Canon occidental ( canon occidental inglés , de otro griego κανών , kanṓn - norma, regla, estándar) - el canon cultural de la civilización occidental , el "tesoro" de la cultura occidental , obras clásicas de bellas artes, literatura, filosofía, obras musicales.
No todas las obras del canon occidental fueron creadas por autores occidentales. El canon occidental es "una cierta tradición intelectual occidental, que va en filosofía de Sócrates a Wittgenstein , y de Homero a James Joyce en literatura" [3] . La Biblia , producto de la antigua cultura judía del Levante , ha tenido un impacto significativo en la formación de la cultura occidental . Ella inspiró a muchos autores de monumentos del pensamiento humano, la literatura y el arte [4] .
El canon literario prácticamente no cambia con el tiempo. En los entornos educativo e intelectual estadounidense y europeo de las décadas de 1980 y 1990, hubo un debate literario [5] , en el que se proponía incluir más escritoras y representantes de minorías raciales [6] . Al mismo tiempo, los cánones de la música y las artes visuales se ampliaron para abarcar la Edad Media y los siglos posteriores. Los medios más nuevos, como el cine, han tomado una posición dudosa en el canon [7] . Durante el siglo XX existe un creciente interés mundial por importantes obras de arte de Asia, África, Oriente Medio y América del Sur, incluidas las antiguas colonias europeas [8] .
Clásicos (del lat. classicus ) - la designación de una era histórica, así como una cierta norma estética. Ya en la época helenística , los logros de la era anterior (siglos V-IV a. C.) se percibieron como una especie de modelo. Las obras de arte y literatura fueron cada vez más canonizadas y reproducidas con más frecuencia. Incluso Aulo Gelio , un escritor romano del siglo II, en la colección Noches áticas ( lat. Noctes Atticae ) (19, 8, 15) utilizó esta palabra para denotar algo ejemplar, de clase alta en las obras literarias [9] . En la Biblioteca de Alejandría, los eruditos utilizaron el término "aceptado, incluido" ( griego antiguo Hoi enkrithentes ) o "clásicos" ( latín classici ) para referirse a los autores más destacados y sus obras [10] [11] . Los primeros Padres de la Iglesia cristiana utilizaron el término "canon" para clasificar los textos autorizados del Nuevo Testamento . Tomaron en cuenta el costo del pergamino , el papiro y la reproducción mecánica de los libros, por lo que la inclusión de un libro en el "canon" garantizaba su conservación [12] .
Aunque el término "clásico" suele asociarse a obras de la cultura occidental , también se aplica a obras de literatura, música, arte de otras culturas, por ejemplo, se puede hablar de clásicos chinos o indios . Una palabra relacionada es " obra maestra ", que en el uso moderno se refiere a una obra aclamada por la crítica, especialmente una que se considera la mejor obra de toda la carrera del autor, o una de creatividad o artesanía sobresalientes. Históricamente, en la cultura occidental, esta palabra significa una obra de muy alto nivel, creada por el autor con el fin de obtener la membresía en un gremio o academia de arte [13] [14] .
En la definición moderna, un clásico es un libro o cualquier otra obra de arte que se reconoce como ejemplar o digno de atención. Así, por ejemplo, para las obras teológicas católicas, dicho reconocimiento puede ser un imprimatur , y para otras obras literarias, la inclusión en la lista de grandes libros [15] . Actualmente, el canon occidental incluye lo mejor de la cultura occidental .
El término "canon literario" se refiere a la clasificación de la literatura. El término se usa ampliamente para referirse a un grupo de obras literarias que se consideran las más importantes para un período o lugar en particular. Por ejemplo, puede haber un canon que consta de obras de un determinado país, o de obras escritas durante un período determinado. Así, el canon literario establece una colección de obras literarias similares o relacionadas [16] .
La cuestión de qué hace que un libro sea "clásico" ha interesado a varios autores, críticos y escritores [17] , desde Mark Twain hasta Italo Calvino [18] . Thomas Eliot [19] , Charles Augustin de Sainte-Beuve [20] , Michael Dearda [21] , Ezra Pound [22] consideraron preguntas sobre la literatura occidental clásica .
Los términos "libro clásico" y "canon occidental" están estrechamente relacionados, pero no necesariamente son sinónimos. "Canon" es una lista de libros que se consideran destacados y pueden publicarse como una serie de libros (por ejemplo, " Grandes libros de la civilización occidental ", " Biblioteca moderna , " Biblioteca de todos los hombres " o " Pingüino clásicos " . presentado como una lista con un imprimatur académico (por ejemplo, Harold Bloom [23] ), o ser una lista de lectura universitaria oficial.
