Dylan, Bob

Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Sergei Petrov

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Bob Dylan ( ing. Bob Dylan , al nacer Robert Allen Zimmerman , ing. Robert Allen Zimmerman ; nacido el 24 de mayo de 1941 , Duluth , Minnesota ) es un cantautor, artista, escritor y actor de cine estadounidense, una de las figuras más influyentes en la música pop durante los últimos sesenta años.

Gran parte de la obra más conocida del músico fue escrita en la década de 1960, cuando fue aclamado como "la voz de una generación" y una de las principales figuras de la protesta , alimentada por canciones como " Blowin' in the Wind " y " The Times They Are a-Changin' ", que se convirtió en los himnos del movimiento por los derechos civiles y el movimiento contra la Guerra de Vietnam . En 1965, cambió radicalmente su sonido , rompiendo así con el movimiento folk estadounidense y su base de fans inicial, grabando el icónico sencillo de seis minutos " Like a Rolling Stone ", cuyo concepto innovador se considera uno de los puntos de inflexión en Música popular del siglo XX .

Los textos de Dylan contienen una amplia gama de tendencias políticas, sociales, filosóficas y literarias. El trabajo del músico desafió las reglas existentes de la música pop y se convirtió en una parte importante de la dirección contracultural en desarrollo . Inspirado por el arte de Little Richard y el estilo poético de Woody Guthrie , Robert Johnson y Hank Williams , Dylan amplió y personalizó los géneros musicales. A lo largo de su carrera, Dylan ha trabajado con la mayoría de ellos, desde folk , blues y country hasta gospel , rock and roll y rockabilly , desde música folk inglesa , escocesa e irlandesa hasta jazz y canciones estadounidenses tradicionales . Sin embargo, a pesar del reconocimiento de Dylan como un destacado músico y productor, la crítica destaca principalmente su habilidad literaria, su capacidad para plantear temas serios, el componente filosófico e intelectual de sus letras, comparable a la "alta poesía" [8] , así como su influencia en muchos artistas de su generación, incluidos Johnny Cash , Neil Young , Patti Smith , Leonard Cohen y The Beatles [9] [10] .

Después de lanzar su álbum debut en 1962, Dylan hizo su gran avance con The Freewheelin' Bob Dylan (1963), que incluía las canciones "Blowin' in the Wind" y " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", así como varias otras canciones. que se convirtieron en símbolos de la época. El politizado The Times They Are a-Changin' y el más abstracto Another Side of Bob Dylan siguieron en 1964 . Después de eso, en 18 meses, el músico grabó tres de sus discos más importantes e influyentes de la década de 1960: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . En 1966, tras un accidente de moto, Dylan redujo sus actividades públicas. Durante este período, trabajó extensamente con The Band , cuyos miembros también tocaron con él como banda en vivo; el resultado de la actividad conjunta fue el álbum The Basement Tapes , lanzado en 1975. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Dylan se interesó por la música country , lo que se expresó en el material de los discos John Wesley Harding , Nashville Skyline y New Morning . En 1975, se lanzó Blood on the Tracks , uno de los lanzamientos clave en la carrera del músico, seguido de otro exitoso álbum: Desire (1976). A fines de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo y lanzó una serie de álbumes de gospel , en particular Slow Train Coming , después de lo cual regresó a su sonido de rock tradicional con el LP Infidels . Entre las obras más icónicas del final de la carrera del músico, la crítica destaca Time Out of Mind , Love and Theft y Tempest . Los últimos álbumes de Dylan están dedicados a la música tradicional americana , en particular, a canciones del " Great American Songbook " ya la obra de Frank Sinatra . Desde finales de la década de 1980, Dylan ha organizado una gira regular, la llamada. Endless Tour , donde actúa con su banda de escenario en guitarra, teclados y armónica.

Dylan es uno de los músicos de mayor éxito comercial de todos los tiempos, con más de 100 millones de álbumes vendidos a partir de 2017. A lo largo de su carrera, Dylan ha recibido numerosos premios prestigiosos, incluidos doce premios Grammy , un Oscar y un Globo de Oro . Además, ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville Además, el músico es ganador del Premio Pulitzer -“por el profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético”; Premio Medalla Presidencial de la Libertad como "uno de los músicos más influyentes del siglo XX [...]", conocido por su "poesía vibrante" y por su trabajo "que influyó significativamente en el movimiento de derechos civiles de la década de 1960 y la cultura estadounidense de los últimos cincuenta años"; y el Premio Nobel de Literatura "por crear nuevas expresiones poéticas en la gran tradición de la canción estadounidense ". Es el primer músico de la historia en tener álbumes en el Top 40 del Billboard 200 de EE . UU. durante sesenta años desde la década de 1960 [11] .

Biografía

Infancia

Bob Dylan (nacido como Robert Allen Zimmerman; nombre hebreo שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Abraham] [comm. 1] [13] ) nació en el St. Mary's Hospital el 24 de mayo de 1941 en la ciudad portuaria de Duluth [12] [14] ( estado de Minnesota ), que se encuentra en la orilla occidental del lago Superior . Pasó su infancia en la ciudad de Hibbing , ubicada al noroeste de Duluth en el mismo condado de St. Louis de Minnesota en la región minera más grande de Mesabi . Dylan tiene un hermano menor llamado David.

Sus abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron de Odessa (Imperio Ruso) a los Estados Unidos después del pogrom antisemita de 1905 [15] . Sus abuelos maternos, Ben y Florence Stone, son judíos lituanos que llegaron a Estados Unidos en 1902 [15] . En su autobiografía, Dylan escribió que el apellido de soltera de su abuela paterna era Kirghiz ( inglés Kirghiz ), y su familia procedía de la ciudad de Kagyzman , provincia de Kars , en el noreste de Turquía [16] .

Los padres de Dylan, el padre Abram Zimmerman, propietario de una tienda de electrodomésticos, y la madre Beatrice (Beatty) Stone, formaban parte de una pequeña comunidad judía muy unida. Dylan pasó los primeros seis años de su vida en Duluth, y tras la enfermedad de su padre (que contrajo polio), su familia se trasladó a Hibbing, el pueblo natal de la madre del músico, y allí vivieron hasta el final de la infancia de Robert. Desde muy joven, Dylan mostró interés por la música, primero por el blues y el country , que escuchaba en la radio de las estaciones que emitían una señal desde la ciudad de Shreveport , Louisiana , y más tarde, cuando era adolescente, por el rock and roll . 17] [18] .

Mientras estaba en Hibbing High School, Dylan formó varias bandas de aficionados. Entonces, una de sus bandas, The Golden Chords, interpretó versiones de canciones de Little Richard [19] y Elvis Presley [20] . La banda actuó una vez en la competencia de talentos de la escuela, tocando "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors , pero su actuación fue tan fuerte que el director tuvo que cortar el micrófono . El 31 de enero de 1959, tres días antes de su muerte , Buddy Holly actuó en Duluth Armory [22] . Zimmerman, de diecisiete años, era uno de los del público; en su discurso del Nobel, Dylan recordó: “De repente me miró directamente a los ojos y transmitió algo [con sus ojos]. No sabía eso. Y se me puso la piel de gallina." [23] .

En 1959, su álbum de graduación se tituló "Robert Zimmerman: Joining Little Richard " [19] [24] . En el mismo año, bajo el alias Elston Gunnn , sostuvo dos reuniones de negocios con el cantante Bobby Vee , donde demostró sus dotes musicales tocando el piano [25] [26] [27] . En septiembre de 1959, Zimmerman se mudó a Minneapolis y entró en la Universidad de Minnesota [28] .

Su enfoque en el rock and roll fue reemplazado por una pasión por la música folclórica estadounidense. En 1985 señaló:

La cuestión es que el rock 'n' roll no sería suficiente para mí de todos modos... Tenía grandes melodías y un ritmo palpitante... pero estas canciones no eran serias, no reflejaban la vida real. Cuando me metí en la música folclórica, me di cuenta de que esto es algo más serio. Había más desesperación en estas canciones, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural, estaban llenas de sentimientos mucho más profundos [29] .

[…] Es increíblemente difícil no sucumbir a las tentaciones, no convertirse en un ídolo, evitar las etiquetas, sean las que sean: “voz de una generación”, “luchador por una idea”, “gran artista” o “Señor Dios ”. "Gran Hermano de Riot, Sumo Sacerdote de la Protesta, Zar de los Disidentes, Duque de la Desobediencia, Líder de los Gorriones, Kaiser de la Apostasía, Arzobispo de la Anarquía, Golpe de la Estupidez".

Maxim Nemtsov , prefacio a la novela " Tarántula " [30] .

Mientras estaba en la universidad, Zimmerman se acercó a la comunidad judía Sigma Alpha Mu (donde vivió durante un tiempo) y también comenzó a actuar en el Ten O'Clock Scholar Cafe, que estaba a pocas cuadras de su campus. Además, se convirtió en uno de los participantes de la escena folk de Dinkytown (uno de los distritos de Minneapolis) [31] [32] .

Fue durante este período que Robert Zimmerman adoptó el seudónimo de "Bob Dylan" [comm. 2] [34] . En sus memorias, señaló que se decidió por una variante menos común del apellido Dillon (que inicialmente consideró) después de encontrar una colección de poemas de Dylan Thomas [35] . En una entrevista de 2004, discutiendo la razón para elegir un seudónimo, Dylan comentó: “Tú naces, ya sabes, [hay] nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, sucede. Eres libre de llamarte como quieras. Este es un país libre" [36] .

1960

Mudanza a Nueva York y primer contrato

Dylan abandonó la universidad al final de su primer año académico (mayo de 1960). En enero de 1961, viajó a Nueva York para realizar algunos espectáculos y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie [37] , en ese momento, había estado en el Hospital Psiquiátrico de Greystone Park durante bastante tiempo , lo que se debió al descubrimiento de la enfermedad de Huntington. enfermedad [38] . Guthrie fue una revelación para el joven Dylan y tuvo un profundo efecto en sus primeras actuaciones. Posteriormente, al describir la influencia de Guthrie, el músico señaló: “La extensión infinita de toda la humanidad sonaba en [sus canciones]... [Él] era la verdadera voz del espíritu estadounidense. Me dije a mí mismo que sería el mejor alumno de Guthrie . Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan se hizo amigo del protegido del músico, Jack Elliott quien adaptó gran parte del repertorio de Guthrie. Posteriormente, Dylan le rindió homenaje en sus memorias Chronicles: Volume One [40] .

Desde febrero de 1961, Dylan actuó en clubes alrededor de Greenwich Village , entablando amistad y adquiriendo experiencia con artistas folk locales, incluidos Dave Van Ronk , Fred Neal Odette Holmes , New Lost City y también la banda irlandesa The Clancy Brothers y Tommy Makem . . El crítico del New York Times, Robert Shelton , mencionó por primera vez a Dylan en la prensa cuando hizo una reseña de la parodia musical de doce horas de Izzy Young , Hootenanny , el 29 de julio de 1961 en la estación de radio WRVR Fue la primera transmisión en vivo de Dylan [42] . En septiembre, Shelton continuó cubriendo la carrera de Dylan, escribiendo un ensayo muy entusiasta inspirado en su actuación en Gerde's Folk City [43] . En el mismo mes, Dylan participó en la grabación del tercer disco de la cantante de folk Carolyn Hester , donde tocaba la armónica . El talentoso músico llamó la atención del productor del álbum, John Hammond [44] , quien sugirió que Dylan firmara un contrato discográfico con Columbia Records [45] .

Este álbum sigue siendo uno de mis favoritos de Dylan. Si otro artista grabara esto, lo llamaríamos un clásico, porque es una gran interpretación de la música folklórica estadounidense por parte de un cantante con una voz fresca, clara y enérgica. El cantante principiante interpretó canciones muy antiguas. Pero debido a que fue Dylan quien quiso demostrar su oficio como compositor, este álbum está un poco subestimado.

El director del Museo Grammy, Robert Santelli, sobre el primer álbum de Dylan [46] .

El primer álbum de Bob Dylan , lanzado el 19 de marzo de 1962 [47] , contenía elementos de folk y blues. Incluía trece composiciones, pero solo dos de ellas eran originales. La revista Billboard llamó a Dylan "uno de los artistas jóvenes más emocionantes que han surgido de la música pop-folk en los últimos años " . Sin embargo, las ventas del primer año de Bob Dylan fueron solo de unas 5.000 copias, solo un poco más que el dinero invertido en él [49] . Algunos representantes de la discográfica llamaron al cantante "Error de Hammond" a sus espaldas y le ofrecieron rescindir su contrato unilateralmente [50] , así como eliminar su nombre de la portada del álbum, pero el productor defendió a Dylan diciendo: "¡Solo sobre mi cadáver! " [48] [49] . En marzo de 1962, Dylan participó en el trabajo del disco Three Kings and the Queen , donde acompañó a Victoria Spivey y Big Joe Williams , interpretando coros y armónica [comm. 3] . Durante su tiempo en Columbia Records, Dylan usó el seudónimo Blind Boy Grunt [comm . 4] [52] mientras colaboraba con la revista folk Broadside (que también funcionaba como sello) [53] . Además, el músico usó seudónimos: Bob Landy ( ing. Bob Landy ) para grabar la colección The Blues Project , editada por Elektra Records (donde actuó como pianista) [52] , y también Tedham Porterhouse ( ing. Tedham Porterhouse ) mientras trabajaba en el disco del mismo nombre Jack Elliott, donde tocaba la armónica [52] .

"Soplando en el viento"

Según el crítico Andy Gill, la canción con la que se asocia con mayor frecuencia el nombre de Dylan, "cimentó su reputación como activista de los derechos civiles" a pesar de los cambios en el estilo del músico [54] .

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"Una lluvia fuerte va a caer"

Allen Ginsberg : “Cuando regresé de la India […] el poeta Charlie Plymell, en una fiesta, me puso una grabación de un nuevo cantante de folk. Escuché lluvia dura. Y lloré. Me di cuenta de que la batuta se pasó a una nueva generación. De los bohemios y beatniks que les precedieron . Con su inspiración y fe en su alto destino” [55] .

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En agosto de 1962, Dylan tomó dos decisiones importantes que influyeron en su carrera: cambió oficialmente su nombre por el de Robert Dylan y firmó un contrato con Albert Grossman [56] (en junio de 1961, Dylan llegó a un acuerdo con Roy Silver, en 1962, Grossman pagó $ 10,000 de plata para convertirse en el único gerente del músico) [57] . Grossman siguió siendo el mánager de Dylan hasta 1970. Era conocido por su naturaleza conflictiva, así como por su lealtad y preocupación por su cargo [58] . En palabras de Dylan, "Parecía algo así como el tipo del Coronel Tom Parker ... Literalmente podías sentirlo acercándose a tu piel" [32] . Las tensiones entre Grossman y John Hammond llevaron a que antes de grabar el segundo álbum, este último fuera reemplazado por un joven productor de jazz afroamericano, Tom Wilson [59] .

Durante el mismo período, Dylan realizó su primera visita al Reino Unido, donde permaneció desde diciembre de 1962 hasta enero de 1963 [60] . Fue invitado por el director Philip Saville a participar en la obra para televisión Castle Street Lunatic House que fue producida por Saville para BBC Television [61] . Al final de la actuación, Dylan interpretó "Blowin' in the Wind", una de las primeras actuaciones públicas del músico. Sin embargo, en 1968 la cinta maestra de la actuación fue borrada por el personal de la BBC , presumiblemente para volver a grabar (lo cual era una práctica común en esos años) [61] . Durante su estadía en Londres, Dylan actuó en varios clubes de folk locales, incluidos The Troubadour , Les Cousins y Bunjies [60] . Además, se familiarizó con el material de artistas folclóricos británicos, incluido Martin Carty [61] .

En el momento del lanzamiento de su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan (mayo de 1963), Dylan había comenzado a hacerse un nombre no solo como cantante sino también como cantautor. Muchas de las composiciones de este disco tocaban temas de protesta , en parte estaban inspiradas en el trabajo de Woody Guthrie, también estaban influenciadas por el amor de Pete Seeger (otro ídolo de Dylan) por los temas de actualidad [62] . Por ejemplo, la canción "Oxford Town" se basó en el escándalo en torno a James Meredith , el primer estudiante negro que intentó ingresar a la Universidad de Mississippi , y los hechos relacionados con este incidente [63] .

El álbum estaba compuesto casi en su totalidad por canciones originales, incluidas famosas canciones de protesta . "The Hard Rain's a-Gonna Fall" generalmente se considera una alegoría de un holocausto nuclear , "Masters of War" está dirigida contra la máquina de guerra, y el humor negro de "Talking World War III Blues" proviene de la atmósfera del Frío . guerra _ Una especulación general sobre el destino de la humanidad fue la base de "Blowin' in the Wind", que se convirtió en la primera canción clásica de Dylan cuando fue cantada por Peter, Paul y Mary .

El crítico musical John Brim sobre The Freewheelin' Bob Dylan [64] .

La melodía de la canción principal, " Blowin' in the Wind ", se basó en parte en el viejo tema espiritual negro "No More Auction Block" [comm. 5] , a su vez, su texto cuestionaba el statu quo social y político de la vida americana moderna. La canción se volvió extremadamente popular entre otros artistas, con una versión de Peter, Paul y Mary que alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 [66] . Otra pista del disco, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", se basó en la balada popular " Lord Randall ". La letra de la canción contenía referencias veladas al apocalipsis venidero, que recibió una resonancia adicional debido a la crisis de los misiles en Cuba , que se desarrolló unas semanas después de que Dylan la presentara al público [comm. 6] [68] . Al igual que "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcó una nueva dirección en la composición de canciones, combinando una corriente de conciencia e imaginación con una forma folclórica tradicional . Según la cantante Suzanne Vega : “Para él [Dylan] fue un momento increíble, pudo transmitir en las canciones todas estas influencias [los procesos que tienen lugar en el país]. El espíritu de los tiempos se siente en este álbum. Este es posiblemente el álbum más importante de Dylan. Determinó toda su obra posterior" [70] .

Las canciones de actualidad de Dylan consolidaron su reputación inicial como algo más que un simple compositor. La editora Janet Maslin escribió sobre The Freewheelin'' : "Estas fueron las canciones que hicieron de [Dylan] la voz de su generación, una que implicaba cuán preocupados estaban los jóvenes estadounidenses por el desarme y el creciente movimiento de derechos civiles : una combinación de autoridad moral y la disidencia fue quizás el más relevante de sus atributos” [comm. 7] [72] . Además, el disco contenía canciones de amor y blues surrealista, interpretadas a modo de monólogo. El humor [73] y una variedad de temas y la presentación original del material fueron otras características importantes de Dylan , que causaron una profunda impresión en la audiencia, incluidos los Beatles . En palabras de George Harrison : “Escuchamos [este álbum] literalmente hasta los agujeros. El contenido de las letras y su visión del mundo fueron increíblemente originales y sorprendentes .

El tema agudo de las canciones de Dylan asustó a una parte de la audiencia, sin embargo, atrajo a otra. Joyce Carol Oates escribió: "Cuando escuchamos por primera vez esta voz cruda, muy joven y aparentemente cruda, deliberadamente nasal, como si cantara papel de lija, el efecto fue dramático y electrizante" [75] . Muchas de las primeras canciones de Dylan llegaron al público a través de versiones más melódicas de otros artistas como Joan Baez , quien se convirtió en partidario de Dylan y en su amante . Baez tuvo un impacto para difundir la fama de Dylan al grabar algunas de sus primeras canciones e invitar al músico al escenario durante sus conciertos [77] . "La gente no tardó mucho en darse cuenta de que él era tan especial", dijo Báez .

Otros artistas de la década de 1960 que grabaron canciones de Dylan que se convirtieron en éxitos incluyen: The Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary , The Association , Manfred Mann y The Turtles . La mayoría interpretó el material en arreglos más rítmicos y melódicos , más cercanos a la música pop , mientras que Dylan y Baez lo interpretaron principalmente en forma de lacónicas canciones populares. Como resultado, las versiones de portada se volvieron tan omnipresentes que CBS comenzó a promocionar al músico bajo el lema: "Nadie canta a Dylan como el propio Dylan" [79] .

La canción "Mixed-Up Confusion", grabada durante las sesiones de The Freewheelin ' con músicos invitados, fue lanzada como sencillo, pero la versión completa se retiró poco después. Esto se debió al hecho de que, a diferencia de la mayoría de las canciones del álbum, que son interpretaciones de un solo de guitarra, el sonido del sencillo demostró la voluntad de Dylan de experimentar con otros géneros, en particular, el rockabilly . Posteriormente, Cameron Crowe lo describió como "una mirada impresionante al músico folk cuya mente vaga hacia Elvis y Sun Records " [80] .

Protesta y Otro Lado

A menudo se cita a Bob Dylan como un compositor de canciones de protesta , pero esas canciones dominaron su repertorio durante un tiempo relativamente corto. Sin embargo, fueron estas canciones las que lo convirtieron en una estrella y, quizás en contra de su voluntad, moldearon su imagen como vocero de una generación. Ningún otro álbum captura esta fase de su carrera, y la canción principal " The Times They Are a-Changin' " se ha convertido en una de las canciones de protesta más famosas.

El crítico John Bream sobre The Times They Are a-Changin' [81] .

En mayo de 1963, Dylan elevó su perfil político dramáticamente después de que tomó la decisión de no aparecer en " The Ed Sullivan Show ". Esto se debió a que durante el ensayo del músico, uno de los editores del canal de televisión CBS se le acercó y le dijo que el contenido de la canción "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" podía ser percibido por los miembros de la Sociedad John Birch como calumnia potencial, la mayoría insinuando rechazar su ejecución. En lugar de someterse a la censura, Dylan se negó a subir al escenario [comm. 8] [82] [com. 9] .

En ese momento, Dylan y Baez eran destacados representantes del movimiento de derechos civiles, el 28 de agosto de 1963 realizaron un dúo durante la Marcha en Washington [comm. 10] . El tercer álbum de Dylan, The Times They Are a-Changin' , reflejaba el lado más político y cínico del músico . La mayoría de las canciones estaban dedicadas a eventos actuales: "Only a Pawn in Their Game": el asesinato de Medgar Evers ( activista de los derechos de los negros ); y La muerte solitaria de Hattie Carroll (influenciada por Bertolt Brecht y Kurt Weill ) es la muerte de la camarera negra Hattie Carroll a manos de un joven aristócrata blanco, William Zantzinger . A su vez, las composiciones "Ballad of Hollis Brown" y "North Country Blues" tocaron el tema de la desesperación causada por el colapso de las comunidades agrícolas y mineras. Además del material politizado, el disco contenía dos canciones de amor: "Boots of Spanish Leather" y "One Too Many Mornings" [87] . En 1969, durante las sesiones de Nashville Skyline , Dylan y Johnny Cash grabaron "One Too Many Mornings" a dúo, sin embargo, nunca se lanzó.

A fines de 1963, Dylan comenzó a sentirse conducido y encadenado por los movimientos de protesta y populares . Mientras aceptaba el " Premio Thomas Paine " del Comité Nacional de Libertades Civiles después del asesinato de John F. Kennedy , un borracho Dylan cuestionó la importancia del comité, describiendo a sus miembros como viejos y calvos, y afirmando ver algo propio, así como todos hombre, en el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald [comm. 11] .

"Los tiempos están cambiando'"

Según Bob Dylan, “Era una canción con un propósito. Nació bajo la influencia de las baladas irlandesas y escocesas... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maindens". Quería escribir una gran canción con versos cortos y concisos que se apilaran unos encima de otros, produciendo un efecto hipnótico. En algún momento, el movimiento por los derechos civiles y la música folclórica estuvieron muy cerca y bastante relacionados entre sí .

