", y la figura sentada de Moisés. El grandioso proyecto de la tumba no se llevó a cabo. Julio II está enterrado en la basílica de San Pedro, y algunas de las esculturas de la tumba fallida se colocaron en 1545 en un modelo montado condicionalmente en el crucero derecho de la iglesia romana de San Pietro in Vincoli ("San Pedro encadenado"). en el Esquilino, que fue patrocinado por la familia Della Rovere (el Papa Julio vino de esta familia).
Stendhal en La historia de la pintura en Italia (1817) llamó por primera vez a "Moisés" "un retrato ideal genuino del Papa Julio II", coincidieron con él F. Gregorovius , G. F. Grimm , G. Tode A. Venturi . M. Ya. Libman continuó esta tesis, enfatizando que la imagen de Moisés es “central para todo el proyecto” y también lo llamó “en cierto sentido, un retrato, físico y espiritual, de Julio II” [1] . La figura de Moisés impresiona por la extraordinaria potencia de la imagen artística , a pesar de que, destinada a la segunda grada del supuesto sepulcro, y, en consecuencia, percepción de abajo hacia arriba, desde el ángulo , ahora, en la iglesia de San Pietro in Vincoli, se instala con un gran fracaso, por debajo del nivel de los ojos del espectador.
Según los originales de la pintura de iconos , Moisés se representa de la siguiente manera:
Gran anciano de 120 años, tipo judío, bien portado, manso. Calvo, con una barba mediana en mechones, es muy guapo, su cuerpo es valiente y fuerte. Llevaba una túnica baja de color azul, con una abertura al frente y ceñida (cf.: Ex 39 , 12 y ss.); en la parte superior - ephod , es decir, un lienzo largo con una hendidura en el medio para la cabeza; en la cabeza - un velo, en las piernas - botas. En sus manos hay una vara y dos tablas con los diez mandamientos.
Se cree que Moisés es representado por el escultor en un momento de ira como resultado de la apostasía del pueblo judío (o, en otra versión, en un intento de hacer frente a sus sentimientos). Por lo tanto, R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode vieron en esta imagen la influencia de motivos políticos, quizás las ideas de J. Savonarola , o un autorretrato oculto del artista. Según el concepto de Z. Freud , la naturaleza de la escultura está asociada a las imágenes de “Vida Activa” y “Vida Contemplativa” (las estatuas de Lea y Raquel ubicadas en las cercanías) [2] o “la personificación de cierto criatura: el cabello es una llama, una barba es agua, las extremidades y la ropa son rocas "(Ch. de Tolnay). Además, la plasticidad de la escultura se asoció con la tradición antigua (los pliegues de la ropa del "tipo romano"), en comparación con el " torso de Belvedere " o con "antiguas deidades del río" [3] .
Los historiadores del arte ven en la estatua un replanteamiento del concepto de "Juan Evangelista" de Donatello ( Museo de Arte de la Catedral de Florencia ) y una plasmación plástica del enfoque que Miguel Ángel, según C. de Tolnay, desarrolló al representar el profetas en el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512), así como figuras de lápidas en la Capilla de los Medici en Florencia (1519-1535).
El profeta está representado según la tradición iconográfica con pequeños "cuernos" en la cabeza, símbolo del resplandor divino [4] .
Con toda la complejidad de convertir una figura sentada con una línea curva en forma de S que se convierte en espiral, existe un "problema de frontalidad", que sugiere un punto de vista principal, generalmente exactamente al frente. La obra maestra de Miguel Ángel , como sus otras obras, fue creada de acuerdo con el clásico "principio del relieve", descrito en detalle por A. von Hildebrand en su famoso libro "El problema de la forma en las bellas artes" [5] . B. R. Vipper también escribió que la mayoría de los fotógrafos fotografían esculturas incorrectamente, buscando ángulos inusuales y "agudos", "gravitando hacia tomas en ángulo, una técnica puramente pictórica que en su mayor parte distorsiona los contornos de las estatuas y da una idea equivocada de \ su movimiento". Mientras tanto, el principal punto de vista concebido por el escultor, por regla general, implica la percepción frontal (sin excluir la posibilidad de un paseo circular) [6] .
Miguel Ángel logró combinar el principio clásico de la frontalidad con la expresión interna de la imagen y la posibilidad de percibir la figura desde diferentes ángulos . El tema principal de la escultura es el "movimiento en reposo": la expresión de un equilibrio móvil y frágil, la más alta tensión de la energía humana, pero sin acción externa, cuando el cuerpo permanece en su lugar, pero se tensa hasta el límite. G. Wölfflin señaló que en la escultura de Moisés “los movimientos están constreñidos”, pero “por la voluntad del hombre mismo, este es el último momento de contención antes de la explosión... aunque la imagen plástica exigía, en contraste con lo pintoresco , compacidad de la masa” [7] .