Algunos de los escritores generalmente considerados los más importantes de la literatura occidental son: Homero , Esquilo , Sófocles , Eurípides , Aristófanes , Virgilio , Horacio , Ovidio , Dante Alighieri , Giovanni Boccaccio , Geoffrey Chaucer , François Rabelais , Michel de Montaigne , Miguel de Cervantes , Lope de Vega , William Shakespeare , John Milton , Molière , Jean Racine , Voltaire , Carlo Goldoni , Samuel Johnson , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Jane Austen , Stendhal , Honore de Balzac , Alexander Pushkin , Victor Hugo , Nikolai Gogol , Charles Dickens , Ivan Turgenev , Walt Whitman , Herman Melville , George Eliot , Charles Baudelaire , Gustave Flaubert , Fyodor Dostoyevsky , Leo Tolstoy , Henrik Ibsen , Emily Dickinson , Arthur Rimbaud , Sigmund Freud , Anton Chekhov , Marcel Proust , Thomas Mann , James Joyce , Virginia Woolf , Franz Kafka , Thomas Eliot , William Faulkner , Mikhail Bulgakov , Jorge Luis Borges , Pablo Neruda , Vladimir Nabokov , Fernando Pessoa , Albert Camus , John Steinbeck , Samuel Beckett [24] [25] [26] [un] .
Además, algunas obras importantes de otras culturas tuvieron una gran influencia en la civilización occidental : Gilgamesh (c. 2100 a. C.), Mahabharata (c. 800 a. C.), Biblia (c. siglo V a. C.), EC - siglo I EC), One Las mil y una noches (c. siglo VII d. C.), El cuento de Genji Murasaki Shikibu (c. 973 o 978 - ca. 1014 o 1031) y Sueño en la cámara roja Cao Xueqin (1715 o 1724-1763 o 1764) [27 ] [28] .
En la década de 1920, el profesor John Erskine persuadió a la Universidad de Columbia (EE. UU.) para que estableciera un curso de honores dedicado a la lectura de grandes libros. La lista que compiló contenía los títulos de más de sesenta libros relacionados con todas las áreas educativas y de ficción. John Erskine buscó incluir todos los libros verdaderamente grandes, no obras de un período determinado o un tema determinado. Desde sus inicios, la lista de Erskine ha sufrido numerosos cambios y revisiones [29] [30] .
Erskine propuso mejorar el sistema de educación superior , devolviéndolo a la tradición occidental de amplia enseñanza interdisciplinaria de las " Siete Artes Libres ". Los académicos y educadores que lo apoyaron incluyeron a Robert Hutchins Mortimer Adler , Stringfellow Barr Scott Buchanan , Jacques Barzin Alexander . Creían que el énfasis en la especialización limitada en las universidades estadounidenses perjudicaba la calidad de la educación superior, ya que no exponía a los estudiantes a productos importantes de la civilización y el pensamiento occidentales [31] .
La lista de Erskine de "grandes libros" nunca se convirtió en un programa nacional, pero más de 30 universidades y colegios estadounidenses todavía usan alguna versión de esta idea como parte del curso de artes liberales [32] . En particular, el programa Great Books de la universidad moderna se inspiró en el movimiento Great Books de John Erskine 33] .
Un componente importante de tales currículos es el alto grado de participación de los estudiantes en el trabajo con textos primarios, los Grandes Libros. Los planes de estudios del programa Grandes Libros siguen la lista canónica de obras importantes para la educación de los estudiantes e incluyen, por ejemplo , El Estado de Platón o La Divina Comedia de Dante . Dichos programas a menudo se enfocan exclusivamente en la cultura occidental . Como parte del programa Great Books, se llevan a cabo conferencias, seminarios, grupos de discusión separados [34] .
A partir de 2020, más de 100 instituciones de educación superior, principalmente en los EE. UU., ofrecen a los estudiantes una variedad de programas de Great Books [35] .
Durante gran parte del siglo XX, Library publicó libros que formaban parte del canon occidental. En la década de 1950, la lista de publicaciones incluía más de 300 títulos, desde Aristóteles hasta Albert Camus , y seguía creciendo. En la década de 1990, se debatió el concepto del canon occidental y se criticó la lista de títulos de la Biblioteca Moderna como "demasiado estadounidense". En respuesta a las críticas, el editor preparó una nueva serie de libros "100 Best Novels" y "100 Best Non-Fiction" compilados por escritores famosos, y luego publicó series de libros de obras nominadas por los lectores [36] [37] .
En la década de 1960, el programa de corrección política y multiculturalismo comenzó a implementarse por primera vez en los EE. UU ., y las universidades encaminadas a la "igualdad", decidieron acabar con el racismo, el sexismo y el elitismo. La liberalización de la educación en los Estados Unidos, que fue dictada por el multiculturalismo de moda entonces, condujo al reemplazo del conocimiento fundamental. Los críticos de este tipo de programas educativos los llaman "cursos de Mickey Mouse", en los que se estudian dibujos animados en pie de igualdad y, a veces, en lugar de Shakespeare [38] . Desde entonces, han comenzado los debates en los Estados Unidos (y otros países) sobre la naturaleza y el estatus del canon , las llamadas "guerras del canon", en las que los tradicionalistas lucharon por un plan de estudios centrado en los clásicos contra los multiculturalistas que defendían el canon. derechos de la mujer y diversas minorías en la literatura [39] [40] [38] .