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El álbum Another Side of Bob Dylan , grabado en junio de 1964 en una noche [89] , tenía un estado de ánimo más ligero. Dylan volvió a demostrar sus cualidades humorísticas en las canciones "I Shall Be Free No. 10" y "Motorpsycho Nightmare". A su vez, "Spanish Harlem Incident" y "To Ramona" fueron baladas de amor apasionado, mientras que las composiciones "Black Crow Blues" y "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" fueron peculiares alusiones a aquello que pronto la música de Dylan estará dominada por el rock and roll. Pareciendo a primera vista como una canción sobre el amor rechazado, "It Ain't Me Babe" fue interpretada como un rechazo velado del autor al papel de orador político que le fue impuesto [90] . La nueva dirección creativa de Dylan se reflejó en dos composiciones largas: la impresionista "Chimes of Freedom", que entrelazaba comentarios sociales con un denso paisaje metafórico, en un estilo descrito por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes parpadeantes" [comm. 12] [91] y "My Back Pages", en las que el músico arremete contra la seriedad torpe y malévola de sus primeros trabajos y, en parte, predice la reacción negativa que seguirá por parte de sus antiguos socios después de que el músico elija una nueva dirección creativa [ 92] . El resultado comercial del disco resultó ser peor que los dos anteriores -solo alcanzó el puesto 43 en la lista de Billboard- , además, muchos de los fans del músico se sintieron decepcionados por el evidente rechazo al tema protesta. Según Paul Wolfe de la revista Broadside "Las nuevas canciones de Dylan sorprendieron a todos: la mayoría estaba decepcionada, algunos encontraron estas canciones repugnantes y casi todos no podían entender qué le había pasado a Dylan. Parecía que la cantante, cuyo trabajo solía estar lleno de energía y planteando temas importantes, ahora escribe canciones incomprensibles e inofensivas .

Durante la segunda mitad de 1964 y principios de 1965, Dylan se transformó de músico de folk a estrella del pop. Sus jeans y su camisa de franela fueron reemplazados por un guardarropa de Carnaby Street , puntiagudas “Beatles-like” y anteojos de sol, que usaba día y noche. La prensa londinense describió a Dylan de la siguiente manera: “Cabello que puede torcer un peine. Una camiseta llamativa que puede eclipsar las luces de neón de Leicester Square . Parece una cacatúa demacrada ” [94] . Durante este mismo período, Dylan comenzó a entablar controversia con los entrevistadores. Entonces, mientras participaba en el programa de entrevistas de Les Crane , respondió con dureza a la pregunta del presentador sobre su proyecto cinematográfico planificado, diciendo que sería una película de terror de vaqueros. Después de preguntarle si interpretaría a un vaquero, Dylan respondió: "No, interpretaré a mi madre " .

Nueva dirección

Lanzado a finales de marzo de 1965, Bringing It All Back Home fue un paso más hacia el nuevo sonido de Dylan [96] , mostrando las primeras grabaciones del músico con instrumentos eléctricos. El sencillo debut del disco, " Subterranean Homesick Blues ", debe gran parte de sus orígenes a " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry [97] , con letras de imágenes vagamente asociadas y ha sido descrito como un homenaje a la poesía beat y un precursor. de rap y hip-hop [98] . , que fue el primer clip de Don't Look Back de Donn Alan Pennebaker , película sobre el viaje de Dylan al Reino Unido en 1965 . En lugar de imitar la canción, Dylan ilustró sus palabras clave en carteles que tiró al suelo a medida que avanzaba. Según Pennebaker, la idea fue sugerida por Dylan y desde entonces ha sido parodiada en muchos videos musicales y comerciales de televisión .

La segunda cara del disco contenía cuatro canciones largas, en las que Dylan se acompañaba con la guitarra acústica y la armónica [101] . Composición " Sr. Tambourine Man "se convirtió en una de las canciones más famosas de Dylan después de que The Byrds grabara una versión eléctrica de la misma, que alcanzó la cima de las listas de Estados Unidos y Reino Unido [102] [103] . A su vez, "It's All Over Now, Baby Blue" y "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" fueron reconocidas como dos composiciones más importantes del músico [101] [104] . Bringing It All Back Home fue el primer álbum Top 10 del músico en la lista Billboard . La revisión de Boston Broadside señaló: "La personalidad de Dylan finalmente está en su hábitat natural, y el género folk en sí está tomando una nueva dirección", en alusión al papel fundamental del intérprete en el desarrollo del folk rock .

En 1965, mientras actuaba en el Newport Folk Festival , Dylan, como punto culminante del programa, tocó el primer set en vivo desde la escuela secundaria con una guitarra eléctrica. Lo acompañó un grupo de músicos profesionales, entre ellos Mike Bloomfield a la guitarra y Al Cooper al órgano .

La actuación, apoyada por la Paul Butterfield Blues Band , provocó el descontento entre los oyentes y figuras del folk como Pete Seeger y Alan Lomax . El sábado anterior, 24 de julio, Lomax cuestionó la autenticidad de la electrificada y multirracial banda de Butterfield. En un discurso público, afirmó que “hubo momentos en que un granjero tomaba una caja, le ponía el mango de un hacha, ensartaba algunas cuerdas, se sentaba a la sombra de un árbol y tocaba blues para él y sus amigos. Ahora tenemos a estos muchachos y necesitan todo este equipo sofisticado para tocar blues. Tenemos a los mejores músicos de blues del mundo tocando su música sencilla con instrumentos sencillos. Averigüemos si pueden jugar en absoluto" [107] . Dylan llamó a los miembros de la banda de Butterfield para un ensayo y al día siguiente apareció con ellos en el escenario del festival [108] .

Dylan ya había actuado en Newport en 1963 y 1964, pero esta vez los aplausos fueron acompañados por un rugido de descontento, por lo que el músico abandonó el escenario después de interpretar tres canciones. Según una versión, los fanáticos de la música folk estaban indignados, indignados por la aparición inesperada de Dylan con una guitarra eléctrica. Según Murray Lerner , que filmó la actuación, estaba "absolutamente seguro de que abuchearon a Dylan" 109] .

Según otra versión, parte de la audiencia estaba molesta por el mal sonido (lo cual es confirmado por las grabaciones supervivientes [110] ) y la corta actuación del músico. Cooper, así como uno de los organizadores del festival, apoyó esta opinión, este último destacó que las exclamaciones de inconformidad eran una reacción a la afirmación del presentador de que solo había tiempo suficiente para un breve concierto del músico [comm. 13] [112] [113] .

"Está bien, mamá (solo estoy sangrando)"

En palabras del crítico Anthony DeCurtis : "Esta canción me recuerda a pasajes de Shakespeare : cuando lees Hamlet o cualquier otra obra famosa suya, ves cuántas expresiones han entrado en nuestro lenguaje moderno. Sus expresiones [de Dylan] se convierten fácilmente en aforismos [comm. 14] . Al mismo tiempo, la composición es tan hirviente, salvaje, que apenas puedes seguir el ritmo de sus palabras [del músico]” [114] .

Ayuda de reproducción

Sin embargo, la actuación de Dylan provocó una reacción hostil de la comunidad popular [115] [comm. 15] . En la edición de septiembre de Sing Out! , Ewan McCall escribió: "Nuestras canciones y baladas tradicionales son creaciones de artistas extraordinariamente talentosos que trabajan en disciplinas formadas a lo largo del tiempo... '¿Qué le pasa a Bobby Dylan?', papilla líquida de música pop, podría caer en una tontería de segunda categoría". ” [117] [116] . Sin embargo, expertos posteriores coincidieron en que, “a pesar del descontento y, en ocasiones, incluso de la ira de los amantes de la música folclórica”, el músico ganó más seguidores de los que perdió [118] .

El 29 de julio, cuatro días después del Festival de Newport, Dylan regresó al estudio de Nueva York donde grabó " Positively 4th Street ". La letra de la canción contenía imágenes de venganza y paranoia [119] , luego se interpretó como un ataque bastante agudo a los antiguos colegas del músico del movimiento folk, amigos a quienes conocía de los clubes al oeste de 4th Street en Manhattan [ 120] .

Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde

Creo que hizo el mismo tipo de revolución que " Ciudadano Kane ", "West End Blues" Armstrong y "Now's the Time" Charlie Parker . […] Sin duda, el disco cambia el paradigma, la dinámica y la idea de todas las personas sobre lo que es posible y lo que deben intentar hacer.

Productor Joe Henry en Highway 61 Revisited [121] .

En julio de 1965, el sencillo " Like A Rolling Stone " alcanzó el número 2 y el número 4 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente. En seis minutos, la canción cambió la idea del sencillo pop habitual. Bruce Springsteen , en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de Dylan , declaró que "sonaba como si alguien abriera la puerta a tu mente..." [comm. 16] . En 2004 y 2011, Rolling Stone nombró a "Like A Rolling Stone" "la mejor canción de todos los tiempos " [123] [124] . El tema abrió el sexto álbum de Dylan, Highway 61 Revisited , llamado así por el camino que llevó al músico de Minnesota al epicentro creativo de Nueva Orleans . Otras canciones del álbum continuaron con el estado de ánimo musical del exitoso sencillo, con la ayuda de la guitarra de blues de Michael Bloomfield y el órgano de rock and roll de Al Cooper. La única excepción fue la composición final " Desolation Row ", cuya melodía se basó en el sonido de una guitarra acústica y un bajo lacónico [comm. 17] . En su texto, Dylan se refirió a personajes famosos de la cultura occidental, y también hizo alusiones a hechos bíblicos e históricos. El músico de rock Andy Gill describió la canción de esta manera: "una epopeya de 11 minutos de entropía que toma la forma de un desfile felliniano de lo grotesco , con una enorme cantidad de personajes famosos: históricos ( Einstein , Nero ), bíblicos ( Noah , Cain y Abel ), ficticias ( Ofelia , Romeo , Cenicienta ), literarias ( T. S. Eliot y Ezra Pound ), e incluso aquellas que no encajan en ninguna de estas categorías, como Dr. Scum y su sospechosa enfermera .

"Como una piedra rodante"

Joe Henry : “¿Había otra canción tan directa y personalmente dirigida contra alguien, aunque con simpatía? Definitivamente regaña a alguien, tal vez a muchas personas. No creo que haya habido una canción pop como esta antes. Él pregunta: “¿qué sientes cuando estás completamente aislado y no tienes apoyos?”. Creo que la canción trata sobre lo que significa ser una persona a la que no le quedan conexiones" [128] .

Ayuda de reproducción

Para promocionar el disco, Dylan organizó dos shows en Estados Unidos con Al Cooper y Harvey Brooks -músicos de su equipo de estudio- así como con Robbie Robertson y Levon Helm , ex integrantes de la banda The Hawks de Ronnie Hawkins [129] . El primer concierto se llevó a cabo el 28 de agosto en el Forest Hills Tennis Stadium, los músicos quedaron impactados por la reacción del público, quienes seguían descontentos con el sonido eléctrico de Dylan. Sin embargo, la actitud hacia ellos en el siguiente concierto, el 3 de septiembre en el Hollywood Bowl , fue más amistosa [130] .

El 24 de septiembre arrancó en Austin la gira de seis meses de Dylan, durante la cual recorrió las ciudades de Norteamérica. Cinco músicos del grupo The Hawks salieron de gira con él, quienes pronto formaron un grupo llamado The Band [131] . A pesar de que el público se estaba volviendo cada vez más fiel al nuevo repertorio del músico, el público se enfrió un poco hacia su trabajo de estudio. Debido a esto, el productor Bob Johnston convenció a Dylan de intentar grabar algo en Nashville con músicos de sesión profesionales [comm. 18] . En febrero de 1966, a petición de Dylan, Robertson y Cooper volaron desde Nueva York para asistir a las sesiones . El resultado del trabajo fue el álbum doble Blonde on Blonde (1966), cuyo sonido fue descrito por el autor como "el sonido sutil del mercurio salvaje " [comm. 19] . A su vez, Al Cooper llamó a este disco “el choque de dos culturas entre sí con mucha fuerza”: el mundo musical de Nashville y el mundo del “típico hipster neoyorquino ” Bob Dylan [134] .

El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó en secreto con la modelo de 25 años Sarah Lounds [135] . Según Roberts, por la mañana recibió una llamada telefónica y se le pidió que acompañara a la pareja a la oficina de registro , tras lo cual acudieron a una recepción organizada por Al Grossman en el Hotel Algonquin. Algunos de los amigos de Dylan, incluido Jack Elliott, dijeron que después de la boda, Dylan negó categóricamente el hecho del matrimonio [135] . En febrero de 1966, la periodista Nora Ephron dio la noticia en el New York Post bajo el titular "¡Shh! Bob Dylan se casó" [136] .

Entre los álbumes de Bob Dylan de mediados de la década de 1960, que muchos llaman la "santa trinidad", "Blonde on Blonde" es considerado el mejor. Dylan y otros músicos han estado grabando este álbum durante más de un año. En él, el cantautor amplió la gama de sus melodías, y sus letras, que mezclan la sed de romance, la crítica cínica y el surrealismo de los juegos de palabras, adquirieron un sonido enigmático.

El crítico musical John Brim sobre Blonde on Blonde [137] .

En mayo de 1966, Dylan realizó una gira por ciudades de Australia y Europa. Cada show se dividía en dos partes: en la primera, el músico actuaba en solitario, acompañándose de guitarra acústica y armónica, en la segunda parte, se le sumaban The Hawks, con quienes interpretaba material “eléctrico”. Este contraste molestó a muchos de los fans de la cantante, quienes gritaron escarnio y aplaudieron lenta y despectivamente [138] . La gira terminó con un violento altercado entre Dylan y sus fans durante la actuación del músico en el Manchester Free Trade Hall el 17 de mayo de 1966 [139] . Una grabación de audio de este concierto se publicó posteriormente en The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, El concierto "Royal Albert Hall" . En pleno apogeo de la velada, uno de los espectadores, indignado por el acompañamiento eléctrico de Dylan, gritó: “ ¡ Judas !”. A lo que Dylan replicó: "No te creo... ¡Eres un mentiroso!", tras lo cual se volvió hacia el resto de los músicos, quienes comenzaron a interpretar la última canción de la velada - "Like a Rolling Stone". , y les ordenó: "¡Ponlo malditamente fuerte!" [140] .

Según testigos presenciales, durante la gira de 1966, Dylan estaba exhausto y se comportaba "como si fuera la última gira de su vida" [141] . Donn Alan Pennebaker, quien documentó la gira, recordó que Dylan "tomó [con él] muchas anfetaminas y quién sabe qué más " . En 1969, durante una entrevista con Jan Wenner , el músico afirmó: "Llevo casi cinco años de gira, me ha devastado, soy adicto a las drogas, a muchas cosas... solo para salir adelante, ya sabes". ?" [143] [144] . En 2011, se descubrió una entrevista que grabó Robert Shelton en 1966, en la que Dylan decía que consumía heroína en Nueva York: "Estuve completamente exhausto durante un tiempo... Gasté 25 dólares al día en una dosis...". [145] . Sin embargo, algunos miembros de la prensa cuestionaron las palabras del músico, afirmando que Dylan "dijo a los periodistas las mentiras más salvajes sobre su pasado desde los primeros días de su carrera" [146] [147] . En 1984, durante una conversación con un periodista de Rolling Stone , Dylan llegó a afirmar que "nunca consumió ningún tipo de droga" [148] .

Accidente y reclusión

Después de que Dylan regresara a Nueva York, la presión sobre el músico solo aumentó. La cadena de televisión ABC , que había pagado un anticipo para transmitir el documental de la gira de Pennebaker, solicitó una copia preimpresa del material [149] . Su editor literario, Macmillan Publishers , exigió que se completara el manuscrito de la novela Tarántula , y el gerente Albert Grossman programó nuevas giras para la segunda mitad del año.

El 29 de julio de 1966, Dylan chocó una motocicleta Triumph Tiger 100 (500 cc) cerca de su casa en Woodstock. Aunque el músico nunca reveló la gravedad de sus lesiones, durante una de las entrevistas admitió que se había fracturado varias vértebras cervicales [150] . Las circunstancias del accidente siguieron siendo un misterio, ya que no se llamó a ninguna ambulancia al lugar del accidente y Dylan no fue hospitalizado [150] [151] . Posteriormente, los biógrafos de Dylan señalaron que este incidente permitió al músico esconderse de la presión acumulada a su alrededor y adentrarse en las sombras [150] [152] . Dylan confirmó esta versión en su autobiografía: “Tuve un accidente de moto, me lesioné, pero me recuperé. Y a decir verdad, quería saltar fuera de esta carrera de ratas” [153] . El músico se retiró de los eventos públicos, con la excepción de algunos conciertos, y tampoco realizó giras durante ocho años [151] [154] . También se distanció de la creciente popularidad de la música psicodélica [155] .

Tan pronto como el músico se recuperó del accidente y pudo retomar su actividad creativa, comenzó a editar el documental de Pennebaker sobre sus giras. Pronto se mostró un corte crudo de la película a la gerencia de ABC , pero lo rechazaron, diciendo que la audiencia en general no entendería la cinta [156] . Posteriormente, la película se estrenó con el título " Eat the Document " y se proyectó en varios festivales de cine [157] . En 1967, comenzó a grabar material con The Hawks en su casa (en la llamada "Sala Roja"), después de lo cual continuó el trabajo en el sótano de la cabaña de The Hawks (apodada "Big Pink" ; que contenía un pequeño estudio) ubicado cerca [158] . Estas canciones, recopiladas originalmente como demos para otros artistas, luego se convirtieron en éxitos en el repertorio de artistas como: Julie Driscoll y Brian Auger ("This Wheel's on Fire"), The Byrds ("You Ain't Goin 'Nowhere", "Nothing Was Delivered") y Manfred Mann (" Mighty Quinn "). En 1975, Columbia Records lanzó grabaciones seleccionadas de estas sesiones en el álbum The Basement Tapes . Durante las siguientes décadas, muchas de las canciones grabadas por Dylan y The Hawks en esas sesiones aparecieron como bootlegs hechos por ellos mismos , sin embargo, en 1990 decidieron lanzarlos oficialmente: una edición de cinco discos que incluía 107 canciones, así como tomas alternativas. de canciones [159] . Unos meses después de las sesiones, The Hawks grabaron el álbum Music from Big Pink , que estaba basado en canciones escritas en el sótano de Big Pink, y cambiaron su nombre a The Band , iniciando así su propio camino creativo [160] .

"A lo largo de la Atalaya" (Jimi Hendrix)

Bob Dylan: “Ella me sacudió hasta la médula. Tenía talento, podía encontrar matices dentro de las canciones y desarrollarlas. Descubrió algo que los demás ni siquiera sospecharon. […] “Me gustó la grabación de Hendrix y después de su muerte pongo su versión… Curiosamente, cuando la canto, siempre siento que es una especie de tributo a su memoria” [161] [162] .

Ayuda de reproducción

En octubre de 1967, Dylan regresó a Nashville, donde permaneció hasta noviembre [163] . El músico ingresó al estudio luego de un descanso de diecinueve meses, invitando a participar en la grabación: Charlie McCoy (bajo), Kenny Battry (batería) y Pete Drake ( guitarra de acero ) [163] . Como resultado de las sesiones, se lanzó el álbum John Wesley Harding , un trabajo más meditativo del músico, que contiene canciones cortas basadas en historias del oeste americano y la Biblia. La estructura compositiva lacónica y el equipo de estudio minimalista, junto con las letras que analizan seriamente la tradición judeocristiana , contrastan marcadamente no solo con el trabajo anterior de Dylan, sino también con el " frenesí psicodélico " general de la década de 1960 [164] . Una de las composiciones más famosas del disco fue la canción " All Along the Watchtower " con letra del libro de Isaías (21:5-9). Posteriormente fue versionada por Jimi Hendrix , cuya versión el propio Dylan reconoció como "canónica" [29] . El crítico del New York Times Michael Jahn señaló: "El álbum está lleno de música folclórica clásica y folk rock... Las composiciones del disco se parecen más a la música folclórica que los otros álbumes de Dylan posteriores a 1965... En cualquier caso, el motivo principal del disco es sosegado, en él domina el cortés rasgueo de una guitarra acústica" [165] . El 3 de octubre de 1967 murió Woody Guthrie y Dylan participó en un concierto en su memoria, que tuvo lugar en el Carnegie Hall , junto con The Band, actuando por primera vez en 20 meses [166] . El músico comenzó a dedicar mucho tiempo a su familia, entre julio de 1967 y septiembre de 1969 tuvo tres hijos: Anna Lea, Jesse y Jacob, también comenzó a dedicar tiempo a nuevas aficiones, en particular la pintura.

"Lay Lady Lay"

“Lay Lady Lay”, acompañada por la guitarra de acero de Pete Drake y las improvisaciones de Kenny Battry en batería, cencerros y bongós , se convirtió en una de las canciones más “sentidas” de Dylan. Alcanzó el Top 10 del Billboard Hot 100 , convirtiéndose en la última canción del músico en hacerlo .

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El siguiente disco de Dylan, Nashville Skyline (1969), fue grabado en el género country . Músicos de sesión de Nashville participaron en el trabajo, el mismo Dylan demostró un rango vocal más amplio [168] . Según varios medios [169] , la voz de Dylan en este disco sonaba más suave que en los discos anteriores del artista; así, un columnista de la revista Variety señaló: “Dylan definitivamente está haciendo lo que se puede llamar cantar. De alguna manera se las arregló para agregar otra octava a su rango . El crítico Dave Marsh dijo más tarde: "La disminución de la energía de John Wesley Harding no afectó su popularidad [de Dylan], pero Nashville Skyline, en el que el héroe era un romántico estúpido, poco interesante pero feliz, bien podría haber reducido el número [169] . En apoyo del disco, se lanzó un sencillo de éxito: " Lay Lady Lay ", Dylan también grabó una serie de duetos con Johnny Cash , pero solo una de sus canciones conjuntas: " Girl from the North Country " [171] [172] - llegó al álbum . En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio de The Johnny Cash Variety Show, donde interpretó tres canciones: "Girl from the North Country" (con Cash), así como "Living the Blues" y "I Threw It All Away". (solista) [173] . En el verano del mismo año, el músico fue invitado al festival de Woodstock , pero prefirió otro evento: la Isla de Wight , que tuvo lugar el 31 de agosto con el apoyo de The Band [174] .

1970

Después del lanzamiento de "Self Portrait", el interés en Dylan cayó al mínimo. […] "New Morning" fue recibido positivamente como un regreso a las formas anteriores y, en general, fue del agrado de los críticos y oyentes que estaban decepcionados (o al menos desagradablemente sorprendidos) por el álbum anterior. En retrospectiva, "Self Portrait" parece más interesante y exitoso, aunque "New Morning" en 1970, algunos fanáticos del cantante lo llamaron un segundo nacimiento.

El crítico musical John Brim en New Morning [175] .

Dylan comenzó la década de 1970 con el lanzamiento del álbum doble Self Portrait , que incluía composiciones de otros músicos, pistas instrumentales y cuatro canciones interpretadas por el músico con The Band en el festival Isle of Wight . Dylan afirmó posteriormente que el contenido mediocre de Self Portrait era una respuesta a quienes aún lo consideraban la "voz de una generación" y que esperaban su regreso al movimiento contracultural de la década de 1960, del que el músico se distanció después de John Wesley Harding . [176] . Aunque el LP llegó a lo más alto de las listas británicas, recibió malas críticas de la prensa musical [177] . La grabación fue criticada por muchos en los medios, con Greil Marcus de Rolling Stone comenzando su artículo diciendo "¿Qué diablos es esto?" [178] [179] y se hizo eco de Dave Marsh quien llamó a Self Portrait "el peor álbum doble jamás lanzado por un cantante de primer nivel" [180] . En octubre de 1970, se lanzó el álbum New Morning , que se consideró como el regreso de Dylan a su forma anterior [181] ; por ejemplo, la reseña de la revista Rolling Stone se publicó con el título "¡Bob Dylan está de vuelta con nosotros!" [175] . El disco contenía la canción "Day of the Locusts", en la que el músico comentaba sarcásticamente sobre recibir un doctorado honorario de la Universidad de Princeton (9 de junio de 1970) [182] . Se escribieron varias composiciones ("New Morning", "Father of Night" y "Three Angels") para la producción teatral de "Scratch" (la versión musical de la obra "The Devil and Daniel Webster") a pedido de dramaturgo Archibald MacLeish , pero el proyecto nunca se ha llevado a cabo. En noviembre de 1968, Dylan y George Harrison escribieron la canción "I'd Have You Anytime" [183] ; en 1970 fue lanzado en el álbum de Harrison All Things Must Pass , junto con otra canción de Dylan, "If Not for You". En 1971, Dylan participó en un concierto organizado por Harrison para Bangladesh , lo que sorprendió a la audiencia, ya que esto no fue anunciado con anticipación, posteriormente, varios medios señalaron que las presentaciones en vivo del músico se habían convertido en una rareza [184]. ] .