La siguiente circunstancia inusual puede estar relacionada con este último. Veinticinco años después de la creación de la escultura, Miguel Ángel volvió a su creación y "giró la cabeza" de Moisés (según la evidencia escrita encontrada y las huellas de la costura encontradas durante la restauración) - "solo él pudo hacerlo; se cree que por motivos religiosos, Moisés no se da la vuelta, sino que, según Sigmund Freud, se agarra la barba para domar su pasión” [8] . A esta escultura se asocia una anécdota histórica, según la cual Miguel Ángel, contemplándola al final de la obra y él mismo impactado por el realismo, exclamó: “¿Por qué no hablas?, golpeando la escultura en la rodilla con un martillo que sostenido en su mano” [9] .
Cabe destacar (la admiración de unos y el rechazo de otros) el cuidadoso pulido del mármol (Miguel Ángel rara vez recurrió a esta técnica), revelando todos los matices del volumen con luces y sombras profundas. Quizás con esta técnica, Miguel Ángel también trató de realzar la expresión de la imagen. Por lo general, los contrastes de luces y sombras dificultan la percepción plástica, ya que, según la definición de Wipper, "contradicen los datos del tacto". Wölfflin también enfatizó que "en la edad adulta" Miguel Ángel "no habría aprobado muchos pliegues y muescas fuertes". Además, Wölfflin escribió que en la situación actual la escultura se colocó "desfavorablemente". Quien lo examine “querrá colocarse un poco a la izquierda: entonces el motivo de la pierna movida y sus movimientos aparecerán inmediatamente con mucha claridad. Sólo en una vista semilateral se perfilan todas las direcciones principales con su poderosa claridad: el ángulo del brazo y la pierna, el contorno inclinado del lado izquierdo y la cabeza inclinada que reina sobre todo con su vertical. El otro lado no está tan definido; una mano que toca una barba no puede gustar” [10] .
M. Dvorak , de acuerdo con su concepto de "la lucha del espíritu y la materia", notó la increíble tensión entre los principios espirituales y físicos contenidos en la obra de Miguel Ángel. En su opinión, el artista representó el momento en que, descendiendo del monte Sinaí , el profeta vio la danza de sus compañeros de tribu frente al " becerro de oro ":
Como aturdido por un golpe, Moisés se sentó y bajó las tablas. Pero esto es solo la calma antes de la tormenta, como lo demuestran los gestos nerviosos y, sobre todo, un rostro aterrador... Este es un espíritu que no conoce límites, y sin embargo, la ira del profeta se calienta en el grado más alto, hasta el nivel de un acto de voluntad sobrehumano: en el momento siguiente se elevará bruscamente, derribará las tabletas con fuerza, y luego se derramarán ríos de sangre. Todo el complejo de medios formales está dirigido a la encarnación de este horror y pavor ante los acontecimientos inminentes, comenzando por los miembros poderosos del cuerpo, las venas hinchadas, todo el tipo violento del gobernante-anacoreta espiritual hasta las sombras que se hunden profundamente en el formas, y la asimetría que lo domina todo. Hay algo divino en la figura, sobre la cual Vasari informa que los habitantes del gueto, "como bandadas de grullas", se reunían para adorarla. Pero este divino no tiene nada en común ni con la idea antigua ni con la cristiana de una deidad. Lo que aquí se presenta ante nosotros no es en modo alguno un ideal natural, natural o trascendente, sobrenatural: es la apoteosis del principio divino en el hombre, la apoteosis de un acto de voluntad que no conoce barreras, controla a las personas y convierte en polvo a los enemigos. [ 11]
La obra de Miguel Ángel, por la multiplicidad de aspectos plásticos y figurativos, es difícil de percibir; los méritos artísticos de la escultura no se revelan inmediatamente, sino gradualmente, a medida que te acostumbras a la imagen. Conocedores y amantes del arte vienen a la Iglesia de San Pietro in Vincoli muchas veces a lo largo de varios años, y cada vez experimentan nuevas sensaciones [12] .
Se realizaron repetidas veces restauraciones parciales de la escultura. En 2018, se completó una larga restauración de la obra de Miguel Ángel. La escultura actualizada de Moisés ahora aparece con una iluminación que cambia constantemente. Según la idea de un grupo de restauradores italianos liderados por Mario Nanni, la escultura revela aspectos inesperados de plasticidad bajo los rayos de las lámparas LED y con la ayuda de un software, imitando las diferentes fases de la luz y los colores del amanecer, el día. , atardecer y crepúsculo, que pintan la estatua en diferentes tonos [13] [14 ] .
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