Muchas de estas disputas tienen sus raíces en la teoría crítica , el feminismo , la teoría crítica de la raza y el marxismo [41] . En particular, los estudios posmodernos argumentan que prevalece un sesgo en la ciencia, ya que tradicionalmente el enfoque principal de los estudios académicos de la historia y la cultura occidental ha estado solo en Europa y los hombres. El filósofo estadounidense Jay Stevenson argumentó:
[En] el periodo posmoderno […] se estableció que los “hombres blancos muertos” [b] escribieron literatura que servía a los objetivos ideológicos de la hegemonía conservadora y represiva inglesa […] En una serie de reacciones contra los prejuicios raciales, de género y de clase Entretejidos en la tradición de la literatura inglesa, los escritores multiculturales y los teóricos de la literatura política han buscado exponer, confrontar y corregir la injusticia y el prejuicio.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] [En] el período posmoderno […] Se ha descubierto que la literatura tradicional ha sido escrita por "hombres blancos muertos" para servir a los objetivos ideológicos de una hegemonía anglo conservadora y represiva [...] En una serie de reacciones contra la raza Los sesgos de género, género y clase se encuentran entretejidos en la tradición de la literatura anglosajona, los escritores multiculturales y los teóricos de la literatura política han tratado de exponer, resistir y corregir las injusticias y los prejuicios. — [43]El clasicista Bernard Knox se refirió a este tema cuando presentó su Jefferson Lecture [c] en 1992 [44] . Knox utilizó el título deliberadamente provocativo The Oldest Dead White European Men [44] [45] como título de su conferencia y posterior libro del mismo nombre, en el que defendía la perdurable relevancia de la cultura clásica para la sociedad moderna [46] .
El filósofo, politólogo estadounidense, profesor de la Universidad de Chicago Alan Bloom , en su libro Closing the American Mind: How Higher Education Failed Democracy and Empoverished the Souls of Today's Students ( 1987), argumentó que la degradación moral es el resultado de la ignorancia. de los grandes clásicos que dieron forma a la cultura occidental. Bloom comenta además: "Pero una cosa es segura: dondequiera que los Grandes Libros sean parte del plan de estudios, los estudiantes estarán encantados" [47] . El libro se convirtió en un éxito de ventas con más de un millón de copias vendidas [38] y ha sido ampliamente citado por el argumento de que los clásicos contienen verdades universales y valores atemporales que son ignorados por los relativistas culturales [48] [49] . Alan Bloom escribió que la salida del canon occidental de educación es la derrota de la educación universitaria, ya que el relativismo que la reemplazó acabó con la necesidad de la educación como tal y canceló la búsqueda de los mejores y más dignos; la música rock contribuyó a la degradación de los jóvenes; y en general Estados Unidos no ha hecho ninguna contribución a la vida intelectual del mundo desde la década de 1950; y mucho de lo que vino antes fue tomado prestado (en una versión reducida) de Heidegger , Nietzsche , Weber , Freud y otros pensadores europeos. El libro de Bloom inspiró a varios otros conservadores que escribieron sus propios libros, pero a pesar de su popularidad, no tuvo el efecto deseado en el mundo académico universitario. Bloom ha sido criticado por todo, desde la interpretación de la literatura griega antigua hasta la cultura juvenil moderna y el feminismo, que consideró una influencia dañina [38] .
Por otro lado, los defensores del canon han argumentado que quienes lo socavan lo hacen principalmente por razones políticas y que tal crítica es equivocada. John Searle , profesor de filosofía en la Universidad de California en Berkeley , escribió que el libro de Bloom provocó odio entre los profesores. Dijo con amarga ironía que el canon occidental , desde Sócrates hasta Marx , que siempre había parecido ser un símbolo del liberalismo, ahora se entendía como despótico [38] :
Hay cierta ironía (es decir, objeciones politizadas al canon) en el hecho de que las primeras generaciones de estudiantes, como la mía, conocieron una tradición crítica que se originó en Sócrates y se publicó en la colección federalista , los escritos de Mill y Marx , hasta el siglo XX para liberarnos de las convenciones sofocantes de la reverencia y la política estadounidense tradicional. Fue inculcando una actitud crítica que el "canon" sirvió para desmitificar los tipos tradicionales de la burguesía estadounidense y proporcionó al estudiante una perspectiva desde la cual analizar críticamente la cultura y las instituciones estadounidenses. Irónicamente, la misma tradición ahora se considera opresiva. Los textos alguna vez cumplieron una función reveladora; ahora se nos dice que son los textos los que deben ser expuestos.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Hay cierta ironía en esto [es decir, las objeciones politizadas al canon] en el sentido de que generaciones de estudiantes anteriores, la mía por ejemplo, encontraron la tradición crítica que va desde Sócrates a través de los Federalist Papers, a través de los escritos de Mill y Marx, hasta el siglo XX, para liberarse de las convenciones sofocantes de la política y las devociones estadounidenses tradicionales. Precisamente al inculcar una actitud crítica, el "canon" sirvió para desmitificar las piedades convencionales de la burguesía estadounidense y proporcionó al estudiante una perspectiva desde la cual analizar críticamente la cultura y las instituciones estadounidenses. Irónicamente, la misma tradición ahora se considera opresiva. Los textos alguna vez cumplieron una función de desenmascaramiento; ahora se nos dice que son los textos los que deben ser desenmascarados. - [3]El proceso de definición de los límites del canon es interminable. El profesor de filosofía John Searle dijo: “Según mi experiencia, nunca ha habido realmente un 'canon' fijo; hubo más bien un cierto conjunto de juicios preliminares sobre lo que importa y la calidad. Dichos juicios están siempre sujetos a revisión, y de hecho fueron constantemente revisados .