En marzo de 1971, Dylan reservó durante tres días (16-19) los Blue Rock Studios , un pequeño espacio en Greenwich Village , para trabajar con Leon Russell . Durante estas sesiones, se grabó la canción "Watching the River Flow", así como una nueva versión de la canción "When I Paint My Masterpiece" [185] . El 4 de noviembre de 1971, Dylan grabó la canción "George Jackson", que fue lanzada una semana después. Muchos quedaron sorprendidos por el contenido del sencillo, ya que el músico retomó el tema de la protesta, dedicándolo al asesinato del activista de las Panteras Negras George Jackson en la prisión de San Quentin [186] . A principios de 1972, tuvo lugar la siguiente actuación de Dylan con The Band, los músicos interpretaron 4 canciones juntos, que se publicaron en el álbum en vivo de la banda - Rock of Ages . En septiembre, Dylan apareció en el disco de Steve Goodman Somebody Else's Troubles , donde tocaba el piano bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas (una referencia a la obra "Under Milk Wood" [ del poeta Dylan Thomas y su propio nombre anterior) .

"Llamando a la puerta del cielo" (Guns N' Roses)

Según la publicista Evelyn McDonnell : “Esta canción sobrevivirá al mismísimo Bob Dylan. Hay gente a la que le gusta mucho esta canción y que ni siquiera sabe quién la escribió. Esta es probablemente una de las mejores composiciones en la historia de la música pop .

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En 1972, Dylan se convirtió en el compositor de la película de Sam Peckinpah " Pat Garrett & Billy the Kid ", escribiendo música para ella y varias canciones nuevas, posteriormente lanzadas en una banda sonora separada: Pat Garrett & Billy the Kid . Además, Dylan interpretó un pequeño papel como un bandido llamado Elias, basado en un personaje histórico real [comm. 20] . Aunque la película fracasó en la taquilla, la canción " Knockin' on Heaven's Door " cantada en ella finalmente se convirtió en una de las piezas más populares de Dylan . [190] [191] Ese mismo año, Dylan participó en una protesta contra la deportación de John Lennon y Yoko Ono , quienes fueron condenados por posesión de marihuana . Envió una carta al Servicio de Inmigración de los Estados Unidos diciendo: “Larga vida a John y Yoko. Que se queden, vivan aquí y respiren. El país está lleno de espacio libre. ¡Deja que John y Yoko se queden!” [192] .

Regresar al tour

En 1973, Dylan firmó un nuevo contrato discográfico con Asylum Records de David Geffen después de que expirara su contrato anterior con Columbia [comm. 21] . Dylan comenzó a colaborar con su nuevo sello con el lanzamiento del álbum Planet Waves , que fue grabado con The Band para futuras giras. El LP incluía dos versiones de la canción "Forever Young", que se convirtió en una de las composiciones más populares del músico [193] . Según el biógrafo Clinton Heylin, la canción reflejaba "algo sublime y conmovedor, del rostro de Dylan - el padre" [194] , el músico confirmó esta versión: "La escribí pensando en uno de mis hijos, tratando de no ser demasiado sentimental" [ 29 ] . El escritor Howard Sounes (así como el periodista Jim Beviglia) explicaron y señalaron que la canción estaba dedicada a Jacob Dylan [195] [196] . Planet Waves recibió altas calificaciones de la prensa musical y se convirtió en el primer álbum de Dylan en llegar a la cima de la lista Billboard . Escribiendo para The New Yorker , la crítica Ellen Willis escribió: "Las palabras en 'Planet Waves' no significan mucho. Dylan quiere ser percibido no solo como poeta, sino también como músico. Este álbum es muy diferente a los demás, es muy personal .

Al mismo tiempo, Dylan fue lanzado por Columbia Records , una colección de material inédito grabado por el músico en el estudio y que consiste casi en su totalidad en versiones de versiones. Muchos consideraron este lanzamiento como una venganza contra Dylan por firmar un contrato con una empresa rival [198] . En 1973, el músico publicó "Escritos y dibujos" , una colección de textos y dibujos que creó entre 1961 y 1971. El recopilatorio contenía unas 60 canciones no incluidas en ninguno de sus discos. En enero de 1974, Dylan volvió a los escenarios y se embarcó en su primera gira en siete años; apoyado por músicos de The Band, tocó en 40 shows en América del Norte. La gira resultó en el lanzamiento del doble álbum en vivo Before the Flood . Según Clive Davis , el éxito de Dylan con el nuevo sello llevó a Columbia a enviarle una carta informándole que "no escatimarán nada para traerlo de vuelta a las filas" [199] . A su vez, el propio Dylan se mostró molesto con las políticas de Asylum , pues a pesar del hype en torno a su gira (el músico no pudo satisfacer toda la demanda de entradas), las ventas de Planet Waves ascendieron a poco más de 700.000 copias [199] . Como resultado, Dylan decidió regresar a Columbia , que pronto relanzó sus dos álbumes lanzados por Asylum .

"Enredado en azul"

Bob Dylan: “Estaba tratando de descifrar el concepto del tiempo y cómo los personajes cambian de primera a tercera persona, lo que te dificulta entender de qué persona estás hablando. Pero, además, [quería] que no importara mucho" [162] .

Ayuda de reproducción

Después del final de la gira, Dylan y su esposa comenzaron a alejarse el uno del otro. Esto inspiró al músico a escribir una serie de canciones sobre relaciones y rupturas, que se convirtieron en la base del álbum Blood on the Tracks , grabado en septiembre de 1974. Sin embargo, en preparación para el lanzamiento, Dylan decidió rehacer la mitad de las canciones, regrabándolas en los estudios Sound 80 en Minneapolis, para lo cual invitó a su hermano, David Zimmerman, a ser su asistente. Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió críticas mixtas de la prensa. Por ejemplo, Nick Kent de NME se lamentó, "el acompañamiento es a menudo tan cursi que parece grabaciones de ensayo" [200] . A su vez, el crítico de Rolling Stone, Jon Landau señaló que "la grabación se hizo con el típico descuido" [200] . Sin embargo, con el tiempo, el álbum fue reconocido por la crítica como uno de los mayores logros de Dylan. El crítico de salón Bill Wyman llamó a Blood on the Tracks : "[el músico] único álbum impecable y su mejor creación [refiriéndose al disco que fue producido por el propio Dylan]; las canciones, cada una de ellas, están construidas con precisión pedante. Es su álbum más conmovedor y el más doloroso, y en retrospectiva, [sus canciones] parecen lograr un equilibrio sublime entre la omnipresente logorrea de mediados de la década de 1960 y la consciente simplicidad conceptual del período posterior al accidente . El novelista Rick Moody describió el álbum como "la historia de amor más honesta jamás grabada en una cinta, de principio a fin" 202] , mientras que Rolling Stone dijo que era una de las "canciones confesionales más sensuales de Dylan" y él "... nunca trajo tanto dolor a tal pompa" [203] .

A mediados de ese año, Dylan escribió una balada sobre el boxeador Rubin "The Hurricane" Carter, quien fue injustamente condenado por un triple asesinato en 1966. Una visita a Carter en prisión inspiró al músico a componer la canción “ Huracán ”, en la que expuso la versión de la inocencia del deportista. A pesar del largo tiempo de ejecución, más de ocho minutos, la canción fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto 33 en la lista Billboard . Posteriormente, la composición se interpretó en todos los conciertos de la próxima gira de Dylan: Rolling Thunder Revue [comm. 22] [205] . Más de 100 músicos asociados con la escena folclórica de Greenwich Village tocaron con Dylan en esta gira, incluidos: T-Bone Burnett , Jack Elliott, Johnny Mitchell , David McGinnRoger, , Mick Ronson , Joan Baez, así como Scarlet Rivera . , a quien el músico se encontró mientras caminaba por la calle y notó un estuche de violín detrás de ella [208] . La compañía estuvo acompañada por el poeta Allen Ginsberg , quien se encargó de montar los números escénicos del documental que Dylan estaba filmando. El guión de la película iba a ser escrito por el joven dramaturgo Sam Shepard , pero acabó acompañando la gira como cronista no oficial . En 2019 se estrenó una película Martin Scorsese dedicada a esta gira. "Muestra el espíritu inquieto de América en 1975 y la música alegre que Dylan tocó en el otoño de ese año" [210] [211] .

El siguiente álbum de estudio de Dylan, Desire , publicado entre las dos partes de la Rolling Thunder Revue , mostró un estilo narrativo cercano a las notas de un viajero , que se debió a la influencia del coautor del músico, el dramaturgo Jacques Levy [ 212] [213] . El LP fue un éxito a ambos lados del Atlántico, recibiendo excelentes críticas de la prensa (por ejemplo, los editores de NME lo nombraron "Álbum del año"), y es considerado, junto con el disco anterior, el disco más exitoso de Dylan. la década de 1970 [214] . La segunda mitad de la gira quedó documentada en el álbum en vivo Hard Rain así como en una película para televisión del mismo nombre, que fue recibida con tibieza por la prensa musical. A su vez, las grabaciones de la primera mitad de la gira, que recibieron más elogios de la crítica, solo se publicaron en 2002, como parte de The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue [215] . La gira de 1975 fue la base de la película de cuatro horas Renaldo & Clara de Dylan, documental que contiene presentaciones en vivo, entrevistas y las reflexiones del músico sobre sus canciones y su vida. Estrenada en 1978, la película recibió malas críticas, a menudo devastadoras [ 216] [217]. Más tarde ese año, se estrenó una versión abreviada de dos horas de la película, que presenta principalmente imágenes de conciertos . [218]

En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de The Band, que contó con artistas como Muddy Waters , Van Worrison y Neil Young como invitados . El evento, organizado en el Winterland Ballroom de San Francisco, fue filmado por el director Martin Scorsese y lanzado como el documental The Last Waltz . Dylan ocupó la mitad del concierto [219] . En el mismo año, Dylan escribió la canción "Sign Language", que interpretó con Eric Clapton en su LP No Reason to Cry [220] .

En 1978, Dylan organizó una gira mundial que duró más de un año, durante la cual tocó 114 conciertos para una audiencia de más de dos millones de personas, en Japón, el Lejano Oriente, Europa y Estados Unidos. Especialmente para la gira, Dylan reunió un nuevo grupo de ocho músicos y tres coristas. Los espectáculos de Tokio en febrero fueron grabados en audio y lanzados como un álbum doble, Bob Dylan at Budokan [221] , que recibió una prensa mixta. Así, el crítico Robert Christgau calificó la grabación con una calificación C+ mediocre, respaldándola con una crítica bastante burlona [222] , a su vez, la periodista de Rolling Stone Janet Maslin , por el contrario, elogió al músico, señalando que: “En las nuevas versiones en vivo de viejas canciones existe el efecto de liberar a Bob Dylan . En septiembre de 1978, comenzó la etapa estadounidense de la gira, cuyo sonido e imágenes fueron descritos por los medios de comunicación como "Las Vegas Tour" [224] . Al final de la gira, Dylan ganó 20 millones de dólares. En una entrevista con Los Angeles Times , el músico admitió que estaba endeudado y pasó por una racha negra en su vida: “los últimos años han sido terribles. Invertí mucho dinero en la película, construí una casa grande... y es muy caro divorciarse en California .

De abril a mayo de 1978, Dylan trabajó en Rundown Studios en Santa Mónica , California , con el mismo grupo de músicos que estaban de gira. Como resultado de las sesiones, se grabó el álbum Street-Legal [225] , que tuvo bajas ventas y se convirtió en el primer LP de estudio del músico en 14 años en no llegar al Top-10 de la lista Billboard [226] . El biógrafo Michael Gray describió el disco: "Después de Blood On The Tracks, este es posiblemente el mejor disco de Dylan de la década de 1970: es un álbum seminal que documenta un período fundamental en la vida personal de Dylan " . Sin embargo, el álbum fue criticado por varios periodistas por su ambiente "oscuro y tenue", [226] así como por el mal sonido y la mala mezcla (atribuida a los métodos de estudio de Dylan), que perdieron algunos de los detalles instrumentales de la grabación. Este problema se resolvió en parte con la reedición en CD de 1999 del disco que contenía una versión mejorada del material original [228] .

Período cristiano

A fines de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo evangélico [229] [230] , completó un curso de peregrinación de tres meses en Vineyard Association of Churches [231] [232] y lanzó un álbum dedicado a temas cristianos en el evangelio . genero Slow Train Coming (1979) se grabó con Mark Knopfler de Dire Straits , quien acompañó a Dylan en la guitarra, y fue producido por el veterano del rhythm and blues Jerry Wexler . Según Wexler, Dylan trató de evangelizarlo durante la grabación diciéndole al productor sobre su fe, pero el productor reprendió al músico: “Bob, estás tratando con un judío ateo de 62 años. Solo grabemos un álbum " . El disco alcanzó el número 3 en las listas de Billboard , en 1980 una de sus canciones - "Gotta Serve Somebody" - fue galardonada con el Premio Grammy en la categoría " Mejor Interpretación Vocal Rock Masculina ". Lanzado un año después, el segundo álbum "cristiano" de Dylan, Saved , también estaba "infundido con motivos del evangelio", pero a diferencia de su exitoso predecesor, recibió críticas mixtas de la prensa, y el biógrafo Michael Gray lo describió como "lo más parecido a un 'próximo álbum' jamás grabado por Dylan, "Slow Train Coming II", pero peor que [el original]" [234] . Durante las giras organizadas en apoyo de estos discos, Dylan no interpretó sus antiguas obras seculares, sino que prefirió reflexionar sobre su fe, dirigiéndose al público desde el escenario:

Hace años ellos—dijeron que yo era un profeta. Yo les respondí: “No, no soy profeta”, a lo que ellos exclamaron: “Ciertamente tú eres profeta”. Le expliqué: "No, no soy yo". [Antes] me convencieron de que yo era profeta. Ahora salgo [al escenario] y digo, Jesucristo es la respuesta. [A lo que] dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden aceptarlo [235] .

"Tengo que servir a alguien"

"Gotta Serve Somebody" fue escrita durante la búsqueda del músico por el sentido de la vida. Lo llevó al cristianismo, sin embargo, como se vio más tarde, no por mucho tiempo. En la letra de la canción, Dylan defiende una tesis simple: "una persona no podrá mantener la neutralidad religiosa, de una forma u otra se convertirá en uno de los lados de las barricadas - para Dios o para el diablo" [236] .

Ayuda de reproducción

La fascinación de Dylan por el cristianismo resultó ser incomprendida por algunos de sus admiradores y colegas en la escena musical [237] . Así, poco antes de su muerte , John Lennon grabó la canción "Serve Yourself" en respuesta a "Gotta Serve Somebody" [238] . Al comentar sobre Dylan, Lennon argumentó que confiar en uno mismo y creer en uno mismo es más preciso. Estaba seriamente molesto por el intento de Dylan de "convertirse": "Solo hay un camino para mí: me opondré a cualquiera que afirme que solo hay una respuesta. Ni siquiera quiero oír hablar de eso. No hay una respuesta única para nada” [236] . Sin embargo, en un artículo de 1981, el publicista de The New York Times , Stephen Holden , escribió sobre Dylan: "Ni la edad ahora tiene 40 años) ni su ampliamente publicitada conversión al cristianismo celoso han cambiado su carácter esencialmente iconoclasta " .

1980

Regreso a la vida social y declive comercial (1981–1986)

A principios de la década, Dylan organizó una serie de conciertos llamada A Musical Retrospective , donde volvió a empezar a interpretar su repertorio de los años sesenta. Además, en 1981 se estrenó Shot of Love , grabado entre marzo y mayo, que, además de canciones de temática cristiana, contenía composiciones sobre temas más seculares. Algunos críticos han comparado una de las canciones más famosas del disco, "Every Grain of Sand", con la poesía de William Blake . Sin embargo, la mayoría se mostró insatisfecho con el disco: por ejemplo, Nick Kent lo declaró "el peor álbum de Dylan hasta la fecha", y Lester Bangs lamentó que "este material no merece más que una lectura superficial" [241] .

En la década de 1980, las grabaciones de Dylan iban desde críticas respetuosas - Infidels (1983) hasta críticas duras de Down in the Groove (1988) [comm. 23] . Michael Gray criticó los álbumes del músico grabados en la década de 1980 por su producción descuidada y la falta de éxitos [243] . Como ejemplo, se citaron sesiones del disco Infidels , en las que volvió a participar Mark Knopfler, esta vez también como productor. Durante el trabajo, se registraron varios éxitos potenciales, pero Dylan decidió no incluirlos en el álbum. Entre las canciones rechazadas estaban: "Blind Willie McTella", dedicada al fallecido músico de blues y reflexiones sobre la historia afroamericana [244] , "Foot of Pride" y "Lord Protect My Child". Posteriormente, todos fueron lanzados en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 [245] . A pesar de la tibia recepción de algunos de los trabajos de Dylan, su carrera musical se volvió cada vez menos rentable financieramente con el tiempo, debido al rápido desarrollo de nuevos géneros musicales, así como a un creciente desinterés por los músicos de su generación [246] .

Entre julio de 1984 y marzo de 1985 se grabó el vigésimo primer LP del músico, Empire Burlesque [247] . El álbum fue mezclado por Arthur Baker conocido por sus colaboraciones con artistas como Bruce Springsteen y Cyndi Lauper . Baker admitió más tarde que sintió que lo contrataron para hacer que el sonido de Dylan fuera "un poco más moderno" [247] . El disco recibió una prensa tibia, y la revista Time lo calificó como un "récord de supervivencia y una prueba para el triunfo" y no logró llegar al Top 30 en las listas de Billboard . En 1985, Dylan participó en la grabación de la canción " We Are the World ", un sencillo benéfico del conjunto USA for Africa . También se unió al movimiento Unidos Contra el Apartheid cantando "Sun City" con un grupo de músicos famosos .

El 13 de julio de 1985, Dylan actuó en el clímax del concierto Live Aid en el estadio JFK Filadelfia, un evento destinado a recaudar fondos para ayudar a las víctimas de la hambruna en Etiopía . Con Keith Richards y Ronnie Wood de The Rolling Stones , el músico interpretó una versión modernizada de "Hollis Brown", una balada sobre la pobreza rural, antes de dirigirse a la audiencia del concierto de más de mil millones de personas: "Espero que parte del dinero... tal vez puedan tomar algunos de ellos, tal vez... uno o dos millones... y usarlos para pagar las hipotecas de algunos de los hogares locales y agricultores que deben a los bancos” [250] . Muchos criticaron al músico por estas palabras, considerándolas inapropiadas, pero inspiraron a su colega Willie Nelson a organizar una serie de eventos Farm Aid para ayudar a los agricultores deudores estadounidenses 251] .

"Tweeter y el hombre mono"

En el contexto de la crisis creativa del músico a mediados de la década de 1980, así como de la caída de las ventas de sus álbumes, la participación de Dylan en el supergrupo Traveling Wilburys lo devolvió en parte a su antiguo lugar de audiencia [252] . En el LP debut de la banda , cantó tres canciones (bajo el nombre de Lucky Wilbury), incluida "Tweeter and the Monkey Man", una grabación estadounidense .

Ayuda de reproducción

Con motivo del 25 aniversario de la actividad creativa del músico, el sello Columbia lanzó una colección de tres discos Biograph que contiene las obras famosas de Dylan, así como sus composiciones raras e inéditas. En abril de 1986, Dylan experimentó con otro género cantando el verso inicial de la canción de rap "Street Rock" lanzada en el LP Kingdom Blow [254] de Curtis Blow . En julio de 1986, se lanzó el siguiente álbum de estudio del músico, Knocked Out Loaded . Además de las dos composiciones en solitario de Dylan, contenía tres versiones (de canciones de Junior Parker , Kris Kristofferson , así como el himno gospel "Precious Memories") y tres duetos (con Tom Petty , Sam Shepard y Carol Bayer -Sager ). Un crítico señaló que "el registro tiene demasiadas bifurcaciones para ser coherente y emocionante, algunas de las cuales se desvían de la carretera principal e innegablemente terminan en un callejón sin salida. Para 1986, grabaciones tan desiguales no eran la primera vez para Dylan, pero esto no las hizo tan decepcionantes . Desde The Freewheelin' (1963), fue el primer álbum de Dylan que no alcanzó el Top 50 en las listas de Billboard [256] . Posteriormente, algunos críticos llamaron a la epopeya de 11 minutos "Brownsville Girl", coescrita por Dylan y Sam Shepard, la creación de un genio [257] .

En 1986 y 1987, Dylan realizó una gira con la banda Tom Petty and the Heartbreakers , interpretando varias canciones en cada concierto con su líder, Tom Petty. Además, en 1987 organizó una serie de conciertos con los Grateful Dead , lanzando el álbum doble Dylan & the Dead basado en el material grabado . El LP recibió calificaciones extremadamente bajas de la prensa musical. Por lo tanto, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "muy posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o Grateful Dead [o ambos]" [258] . En 1988, el músico se convirtió en el iniciador del proyecto, que recibió el nombre no oficial de "Endless Bob Dylan Tour". La gira comenzó el 7 de junio de 1988 con Dylan actuando con su banda en vivo, con el guitarrista George Edward Smith. Durante los siguientes 20 años, Dylan continuó de gira con este pequeño grupo de músicos .

En 1987, Dylan protagonizó Hearts Fire de Richard Marand , en la que interpretó a Billy Parker, una estrella de rock "desarrollada" convertida en granjero cuya joven amante (Fiona Flanagan) lo deja por un talentoso músico de sintetizador - pop Rupert Everett [260] . Dylan escribió dos nuevas canciones especialmente para la banda sonora de la película: "Night After Night" y "I Had a Dream About You, Baby" y también grabó una versión de "The Usual" de John Hiatt . La película se estrenó tras la muerte del director, recibió críticas devastadoras y fracasó en taquilla [261] . En enero de 1988, Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , el músico Bruce Springsteen pronunció un discurso solemne :

Escuché a Bob Dylan por primera vez cuando mi mamá y yo estábamos sentados en su auto y escuchando la radio WMCA , me golpeó como un rayo, sonó como si alguien abriera la puerta a tu mente... Justo como Elvis soltó tu cuerpo , Dylan liberó tu mente y nos mostró que si bien la música, por su naturaleza, afecta el cuerpo, esto no significa que deba ser antiintelectual. Tenía la imaginación y el talento para escribir una canción pop que retuviera al mundo entero. Inventó un nuevo concepto para el sonido de un cantante pop, trascendió los límites a los que podía llegar una grabación musical y cambió la cara del rock and roll de la noche a la mañana [262] [263] .