Un esfuerzo notable para compilar un canon literario autorizado en el mundo de habla inglesa fue el programa Great Books of Western Civilization . Este programa, desarrollado a mediados del siglo XX, surgió del plan de estudios de la Universidad de Chicago . El presidente de la universidad, Robert Hutchins , fue coautor de un curso con Mortimer Adler diseñado para llenar los vacíos en la educación sobre los escritos de destacados pensadores occidentales durante los últimos tres milenios [50] . Un intento anterior fue realizado en 1909 por el presidente de la Universidad de Harvard, Charles Eliot . La serie Harvard Classics fue una antología de 51 volúmenes de clásicos de la literatura mundial. El punto de vista de Eliot era similar al del filósofo e historiador escocés Thomas Carlyle : "La verdadera universidad de la modernidad es una colección de libros" [51] .
Una de las principales objeciones al canon de la literatura es la cuestión de la autoridad: ¿quién debería tener el derecho de decidir qué obras vale la pena leer? En el debate de Stanford sobre el curso de la civilización occidental, uno de los argumentos en contra del currículo tradicional fue que el curso producía dos juegos de libros: los que estaban en la lista de "grandes libros" y los que no merecían ser incluidos en ella. Independientemente de las buenas intenciones de los creadores de estas listas, los estudiantes no consideraron y no considerarán estas categorías separadas como iguales [3] . Contraargumentando, Searle dice:
El ideal de perfección implícito en el canon se percibe en sí mismo como una amenaza. La sugerencia de que la "excelencia intelectual" debería tener prioridad sobre cosas como la equidad, la representatividad, la expresión de la experiencia de minorías previamente subrepresentadas, etc. es elitista ... Encuentro el argumento asombroso. Una dificultad obvia es que cualquier lista de cualquier cosa crea automáticamente dos categorías: los objetos que están en la lista y los que no.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Me parece un argumento asombroso. Una dificultad obvia con esto es que si fuera válido, argumentaría en contra de cualquier conjunto de lecturas requeridas; de hecho, cualquier lista que desee hacer sobre algo crea automáticamente dos categorías, las que están en la lista y las que no. - [3]Charles Altieri , profesor de la Universidad de California en Berkeley, argumentó que los cánones son "una forma institucional para influir en las personas con una variedad de puntos de vista idealizados". Es de acuerdo con este concepto que una obra puede ser eliminada del canon con el tiempo para reflejar el contexto actual y los pensamientos de la sociedad [16] .
El homónimo de Alan Bloom, profesor de humanidades de la Universidad de Yale y destacado crítico literario, Harold Bloom , habló firmemente a favor del canon en su libro de 1994 The Western Canon. Libros y Escuela de Todos los Tiempos » . En su respuesta a este libro, el historiador estadounidense Compton argumentó que los cánones son siempre de naturaleza general; que hay cánones limitados para, digamos, un curso de estudios literarios, o listas de lectura en inglés, pero no existe un canon absoluto de literatura. En cambio, hay muchos cánones en conflicto. Considera el "Canon Occidental" de Bloom sólo como un canon personal .
El crítico literario estadounidense Harold Bloom publicó The Western Canon en 1994. Los libros y la escuela de todos los tiempos ” es una continuación de una discusión de medio siglo sobre los procesos de clasificación y canonización en la literatura [26] . La traducción al ruso se publicó en 2017 en New Literary Review y provocó una acalorada controversia [53] [54] [55] [56] .
Bloom habla de los veintiséis grandes autores del mundo occidental (de Dante a Tolstoi , de Goethe a Becket , de Dickens a Neruda ), y sitúa a Shakespeare en el centro mismo del canon [57] . Bloom dividió toda la literatura occidental en cuatro períodos [58] [59] [23] :
Era teocrática2000 aC mi. - 1321 dC BC, con cinco tradiciones culturales principales que influyeron en Occidente [23] :
1321-1832. Durante este período, la cultura occidental estuvo significativamente influenciada por los cinco corpus principales de literatura y la literatura de Portugal [23] .
1832-1900, cuando se desarrolla la literatura estadounidense y rusa [23] :
El período desde 1900 hasta el presente, que incluye muchos países y autores (aunque Bloom argumenta que esta lista es "inútil, ya que no todas las obras aquí pueden ser canon") [23] :
El canon de la poesía renacentista inglesa del siglo XVI y principios del XVII cambiaba constantemente y, hacia finales del siglo XX, el canon establecido fue criticado, especialmente por quienes querían ampliarlo para incluir, por ejemplo, a más escritoras [60]. ] . Sin embargo, en todo momento Edmund Spenser , Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson y John Donne han permanecido como figuras centrales en el canon del Renacimiento británico .
En la primera mitad del siglo XVII, la escuela metafísica dominó la poesía inglesa , teniendo un impacto significativo en la formación, en particular, de la forma creativa de Milton . Al frente de la dirección estaba John Donne . En el mismo siglo XVII, el poeta John Dryden , en su crítica, denunció aspectos de los poetas metafísicos , y en la clasicista "era de Dryden " (después de 1660), el estilo donniano pasó de moda y se convirtió en objeto de burla . En esta época surgió el interés por la poesía isabelina , gracias a las enseñanzas de Thomas Wharton y otros. En general, el canon de la poesía renacentista británica se formó durante el período victoriano por antologías como el Tesoro dorado de Palgrave
En el siglo XX, Thomas Eliot e Winters fueron dos críticos literarios particularmente interesados en revisar el canon de la literatura inglesa del Renacimiento. Eliot, por ejemplo, en un artículo de 1926 en The Times Literary Supplement , era partidario del poeta John Davis . Eliot hizo mucho en la década de 1920 para establecer la importancia de la escuela metafísica, tanto a través de su escritura crítica como aplicando su método a su propio trabajo. Sin embargo, en 1961 Alfred Alvarez señaló que “Quizás es demasiado tarde para escribir sobre metafísicos. La gran moda para Donne terminó con la salida del movimiento experimental angloamericano en la poesía moderna . Dos décadas más tarde, se expresó la opinión de que el énfasis en su importancia era un intento de Eliot y sus seguidores de imponer "la alta historia literaria anglicana y monárquica" en la poesía inglesa del siglo XVII .
El crítico estadounidense Ivor Winters propuso en 1939 un canon alternativo de poesía isabelina [66] que excluiría a los conocidos representantes de la escuela de poesía petrarca en la persona de Philip Sidney y Edmund Spenser . Winters argumentó que el estilo vernáculo del movimiento anti-Petrarchian fue subestimado y argumentó que George Gascoigne (1525-1577) "merece ser clasificado [...] entre los seis o siete más grandes poetas líricos del siglo, y quizás más" [67 ] .
A finales del siglo XX, el canon establecido se volvió cada vez más controvertido [60] .
El siglo XX vio una reevaluación general del canon literario , incluida la literatura de mujeres, la literatura poscolonial , la literatura , la de autores de color , la escritura de la clase trabajadora y las obras culturales de grupos históricamente marginados. Esta revalorización ha llevado a una expansión masiva de lo que se considera "literatura", y géneros que hasta ahora no se consideraban "literarios", como el arte infantil, las revistas, las cartas, la literatura de viajes y muchos otros, ahora son objeto de investigación científica. interés [68 ] [69] [70] .
El canon literario occidental también se extendió a la literatura de Asia, África, Medio Oriente y América del Sur. Escritores de África, Turquía, China, Egipto, Perú, Colombia, Japón, etc. han recibido premios Nobel desde finales de la década de 1960 . Escritores de Asia y África también han sido nominados y ganado el Premio Booker en los últimos años.
El feminismo y el canon literarioEl movimiento feminista generó ficción y no ficción feminista y despertó un renovado interés en la escritura de mujeres. También provocó una reevaluación general de las contribuciones históricas y científicas de las mujeres, en respuesta a la creencia de que las vidas y contribuciones de las mujeres estaban subrepresentadas como áreas de interés científico [71] .
Sin embargo, en Gran Bretaña y Estados Unidos, al menos desde finales del siglo XVIII, las mujeres han hecho grandes avances literarios. Muchos de los principales novelistas británicos del siglo XIX fueron mujeres, incluidas Jane Austen , las hermanas Brontë , Elizabeth Gaskell y George Eliot . Además, poetas famosos publicaron sus obras: Elizabeth Browning [72] , Christina Rossetti [73] y Emily Dickinson [74] . También hubo muchas escritoras importantes en el siglo XX, incluidas Katherine Mansfield , Dorothy Richardson , Virginia Woolf , Eudora Welty y Marianne Moore . Las escritoras notables en Francia incluyeron a Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenard , Nathalie Sarrot , Marguerite Duras y Françoise Sagan .