Lanzado en mayo de 1988, Down in the Groove se vendió incluso peor que el álbum anterior del músico [264] . Según el biógrafo Michael Gray, "el título en sí socavaba cualquier idea de que pudiera haber una obra inspiradora en su interior. Este disco devaluó aún más la tesis de que el nuevo disco de Dylan es algo significativo . Sin embargo, a los pocos meses, el éxito del proyecto Traveling Wilburys eclipsó el fracaso de este disco. Dylan fue uno de los co -fundadores de este supergrupo , junto con George Harrison , Jeff Lynne , Roy Orbison y Tom Petty. A fines de 1988, su álbum debut multiplatino, Traveling Wilburys Vol. 1 alcanzó el puesto número 3 en las listas de Billboard [264] . El LP fue elogiado por la prensa musical, y los críticos elogiaron las contribuciones individuales de Dylan y describieron sus canciones (escribió tres y coescribió una más) como las más accesibles en años [266] . A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro músicos restantes grabaron otro álbum en mayo de 1990 llamado Traveling Wilburys Vol. 3 [267] .

Dylan terminó la década con una nota alta, con el álbum Oh Mercy , producido por Daniel Lanois , que devolvió al músico a la aclamación de la crítica. Michael Gray describió la grabación como "cuidadosamente escrita, vocalmente distintiva, musicalmente cálida e intransigentemente profesional, esta pieza única se acerca más a ser el mejor álbum de Bob Dylan de la década de 1980". [ 265] [268] La balada de amor perdido "Most of the Time" se convirtió posteriormente en uno de los temas musicales centrales de la película " Fanatic ", y la composición "¿Qué era lo que querías?" fue interpretado por la prensa como el catecismo de un músico - una declaración irónica sobre las expectativas de sus críticos y admiradores [269] . A su vez, la imaginería religiosa de la canción "Ring Them Bells" fue vista por algunos críticos como otra confirmación de la profunda fe del músico [comm. 24] . Aunque Oh Mercy no fue un éxito, fue un éxito comercial significativo: alcanzó el Top 30 de la lista de Billboard (a diferencia de Down in the Groove , que nuevamente no logró llegar al Top 50 ), y ahora se considera el mejor álbum de Dylan en 1980. X [271] .

1990

No traje nada al estudio en ese entonces, estaba completamente decepcionado. Dejé que otra persona controlara todo y solo se me ocurrieron las letras de las melodías de las canciones. Había mucha gente en el estudio, demasiados músicos, músicos narcisistas que solo querían tocar su música.

Bob Dylan en Bajo el cielo rojo , 2006 [272] .

Dylan inició la década con Under the Red Sky , temáticamente todo lo contrario de la vibra "seria" de Oh Mercy . El álbum contenía varias canciones sencillas, incluidas "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle", y estaba dedicado a "Gabby Goo Goo", la hija de Dylan y Carolyn Dennis (la segunda esposa del músico), Desiree Gabrielle Dennis. -Dylan, que tenía cuatro años [273] . Entre los músicos invitados que intervinieron en el trabajo del disco, figuraron: George Harrison, Slash , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughn y Elton John . A pesar del elenco estelar, el disco fue recibido con frialdad por la prensa y tuvo bajas ventas [274] .

En 1991, Dylan ganó un premio Grammy a la Trayectoria , presentado por el actor Jack Nicholson . Este evento coincidió con la Guerra del Golfo , en particular, la ceremonia tuvo lugar en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto . Dylan interpretó la canción "Masters of War" en el evento, luego de lo cual pronunció un breve discurso: "Mi papá una vez me dijo: 'Hijo, puedes llegar a ser tan deshonrado en este mundo que tu propia madre y padre darte la espalda. Si esto sucede, Dios seguirá creyendo en tu capacidad para volver al verdadero camino . Como se supo más tarde, este mensaje era una cita del intelectual judío-alemán del siglo XIX, el rabino Shimshon Raphael Hirsch [277] . Ese mismo año, Columbia y Legacy Recordings lanzaron The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 , un álbum triple de canciones raras e inéditas grabadas por Dylan entre 1961 y 1989. Esta compilación fue la primera de The Bootleg Series de álbumes publicados en años posteriores para dar a conocer los vastos archivos musicales de Dylan.

Durante los siguientes años, Dylan volvió a sus raíces musicales, grabando álbumes de folk y blues Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993), mostrando la interpretación del autor de canciones americanas famosas, así como composiciones originales en formato acústico. Muchos críticos y amantes de la música destacaron especialmente la hermosa balada "Lone Pilgrim" [278] , escrita por un maestro del siglo XIX . El 16 de octubre de 1992 tuvo lugar en el Madison Square Garden [279] un concierto dedicado al 30 aniversario de la actividad creativa del músico . El evento fue filmado y también lanzado como un álbum en vivo, The 30th Anniversary Concert Celebration . A la grabación del concierto asistieron muchos músicos famosos que interpretaron las canciones clásicas de Dylan, entre ellos: John Mellencamp , Stevie Wonder , Lou Reed , Johnny Cash , Eric Clapton , Neil Young , George Harrison y Chrissie Hynde , además, al final de el evento, él mismo "el héroe de la ocasión" [279] . Los ex miembros del conjunto de Booker T. & the MG (luego disuelto) fueron invitados como banda en vivo : Booker T Jones (órgano), Donald "Duck" Dunn (bajo) y Steve Cropper (guitarra), así como músicos de sesión - Anton Fig y Jim Keltner (batería) [279] . El álbum recibió altas calificaciones de la prensa. Así, el crítico de Rolling Stone escribió: “En general, el disco es un momento notable en la historia del rock y una caracterización digna de canciones tan profundamente familiares que [sus] melodías, imágenes e incluso giros verbales se han establecido firmemente en nuestro día a día. discurso. […] Tal vez el rock 'n' roll se ha vuelto fragmentado y segregado, música [separada] para viejos y jóvenes. Sin embargo, el concierto del 30 aniversario nos recuerda que la voz de Dylan transmite su esencia .

Recuerdo una entrevista de 1992 que Dylan le dio a Robert Hilburn en la que fue bastante sincero acerca de sufrir el bloqueo del escritor. Creo que estos discos se han convertido en una especie de "recarga" para él. No tenía nada nuevo ni original que compartir, así que decidió volver a las raíces que lo inspiraron.

El profesor de la Universidad de Boston William McKean sobre Good as I Been to You y World Gone Wrong [281] .

Tras el lanzamiento de World Gone Wrong , el músico extendió su contrato con Columbia y tocó en varias fechas en el Supper Club de Manhattan , "poniendo toda su fuerza y pasión en las canciones Jack-A-Roe", Delia "y" Weeping Willow ". (canción de Blind Boy Fuller ). [Sentimientos] que faltaron durante un año completo de actuaciones deslucidas", señaló el biógrafo Clinton Heylin, quien describió los espectáculos como "lo mejor de la década de 1990". [ 282] En noviembre de 1994, Dylan grabó dos programas para el programa MTV Unplugged . Según el músico, su idea original de interpretar canciones tradicionales estadounidenses (en el espíritu de los dos álbumes anteriores) no obtuvo el apoyo de la dirección de Sony Pictures , que insistió en los éxitos [283] . Como resultado del espectáculo, se lanzó el álbum MTV Unplugged , que contenía las canciones más famosas de Dylan, así como la composición "John Brown", compuesta por el músico en 1962 y no lanzada antes [284] . La canción estaba dedicada al sinsentido de cualquier acción militar [284] .

Según el road manager del músico Victor Mamades , Dylan finalmente dejó el alcohol en 1994 [286] . Maymades señaló que después de esto el músico se volvió "más introvertido y un poco menos social " [286] . Dylan escribió alrededor de una docena de canciones desde su rancho en Minnesota durante una larga nevada [287] . Con el material en mano, el músico reservó Criteria Studios , invitando nuevamente a trabajar al productor Daniel Lanois . Poco después de completar lo que se rumoreaba que sería una grabación tensa [288] , Dylan fue hospitalizado con una peligrosa infección cardíaca, pericarditis , causada por histoplasmosis . El músico se vio obligado a cancelar su gira europea, pero pronto se recuperó y salió del hospital con las palabras: "Realmente pensé que vería a Elvis pronto " [289] . Reanudó la gira a mediados de año, dirigiéndose al Papa Juan Pablo II en la Conferencia Eucarística Mundial de Bolonia . Luego, el Papa pronunció un sermón basado en la letra de " Blowin ' in the Wind" ante una audiencia de más de 200.000 personas .

En septiembre de 1997, se lanzó Time Out of Mind , el álbum más exitoso de Dylan en siete años. Al igual que el CD anterior, producido por Lanois, recibió altas calificaciones de la crítica, que destacó los tristes pensamientos de amor y la dolorosa reflexión del músico. El editor de Allmusic , Stephen Thomas Erlewine , escribió en una reseña: "Las canciones son igualmente fuertes individualmente, alineándose con la mejor colección de composiciones de Dylan hasta la fecha " . A su vez, el publicista Nigel Williamson señaló: "Incluso para los estándares de Dylan... 'Time Out of Mind' fue un regreso impresionante" [292] . El álbum ganó tres premios Grammy en las categorías Álbum del año y Mejor álbum de folk contemporáneo , así como Mejor interpretación vocal masculina de rock por "Cold Irons Bound". Durante el discurso, Lanois enfatizó: “Las palabras fueron difíciles, profundas, desesperadas, poderosas, y nos llegaron después de vivir varias vidas, que creo que Bob también vivió. Por lo tanto, este es exactamente el disco que quería hacer” [285] . En diciembre de 1997, el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton , entregó a Dylan el Premio del Centro John F. Kennedy por su contribución a la cultura estadounidense, en el Salón Este de la Casa Blanca , diciendo en su discurso: "Probablemente tuvo un mayor impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y letras no siempre han sido agradables al oído, pero a lo largo de su carrera, Bob Dylan nunca ha buscado complacer. Desequilibró al mundo y perturbó la paz de los que estaban en el poder” [293] . En 1998, la serie pirata vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue , compuesto por material grabado por el músico durante un concierto en el Albert Hall de Londres . En 1999, Dylan realizó una gira conjunta por América del Norte con Paul Simon , durante la cual los músicos se alternaron como cabezas de cartel y también actuaron juntos. La gira se desarrolló del 1 de junio al 18 de septiembre y recibió críticas positivas de los periodistas musicales [294] [295] .

2000

"Las cosas han cambiado"

La canción de la banda sonora de la película " Geeks " fue galardonada con los premios " Oscar " y " Globo de Oro ". Su letra contiene varias referencias: la línea "cielos teñidos de zafiro" a los poemas de Shelley , y el extracto "cuarenta millas de mal camino" a la canción del mismo nombre de Duane Eddy [296] .

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Dylan comenzó el nuevo milenio con algunas victorias. En mayo de 2000, ganó el Polar Music Prize , tras lo cual ganó un Oscar y un Globo de Oro por la canción " Cosas han cambiado " , escrita para la película Geeks [297] . Algunos periodistas aseguraron que el músico se llevó una copia exacta del Oscar de gira, colocando la estatuilla en uno de los amplificadores [298] . El 11 de septiembre de 2001 se estrenó Love and Theft . Dylan autoprodujo el álbum bajo el seudónimo de Jack Frost [299] , junto con músicos de su banda de gira [300] . El disco fue bien recibido por los críticos musicales [301] , encabezando las listas de Rolling Stone y The Village Voice de los mejores álbumes del año, entre otras , y recibió varias nominaciones a los premios Grammy [302] . Los críticos señalaron que Dylan amplió su paleta musical, agregando elementos de géneros como el rockabilly , el western swing , el jazz e incluso el lounge [ 303] . Sin embargo, Love and Theft causó un poco de revuelo en los medios después de que un reportero del Wall Street Journal viera similitudes entre la letra del álbum y el contenido del libro "Confessions of the Yakuza" del escritor japonés Junichi Sagi comm. 25] [304] [305] . Posteriormente, Dylan reconoció la cita de las líneas, pero enfatizó que tales citas se hicieron para "enriquecer" la música folk y jazz [306] . Un año después, The Bootleg Series vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue que contiene grabaciones de audio de la gira del mismo nombre.

En 2003, se grabó el álbum tributo Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan , que estaba íntegramente dedicado a las canciones gospel del "período cristiano" de Bob Dylan. En el mismo año, Dylan participó en la creación de la película " El espectáculo del siglo ", escribiendo un guión (bajo el seudónimo de Sergey Petrov) en colaboración con el director Larry Charles , y también interpretó el papel principal: Jack Faith [ com. 26] . Junto a Dylan, estrellas de Hollywood como Jeff Bridges , Penélope Cruz y John Goodman protagonizaron la cinta . La película recibió críticas mixtas de los críticos, y muchos la llamaron un "tonto incoherente" [308] [309] ; otros la consideraron una obra de arte seria [310] [311] . En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía Chronicle . Contrariamente a lo esperado [312] , el músico dedicó la mayor parte del libro a su primer año en Nueva York (1961-1962), ignorando prácticamente la mitad de la década de 1960, cuando estaba en el apogeo de su fama. También dedicó capítulos separados a los álbumes New Morning y Oh Mercy . En diciembre, el libro alcanzó el número 2 en la lista de libros más vendidos de The New York Times y fue nominado para un Premio Nacional del Libro de EE . UU. [313] . En el mismo año, The Bootleg Series vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concierto en Philharmonic Hall .

La voz de Dylan está casi completamente "disparada" aquí, pero lo que hace con ella es difícil de transmitir con palabras. ¡Y está de tan buen humor! Es el álbum de Bob Dylan más cálido, comprensivo y benévolo desde Nashville Skyline , si no The Basement Tapes .

El biógrafo del músico Michael Gray sobre Love and Theft [302] .

En 2005, se estrenó el documental No Turning Back: Bob Dylan dirigido por Martin Scorsese [314] y se estrenó el 26 y 27 de septiembre en PBS (EE. UU.) y BBC Two (Reino Unido) [315] . La película biográfica cubrió el período desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de motocicleta en 1966, incluidas entrevistas con Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger , Mavis Staples y el propio Dylan. La película ganó un premio Peabody en abril de 2006 [316] y un premio de la Universidad de Columbia en enero de 2007 [317] . La banda sonora de la película incluía canciones inéditas de los inicios de la carrera del músico, que se publicaron en una compilación separada, The Bootleg Series Vol. 7: Sin dirección a casa: La banda sonora [318] .

El 3 de mayo de 2006, el programa semanal Theme Time Radio Hour de Dylan se estrenó en XM Satellite Radio 319] [320] . Cada espectáculo tenía un tema diferente. Dylan ha emitido composiciones que van desde canciones clásicas y oscuras de la década de 1930 hasta material contemporáneo, incluidas obras de artistas como Blur , Prince , LL Cool J y The Streets [321] [322] . El programa fue muy aclamado por la crítica y el público en general, que lo calificó de "excelente", destacando la interesante narración del autor y su característico humor cáustico. En abril de 2009, se emitió el episodio final número 100 del programa de radio, llamado Goodbye, que terminó con "Hasta luego, ha sido bueno conocer a Yuh" de Woody Guthrie [323] .

Tiempos modernos

El 29 de agosto de 2006 se estrenó Modern Times . Aunque la voz de Dylan era ligeramente áspera (un crítico de The Guardian describió la voz del músico como un " estertor catarral de muerte" [324] ), la mayoría de los críticos elogiaron el disco, describiéndolo como la parte final de una exitosa trilogía, que también cubre Time Out of Registros de Mente y Amor y Robo . [325] . Modern Times debutó en el número 1 en la lista Billboard , igualando el récord Desire de 30 años [326] . En septiembre del mismo año, The New York Times publicó un estudio comparando algunas de las letras del disco con la poesía de Henry Timrod durante la Guerra Civil [327] . Modern Times ha sido nominado a tres premios Grammy, ganando en dos categorías, Mejor Álbum Folk/Americano Contemporáneo y Mejor Interpretación Vocal Solista de Rock , por "Someday Baby" [328] . Además, los editores de las revistas Rolling Stone y Uncut lo nombraron "Álbum del año" [329] [330] . Simultáneamente con el lanzamiento de Modern Times , iTunes Store lanzó Bob Dylan: The Collection , una colección completa de los álbumes del músico en formato digital, con 42 pistas raras como bonificación [331] .

En 2007, Dylan fue reconocido como el autor más citado entre el Colegio Americano de Jueces y Abogados, sus textos fueron citados 186 veces, contra 74 de The Beatles, que ocuparon el segundo lugar. Entre los que citaron a Dylan estaban el presidente del Tribunal Supremo John Roberts y el juez Antonin Scalia , ambos conservadores . Las citas más populares de Dylan incluyen: "No necesitas un meteorólogo para saber en qué dirección sopla el viento" de " Subterranean Homesick Blues " y "Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder" de " Like a Rolling Stone ". " [ 332] [333] . En agosto de 2007, I'm Not There , una película biográfica dirigida por el director independiente Todd Haynes , [334] [335] fue estrenada y recibió varios premios cinematográficos, incluido un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia [336] . Una galaxia de actores famosos participó en el trabajo de la cinta, seis de ellos - Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger y Ben Whishaw - interpretaron a Dylan en varios períodos de su vida, que se muestra en el eslogan de la película - "Inspirado por la música y las muchas vidas de Bob Dylan" [337] . La cinta lleva el nombre de una grabación inédita de 1967 ("I'm Not There") [comm. 27] , que se incluyó en la banda sonora de la película ; todas las demás composiciones eran canciones de Dylan interpretadas por otros artistas, incluidos géneros independientes : Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson , Cat Power , Richie Havens y Tom Verlaine [339] .

"Lo más probable es que sigas tu camino y yo seguiré el mío"

En 2007 se lanzó un maxi sencillo con un remix de "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" de Mark Ronson . Era la primera vez que Bob Dylan aprobaba un remix de uno de sus clásicos [340] .

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"Algún día bebé"

"Someday Baby", ganadora de un Grammy , se basó en el blues "Trouble No More" de Muddy Waters , que a su vez era una variación de "Someday Baby Blues" de Sleepy John Estes .

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El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó una antología retrospectiva de tres discos , Dylan , que abarca toda su carrera como músico. Anticipándose al lanzamiento de la compilación, se organizó una campaña publicitaria masiva bajo el lema Dylan 07 [342] , durante la cual el músico Mark Ronson creó un remix de "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" de Dylan (1966). ), que fue lanzado en formato maxi single. Esta fue la primera vez que Dylan aprobó un remix de una de sus grabaciones clásicas [343] . El éxito de la campaña de marketing de Dylan 07 demostró que el potencial comercial de Dylan había crecido significativamente desde la década de 1990. Como resultado, el músico apareció en un comercial de televisión de lencería de Victoria's Secret . También participó en una campaña de promoción del Cadillac Escalade (3ª generación) [345] [346] . En 2009, Dylan protagonizó un comercial de Pepsi junto al rapero will.i.am , que se emitió en el Super Bowl XLIII , uno de los eventos más prestigiosos de Estados Unidos, lo que confirma su alto estatus mediático [347] . El video, que se transmitió a una audiencia de más de 98 millones de personas, comenzó con Dylan cantando el primer verso de "Forever Young", luego de lo cual will.i.am continuó la canción, cantando su tercer y último verso en recitativo . [348] .

En octubre de 2008, The Bootleg Series vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 , que incluía grabaciones en vivo de Dylan, material no incluido en sus álbumes de estudio (1989–2006), así como canciones de las bandas sonoras y composiciones grabadas con David Bromberg y Ralph Stanley [349] . La edición de dos discos tenía un precio de $ 18,99, pero la versión de lujo, que incluía el tercer disco adicional y el libro de tapa dura, costaba $ 129,99, lo que generó numerosas quejas de los fanáticos y críticos sobre la "estafa" del músico [350] [351 ] . Sin embargo, el lanzamiento recibió altas calificaciones de los críticos [352] : la abundancia de material raro e inédito llevó a uno de ellos a concluir que la cantidad de canciones raras era comparable en volumen al nuevo álbum de Bob Dylan, no solo por la asombrosa frescura de el material, sino también por la increíble calidad de sonido y una combinación orgánica de todo [lo que estaba en la colección]" [353] .

El 28 de abril de 2009 se lanzó el álbum Together Through Life . En conversación con el periodista Bill Flanagan , el músico explicó que la esencia del disco surgió a partir del pedido del director francés Olivier Dahan de escribir una canción para su road movie “ My Love Song ”; aunque Dylan solo tenía la intención de escribir una pista, "Life Is Hard", como resultado "el disco se movió en su propia dirección" . Nueve de las diez canciones del álbum fueron coescritas por Dylan y el poeta Robert Hunter [355] . Together Through Life recibió críticas en su mayoría positivas de la prensa, [356] aunque varios críticos lo describieron como una adición menor a la discografía de Dylan. Andy Gill de The Independent señaló que la grabación "presenta a Dylan en un estado de ánimo más bien relajado y espontáneo, el contenido arranca algunos ritmos y emociones como si estuviera momentáneamente atrapado en el campo de visión del escritor. Entonces, aunque el álbum no contiene muchas pistas significativas, este disco se percibe como uno de los más disfrutables, lo escucharás todo el año" [357] . En su primera semana, Together Through Life alcanzó la cima de la lista Billboard [358] , convirtiendo a Bob Dylan (67) en el artista de mayor edad en debutar en el número 1 de la lista. El álbum también encabezó las listas del Reino Unido , repitiendo el récord de 39 años de New Morning y rompiendo el récord de la pausa más larga entre dos álbumes del mismo artista en el No. 1 [359] .

El 13 de octubre de 2009, Dylan lanzó el álbum benéfico Christmas in the Heart , con canciones navideñas clásicas como Christmas Standards, "The Little Drummer Boy", " Winter Wonderland " y "Here Comes Santa Claus" [360] . Las ganancias de la venta del disco se donaron a Feeding America (EE. UU.) y Crisis (Reino Unido), así como al Programa Mundial de Alimentos [361] . El LP fue generalmente recibido positivamente por la prensa musical . Así, un crítico de la revista The New Yorker señaló que "por una vez" Dylan "encajó en un sonido anterior al rock and roll" para "su voz estridente", y sugirió que la ironía podría estar en la empresa del músico: "Dylan tiene un largo y conocida relación con el cristianismo; exigirle un optimismo infantil en "Here Comes Santa Claus" o "Winter Wonderland" es ignorar el medio siglo [del músico] de mordaz sátira" [363] . A su vez, el crítico de la revista New York Magazine , Chris Willman, lamentó la interpretación ordinaria de las melodías navideñas: "Repleto en su mayoría de los villancicos más famosos, 'Navidad en el corazón' es, en el pleno sentido de la antigua América, nada misteriosa, un tributo a los récords navideños para el consumidor masivo que su propia familia judía podía recoger en una gasolinera en los suburbios de Minnesota en la década de 1950 como un regalo casi gratuito . En una entrevista publicada en The Big Issue , el periodista Bill Flanagan le preguntó a Dylan por qué interpretaba las canciones en un estilo tradicional, a lo que respondió: “No había otra manera, no podía tocarlas de otra manera. Estas canciones son parte de mi vida, como las canciones folklóricas. Tienes que jugarlos, tal como son" [364] .

2010s

A veces en asociaciones proféticas, a veces en narraciones breves, el Sr. Dylan tiene mucho en mente: mujeres, estilo, viajes, poder, la incomprensible voluntad de Dios y la omnipresencia de la muerte. Canta con toda su fuerza con su voz ronca, tranquilamente áspera, que no puede llamarse melodiosa y amistosa. Maltratado y despiadado, sigue siendo Bob Dylan […].

El crítico musical Jon Pareles [365] .

El 18 de octubre de 2010, The Bootleg Series vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 , con 47 pistas de demostración grabadas entre 1962 y 1964 para los dos primeros sellos discográficos de Dylan: Leeds Music en 1962 y Witmark Music de 1962 a 1964. Un crítico describió la colección como "una visión sincera de un joven Bob Dylan que cambia el negocio de la música y el mundo, una nota a la vez " . El sitio web agregador Metacritic le dio al álbum una puntuación de 86 sobre 100, con un veredicto de "aclamación universal " . La misma semana, Legacy Recordings lanzó The Original Mono Recordings box set , que incluía ocho de los primeros álbumes de Dylan (desde Bob Dylan hasta John Wesley Harding ) en mono original, su primer lanzamiento en este formato. Los CD se colocaron en facsímiles en miniatura con portada y todas las notas originales. El conjunto estuvo acompañado de un folleto con ensayos del crítico musical Greel Marcus [368] [369] .