Gran parte del primer período de la erudición literaria feminista se dedicó al redescubrimiento y restauración de textos escritos por mujeres. Virago Press [ publicó una gran lista de novelas del siglo XIX y principios del XX en 1975 y fue una de las primeras editoriales comerciales en unirse al proyecto de recuperación de la literatura femenina .
Autores negrosEn el siglo XX, el canon literario occidental comenzó a incluir escritores negros no solo entre los escritores estadounidenses negros , sino también de la diáspora africana más amplia de escritores de Gran Bretaña, Francia, América Latina y África. Esto estuvo altamente relacionado con el cambio de actitudes sociales y políticas durante el movimiento por los derechos civiles de los negros en los Estados Unidos . El primer reconocimiento mundial se produjo en 1950 cuando Gwendolyn Brooks se convirtió en la primera mujer negra estadounidense en ganar el Premio Pulitzer de Literatura [76] . La novela de Chinua Achebe And Destruction Came... " ayudó a llamar la atención sobre la literatura africana . El nigeriano Wole Shoyinka fue el primer africano en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1986 [77] y Toni Morrison fue el primer estadounidense negro en recibirlo en 1993 [78] .
Los primeros escritores estadounidenses negros desafiaron el omnipresente prejuicio racial al demostrar que eran iguales a los autores estadounidenses blancos. Como ha dicho el crítico Henry Louis Gates , "sería justo describir el subtexto de la historia de las letras negras como un intento de refutar la afirmación de que, debido a que los negros no tenían una tradición escrita, eran los portadores de una cultura inferior" [79]. ] .
Los escritores afroamericanos intentaron subvertir las tradiciones literarias de los Estados Unidos. Algunos estudiosos argumentan que la escritura se ha visto tradicionalmente como "algo definido por la cultura dominante como la actividad de los hombres blancos" [79] . Esto quiere decir que en la sociedad americana, el reconocimiento literario ha estado tradicionalmente muy asociado a la discriminación racial . La literatura afroamericana tomó prestadas las tradiciones orales no escritas y el folclore de la diáspora africana y destruyó "la mística de la conexión entre la autoridad literaria y la autoridad patriarcal" [79] . Al crear su propia literatura, los afroamericanos pudieron crear sus propias tradiciones literarias. Esta visión de la literatura afroamericana como una herramienta para la lucha por la liberación política y cultural de los negros se ha expresado durante décadas, siendo los más famosos los discursos de William Dubois [80] .
Asia y AfricaDesde la década de 1960, el canon literario occidental se ha expandido para incluir escritores de Asia, África y Medio Oriente. Representantes de estas regiones comenzaron a recibir premios Nobel de Literatura.
Yasunari Kawabata (1899–1972) [81] fue un novelista japonés que escribió cuentos que le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1968, convirtiéndose en el primer autor japonés en ganar el premio. Sus obras son conocidas en todo el mundo y todavía tienen demanda entre los lectores.
Naguib Mahfouz (1911-2006), escritor egipcio , ganador del Premio Nobel de Literatura en 1988 . Se le considera uno de los primeros escritores contemporáneos de la literatura árabe , junto con Tawfiq al-Hakim , que exploró los temas del existencialismo [82] . En su carrera de 70 años, ha publicado 34 novelas, más de 350 cuentos, decenas de guiones cinematográficos y cinco obras de teatro. Muchas de sus obras se han convertido en películas egipcias y extranjeras.
Kenzaburo Oe (n. 1935) es un escritor japonés y una figura importante en la literatura japonesa contemporánea . Fuertemente influenciado por la literatura francesa y estadounidense y la teoría literaria , sus novelas, novelas cortas y ensayos tratan temas políticos, sociales y filosóficos, incluidas las armas nucleares , la energía nuclear , la inconformidad social y el existencialismo. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear " un mundo imaginario en el que la vida y el mito se fusionan para formar una imagen desconcertante de la situación actual de la humanidad" [83] .
Guan Moe (n. 1955), más conocido por su seudónimo "Mo Yan", es un novelista y cuentista chino. El editor del semanario estadounidense Time , Donald Morrison, lo llamó "uno de los escritores chinos más famosos, a menudo prohibidos y copiados ilegalmente " [84] , y Jim Leach lo llamó una respuesta china a Franz . Kafka o Joseph Heller [85] . Es mejor conocido por los lectores occidentales como el autor de la novela Red Kaoliang de 1987 , luego se convirtió en la película Red Kaoliang . En 2012, Mo fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por su trabajo como escritor "que, con un realismo alucinante , combina cuentos populares, historia y modernidad" [86] [87] .