El 12 de abril de 2011, se lanzó el álbum en vivo In Concert - Brandeis University 1963 , grabado durante el show de Dylan en la Universidad de Brandeis el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes del lanzamiento de Freewheelin' Bob Dylan . La grabación original se encontró en los archivos del crítico musical Ralph J. Gleason y según Michael Gray, quien escribió las notas, muestra a Dylan "del pasado, cuando Kennedy era presidente y los Beatles ni siquiera lo habían logrado". a América todavía. No identifica a Dylan en algún momento significativo [de su carrera], pero da una idea de sus actuaciones en clubes de folk, durante este período... Este es el último concierto de Bob Dylan antes de convertirse en una estrella” [ 370] .

El 24 de mayo de 2011, día del 70 cumpleaños del músico, tres universidades organizaron simposios dedicados a su obra, lo que volvió a confirmar el alto interés por Dylan a nivel académico. Las universidades de Maguncia [371] , Viena [372] y Bristol [373] invitaron a críticos literarios y culturólogos a hacer presentaciones sobre su papel en la música del siglo XX. Además, se organizaron actuaciones de bandas tributo y actuaciones locales de canciones de los fans del músico en todo el mundo, como se apuntaba en el artículo del periódico The Guardian : "desde Moscú a Madrid , desde Noruega a Northampton , Malasia y su estado natal de Minnesota " . los autodenominados "Bobcats" se reunirán hoy para celebrar el 70 aniversario del gigante de la música pop . El 4 de octubre de 2011, The Lost Notebooks of Hank Williams , un álbum de canciones desconocidas de Hank Williams , fue lanzado en el sello de Dylan, Egyptian Records . Dylan ayudó a hacer realidad este proyecto, que incluía canciones inacabadas de un músico que murió en 1953. Todas las composiciones del disco fueron completadas y grabadas por otros intérpretes: el propio Dylan, su hijo Jacob Dylan , Levon Helm , Norah Jones , Jack White y otros [375] [376] .

El 29 de mayo de 2012, Barack Obama otorgó a Dylan la " Medalla Presidencial de la Libertad ". Durante una recepción en la Casa Blanca, Obama elogió la voz de Dylan por su "poder único y ronco, [voz] que ha cambiado no solo cómo debe sonar la música, sino también el significado que transmite a la gente y su percepción" [377]. ] . “Hoy todos, desde Bruce Springsteen hasta U2 , están agradecidos con Bob. Esta es la figura más grande en la historia de la música estadounidense. Y después de tantos años, sigue buscando ese mismo sonido, sigue buscando la verdad. Y tengo que decir que soy un gran admirador de Dylan”, agregó el presidente estadounidense [378] . A su vez, el sitio web de la Casa Blanca informó: “Bob Dylan es uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Es conocido por su poderosa poesía y su trabajo influyó mucho en el movimiento de derechos civiles en la década de 1960 y en la cultura estadounidense en los últimos 50 años. Escribió más de 600 canciones... y ganó 11 premios Grammy .

El 11 de septiembre de 2012, Dylan lanzó su álbum de estudio número 35, Tempest [380] . Entre otras cosas, el LP contenía una canción dedicada a John Lennon ("Roll On John"), así como un tema de 14 minutos inspirado en el hundimiento del Titanic ("Tempest") [381] . El álbum fue aclamado por la crítica con una puntuación de 83 en Metacritic [382] . En una reseña de Rolling Stone , Will Hermes le dio al disco una puntuación perfecta: "Líricamente, Dylan está en la cúspide de su oficio, bromeando a lo largo del disco, soltando juegos de palabras y alegorías que evitan tomar prestadas y citar clichés de palabras populares como un freestyler con coraje. " . Hermes llamó a Tempest "uno de los álbumes más extraños de Dylan" y sugirió "quizás el disco más oscuro en el repertorio del músico" [383] .

El 27 de agosto de 2013, The Bootleg Series vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) , que contenía 35 pistas inéditas (incluidas tomas alternativas de canciones y demos) grabadas entre 1969 y 1971 durante las sesiones de estudio de Self Portrait y New Morning [384] . Además, la edición incluyó una grabación en vivo de Dylan actuando con The Band en el Festival de la Isla de Wight en 1969. La colección recibió grandes elogios de la prensa musical, [ 385] con el crítico de AllMusic Tom Jurek escribiendo: "Para los fanáticos, es más que una curiosidad, es una adición indispensable a la discografía [del músico]". El 4 de noviembre de 2013, la caja recopilatoria Bob Dylan : The Complete Album Collection Vol. One , que incluía: 35 álbumes de estudio de Dylan, 6 discos en vivo y también Side Tracks , una colección de canciones que se grabaron para proyectos paralelos y no se publicaron en álbumes [387] . Cada LP presentaba notas escritas por Clinton Heylin y una "nota introductoria" de Flanagan . El mismo día, se lanzó The Very Best of Bob Dylan , una compilación de grandes éxitos, en formatos de dos y un disco [388] . El lanzamiento de la caja fue apoyado por el lanzamiento de un video musical de la canción "Like a Rolling Stone". El clip fue dirigido por Vanya Heymann y es un video interactivo que contiene 16 canales de TV (entre los cuales puedes cambiar) simulando varios formatos de televisión: quiz show, sofa shop y reality show. Los labios de los personajes de la tele estaban sincronizados de tal forma que se creaba el efecto de que ellos mismos cantaban la canción [389] [390] .

Video
Dylan para IBM
Dylan para Pepsi
Dylan para Cadillac
Dylan para Chrysler
Dylan para Victoria's Secret

El 2 de febrero de 2014, se mostró un anuncio del Chrysler 200 con Dylan en el programa estadounidense Super Bowl XLVIII . Al final del video, el músico dijo la frase: “Deja que Alemania elabore tu cerveza, Suiza haga tu reloj, Asia ensamble tu teléfono. Y construiremos tu coche. El comercial generó controversia y discusión pública: los críticos, incluido el editor de varias publicaciones importantes, discutieron las posibles consecuencias proteccionistas de las palabras del cantante, así como la probabilidad de su " corrupción " en aras de los intereses corporativos [391] . En 2013-2014, los coleccionistas mostraron un mayor interés en los lotes de subasta relacionados con el trabajo de Dylan a mediados de la década de 1960: se registraron varios récords en términos de la cantidad de ganancias durante la subasta. En diciembre de 2013, la guitarra Fender Stratocaster , que el músico tocó en el Newport Folk Festival , se vendió por $ 965,000, demostrando el segundo resultado entre tales lotes [392] [393] . A su vez, en junio de 2014, la letra manuscrita de Dylan para "Like a Rolling Stone" se vendió por $ 2 millones, estableciendo un récord para los manuscritos de música pop [394] [395] .

"Rodar sobre John"

Según el músico Kevin Odegard, que tocó con Dylan en la década de 1970, "cuando Bob hablaba de Lennon , le mostraba respeto". […] Se hizo amigo y confió en John, y creo que Bob realmente sintió una gran pérdida cuando le dispararon. […] Bob cita profusamente a The Beatles y Lennon aquí, pero puedes ver los paralelismos con su propia carrera a lo largo de la canción [396] .

Ayuda de reproducción

El 28 de octubre de 2014, Simon & Schuster publicó un libro de 960 páginas con las letras de Dylan, que fue editado por un equipo de estudiosos de la literatura: Christopher Ricks , Julie Nemrow y Lisa Nemrow, quienes prepararon varias versiones de algunas de las canciones del músico. canciones, basadas en diversas actuaciones del músico. Dylan autografió una edición limitada de 50 libros y se vendió al por menor por $ 5,000. Según el jefe de la editorial, Jonathan Karp, "este es el libro más grande y más caro" que han publicado [397] [398] . El 4 de noviembre de 2014, Columbia/Legacy lanzó The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , una caja de seis discos que contiene 138 pistas, incluidas algunas de las canciones que Dylan y The Band grabaron durante las sesiones juntos en 1967 (en la casa de Dylan y en la mansión Big Pink). Alrededor de 100 grabaciones de audio lanzadas como parte de esta caja se incluyeron en varios piratas "artesanales" durante varias décadas . Las notas del transatlántico de este lanzamiento fueron escritas por Sid Griffin , músico estadounidense y autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes , sobre la grabación de The Basement Tapes [399] [400] .

Sombras en la noche , Ángeles caídos y Triplicate

Es un hito en su discografía. Pero también es una declaración de simpatía, tal vez una simpatía inesperada. Y también es un poco un ataque mordaz decir: "He llegado a un punto en mi carrera en el que puedo hacer lo que me gusta, y si eso me lleva a un lugar al que la gente no quiere ir, iré allí". de todos modos."

El publicista John Schaefer sobre el álbum " Shadows in the Night " [401] .

El 3 de febrero de 2015, Dylan lanzó el disco Shadows in the Night , compuesto por 10 canciones pop populares escritas entre 1923 y 1963 (composiciones del llamado " Great American Songbook ") [402] [403] . Todas las canciones del álbum fueron interpretadas por Frank Sinatra en diferentes momentos , sin embargo, los críticos musicales y el propio Dylan no consideraron el disco como una colección de " versiones de Sinatra " [403] [404] . El músico ofreció no centrarse en esto: “No me considero versionando estas canciones de una forma u otra. Han sido cubiertos una y otra vez. Enterrado, esencialmente [bajo una capa de muchas cubiertas]. Básicamente, mi grupo y yo estábamos comprometidos en revelarlos. Los levantaron de la tumba y los llevaron a la luz de Dios” [405] . En una entrevista, Dylan dijo que había estado pensando en hacer este álbum desde que escuchó Stardust [406] de Willie Nelson . Shadows in the Night fue bien recibido por los críticos musicales, con una puntuación de Metacritic de 82 con una "aclamación universal" [407] . Los críticos elogiaron el lacónico acompañamiento instrumental y la sobria voz de Dylan, señalando que gracias a este material, el cantante demostró sus mejores cualidades vocales de los últimos años [402] [408] . Greg Kot en el Chicago Tribune comentó sobre el contenido del álbum: "Hay innumerables álbumes de estándares [de canciones] con un canto técnicamente más profesional. Dylan no pretende serlo. Pero pocos son tan emocionalmente transparentes . A su vez, Andy Gill de The Independent señaló: "[el álbum] tiene un encanto persistente que... ayuda a liberar el material de las cadenas oxidadas de las grandes bandas y los manierismos de cabaret " [410] . El álbum debutó en el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el Top 10 en la lista de éxitos de Billboard [411] .

El 5 de octubre de 2015, IBM lanzó una campaña de promoción del sistema informático Watson , en la que participó Dylan. En el comercial, el músico habla con una supercomputadora , quien dice que ha leído todas sus letras y entrevistas: "Mi análisis muestra que tus temas principales son que el tiempo es fugaz y el amor es voluble". Dylan responde: "Parece ser cierto" [413] . El 6 de noviembre de 2015, Sony Music lanzó The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , que contenía rarezas grabadas por Dylan entre enero de 1965 y marzo de 1966: durante las sesiones de estudio de Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . La compilación se lanzó en tres formatos: en 2 CD, en 6 CD y en una caja de 18 discos (limitada a 5,000 copias), que se describió en el sitio web del músico como "que contiene cada nota grabada por Bob Dylan en el estudio en 1965/1966" [414] [415] . La compilación recibió una calificación del 99% en Metacritic y debutó en el número 1 en la lista Billboard Top Rock Albums el 18 de noviembre [416] [417] .

El 2 de marzo de 2016, se anunció que Dylan había vendido un archivo de 6000 artículos personales a la Fundación George Kaiser y la Universidad de . Según los informes, el archivo incluía cuadernos, borradores de letras, grabaciones de audio y correspondencia del músico, y la transacción ascendía a "entre 15 y 20 millones de dólares" [418] . El material también incluía 30 horas de imágenes raras de la filmación del documental Don't Look Back , 30 horas de filmación del Electric Tour de 1966 y 50 horas de filmación de la Rolling Thunder Revue de 1975 La exposición del archivo se exhibió en el Centro Helmerich para la Investigación Estadounidense , que es uno de los objetos del Museo Gilcrease [419] . El 20 de mayo del mismo año, se lanzó el álbum de estudio número 37 de Dylan, Fallen Angels , que fue descrito como "una continuación directa del trabajo con el material del Great Songbook que comenzó en Shadows In the Night" [420] . El álbum contenía doce canciones de clásicos estadounidenses como Harold Arlen , Sammy Kahn y Johnny Mercer , once de las cuales fueron grabadas por Sinatra . Al igual que el disco anterior del músico, el LP recibió altas calificaciones de la crítica musical. Por lo tanto, Jim Farber de Entertainment Weekly señaló: "Es increíble cómo [Dylan] ofrece estas canciones sobre el amor, perdido y atesorado, no con una pasión ardiente, sino con una amarga experiencia. Ahora se convierten en canciones de la experiencia de vida, y se interpretan con sentido de responsabilidad. Lanzados solo cuatro días antes de cumplir 75 años, son los que mejor se adaptan a su edad . A su vez, el crítico de Rolling Stone Will Hermes enfatizó: "Su contenido sigue siendo impresionante, a veces desgarrador, a veces hilarante, y la actuación es sublime" [422] .

Estas versiones le han dado a Dylan una "segunda vida" en el escenario, él siente que realmente está haciendo su trabajo como trovador. Y solo por esto, aplausos para él. En todas sus dimensiones, el Dylan contemporáneo puede ser la expresión del mayor florecimiento del arte en la vejez desde Eric Rohmer o incluso Picasso .

El crítico musical Mat Snow en el álbum " Fallen Angels " [422] .

El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca anunció que Dylan había sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura [423] . Sin embargo, se negó a asistir a la ceremonia alegando circunstancias insuperables [424] . Como resultado, el diploma y la medalla fueron entregados al músico el 1 de abril de 2017 en un evento separado, en conexión con los deseos del laureado, la entrega se llevó a cabo en un ambiente de cámara, no estuvieron presentes los representantes de los medios. , sólo estaban presentes los miembros de la Academia [425] . Para recibir un premio en efectivo de 8 millones de coronas, Dylan tuvo que dar una tradicional conferencia Nobel durante seis meses (a partir del 10 de diciembre). Sin embargo, el laureado se negó a hacerlo, declarando tiempo después que enviaría una versión en video al comité, aunque originalmente se suponía que daría una conferencia entre una serie de conciertos en Suecia [424] .

El 11 de noviembre de 2016, Legacy Recordings lanzó The 1966 Live Recordings , una caja de 36 discos que incluía todas las grabaciones conocidas realizadas durante la gira de conciertos de Bob Dylan en 1966. Según el presidente de Publishing, Adam Block: "Mientras hacíamos una investigación de archivo para ' The Cutting Edge 1965-1966 ', la caja del año pasado de las sesiones de estudio de Dylan de mediados de los 60, nos sorprendió lo épicas que fueron sus grabaciones en vivo de 1966". [426] . La caja comienza con una actuación del músico en White Plains (5 de febrero de 1966) y finaliza con un concierto en el Albert Hall (27 de mayo de 1966) [427] . Todas las notas de la portada del CD fueron escritas por Clinton Heylin, autor de Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo, un análisis de la gira del músico [428] . Posteriormente, The New York Times señaló que la mayoría de los conciertos "nunca se publicaron de ninguna forma" y describió el box set como "una adición monumental" a la discografía de Dylan .

El 31 de marzo de 2017, Dylan lanzó un álbum triple, Triplicate , que contiene 30 canciones reelaboradas de The Great American Songbook, que incluyen As Time Goes By" de Herman Hapfeld y " Stormy Weather " de Harold Arlen y Ted Koehler El LP fue grabado en los Capitol Studios de Hollywood con la asistencia de la banda de gira de Dylan . Durante la campaña de promoción del disco, el músico publicó una larga entrevista en su sitio web, donde, en particular, respondió a la pregunta de si Triplicate es un ejercicio de nostalgia: “¿Nostálgico? No, yo no diría eso. No es un viaje por los caminos de la memoria o el anhelo de los viejos tiempos o buenos recuerdos de lo que ya no existe. Una canción como "Sentimental Journey" no es un camino de regreso, cuando la canción imita el pasado, es alcanzable y con los pies en la tierra, es aquí y ahora" [431] . Los críticos de música han elogiado la minuciosidad de Dylan en la investigación de The Great American Songbook, y el crítico de NPR Tom Moon : "Parece que mapea el ADN de estas melodías para las generaciones venideras. Él no solo trae esas canciones de vuelta a la vida. Habla muy bien de por qué deberían vivir para siempre . Sin embargo, algunos de ellos lamentaron la preocupación del músico por un tema: "Con todo su encanto, 'Triplicate' lleva este tema [del American Songbook] al borde de la exageración. Después de cinco volúmenes de melodías conmovedoras, parece una viñeta en un capítulo fascinante . Al igual que sus dos discos anteriores, Triplicate recibió una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional [ 434] .

El 26 de julio de 2017 se estrenó en el London Old Vic Theatre la obra de Conor MacPherson "Girl from the North Country" con un acompañamiento musical basado en 20 composiciones de Dylan. El proyecto se implementó por sugerencia de la gerencia del músico, quien le ofreció al dramaturgo crear una producción teatral basada en sus canciones. La obra fue aclamada por la crítica: "Un excelente elenco recrea viejas canciones de Bob con un efecto sorprendente en la [puesta en escena] de McPherson que combina maravillosamente la esperanza y el sufrimiento estoico [...] de la Gran Depresión" [435] [436] .

Estas canciones son algunas de las canciones más desgarradoras jamás grabadas y quería justificarlas. Ahora que los he pasado a través de mí mismo, los entiendo mejor.

Bob Dylan sobre el contenido de Triplicate [ 437] .

El 3 de noviembre de 2017, Sony Music lanzó The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , que consta de 8 CD y 1 DVD [438] . La revista Rolling Stone describió el lanzamiento: " El período cristiano [ de Dylan] de 1979-1981 fue una época ocupada y tremendamente polémica que produjo tres álbumes y algunos de los conciertos más conflictivos de su larga carrera " . Por su parte, Jon Pareles del New York Times escribió: “Décadas después, lo que pasa a través de estos discos es, sobre todo, el fervor innegable del señor Dylan, su sentido del deber. Los álbumes de estudio [suenan] más apagados, incluso intermedios, en comparación con lo que se han convertido sus canciones en la gira. La voz del Sr. Dylan es clara, cortante y siempre improvisada; interactuando con la audiencia, fue decisivo, decidido, a veces arrogante y combativo. Y su grupo se sumergió literalmente en la música . Trouble No More incluía un DVD dirigido por Jennifer Lebeau que mostraba las actuaciones de concierto de gospel de Dylan intercaladas con los sermones de Michael Shannon . La caja fue aclamada por la crítica, obteniendo una puntuación de Metacritic del 84% con un veredicto de "aclamación universal" .

2020

En junio de 2020, el nuevo LP de Dylan, Rough and Rowdy Ways , se convirtió en el álbum más vendido en el Reino Unido, y su autor se convirtió en el músico de mayor edad (79 años) cuyo álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido [441] .

En apoyo del álbum, Dylan, que no suele favorecer a los periodistas, concedió una entrevista al historiador Douglas Brinkley , publicada en The New York Times el 12 de junio, donde comentó sobre el asesinato de George Floyd : “Fue terrible . Esperemos que prevalezca la justicia, y en relación con la familia Floyd y con toda la nación en su conjunto". De la pandemia de COVID-19, dijo: “Tal vez estemos al borde de la aniquilación. Se puede pensar en este virus de diferentes maneras. Me parece que sólo tenemos que dejar que las cosas sigan su curso .

A finales de 2020, Universal Music adquirió los derechos de más de seiscientas canciones de Bob Dylan, un archivo completo que abarca casi sesenta años, todas las grabaciones del músico, desde la canción de 1962 "Blowin' In The Wind" hasta el álbum de este verano, Rough and Rowdy . Caminos [443] .

Actividad de conciertos, gira interminable

The Never Ending Tour comenzó el 7 de junio de 1988 [444] : en las décadas de 1990 y 2000, Dylan tocó alrededor de 100 shows al año, lo que superó los horarios de gira de la mayoría de los artistas que comenzaron su propia carrera en la década de 1960 [445] . En mayo de 2013, Dylan y su banda, que incluía al bajista Tony Garnier , al baterista George Recaille, al multiinstrumentista Donnie Herron y al guitarrista Charlie Sexton , habían realizado más de 2500 espectáculos 446] 447] [448 ] ] . A lo largo de la mayor parte de su carrera como músico , [449] muchas audiencias han lamentado su amor por la improvisación, ya que le gusta cambiar los arreglos de las canciones y el estilo vocal de un concierto a otro. [450] A su vez, los críticos expresan opiniones opuestas respecto a la actividad concertística del músico Dylan. Por ejemplo, los periodistas Richard Williams y Andy Gill argumentaron que Dylan encontró una manera exitosa de presentar su rica herencia creativa [451] [452] . El músico también fue criticado por el hecho de que sus "actuaciones en vivo" desfiguraron "las mejores letras [en la historia de la música pop] hasta [el estado de] total irreconocibilidad" y le dieron a la audiencia tan poco que era "difícil entender por qué". él estaba en el escenario en absoluto" [453] que no presta atención a la melodía y tiene una garganta demasiado débil, que no calienta antes de las actuaciones [454] .

Las actuaciones de Dylan en China en abril de 2011 provocaron una protesta pública. Algunos lo criticaron por no comentar sobre la situación política en China y por supuestamente permitir que las autoridades chinas censuraran la lista de canciones de concierto [455] [456] . Otros han defendido las actuaciones de Dylan, argumentando que tales críticas representaban un malentendido del arte de Dylan y que no existe ninguna edición de la lista de canciones de Dylan [457] [458] . En respuesta a esta controversia, Dylan publicó un comunicado en su sitio web: “Con respecto a la censura, el gobierno chino ha pedido los nombres de las canciones que interpretaré. Al no tener una respuesta clara, enviamos listas de canciones interpretadas en los tres meses anteriores. Si hubo canciones censuradas o líneas individuales, no me lo dijeron, y tocamos todas las canciones que teníamos la intención de tocar” [459] .

Apariciones de Dylan en la URSS y Rusia

En 1985, Bob Dylan llegó a Moscú "en un punto de inflexión en la transición del ' estancamiento ' de Brezhnev a la ' Perestroika ' de Gorbachov " [460] . Sin embargo, su visita no causó la debida conmoción en la Unión Soviética, lo que se debió al mal período de trabajo del músico, así como a la censura , que durante muchos años impidió la penetración de la música del exterior. Dylan fue invitado a la "Noche Mundial de Poesía" organizada por Evgeny Yevtushenko y Andrey Voznesensky en el Estadio Luzhniki , que tuvo lugar el día anterior al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes , y el poeta Allen Ginsberg también acudió a este evento . A pesar de la participación de Dylan, hubo muy poco interés en la Noche Mundial de Poesía debido a la publicidad mínima y la falta de programación. El estadio estaba medio lleno y el público era "audiencia especialmente reunida en el Komsomol" porque las autoridades temían las provocaciones [460] , que fue llevada al estadio en autobús. Dylan interpretó "Blowin' In The Wind" con acompañamiento de guitarra (con lo que el público se animó un poco), después de lo cual cantó "A Hard Rain's A-Gonna Fall" y "The Times They Are A-Changin'", que el audiencia casi percibida con indiferencia [461] [462] . Según Voznesensky, "fue un completo fracaso, ya que el público no sabía inglés y solo tenía vagas ideas sobre el propio músico". Dylan estaba extremadamente molesto y ofendido, más tarde, en la dacha de Voznesensky, lloró de rabia y expresó la opinión de que "todos los espectadores rusos son así". Después de eso, Dylan fue a Tbilisi , tocando un concierto cerrado en la "Casa de los Escritores". Los jóvenes acudieron a su actuación y lo recibieron encantados: después del final del concierto, cuando Dylan subió al automóvil, una multitud jubilosa levantó su automóvil y, a pesar de las solicitudes y los gritos asustados del músico, lo llevaron por la calle [462]. ] [463] . Después de un concierto en Georgia, Dylan fue a Odessa, "para buscar raíces" en la tierra natal de su abuela, de la que, en particular, habló Yevtushenko [462] [464] .