Orhan Pamuk (n. 1952) es un novelista, guionista y académico turco , ganador del Premio Nobel de Literatura en 2006. Uno de los novelistas turcos más destacados [88] . Sus obras han sido traducidas a 63 idiomas y han vendido más de trece millones de copias [89] , el escritor más vendido de Turquía [90] . Pamuk es el autor de las novelas La fortaleza blanca , Libro negro , Nueva vida Mi nombre es rojo , Nieve Museo de la inocencia y Mis pensamientos extraños . Es profesor emérito de humanidades en la Universidad de Columbia , donde enseña escritura creativa y literatura comparada . Pamuk es el primer premio Nobel turco [91] . También ha recibido muchos otros premios literarios. My Name Is Red ganó el Premio al Mejor Libro Extranjero , el Premio Grinzane Cavour en 2002 y el Premio de Literatura de Dublín en 2003.
América LatinaOctavio Paz (1914–1998), poeta y diplomático mexicano. Por su trabajo, fue galardonado con el Premio Cervantes en 1981 , el Premio Literario Neustadt en 1982 y el Premio Nobel de Literatura en 1990.
Gabriel García Márquez (1927–2014) Novelista, guionista y periodista colombiano . Considerado uno de los autores más significativos del siglo XX y uno de los mejores autores que escriben en español . En 1972 recibió el Premio Neustadt de Literatura y en 1982 el Premio Nobel de Literatura [92] . García Márquez comenzó como periodista y escribió muchas obras famosas, pero es más conocido por sus novelas como " Cien años de soledad " (1967), " El otoño del patriarca " (1975) y " El amor en los tiempos del cólera ". ( 1985). Su obra ha sido aclamada por la crítica y disfruta de un gran éxito comercial, principalmente debido a la popularización de un estilo literario llamado " realismo mágico ", que utiliza elementos mágicos en situaciones ordinarias y realistas. Algunos de sus escritos están ambientados en un pueblo ficticio llamado Makondo (en gran parte inspirado en el lugar de nacimiento del escritor, Arakataka ), y la mayoría trata el tema de la soledad . Después de la muerte de Márquez en abril de 2014, el presidente colombiano Juan Manuel Santos lo llamó "el colombiano más grande que jamás haya existido" [93] .
Mario Vargas Llosa (n. 1936) es un escritor, político, periodista, ensayista, profesor universitario peruano y ganador del Premio Nobel de Literatura 2010 [94] . Vargas Llosa es uno de los novelistas y ensayistas más importantes de América Latina y uno de los principales escritores de su generación. Algunos críticos creen que tuvo más influencia y audiencia internacional que cualquier otro escritor del boom latinoamericano [95] [96] . Tras el anuncio del Premio Nobel de Literatura 2010, la Academia Sueca declaró que había sido otorgado a Vargas Llosa "por su cartografía de las estructuras de poder y sus conmovedoras representaciones de la resistencia humana, la rebelión y la derrota" [97] .
El debate en torno al canon literario también es relevante para el canon filosófico, especialmente los Grandes Libros.
La filosofía griega antigua siempre ha ocupado un lugar destacado en el canon. Solo ha sobrevivido un número relativamente pequeño de obras sobre filosofía griega, en su mayoría aquellas consideradas más dignas de ser copiadas durante la Edad Media. Las figuras principales son Platón , Aristóteles y Sócrates . La filosofía romana antigua está incluida en el canon , pero se considera menos significativa (lo que los propios romanos reconocieron). La filosofía antigua de otras culturas ahora está recibiendo más atención que antes del siglo XX. Una gran parte de la filosofía cristiana suele estar representada por las obras de Aurelio Agustín y Tomás de Aquino , y el erudito judío del siglo XII Maimónides es famoso por su Guía de los perplejos . El canon académico de la filosofía moderna temprana incluye a Descartes , Spinoza , Leibniz , Locke , Berkeley , Hume y Kant , aunque muchos pensadores de la época hicieron contribuciones significativas a la filosofía .
Las mujeres han estado involucradas en la filosofía a lo largo de la historia. Las mujeres filósofas han existido desde la antigüedad, en particular Hipparchia (c. 350-310 a. C.) y Areta de Cirene (siglos V-IV a. C.). Algunas de ellas publicaron sus obras filosóficas en la era de la antigüedad , la Edad Media , la época moderna y en los tiempos modernos , pero casi ninguna mujer filósofa ha entrado en el canon filosófico de Occidente [99] [100] .
A principios de la década de 1990, la Asociación Filosófica Canadiense argumentó que había un desequilibrio y sesgo de género en el campo académico de la filosofía [101] . En junio de 2013, un profesor estadounidense de sociología afirmó que “de todas las citas recientes en cuatro prestigiosas revistas filosóficas, las autoras representan solo el 3,6 por ciento del total. Si bien existe paridad de género en otras áreas de las humanidades, la filosofía es más una ciencia masculina que incluso las matemáticas .