Este es un hombre que es muy respetado por sus habilidades de escritura. Se trata de ... [...] Aquí teníamos un poeta maravilloso entre los intérpretes de canciones: Bulat Okudzhava . Bob Dylan para los estadounidenses es como Bulat Okudzhava para nosotros. En el sentido del talento poético de Dylan, nadie ha expresado nunca dudas. La poesía es buena, y no se percibe como tal por la música. Estaba tan separado un poco, se mantuvo apartado, pero, en general, disfrutó y disfruta del respeto. No solo escuchan sus conciertos, sino que también puedes leerlo. […] Pienso que [él] es un tipo muy agradable [464] .

Evgeny Yevtushenko sobre Bob Dylan [com. 28] [465] .

Tres años más tarde, Dylan planeó organizar otro concierto en Moscú, pero el evento no se llevó a cabo ya que solo se vendieron cuatro entradas. No se conoce la fecha exacta del concierto propuesto, sin embargo, dado que Dylan realizó una gira en 1988 solo en América del Norte, los periodistas expresaron la opinión de que el espectáculo debería haber tenido lugar un año después, en el verano de 1989. El músico actuó en Helsinki el 30 de mayo del mismo año, luego de lo cual hubo una pausa en su agenda hasta el 3 de junio, un concierto en Dublín . Lo más probable es que el concierto de Moscú estuviera previsto para el 31 de mayo o el 1 de junio de 1989 [462] . Como resultado, el primer concierto completo de Dylan en Rusia tuvo lugar en 2008 en San Petersburgo y recibió críticas mixtas de la crítica. A pesar del buen apoyo de la audiencia, el " Palacio de Hielo " estaba solo medio lleno (5000 personas), el propio músico tocó con más entusiasmo que en 1985 [462] [466] . Los periodistas rusos describieron esta actuación de la siguiente manera: “El sonido no es fuerte, incluso de cámara, pero la banda tocó con un estilo impecable. Y Dylan cantó muy bien para sus 67 años: el timbre es brillante, su voz es fuerte, pareja y mucho más poderosa que en los discos”, dijo el crítico de Fontanka.ru [466] . A su vez, un columnista del diario Kommersant enfatizó que: “Durante todo el concierto, él [Dylan] no dijo ni una palabra. En el proceso de interpretación de las canciones, se sentó de lado a la platea, de espaldas al podio derecho, sin mirar hacia la sala, y todo esto ni siquiera se parecía a un ensayo, que por alguna razón varios miles de personas pudieron ver. , pero una emisión de radio. [Sin embargo] no me atrevería a decir que el concierto de Bob Dylan fue aburrido. […] Incluso durante los números más maravillosos en la pista de baile de "Ice", los hombres de traje saltaban como niños, y hasta hace poco, hombres y mujeres jóvenes que eran niños daban rock and roll acrobático desesperado. Pero era el hecho mismo de ver la leyenda lo que los despertaba, y no su actuación” [467] .

Creatividad artística

Durante mucho tiempo, a Dylan le gustaba dibujar, la portada del álbum Self Portrait (1970) es una reproducción del cuadro del músico "Face" ( Eng. Face ) [468] . Otro de sus cuadros se reproduce en la portada del disco Planet Waves . En 1994, Random House publicó un libro de arte con dibujos de Dylan "Drawn Blank" [comm. 29] [469] . En 2007, se inauguró la primera exposición pública de las pinturas de Dylan "The Drawn Blank Series" en el Kunstsammlungen Museum ( Chemnitz , Alemania); presentaba más de 200 obras de acuarela y gouache basadas en dibujos originales. La exposición coincidió con el lanzamiento del álbum de arte Bob Dylan: The Drawn Blank Series, que incluía 170 reproducciones de la serie [470] [471] . Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió 40 pinturas acrílicas de gran formato de Dylan de The Brazil Series [472 ] .

En julio de 2011, la principal red de galerías de arte contemporáneo, Gagosian Gallery , organizó una exposición de las pinturas de Dylan de la Serie Asia ( inglés The Asia Series ) [473] . La exposición se inauguró en la sala de exposición de la galería en Madison Avenue , Gagosian Madison Avenue Gallery, y estuvo dedicada a las pinturas de Dylan sobre el tema de China y el Lejano Oriente. The New York Times informó que "algunos de los fanáticos del músico y del dylanogista han planteado la cuestión de si algunas de estas imágenes se basan en las propias experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías disponibles públicamente que no fueron tomadas por el Sr. Dylan". A su vez, los editores del Times señalaron un gran parecido entre las pinturas de Dylan y las fotografías históricas del Japón y la China medievales, así como las fotografías de Dmitry Kessel y Henri Cartier-Bresson [474] . Posteriormente, la agencia de fotografía Magnum confirmó que Dylan obtuvo la licencia de los derechos de reproducción de estas fotografías [475] .

En noviembre de 2012, se organizó la segunda exposición de arte de Dylan en la Galería Gagosian llamada "Arte revisionista". La exposición constaba de treinta pinturas que parodiaban revistas populares, incluidas Playboy y Babytalk [476] [477] . En febrero de 2013, Dylan exhibió una serie de pinturas dedicadas a Nueva Orleans ( ing. The New Orleans Series ) en la galería de Milán Palazzo Reale [478] . En agosto de 2013, la primera exposición importante del músico en el Reino Unido, Face Value, se llevó a cabo en la Galería Nacional de Retratos del Reino Unido , con doce retratos al pastel [479] .

En noviembre de 2013, la Halcyon Gallery [ de Londres organizó una exposición llamada "Mood Swings" con siete puertas de hierro forjado hechas por Dylan. El anuncio de la exposición incluía las palabras del músico: “El hierro me ha rodeado toda la vida desde que era niño. Nací y crecí en el país del mineral de hierro, donde puedes respirarlo y olerlo todos los días. Las puertas me atraen por el espacio negativo que proporcionan. Se pueden cerrar, pero al mismo tiempo dejar pasar las inundaciones y el viento. Es posible que le impidan entrar o salir. Y en cierto sentido, no hace ninguna diferencia” [480] [481] . En noviembre de 2016, Halcyon Gallery acogió una exposición de la colección de dibujos, acuarelas y acrílicos de Dylan titulada "The Beaten Path". La exposición incluía imágenes de paisajes estadounidenses inspiradas en los viajes de Dylan por Estados Unidos [482] . La exposición recibió altas calificaciones de varias publicaciones, incluidas Vanity Fair [483] , The Telegraph [484] y Asia Times Online [485] [486] .

Vida personal

Romance

Suze Rotolo

La primera relación romántica a largo plazo de Dylan fue con la artista Suze Rotolo hija de radicales del Partido Comunista Estadounidense . Según el músico: “Desde el principio no podía quitarle los ojos de encima. Nunca he visto a nadie más erótico en mi vida. Italiano de piel clara, cabello dorado, pura sangre. De repente, el aire se llenó de hojas de plátano. Nos metimos en una conversación y mi cabeza comenzó a dar vueltas . Rotolo es fotografiado con Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin' Bob Dylan , donde van de la mano. Los críticos musicales han relacionado a Rotolo con algunas de las primeras canciones de amor del músico, incluida " Don't Think Twice, It's All Right ". Su relación terminó en 1964 [488] . En 2008, Rotolo publicó un libro de memorias titulado A Freewheelin' Time sobre su vida en Greenwich Village y su relación con Dylan en la década de 1960 [489] .

Joan Báez

Cuando Joan Baez conoció a Dylan por primera vez en abril de 1961, ya había lanzado su primer álbum de estudio y era apodada la "Reina del folk " . Después de escuchar a Dylan interpretar la canción " With God on Our Side ", el cantante recordó: "Nunca pensé que este pequeño sapo pudiera crear algo tan poderoso" [491] . En julio de 1963, Baez invitó a Dylan a actuar con ella en el escenario del Newport Folk Festival donde actuaron a dúo durante los siguientes dos años . Sin embargo, al comienzo de la gira americana de Dylan en 1965, su relación romántica comenzó a desvanecerse, como se demuestra en el documental Don't Look Back [77] . Posteriormente, Baez realizó una gira con Dylan durante su gira Rolling Thunder Revue (1975–76) como solista, cuatro de las canciones que cantaron a dúo aparecen en el álbum en vivo The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue . En mayo de 1976, junto a Dylan, participó en el rodaje de la película para televisión Hard Rain , realizada en Fort Collins , Colorado . Báez también interpretó el papel de "la mujer de blanco" en Renaldo and Clara (1978), filmada por Dylan durante la Rolling Thunder Revue . Además, Dylan y Baez realizaron una gira juntos en 1984 (junto a Carlos Santana ) [77] .

Baez recordó su romance con Dylan en el documental de Martin Scorsese No Turning Back: Bob Dylan. También habló sobre Dylan en dos autobiografías: con admiración en "Daybreak" (1968) y de forma más crítica en "And A Voice to Sing With" (1987). La relación de Baez con Dylan formó la base de su canción " Diamonds & Rust ", que ha sido descrita como "un retrato conmovedor" de Dylan .

Sara Dylan

El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó con Sara Lowndes quien trabajaba como modelo y secretaria de la compañía cinematográfica Drew Associates . Su primer hijo, Byron Jesse Dylan , nació el 6 de enero de 1966, además de él, la pareja tuvo tres hijos más: Anna Leah (nacida el 11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (nacido el 30 de julio de 1968 ) y Jacob Luke (nacido el 9 de diciembre de 1969). Dylan también adoptó a la hija de Sarah de un matrimonio anterior, Maria Lownds (más tarde tomó el nombre de su padrastro Dylan, nacido el 21 de octubre de 1961). Sarah Dylan interpretó el papel de Clara en Dylan's Renaldo & Clara. La pareja se divorció el 29 de junio de 1977 [492] .

En 1988, Maria Dylan se casó con el músico Peter Himmelman [493] .

En la década de 1990, Jacob se convirtió en un músico muy conocido, el vocalista de Wallflowers , y Jesse se convirtió en director de cine y en un exitoso hombre de negocios.

Carolyn Dennis

El 4 de junio de 1986, Dylan se casó con su corista Carolyn Dennis (también conocida como Carol Dennis). Su hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nació el 31 de enero de 1986 . La pareja se divorció en octubre de 1992, y su matrimonio y su hijo siguieron siendo un secreto muy bien guardado hasta la publicación de Down the Highway: The Life of Bob Dylan (2001) [495] Howard Sones .

Lugar de residencia

El músico pasa la mayor parte de su tiempo en una casa en Point Dam , ubicada en la ciudad de Malibu, California , sin embargo, también posee propiedades inmobiliarias en otros países [496] [497] .

Puntos de vista religiosos

Viviendo en Hibbing, la familia de Dylan era parte de una comunidad judía pequeña pero muy unida. En mayo de 1954, él, como corresponde a un niño judío que ha alcanzado la mayoría de edad, aprobó el bar mitzvah [comm. 30] . En 1971, cuando tenía treinta y tantos años, el músico visitó Israel, donde conoció al rabino Meir Kahane , fundador de la Liga de Defensa Judía ultranacionalista con sede en Nueva York . La revista Time publicó sus palabras sobre Kahan: “Es un tipo muy sincero. Realmente unió a todos" [500] . Sin embargo, en entrevistas posteriores, Dylan minimizó el alcance de su contacto con Kahane .

A fines de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo evangélico. En noviembre de 1978, bajo la dirección de su amiga Mary Alice Artes , Dylan se puso en contacto con Vineyard Association of Churches [230] . El pastor de la iglesia, Kenn Gulliksen , recordó : “Larry Myers y Paul Emond fueron a la casa de Bob y realizaron el rito de adoración. Después de eso, se dirigió a ellos: “Sí, tenía muchas ganas de encontrar a Cristo” [502] [503] . Ese día oró y recibió al Señor”. De enero a marzo de 1979, el músico completó un curso de peregrinación de tres meses: asistió a clases de estudio bíblico en Vineyard Church, ubicada cerca de Los Ángeles [230] [504] .

Para 1984, Dylan se había distanciado del movimiento religioso " Born Again ". Más tarde tocó el tema en una entrevista con Kurt Loder de Rolling Stone : "Nunca dije que había 'nacido de nuevo'. Es solo un término mediático. Y no creo que fuera un agnóstico . Siempre pensé que hay algún tipo de poder superior, que este no es el mundo real, y hay una vida después de la muerte. En respuesta a la pregunta de Loder sobre si se adscribe a alguna iglesia o sinagoga, Dylan se rió entre dientes: “En realidad, no. Umm... a la Iglesia de la Mente Envenenada » [505] . En 1997, el músico presentó su visión de la religión a David Gates de Newsweek :

Aquí está la cosa sobre mí y la religión. Es una verdad absoluta: encuentro religiosidad y filosofía en la música. No los encuentro en ningún otro lado. Canciones como "Déjame descansar en una montaña pacífica" o "Vi la luz" son mi religión. No soy seguidor de rabinos, predicadores, evangelistas, todo eso. Aprendí más de las canciones que de cualquiera de los representantes de esta clase [religiosa]. Las canciones son mi vocabulario. Yo creo las canciones [506]

El 28 de septiembre de 1997, en una entrevista publicada en The New York Times , el periodista Jon Pareles informó: "Dylan dijo que ahora no apoya ninguna religión existente" [507] [508] .

Sin embargo, Dylan apoyó el movimiento Chabad-Lubavitch , visitó su ieshivá y participó en eventos religiosos judíos [509] , incluido el bar mitzvah de su hijo . En septiembre de 1989 y septiembre de 1991, el músico participó en los teletones de Jabad [510] . En 2007, durante el ayuno religioso de Yom Kippur , visitó la comunidad Beth Tefillah en Atlanta , donde fue invitado a leer el sexto capítulo de la Torá [comm. 31] [511] .

Con el paso del tiempo, Dylan continuó interpretando las canciones religiosas tradicionales de sus "álbumes cristianos", ocasionalmente versionándolas en concierto. Mencionó repetidamente sus puntos de vista sobre la religión en entrevistas: por ejemplo, durante una conversación con Ed Bradley en el programa 60 Minutes, el músico dijo: “La única persona frente a la cual deberías pensar dos veces sobre [tus] mentiras eres tú mismo o Dios". También atribuyó su implacable gira a un trato que hizo hace mucho tiempo con "el comandante en jefe: en esta tierra, en un mundo que no conocemos" [512] .

En 2009, durante una entrevista con Bill Flanagan sobre el álbum Christmas in the Heart , un periodista calificó su interpretación de "O Little Town of Bethlehem" de "heroica", destacando que el músico "podía transmitir la canción como un verdadero creyente". Dylan respondió: "Bueno, soy un verdadero creyente" [513] .

Acción legal

El 13 de agosto de 2021, el acusador, identificado como "JC", presentó una demanda en la Corte Suprema de Nueva York acusando a Dylan de agresión sexual y delitos relacionados, el día antes de que expirara el plazo de prescripción. [353] JC alegó que durante seis semanas en abril y mayo de 1965, Dylan la drogó y la violó cuando tenía 12 años. [354] [355] El portavoz de Dylan afirmó que "la declaración de 56 años es falsa y será fuertemente defendida" [356] . Clinton Heylin , uno de los biógrafos de Dylan, dijo que la supuesta violencia era imposible debido a la presencia documentada de Dylan en otros lugares en ese momento.

Legado

Reconocimiento e influencia

Dylan es ampliamente reconocido como una de las figuras más influyentes del siglo XX , tanto musical como culturalmente [514] . Fue incluido en Time 100: Heroes and Idols of the 20th Century , donde fue llamado "un poeta destacado, un crítico social mordaz y el espíritu intrépido y guía de la generación contracultural ". En 2008, el músico recibió una Mención Especial del jurado del Premio Pulitzer , "por su profunda influencia en la música popular y la cultura estadounidense, marcada por composiciones líricas de extraordinaria potencia poética" [515] . Durante la presentación de la Medalla Presidencial de la Libertad, Barack Obama describió a Dylan de la siguiente manera: "Esta es la figura más grande en la historia de la música estadounidense" [377] . Durante 20 años, la Academia Sueca presionó al Comité del Nobel para que otorgara al músico el Premio Nobel de Literatura [516] , que le fue otorgado en 2016 [517] , convirtiendo a Dylan en el primer músico en recibir dicho premio [517] . Horace Engdahl , miembro del Comité Nobel, describió el lugar de Dylan en la historia literaria de esta manera:

... un cantante digno de un lugar al lado de los bardos griegos, al lado de Ovidio , al lado de los visionarios del romanticismo , al lado de los reyes y reinas del blues , al lado de los maestros olvidados de los estándares destacados del canto [518 ] .

Lo amaba porque escribía hermosas canciones. Me encantaba su llamado material de protesta. Pero más importante era su voz. No me importaba escuchar lo que cantaba. Venía con sus cintas y decía: 'Escucha esto, John. ¿Qué te parece el texto?“. Respondí: “No importa, el sonido es lo que importa. Eso es lo principal". No tenías que escuchar lo que cantaba Bob Dylan, solo necesitabas escucharlo hacerlo, como un medio que transmite un mensaje ... Le tenía mucho respeto.

John Lennon sobre Bob Dylan, 1970 [519] .

Rolling Stone clasificó a Dylan en el puesto número 1 en su lista de "Los 100 mejores compositores de todos los tiempos " [520] y nombró a su canción " Like a Rolling Stone " como la " Mejor canción de todos los tiempos " en una clasificación similar en 2011 [521] . A su vez, la revista de música Blender clasificó a Dylan en el número uno de su lista "50 Rock Geniuses" [522] . En 1998, la revista Time nombró a Dylan como una de las 100 personas más influyentes del siglo XX . En 2010, Dylan ocupó el puesto número 7 en la lista de las "100 mejores voces de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone [524] . La lista de la misma publicación " 500 Greatest Albums of All Time " incluía 11 discos de Dylan, que es un récord entre los artistas musicales [comm. 32] [525] , en una clasificación similar de canciones, la cantante ocupó el 3er lugar [526] . A partir de 2017, el número total de álbumes vendidos por el músico supera los 120 millones de copias en todo el mundo [527] [528] . En 2020, con el lanzamiento de Rough and Rowdy Ways , Dylan se convirtió en el primer músico de la historia en tener registros en el Top 40 del Billboard 200 durante sesenta años desde la década de 1960 [11] .

Inicialmente perfeccionando su estilo de escritura en Woody Guthrie [529] , el blues de Robert Johnson [530] y lo que él llamó las "formas arquitectónicas" de las composiciones de Hank Williams [531] , Dylan agregó recursos líricos cada vez más refinados a su música folclórica. música de principios de la década de 1960, dándole "la intelectualidad de la literatura y la poesía clásicas" [532] . Según Paul Simon , las primeras canciones de Dylan en realidad se convirtieron en el epítome del folk : "Sus primeras composiciones fueron muy influyentes... con melodías fuertes. " Blowin' in the Wind " tiene una melodía realmente fuerte. Se convirtió en una figura tan prominente en la música popular que la absorbió por un tiempo. Durante un tiempo, él [single] definió este género” [533] .

Cuando Dylan pasó de la música acústica y el blues al rock "eléctrico", su trabajo se volvió más complejo. Para muchos críticos, el mayor logro del músico fue la síntesis cultural ilustrada por una trilogía de álbumes en el medio: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . Según Mike Markuse :

Entre finales de 1964 y mediados de 1966, Dylan creó un cuerpo de trabajo único. Basándose en folk , blues , country , rhythm and blues , rock and roll , gospel , ritmo británico , simbolismo , modernismo y poesía beat , surrealismo y dadaísmo , así como frases de publicidad y comentarios sociales, [citas de] Fellini y la revista " Mad ", desarrolló una visión y un estilo creativo coherente y original. La belleza de estos álbumes [todavía] conserva el poder de conmocionar y consolar [534] .

Los textos de Dylan se convirtieron en objeto de escrutinio de científicos y poetas ya en 1998, cuando la Universidad de Stanford patrocinó la primera conferencia científica internacional dedicada a la obra del músico [535] . En 2004, Richard F. Thomas, profesor de literatura clásica en la Universidad de Harvard , organizó el primero de este tipo, un seminario llamado "Dylan", que estaba dedicado a "discutir sobre el músico no solo en el contexto de la cultura pop de los últimos cincuenta". años, sino también dentro de la tradición de poetas clásicos como Virgilio y Homero . Por su parte, en 2009, William Arcthunder O'Brien, erudito literario y profesor de literatura alemana y comparada en la Universidad de California, San Diego , inmortalizó la contribución de Dylan a la literatura mundial al crear un curso académico completo dedicado al músico, que analizaba "significado histórico, político, económico, estético y cultural de la obra de Dylan" [537] .

En 2004, el crítico literario Christopher Ricks Visions of Sin de Dylan , análisis de 500 páginas del trabajo del músico. En palabras del autor: “No habría tomado un libro sobre Dylan, que estará junto a mis trabajos sobre Milton y Keats , Tennyson y T. S. Eliot , si no considerara a Dylan un genio del idioma [inglés] [ 538] . En 2007, el ex poeta laureado británico Andrew Moshen propuso que las letras del músico se incluyeran en el plan de estudios escolar [539] . Los expertos de la Encyclopædia Britannica estuvieron de acuerdo en que el estilo literario de Dylan fue su destacado logro creativo, que se señaló en la redacción adecuada: "Proclamado el Shakespeare de su generación, Dylan... estableció el estándar para escribir textos" [540] .

Dylan hizo lo que no muchos artistas podían hacer: cambió la música popular y todos fuimos testigos de ello. Ya nadie canta como Presley, pero unos cientos de personas intentan imitar a Dylan. Cuando Sam Cooke le tocó las canciones de Dylan a un joven Bobby Womack , dijo que no entendía estas composiciones. Cook dijo que no se trata de la belleza de la voz, sino de que esta voz diga la verdad. […] La primera vez que escuché a Dylan fue cuando tenía 13 años. […] Su voz me pareció terriblemente moderna y comprensible. […] Entonces pensamos que solo los superhombres viven en Estados Unidos , pero Bob cantó sobre la gente común, los granjeros, los trabajadores duros y sobre las injusticias que les están sucediendo en la vida cotidiana. Era la voz de una generación que se levantaba contra la generación anterior.

Bono sobre Bob Dylan, ensayo "100 Greatest Voices Ever", 2010 [524] .

Asimismo, la atención de la crítica se centró en la voz de Dylan. El columnista del New York Times, Robert Shelton , describió el estilo vocal temprano del músico como "una voz oxidada, que recuerda a las viejas interpretaciones de Woody Guthrie, tallada en grava como Dave Van Ronk " [541] . Por su parte, David Bowie , que compuso un homenaje al músico llamado "Song for Bob Dylan", calificó la voz de Dylan como "como arena y pegamento". Sin embargo, el músico siguió mejorando su voz cuando comenzó a trabajar con un grupo de rock and roll; así, el crítico Michael Gray describió la voz de Dylan en la canción "Like a Rolling Stone" como "joven y al mismo tiempo cáusticamente cínica" [542] . Según los críticos, a lo largo de los años, la voz del músico se ha vuelto más expresiva, lo que se notó repetidamente en las reseñas de su trabajo en la década de 1980. de la revista Oral Tradition escribió: "La voz rota posterior de Dylan le permite transmitir su visión del mundo a través del plano sónico de las canciones: esta voz nos lleva a través del paisaje de un mundo roto y caído. La anatomía de un mundo roto en "Everything is Broken" ( Oh Mercy ) es solo un ejemplo de cómo las cuestiones temáticas de la canción se basan en una realidad sonora concreta .

El trabajo de Dylan tiene una influencia fundamental en muchos géneros musicales. En palabras de la periodista de USA Today Edna Gundersen, “el ADN musical de Dylan ha estado presente en casi todas las espirales de la música pop desde 1962 ”. El músico punk Joe Strummer elogió a Dylan por "establecer el modelo para las letras, el sonido, la seriedad, la espiritualidad y la profundidad de la música rock " . Otros músicos conocidos que notaron la importancia del trabajo de Dylan fueron: Johnny Cash [546] , Jerry Garcia [547] , John Lennon [548] [549] , Paul McCartney [550] , Pete Townsend [551] [552] , Neil Young [553] , Bruce Springsteen [123] , David Bowie [554] , Bryan Ferry [555] , Nick Cave [556] [557] , Patti Smith [558] , Syd Barrett [559] , Joni Mitchell [560] , Tom Waits [561] y Leonard Cohen [562] . Además, Dylan contribuyó significativamente al éxito temprano de The Byrds y The Band, ganando popularidad el primero con su versión de su canción " Mr. Tambourine Man " y el álbum del mismo nombre , este último estuvo de gira con el músico durante su gira de 1966 como banda en vivo, y también participó con él en las sesiones de The Basement Tapes [563] . Además, Dylan escribió 1 y coescribió 2 canciones en su CD debut Music from Big Pink [564] . Muchos músicos famosos copiaron abiertamente las melodías de las canciones de Dylan, como George Harrison tomó prestada la progresión de acordes de "Sad Eyed Lady of the Lowlands" para la canción " Long, Long, Long " [565] .

Algunos críticos discreparon con el posicionamiento de Dylan como un visionario del pop. En su libro Awopbopaloobop Alopbamboom, el periodista británico Cohn afirmó: “No veo a Dylan como un visionario o un mesías adolescente, como cualquier otra cosa por la que haya sido idolatrado. En mi opinión, este es un talento mediocre con un gran don para la autopromoción . A su vez, el crítico australiano Jack Marks le dio crédito a Dylan por haber cambiado la imagen de una estrella de rock: “No hay duda de que Dylan inventó las posturas arrogantes y casi intelectuales que desde entonces se han convertido en el estilo dominante en la música rock, todo es de Mick Jagger antes de que Eminem entrene según el manual de entrenamiento de Dylan” [567] . Asimismo, el músico fue criticado por sus compañeros. En una entrevista de 2010, Joni Mitchell calificó a Dylan de "plagiario" y su voz de "falsa" a pesar de sus colaboraciones pasadas, incluidas giras y versiones de grabaciones . La declaración de Mitchell generó controversia sobre el uso de material de otros músicos por parte de Dylan, varios críticos apoyaron su punto de vista, pero muchos se opusieron [570] . En 2012, durante una entrevista con Mikal Gilmour de Rolling Stone , Dylan respondió a las acusaciones de plagio, incluido el uso de poemas del poeta Henry Timrod álbum Modern Times , señalando que era "parte de la tradición" [comm . 33] [327] [571] . Durante una entrevista con el crítico John Bream, cuando se le preguntó que los pasajes de la canción "Dark Eyes" ( álbum Empire Burlesque ) "están en parte tomados de las películas de Humphrey Bogart , y en parte de los diálogos de la serie Star Trek ", el cantante Alex Loubet respondió: "En otras partes del álbum también hay una conexión con el cine. En cierto modo, este álbum inicia la ola de Dylanología, donde la gente comienza a escudriñar sus canciones para encontrar préstamos". A su vez, el crítico Don Maclise dijo: “Dylan siempre ha sido una urraca. No sé de dónde salió esta melodía, pero estoy seguro […] de que no la escribió él” [572] . Además, la voz del artista [454] [8] [573] [409] [574] [575] fue repetidamente criticada , por lo que los editores de The Telegraph lo ubicaron en el primer lugar de su lista de "10 grandes cantantes que no pueden canta" [576 ] .

Si la actividad de Dylan en la década de 1960 fue vista como una ambición intelectual para la música pop ,534 en el siglo XXI los críticos caracterizaron al músico como una figura que expandió significativamente la cultura popular en su conjunto, el género que fue su punto de partida. En 2007, el crítico de cine estadounidense de The Village Voice , Jim Hoberman , nombró a la película biográfica I'm Not There , dedicada a la vida de un músico, como la mejor película del año, señalando:

Si Elvis no hubiera nacido, entonces, sin duda, alguien más habría abierto el rock and roll al mundo . Sin embargo, esta lógica no se aplica a Bob Dylan. Ninguna ley férrea de la historia sugería que un aspirante a Elvis de Hibbing , Minnesota , podría romper con el movimiento popular de Greenwich Village para convertirse en el primer y más grande bardo beatnik del rock 'n' roll , y luego, logrando una fama y adoración inmensas, disolverse en la tradición popular creada por él [577] .

Dylan rompió el estereotipo aparentemente eterno de la cultura pop: que una canción popular es necesariamente primitiva, que no puede ser intelectual, filosófica o transmitir formas de poesía elevada. Escribió poesía de larga duración. Tomó toda esta tradición poética intelectual y la arrojó al pantano verbal de la cultura pop. Fue un shock absoluto y causó una gran impresión en sus contemporáneos, en el mismo John Lennon; muchos declararon a Dylan su gurú y comenzaron a escribir en su estilo. Esto también se aplica a nuestros muchachos, Boris Grebenshchikov , Mike Naumenko , en menor medida, Andrey Makarevich .

El crítico musical Artemy Troitsky sobre el significado histórico y cultural de Bob Dylan y su influencia en la música y la cultura rusas [8] .

Después de que Dylan recibiera el Premio Nobel de Literatura, The New York Times publicó un artículo analizando la decisión: debates sobre si las letras tienen el mismo valor artístico que la poesía o las novelas" [517] . La controversia fue apoyada por escritores cuyas opiniones iban desde el sarcasmo -Irvine Welsh llamó a esta decisión "una recompensa nostálgica mal concebida arrancada de las próstatas rancias de hippies viles y decrépitos " [578] , hasta el entusiasmo - Salman Rushdie replicó: "De Orfeo a El faiz , el canto y la poesía estuvieron [siempre] íntimamente relacionados. Dylan es un brillante heredero de la tradición bárdica. Buena elección" [579] . Las opiniones de los representantes de la cultura rusa estaban generalmente del lado de Dylan [580] , por lo que el líder del grupo Time Machine , Andrei Makarevich , dijo que este premio debería haber sido otorgado a Dylan mucho antes: “Él trajo la poesía a la cultura rock. , explicando a la humanidad que la música rock y las canciones con guitarra no son solo sobre el amor de un chico por una chica, sino en general sobre lo que está pasando en el mundo. John Lennon no hubiera sido John Lennon si no hubiera conocido a Bob Dylan . A su vez, el poeta Lev Rubinstein calificó de inesperada la decisión del Comité del Nobel: “La decisión es terriblemente inesperada, muy extravagante. Como amo mucho a Bob Dylan, soy muy feliz . Sin embargo, el músico Yuri Loza , conocido por sus escandalosas declaraciones , dijo que Dylan no merecía el Premio Nobel: “¡Él no tiene ningún poema ahí! ¡Nadie los conoce y nadie ha oído hablar de ellos! Sus poemas nunca han sido traducidos. ¡Y ni una sola orquesta en el mundo tocó sus canciones, y nunca fue considerado un compositor! Bob Dylan es un bardo ordinario, que en cualquier país a granel" [582] .

Archivos y homenajes

El archivo de cuadernos, borradores de canciones, contratos comerciales, discos y películas de Dylan se encuentra en el Centro Helmerich de Investigación Estadounidense del Museo Gilcrease en Tulsa , Oklahoma , que también presenta una exhibición de los manuscritos de Woody Guthrie [418] 583 ] . Además, la Fundación de la familia George Kaiser anunció un concurso de diseño arquitectónico para un centro dedicado a Bob Dylan en uno de los distritos artísticos de Tulsa [584] [585] .

En 2005, 7th Avenue East en Hibbing , donde Dylan vivió desde los 6 hasta los 18 años, pasó a llamarse Bob Dylan Drive [586] [587] en honor al músico . En una de las calles de la ciudad hay una estrella con el nombre de Dylan, al estilo del " Paseo de la Fama ", y en ella está escrita la letra "Z" -en honor al restaurante Zimmy, cerca del cual se encuentra se encuentra, que fue considerado un museo no oficial del músico [comm. 34] [588] . En 2006, el lugar de nacimiento de Dylan, Duluth , inauguró Bob Dylan Way, una ruta de 1,8 millas a través de "áreas del centro cultural e históricamente significativas" [589] [590] .

En 2015, se inauguró un enorme mural con Bob Dylan en el centro de Minneapolis , donde Dylan asistió a la universidad. El mural fue creado por el artista callejero brasileño Eduardo Cobra y firmado con el título de una de las composiciones del músico - " The Times They Are a-Changin' " [591] .

Premios

A lo largo de su carrera, Dylan ha recibido numerosos premios de prestigio, incluido el Premio Nobel de Literatura , doce premios Grammy [ 592] , un Oscar y un Globo de Oro [ 297] . Además, ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll [262] , el Salón de la Fama de los Compositores [593] y el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville [594] .

En enero de 1990, Dylan recibió la Orden de las Artes y las Letras [595] . En mayo de 2000, el músico recibió el Premio de Música Polar , que fue presentado por el rey Carlos XVI de Suecia [596] . En junio de 2007 recibió el Premio Princesa de Asturias en la categoría de Arte [597] . En 2008, el músico recibió un premio especial del Premio Pulitzer [595] . En 2009 recibió la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos . En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad [598] [599] . En febrero de 2015, Dylan fue nombrado " Persona del año " por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en reconocimiento a sus "contribuciones filantrópicas y artísticas a la sociedad" [600] . En noviembre de 2013, el músico recibió la Orden de la Legión de Honor de manos de la ministra de Educación de Francia, Aurélie Filippetti [601] . Además, Dylan ha recibido el Premio Thomas Paine [602] , la Medalla del Centro John F. Kennedy [293] , el Premio Dorothy and Lillian Gish [603] y un Doctor Honoris Causa en Música de Universidades de Princeton y St. [602] .

Premio Nobel de Literatura

Bob Dylan ha sido nominado repetidamente para el Premio Nobel de Literatura [604] . El 13 de octubre de 2016, el Comité Nobel anunció que Dylan había recibido el premio "por crear nuevas expresiones poéticas en la gran tradición de la canción estadounidense " [605] . En una historia sobre el evento, The New York Times señaló: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en recibir el premio, y la decisión de premiarlo es quizás la decisión más radical en la historia [del Premio Nobel] volver a 1901. "año" [517] .

Antes de este evento, la única persona en la historia que recibió tanto un Oscar como un Premio Nobel fue George Bernard Shaw . Dylan se unió a él en 2016, convirtiéndose en el segundo.

El 21 de octubre, el escritor miembro de la Academia Sueca Per Westberg calificó a Dylan de "grosero y arrogante" por ignorar los intentos del Comité del Nobel de contactarlo [606] . Por su parte, la secretaria permanente de la Academia, Sarah Danius, dijo: “La Academia Sueca nunca se ha pronunciado sobre las decisiones del laureado en tal contexto, y no lo hará en el futuro” [607] . Ella enfatizó que la opinión de Westberg es privada y no debe ser considerada como una declaración oficial de la academia [608] . Después de dos semanas de especulaciones en la prensa, Dylan rompió su silencio [609] en una entrevista con Edna Gundersen que recibir el premio fue “sorprendente, increíble. ¿Alguien sueña con algo así? [610] .

El 17 de noviembre, la Academia Sueca anunció que Dylan no viajaría a Estocolmo para la ceremonia de premiación debido a "compromisos preexistentes" [611] . El 10 de diciembre de 2016, la embajadora de Estados Unidos en Suecia, Azita Raji , habló en nombre de Dylan en el banquete del Nobel en Estocolmo El discurso solemne decía: “Desde la infancia, he leído y absorbido las obras de aquellos que anteriormente fueron reconocidos como dignos de esta insignia: Kipling , Shaw , Thomas Mann , Pearl Buck , Albert Camus , Hemingway . Estos gigantes de la literatura, cuyos libros ahora se estudian en las escuelas, se guardan en bibliotecas de todo el mundo y se discuten con reverencia, siempre me han causado una profunda impresión. El hecho de que ahora mi nombre esté en la misma lista que ellos es verdaderamente indescriptible” [612] . En lugar de Dylan, el Premio Nobel fue aceptado por la cantante Patti Smith , quien " inimaginablemente " interpretó sus canciones "A Hard Rain's a-Gonna Fall" acompañada por una orquesta [613] .

El 2 de abril de 2017, el secretario de la Academia, Danius, emitió un comunicado: “Hoy, la Academia Sueca se reunió con Bob Dylan en una ceremonia privada [sin la presencia de los medios] en Estocolmo, durante la cual Dylan recibió una medalla de oro y un diploma [614] . Estuvieron presentes doce miembros de la Academia. El estado de ánimo era genial. Había champán. Se pasó bastante tiempo mirando de cerca la medalla de oro, en particular su reverso, [que representa] la imagen de un joven sentado bajo un árbol de laurel , que escucha a la musa . La inscripción debajo de la imagen, basada en un verso (VI.663) de la Eneida de Virgilio , dice : "Inventas vitam iuvat excoluisse per artes" - "[Al que] contribuyó a adornar la vida con el arte"" [615] [616] .

El 5 de junio de 2017, la Conferencia Nobel de Dylan se publicó en el sitio web del Premio Nobel. Según las normas de la Academia, para recibir el premio en efectivo de 8 millones de coronas suecas (900.000 dólares estadounidenses), el laureado "debe dar una conferencia dentro de los seis meses posteriores a la ceremonia oficial, que incluía el 10 de junio como fecha límite para el Sr. Dylan" [617] . ] . Posteriormente, la Academia comentó sobre el ensayo del músico: “El discurso es sumamente extraordinario y, como era de esperar, elocuente. Ahora que se ha presentado la conferencia, la aventura de Dylan llega a su fin . En su ensayo, Dylan habló sobre la influencia que tuvieron en él tres libros "importantes": Moby Dick de Herman Melville , All Quiet on the Western Front de Erich Maria Remarque y The Odyssey de Homer . Luego resumió: “Nuestros cantos están vivos en la tierra de los vivos. Pero las canciones no son como la literatura. Se supone que deben cantarse, no leerse. Se suponía que las palabras en las obras de Shakespeare debían ser representadas en el escenario. Asimismo, la letra debe ser cantada, no leída en la página. Y espero que algunos de ustedes tengan la oportunidad de escuchar estas palabras de la forma en que originalmente se suponía que debían escucharse: en un concierto o en una grabación, o de otra forma en que la gente escucha canciones en estos días. Regresaré nuevamente a Homero, quien dijo: “Canta en mí, Musa, y cuenta conmigo la historia”” [23] . El acompañamiento de la versión en audio del discurso fue escrito por el pianista de jazz Alan Pasqua [619] .

Discografía

Álbumes de estudio

1 Bob Dylan - 1962
2. El Bob Dylan libre - 1963
3. Los tiempos que están cambiando - 1964
4. Otro lado de Bob Dylan - 1964
5 Trayendo todo de vuelta a casa - 1965
6 Carretera 61 revisada - 1965
7. Rubia sobre rubia - 1966
8 Juan Wesley Harding - 1967
9 Horizonte de Nashville - 1969
10 Autorretrato - 1970
11. Nuevo amanecer - 1970
12. Pat Garrett y Billy the Kid - 1973 ( banda sonora )
13. Dylan - 1973
14. Olas del planeta - 1974

Los Wilburys viajeros

Notas

Comentarios

↑ El escritor Howard Sounes cita su nombre hebreo como Shabtai Zisl ben Avraham [12] .
↑ Según el biógrafo de Dylan, Robert Shelton , la primera persona a la que el músico le contó sobre los planes de cambiar su nombre fue a su amigo de la escuela Eco Helstrom; en 1958, Dylan le dijo que había encontrado "un gran nombre, Bob Dillon". Shelton cree que el nombre "Dillon" tenía dos prototipos: el mariscal Matt Dillon , el héroe de la popular serie de televisión estadounidense " Barrel Smoke "; también era el apellido de una de las familias Hibbing originales. Mientras Shelton escribía una biografía de Dylan en la década de 1960, el músico le dijo: “Aclara esto a la gente… No tomé el nombre de Dylan Thomas. Poesía de Dylan Thomas para gente que no está satisfecha con su vida sexual, para gente a la que le gusta leer novelas de hombres. En la Universidad de Minnesota, el cantante le dijo a varios amigos que Dillon era el apellido de soltera de su madre, lo cual no era cierto. Posteriormente le dijo a los periodistas que tenía un tío llamado Dillon. Shelton enfatiza que fue solo después de su llegada a Nueva York en 1961 que el músico comenzó a llamarse a sí mismo "Dylan", momento en el que se familiarizó con la vida y obra de Dylan Thomas [33] .
↑ Una foto de Dylan con Spivey tomada durante estas sesiones apareció en la portada de su álbum New Morning [51] .
↑ Una referencia al músico Blind Boy Fuller , cuyas canciones Dylan interpretó numerosas veces durante su carrera.
↑ En el folleto de The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (1991), el publicista John Bauldie anotó: "Dylan reconoció el préstamo en 1978, durante una entrevista con el periodista Mark Rowland: ''Blowin' In El Viento' siempre ha sido espiritual. Tomé algo de una canción llamada 'No More Auction Block' - es espiritual y 'Blowin' In The Wind' evoca el mismo sentimiento'". [65] .
↑ En mayo de 1963, durante una entrevista con el periodista Studs Terkel , Dylan amplió el significado de la canción al decir que la línea "bolitas de veneno que inundan las aguas" se refiere a "las mentiras que la gente dice en la radio y en los periódicos" [67] .
↑ En años posteriores, Dylan aborreció el título no oficial de "Voice of a Generation". Según el músico, esa fue una etiqueta que le pusieron los medios. En su autobiografía, Chronicles , Dylan escribe: "La prensa no retrocedió. De vez en cuando tenía que ir con ellos y renunciar a entrevistas para que no me derribaran la puerta. Y entonces todas las calles se llenaron de titulares “La voz de la generación lo niega pero la voz de la generación”. Me sentí como un trozo de carne que alguien había tirado en beneficio de los perros” [71] .
↑ Después de negarse a actuar en un programa de televisión, Dylan dijo: "No, eso es lo que quiero hacer. Si no puedo tocar mi canción, prefiero no aparecer en el programa.
↑ Dylan grabó "Talkin' John Birch Society Blues" en su álbum The Freewheelin' Bob Dylan , pero fue reemplazado por composiciones posteriores, incluyendo "Masters of War" [83] .
↑ Dylan interpretó "Only a Pawn in Their Game" y "When the Ship Comes In" [84] .
↑ El discurso de Dylan contenía las palabras: "Ya no hay blanco y negro, derecha e izquierda para mí; sólo hay arriba y abajo y abajo, muy cerca del suelo. Estoy tratando de levantarme sin pensar en cosas triviales como la política" [88] .
↑ En una entrevista con Seth Goddard para la revista Life (5 de julio de 2001), Ginsberg dijo que la técnica de Dylan estaba inspirada en Jack Kerouac : "(Dylan) me quitó de la mano Mexico City Blues y comencé a leer, le pregunté: '¿Qué ¿De qué estás hablando? ¿Lo sabes? Él respondió: "Alguien me dio este libro en 1959 en St. Paul y me dejó alucinado". Entonces pregunté: "¿Por qué?" Él respondió: "Ese fue el primer verso que me habló en mi propio idioma". Así que estas cadenas de imágenes parpadeantes que se le ocurren a Dylan, como "la reina gitana de dos ruedas de Madonna negra en motocicleta y su amante fantasma tachonado de plata", están influenciadas por las cadenas de imágenes parpadeantes de Kerouac y su estilo de escritura espontánea, y se extienden a las personas. ".
↑ El músico folclórico Tony Glover luego apoyó esta opinión: “Cuando subió al escenario, resultó que el concierto se retrasó y tuvo que completarse, por lo que solo se le permitió tocar tres canciones. Los oyentes se indignaron y gritaron: “¿Solo has tocado tres canciones y ya te vas?” [111] .
↑ " El dinero no habla, jura" , Incluso el presidente de los Estados Unidos a veces debe estar desnudo" .
↑ Un año antes, Irvin Silber, editor de Sing Out! , publicó una “Carta abierta a Bob Dylan”, donde criticaba al músico por rechazar canciones politizadas en su trabajo: “Vi en Newport cómo tú, por alguna razón, perdías el contacto con el público. Algunas trampas de la fama se interponen en el camino" ( Sing Out! , noviembre de 1964). Esta carta fue malinterpretada como un comentario sobre la aparición de Dylan en el Festival de Newport de 1965 [116] .
↑ El discurso de Springsteen en la inducción de Dylan al Salón de la Fama del Rock and Roll (20 de enero de 1988) se cita en [122] .
↑ Según Mark Polisotti, los músicos Charlie McCoy (guitarra) y Russ Savakus (bajo) también participaron en la grabación de esta canción [126] .
↑ La reseña de Hit Parader señaló: "Los músicos de Nashville han creado la música de fondo más relajante y duradera para esta letra típicamente ambigua que nunca ha estado en un álbum de Dylan" [132] .
↑ Bob Dylan: "En las composiciones individuales de Blonde on Blonde , pude acercarme más a las melodías que giran en mi cabeza. Hay un sonido sutil de "ruti salvaje" allí. Este sonido dorado metálico y brillante cautiva al oyente” ( Playboy , marzo de 1978) [132] .
↑ Las memorias de Garett The Authentic Life of Billy, the Kid, publicadas un año después de la muerte de Billy, afirma que "El camarada Billy ciertamente tenía un nombre que era de su propiedad legítima, pero lo cambió tantas veces que nadie sabía cuál era el correcto". . Billy siempre lo llamó Elias .
↑ Se firmó un contrato por separado con Island Records para su distribución en el Reino Unido .
↑ Según Robert Shelton, Dylan llamó a la gira Rolling Thunder , y luego "se llenó de alegría cuando alguien le dijo que en el idioma de los indios significa" decir la verdad "". Durante la actuación del músico en Providence , un chamán cherokee llamado "Rolling Thunder" subió al escenario, "acariciando su corona de plumas al ritmo de la música" [204] .
↑ Así, los editores de Rolling Stone llamaron a Infidels el mejor álbum de Dylan desde Blood on the Tracks , llamando a su material "una refutación asombrosa de los versos y melodías que parecían ser, pero lo abandonaron" [242] .
↑ Scott Marshall escribió: "Cuando Dylan canta 'el sol rueda sobre la vaca sagrada', es seguro asumir que la vaca sagrada es una metáfora bíblica de todos los dioses ídolos falsos. En la canción de Dylan, el mundo eventualmente aprenderá que solo hay un Dios .
↑ En particular, en la canción "Floater" hay una línea ("No soy tan genial o indulgente como parezco"), que copia casi por completo el texto del libro: "No soy tan genial ni indulgente". como podría haber sonado". Otra línea de "Floater" es "Mi viejo, es como un señor feudal", muy similar a "Mi viejo se sentaría allí como un señor feudal".
↑ Dylan coescribió Masked & Anonymous bajo el seudónimo de Sergei Petrov, inspirado en un actor de la era del cine mudo; Larry Charles usó el seudónimo de René Fontaine [307] .
↑ Greel Marcus escribió: "No hay nada como esta canción en la carrera de Dylan. Muy rápidamente, el oyente se ve atraído por el doloroso abrazo de la música, sus palabras confusas, a medio escuchar, a medio formar, y la creciente amargura y desesperación que las sigue. Las palabras se desdibujan en la dislexia , que es la música misma; la dislexia, que parece probar las afirmaciones [de superioridad] de la música sobre las palabras, mostrando lo poco que pueden lograr" [338] .
↑ En Estados Unidos, el joven Bob Dylan fue comparado con el ya curtido poeta soviético Yevgeny Yevtushenko, quien (como se ha sabido ahora, tras la desclasificación de los archivos) ya en 1963, a la edad de 30 años, fue nominado al premio Premio Nobel.
↑ En total, desde 1994, Dylan ha publicado siete álbumes de arte dedicados a sus pinturas y dibujos.
↑ Según Robert Shelton, el maestro de Dylan fue el rabino Reuben Mayer de la única sinagoga Agudath Achim de Hibbing [498] .
↑ La primera persona (en orden) llamada a participar en la lectura de la Torá debe ser un kohen , de la familia de Aarón, la segunda, un levita , si hay alguno entre los presentes en la sinagoga, y el siguiente, un ordinario judios
↑ The Beatles ocuparon el segundo lugar con 10 álbumes.
↑ Dylan le dijo a Gilmour: "En cuanto a Henry Timord, ¿has oído hablar de él? ¿Quién lo ha estado leyendo últimamente? ¿Quién lo trajo a la palestra?… Si crees que es tan fácil citarlo y que podría ayudarte en tu trabajo, pruébalo tú mismo y verás lo que puedes lograr. Los llorones y las perras se quejan de este texto. Es un texto antiguo, es parte de la tradición".
↑ El restaurante está actualmente cerrado, en su juventud Dylan también fue presentado a menudo con el apodo de "Zimmy".

Fuentes

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↑ Sisario, Ben. A Really Cool Gig': tocar el piano para la conferencia Nobel de Bob Dylan (inglés) . El New York Times (2017-06-07). Consultado el 21 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 12 de junio de 2018.

Literatura

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Enlaces

bobdylan.com ( inglés)
bobdylan.com es el sitio web oficial de Bob Dylan
Noticias sobre Bob Dylan
Artículo "Distintas caras de Bob Dylan"
Sitio en ruso sobre el trabajo de Bob Dylan
Sitio en ruso dedicado a Bob Dylan
Bob Dylan en "Las 100 mejores voces de la historia" de Rolling Stone Rusia
Bob Dylan traducido e interpretado por Vadim Smolensky

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En catálogos bibliográficos

Bob Dylan
Álbumes de estudio	Bob Dylan El bob dylan despreocupado Los tiempos están cambiando' Otro lado de Bob Dylan Traerlo todo de vuelta a casa Carretera 61 revisada rubia sobre rubia Juan Wesley Harding horizonte de nashville Auto retrato nueva mañana Pat Garrett y Billy el niño dylan Olas del planeta Sangre en las vías Las cintas del sótano Deseo calle legal Tren lento que viene Salvado Disparo de amor infieles imperio burlesco Noqueado Cargado Abajo en el surco Oh misericordia bajo el cielo rojo Bueno como he estado contigo El mundo salió mal tiempo fuera de la mente amor y robo Tiempos modernos Juntos por la vida navidad en el corazon Tempestad Sombras en la noche Ángeles caídos Triplicado Maneras ásperas y ruidosas
álbumes en vivo	antes del diluvio lluvia fuerte Bob Dylan en el Budokan Real en vivo Dylan y los muertos La celebración del concierto del 30 aniversario MTV Unplugged Live 1961-2000: Treinta y nueve años de grandes conciertos Vive en el Gaslight 1962 En vivo en el Carnegie Hall 1963 En concierto - Universidad de Brandeis 1963
Canciones	" Una lluvia fuerte va a caer " " A lo largo de la Atalaya " " Soplando en el viento " " Luna Azul " " Tetera de cobre " " La fila de la desolación " " Adiós, Angelina " " (De vez en cuando hay) un tonto como yo " " Frankie y Johnny " " Niña del País del Norte " Carretera 61 revisada " La Casa del Sol Naciente " " huracán " " Te tendría en cualquier momento " " Viento idiota " " Jim Jones en Botany Bay " Juan Wesley Harding " Como una mujer " " Llamando a las puertas del cielo " " Lay Lady Lay " " Como una piedra rodante " « Sr. Hombre de la pandereta » " Pueblo de Oxford " " La gente se prepara " " Positivamente Calle 4 " " Quinn el esquimal (Mighty Quinn) " " Rita Mayo " " Sentado en la Cima del Mundo " " Stagger Lee " " Atrapado dentro de Mobile con el Memphis Blues otra vez " " Melancolía subterránea nostálgica " " Hablando de Nueva York " " Enredados en azul " " Las cosas han cambiado " " Los tiempos están cambiando " " Mañana por la noche " " Visiones de Johanna " " Con Dios de Nuestro Lado " " Asesinato más asqueroso "
Colecciones	Los grandes éxitos de Bob Dylan Grandes éxitos de Bob Dylan vol. II Obras maestras Biografía Los grandes éxitos de Bob Dylan Volumen 3 El Bob Dylan esencial Bob Dylan Lo mejor de Bob Dylan Blues dylan Las grabaciones mono originales
serie pirata	Volúmenes 1-3 (raros e inéditos) 1961-1991 vol. 4: Bob Dylan Live 1966, el concierto "Royal Albert Hall" vol. 5: Bob Dylan en vivo 1975, The Rolling Thunder Revue vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concierto en Philharmonic Hall vol. 7: Sin dirección a casa: la banda sonora vol. 8: Tell Tale Signs: raro e inédito 1989-2006 La serie pirata vol. 9: Las demostraciones de Witmark: 1962-1964
Bob Dylan en las películas	no mires atrás comer documento Pat Garrett y Billy the Kid Renaldo y Clara corazones de fuego espectáculo del siglo Sin vuelta atrás: Bob Dylan No estoy ahí 65 Revisitado El otro lado del espejo: Bob Dylan en vivo en el Newport Folk Festival 1963-1965
Libros	Tarántula escritos y dibujos Letras: 1962-1985 dibujado en blanco Crónicas: volumen uno Letras: 1962-2001 El cancionero definitivo de Bob Dylan
Artículos relacionados	Discografía Premios La banda Los Wilburys viajeros La transición de Bob Dylan al sonido eléctrico Tema Hora Radio Hora Artículos relacionados Lista de canciones escritas por Bob Dylan Roberto Shelton

Los Wilburys viajeros
Bob Dylan George Harrison jeff lynn Roy Orbison tom mezquino
Álbumes de estudio	Viajando Wilburys vol. una Viajando Wilburys vol. 3
Otros álbumes	La colección itinerante de Wilburys Hijo de nadie: llamamiento del ángel rumano
Individual	" Manejar con cuidado " " Fin de la Línea " " Ella es mi bebé " " Vuelta de Wilbury "
Artículos relacionados	jim keltner dani harrison Nube nueve Fiebre de luna llena Tweeter y el hombre mono

Premios Bob Dylan

Premios Nobel en 2016
fisiología o medicina	Yoshinori Osumi ( Japón )
Física	David Thouless ( Reino Unido , EE . UU .) / Duncan Haldane ( Reino Unido ) / John Kosterlitz ( Reino Unido , EE . UU .)
Química	Jean-Pierre Sauvage ( Francia ) / Bernard Feringa ( Países Bajos ) / James Fraser Stoddart ( Reino Unido , EE . UU .)
Literatura	Bob Dylan ( Estados Unidos )
Premio de la Paz	Juan Manuel Santos ( Colombia )
Economía	Oliver Hart ( Reino Unido , EE . UU .) / Bengt Holmström ( Finlandia )

Ganadores del Premio Nobel de Literatura desde 2001

Vidiadhar Naipol (2001) Imre Kertész (2002) John Coetzee (2003) Elfrida Jelinek (2004) Harold Pinter (2005) Orhan Pamuk (2006) Doris Lessing (2007) Jean-Marie Gustave LeClésio (2008) Herta Muller (2009) Mario Vargas Llosa (2010) Tumas Transtromer (2011) Moyan (2012) Alicia Munro (2013) Patricio Modiano (2014) Svetlana Aleksievich (2015) Bob Dylan (2016) Kazuo Ishiguro (2017) Olga Tokarchuk (2018) Peter Handke (2019) Luisa Gluck (2020) Abdulrazak Gurna (2021) Annie Erno (2022) Lista llena 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 desde el 2001

Premio de la Academia a la mejor canción para una película
1935-1960	The Continental ,música: Con Conrad ,letra: Herbert Magidson (1935) Canción de cuna de Broadway ,música: Harry Warren,letra: Al Dubin(1936) The Way You Look Tonight , música: Jerome Kern , letra: Dorothy Fields (1937) Sweet Leilani ,música y letra: Harry Owens (1938) Gracias por el recuerdo ,música: Ralph Ranger ,letra: Leo Robin (1939) Over the Rainbow , música: Harold Arlen , letra: Yip Harburg (1940) When You Wish upon a Star , música: Lee Harline , letra: Ned Washington (1941) La última vez que vi París ,música: Jerome Kern,letra: Oscar Hammerstein II(1942) Blanca Navidad , música y letra: Irving Berlin (1943) Nunca lo sabrás ,música: Harry Warren ,letra: Mac Gordon(1944) Swinging on a Star , música: James Van Huysen , letra: Johnny Burke (1945) It Might as Well Be Spring ,música: Richard Rodgers,letra: Oscar Hammerstein II(1946) On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ,Música: Harry Warren ,Letra: Johnny Mercer(1947) Zip-a-Dee-Doo-Dah ,música: Ellie Vrubel ,letra: Ray Gilbert (1948) Buttons and Bows ,música y letra: Jay Livingston , Ray Evans (1949) Bebé, hace frío afuera ,música y letra: Frank Lesser(1950) Mona Lisa , música y letra: Ray Evans , Jay Livingston (1951) In the Cool, Cool, Cool of the Evening ,Música: Hoagy Carmichael,Letra: Johnny Mercer(1952) High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin') , música: Dmitry Tiomkin , letra: Ned Washington (1953) Secret Love ,música: Sammy Fane ,letra: Paul Francis Webster(1954) Tres monedas en la fuente ,música: Jules Styne,letra: Sammy Kahn(1955) Love Is a Many-Splendored Thing ,música: Sammy Fane ,letra: Paul Francis Webster(1956) Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) , música y letra: Jay Livingston , Ray Evans (1957) All the Way ,música: James Van Huysen,letra: Sammy Kahn(1958) Gigi ,música: Frederick Lowe,letra: Alan Jay Lerner(1959) High Hopes ,música: James Van Huysen,letra: Sammy Kahn(1960)
1961-1980	Never on Sunday ,música y letra: Manos Hadzidakis(1961) Moon River , música: Henry Mancini , letra: Johnny Mercer (1962) Days of Wine and Roses ,música: Henry Mancini,letra: Johnny Mercer(1963) Llámame irresponsable ,música: James Van Huysen,letra: Sammy Kahn(1964) Chim Chim Cher-ee ,música y letra: Richard M. Sherman ,Robert B. Sherman(1965) La sombra de tu sonrisa ,música: Johnny Mandel,letra: Paul Francis Webster(1966) Born Free ,música: John Barry,letra: Don Black(1967) Talk to the Animals ,música y letra: Leslie Bricusse(1968) Los molinos de viento de tu mente , música: Michel Legrand , letra: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1969) Raindrops Keep Fallin' on My Head , Música: Burt Bacharach , Letra: Hal David (1970) For All We Know ,música: Fred Carlin ,letra: Robb Royer , Jimmy Griffin (1971) Tema de Shaft ,música y letra: Isaac Hayes(1972) The Morning After ,música y letra: Al Casha , Joel Hirschhorn (1973) The Way We Were , música: Marvin Hamlish , letra: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1974) Es posible que nunca volvamos a amar así ,música y letra: Al Casha , Joel Hirshhorn (1975) I'm Easy ,música y letra: Keith Carradine(1976) Evergreen (tema de amor de A Star Is Born) , música: Barbra Streisand , letra: Paul Williams (1977) Tú iluminas mi vida ,música y letra: Joseph Brooks(1978) Last Dance , música y letra: Paul Jabara (1979) It Goes Like It Goes ,música: David Shire ,letra: Norman Gimbel (1980)
1981-2000	Fama , música: Michael Gore , letra: Dean Pitchford (1981) Arthur's Theme (Best That You Can Do) ,Música y letras: Burt Bacharach,Carole Bayer-Sager,Christopher Cross, Peter Allen (1982) Up Where We Belong , Música: Jack Nitzsche , Buffy Sainte Marie , Letra: Will Jennings (1983) Flashdance… What a Feeling , Música: Giorgio Moroder , Letra: Keith Forsey , Irene Cara (1984) Solo llamé para decirte que te amo , música y letra: Stevie Wonder (1985) Di tú, di yo , música y letra: Lionel Richie (1986) Take My Breath Away , Música: Giorgio Moroder , Letra: Tom Whitlock (1987) (I've Had) The Time of My Life , Música y letras: Frank Prewit , Música: John Denicola , Donald Markowitz (1988) Let the River Run , música y letra: Carly Simon (1989) Bajo el mar , música: Alan Menken , letra: Howard Ashman (1990) Tarde o temprano (I Always Get My Man) ,música y letra: Stephen Sondheim(1991) La bella y la bestia , música: Alan Menken , letra: Howard Ashman (1992) A Whole New World , música: Alan Menken , letra: Tim Rice (1993) Calles de Filadelfia , música y letra: Bruce Springsteen (1994) Can You Feel the Love Tonight , Música: Elton John , Letra: Tim Rice (1995) Colors of the Wind , música: Alan Menken , letra: Steven Schwartz (1996) You Must Love Me , Música: Andrew Lloyd Webber , Letra: Tim Rice (1997) My Heart Will Go On , Música: James Horner , Letra: Will Jennings (1998) Cuando crees , música y letra: Steven Schwartz (1999) Estarás en mi corazón ,música y letra: Phil Collins(2000)
2001—2020	Las cosas han cambiado , música y letras: Bob Dylan (2001) Si no te tuviera , música y letra: Randy Newman (2002) Lose Yourself , música y letra: Eminem , música: Jeff Bass , Luis Resto (2003) Into the West ,Música y letras: Fran Walsh,Howard Shore,Annie Lennox(2004) Al otro lado del río , y letra: Jorge Drexler(2005) It's Hard out Here for a Pimp ,música y letra: Juicy J, Frayser Boy , DJ Paul (2006) I Need to Wake Up ,música y letra: Melissa Etheridge(2007) Falling Slowly ,música y letra: Glen Hansard,Marketa Irglova(2008) Jai Ho ,música: A. R. Rahman,letra: Gulzar(2009) The Weary Kind (Tema de Crazy Heart) ,música y letra: Ryan Bingham,T-Bone Burnett(2010) Pertenecemos juntos , música y letras: Randy Newman (2011) Man or Muppet ,música y letra: Bret McKenzie (2012) Skyfall , música y letras: Adele , Paul Epworth (2013) Let It Go , música y letra: Kristen Anderson-Lopez , Robert Lopez (2014) Glory , música y letras: John Legend , Common (2015) Writing's on the Wall , música y letra: Jimmy Napes , Sam Smith (2016) Ciudad de las estrellas , Música: Justin Hurwitz , Letras: Benj Pasek, Justin Paul (2017) Remember Me ,música y letra: Kristen Anderson-Lopez,Robert Lopez(2018) Shallow , Música y letras: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando , Andrew Wyatt (2019) (I'm Gonna) Love Me Again , Música: Elton John , Letra: Bernie Taupin (2020) Fight for You , música: D'Mile y HER letra: HER y Tiara Thomas (2021) No hay tiempo para morir , música y letras: Billie Eilish y Finneas O'Connell (2022)
Lista llena (1935-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001—2020)

Premio Globo de Oro a la Mejor Canción
1960	" Ciudad sin piedad ", letra: Ned Washington , música: Dimitri Tyomkin (1962) " Circus World ", letra: Ned Washington , música: Dimitri Tyomkin (1965) " Olvídate de Domani ", letra: Norman Newell , música: Ritz Ortolani (1966) " Strangers in the Night ", letra: Charles Singleton , Eddie Snyder , música: Bert Kaempfert (1967) " Si alguna vez te dejaría ", letra: Alan Jay Lerner , música: Frederick Lowe (1968) " Los molinos de viento de tu mente ", letra: Alan y Marilyn Bergman , música: Michel Legrand (1969)
1970	" Jean ", música y letra: Rod McKuhan (1970) " Whistling Away the Dark ", letra: Johnny Mercer , música: Henry Mancini (1971) " La vida es lo que haces ", letra: Johnny Mercer , música: Henry Mancini (1972) " Ben ", letra: Don Black , música: Walter Scharf (1973) " The Way We Were ", letra: Alan y Marilyn Bergman , música: Marvin Hamlish (1974) " I Feel Love ", letra: Betty Box , música: Euel Box (1975) " I'm Easy ", música y letra: Keith Carradine (1976) " Evergreen ", letra: Paul Williams , música: Barbra Streisand (1977) " You Light Up My Life ", música y letra: Joseph Brooks (1978) " Last Dance ", música y letra: Paul Jabara (1979)
1980	" La rosa ", música y letra: Amanda McBroom (1980) " Fama ", letra: Dean Pitchford , música: Michael Gore (1981) " Arthur's Theme (Best That You Can Do) ", música y letra: Peter Allen , Burt Bacharach , Christopher Cross y Carol Bayer-Sager (1982) " Up Where We Belong ", letra: Willbur Jennings , música: Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie (1983) " Flashdance… What a Feeling ", letra: Irene Cara , Keith Forsey , música: Giorgio Moroder (1984) " Solo llamé para decirte que te amo ", música y letra: Stevie Wonder (1985) " Di tú, dime ", música y letra: Lionel Richie (1986) " Take My Breath Away ", Letra: Tom Whitlock , Música: Giorgio Moroder (1987) " (I've Had) The Time of My Life ", letra: Frank Prewit , música: John Denicola y Donald Markowitz (1988) " Let the River Run ", música y letra: Carly Simon para / " Two Hearts ", letra: Phil Collins , música: Lamont Dozier (1989)
1990	" Under the Sea ", letra: Howard Ashman , música: Alan Menken (1990) " Blaze of Glory ", música y letra: Jon Bon Jovi (1991) " La Bella y la Bestia ", letra: Howard Ashman , música: Alan Menken (1992) " A Whole New World ", letra: Tim Rice , música: Alan Menken (1993) " Streets of Philadelphia ", música y letra: Bruce Springsteen (1994) Can You Feel the Love Tonight , letra: Tim Rice , música: Elton John (1995) " Colores del viento ", letra: Steven Schwartz , música: Alan Menken (1996) " Debes amarme ", letra: Tim Rice , música: Andrew Lloyd Webber (1997) " My Heart Will Go On ", Letra: Willbur Jennings , Música: James Horner (1998) " The Prayer ", Música y Letra: David Foster , Tony Renis , Carol Bayer-Sager & Alberto Testa (1999)
años 2000	" Estarás en mi corazón ", música y letra: Phil Collins (2000) " Things Have Changed ", música y letra: Bob Dylan (2001) " Hasta… ", Música y Letra: Sting (2002) " The Hands That Built America " Música y Letras: Bono , Adam Clayton , Edge & Larry Mullen Jr. (2003) " Into the West ", música y letra: Annie Lennox , Howard Shore y Frances Walsh (2004) " Old Habits Die Hard ", música y letra: Mick Jagger y David A. Stewart (2005) " Un amor que nunca envejecerá ", letra: Bernie Taupin , música: Gustavo Santaolalla (2006) " The Song of the Heart ", música y letra: Prince Rogers Nelson (2007) " Garantizado ", música y letra: Eddie Vedder (2008) " The Wrestler ", música y letra: Bruce Springsteen (2009)
2010s	" The Weary Kind " Música y letras: Ryan Bingham y T-Bone Burnett (2010) " No has visto lo último de mí " Música y letra: Diane Warren (2011) " Obra maestra ", música y letras: Madonna , Julie Frost y Jimmy Harry (2012) " Skyfall ", música y letra: Adele Adkins y Paul Epworth (2013) " Ordinary Love " Música y letras: Bono , Adam Clayton , The Edge , Larry Mullen Jr y Danger Mouse (2014) " Glory ", Música y Letra: Common & John Legend (2015) " Writing's on the Wall ", Música y Letra: Sam Smith & Jimmy Napes (2016) " City of Stars ", Letra: Benj Pasek & Justin Paul , Música: Justin Hurwitz (2017) " This Is Me " Música y letras: Benj Pasek y Justin Paul (2018) " Shallow ", música y letra: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando y Andrew Wyatt (2019)
2020	" (I'm Gonna) Love Me Again ", Letra: Bernie Taupin , Música: Elton John (2020) " Io sì (Seen) ", letra: Diane Warren , Laura Pausini y Niccolò Agliardi, música: Diane Warren (2021) " No Time to Die ", Música y Letra: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)

Ganadores del Premio de Música Polar
1990	Paul McCartney / Estados bálticos (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropóvich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
años 2000	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renée Fleming (2008) Peter Gabriel / José Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010s	Björk / Ennio Morricone (2010) Cuarteto Kronos / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martín / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Instituto Nacional Afgano de Música (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Conjunto intercontemporáneo (2022)

MusiCares persona del año

David Crosby (1991)
bonnie raitt (1992)
Natalie Cole (1993)
gloria estefan (1994)
Tony Bennett (1995)
Quincy Jones (1996)
Phil Collins (1997)
Luciano Pavarotti (1998)
Stevie Wonder (1999)
Elton John (2000)
Pablo Simón (2001)
Billy Joel (2002)
bono (2003)
Picadura (2004)
Brian Wilson (2005)
James Taylor (2006)
Don henley (2007)
aretha franklin (2008)
neil diamante (2009)
Neil joven (2010)
Bárbara Streisand (2011)
Paul McCartney (2012)
Bruce Springsteen (2013)
villancico rey (2014)
Bob Dylan (2015)
Lionel Richie (2016)
Tom pequeño (2017)
Fleetwood Mac (2018)
Dolly Parton (2019)
Aerosmith (2020)
Joni Mitchell (2022)

Salón de la Fama del Rock and Roll - 1988
Intérpretes	Los Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) Los Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney , Charlie Thomas y Gerhart Thrasher) Bob Dylan Las Supremas ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Los primeros músicos que influyeron	Woody Guthrie barriga de plomo Les Paul
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	Berry Gordy

Premio del Centro Kennedy (década de 1990)
1990	mareado gillespie Katharine Hepburn Levántate Stevens julio stein billy salvaje
1991	Roy Manguito Betty Comden y Adolfo Green Fayard Nicolás y Harold Nicolás Gregorio Peck Roberto Shaw
1992	leonel hampton Paul Newman y Joan Woodward jengibre rogers Mstislav Rostropóvich pablo taylor
1993	johnny carson arturo mitchell Jorge Solti Esteban Sondheim marion williams
1994	kirk douglas Aretha Franklin Morton Gould príncipe harold pete seeger
1995	Jacques D´Amboise marilyn cuerno bb rey Sidney Poitier neil simon
1996	Eduardo Albee benny carter Johnny Cash jack limon María Toljefe
1997	lauren bacall Bob Dylan Charlton Heston jese normando eduardo villella
1998	Fred Ebb y John Kander willie nelson André Previn Shirley Temple Bill Cosby (cancelado)
1999	Víctor Borge sean Connery judith jamison jason robers stevie maravilla
1970 1980 1990 años 2000 2010s 2020