Hoy en día, muchos filósofos coinciden en que la filosofía griega ha influido en gran parte de la cultura occidental desde sus inicios. Alfred Whitehead comentó una vez: "La característica general más segura de la tradición filosófica europea es que consiste en una serie de notas a pie de página a Platón " [103] . Se rastrea la influencia de los antiguos filósofos griegos y helenísticos en la filosofía islámica temprana , el Renacimiento europeo y el Siglo de las Luces [104] . Es probable que la filosofía griega estuviera influenciada por la filosofía y la cosmogonía mitológica del antiguo Cercano Oriente , así como por el Vedanta indio [105] [106] [107] , pero la filosofía, tal como la entendemos, es una creación griega [108 ] .
Platón fue un filósofo del período griego clásico . Fundó la Academia en Atenas , la primera institución de educación superior en el mundo occidental . A diferencia de casi todos sus filósofos contemporáneos , se le considera la figura más significativa en el desarrollo de la filosofía, especialmente en la tradición occidental [109] [110] .
Aristóteles fue un filósofo y científico griego antiguo . Sus escritos cubren muchos temas : física , biología zoología , metafísica , lógica , ética, estética , poesía , teatro, música, retórica , lingüística , política y gobierno, y constituyen el primer sistema integral de filosofía occidental [111] . Los puntos de vista de Aristóteles sobre la física tuvieron un profundo efecto en la ciencia medieval. Su influencia se extendió desde la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media hasta el Renacimiento y la Ilustración , cuando surgió la mecánica clásica . En metafísica , el aristotelismo tuvo una profunda influencia en el pensamiento filosófico y teológico judeoislámico durante la Edad Media , y continúa influyendo en la teología cristiana , especialmente en el neoplatonismo de la iglesia primitiva y las tradiciones escolásticas de la Iglesia Católica Romana . Aristóteles era bien conocido entre la intelectualidad musulmana medieval y reverenciado como el " Primer Maestro " ( árabe . Su ética, aunque siempre influyente, recibió una atención renovada con el surgimiento de la ética de la virtud . Todos los aspectos de la filosofía de Aristóteles siguen siendo objeto de estudio académico activo en la actualidad [115] .
Los más grandes escritores y filósofos occidentales fueron influenciados por la filosofía oriental .
El estudio de elementos similares en la obra de Plotino y el pensamiento filosófico védico reveló tanto formas explícitas de sincretismo asociadas con la penetración de la filosofía india en la tradición cultural griega en el período helenístico , como la presencia de la identidad inicial de algunas disposiciones ortodoxas del Direcciones griega e india de una sola cultura indoeuropea [116] [105] [106] [107] .
El poeta modernista estadounidense Thomas Eliot escribió que los grandes filósofos de la India "hacen que la mayoría de los grandes filósofos europeos parezcan colegiales" [117] [118] . Arthur Schopenhauer , en el prefacio de su libro El mundo como voluntad y representación , escribe que aquel que "ha recibido y asimilado la sagrada sabiduría primitiva de la India es el mejor preparado para escuchar lo que tengo que decirle" [119] . El trascendentalismo , un movimiento filosófico estadounidense del siglo XIX, también fue influenciado por el pensamiento indio [120] [121] .
La filosofía china se originó en un período conocido como las " Cien Escuelas del Pensamiento Chino " [122] , que floreció desde el siglo VI hasta el 221 a. C. [123] y se caracterizó por un importante desarrollo intelectual y cultural [122] .
Gran parte de la filosofía china comienza en el Período de los Reinos Combatientes (475-403 a. C.), aunque algunos elementos de la filosofía china existieron mucho antes; algunos de estos se pueden encontrar en el Libro de los Cambios , una antigua colección de predicciones que se remonta al menos al 672 a. C. [124] . Fue durante la era de los Reinos Combatientes que surgió lo que Sima Tang llamó las principales escuelas filosóficas de China: el confucianismo , el legalismo y el taoísmo . Surgieron junto con otras escuelas filosóficas, que luego cayeron en el olvido.
Entre los más grandes filósofos del Renacimiento se encuentran Niccolò Machiavelli , Michel de Montaigne , Giovanni Mirandola , Nicolás de Cusa y Giordano Bruno .
El siglo XVII fue importante para la filosofía y las figuras principales fueron Francis Bacon (1561-1626), Thomas Hobbes (1588-1679), René Descartes (1596-1650), Blaise Pascal (1623-1662), Benedict Spinoza (1632-1677 ), John Locke (1632-1704) y Gottfried Leibniz (1646-1716) [126] .
Entre los más grandes filósofos del siglo XVIII se encuentran George Berkeley (1685-1753), Charles Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1694-1778), David Hume (1711-1776), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Denis Diderot (1713-1784), Adam Smith (1723-1790), Immanuel Kant (1724-1804), Edmund Burke (1729-1797) y Jeremy Bentham (1748-1832) [126] .
Entre los filósofos destacados del siglo XIX se encuentran Johann Fichte (1762-1814), Georg Hegel (1770-1831), Friedrich Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Auguste Comte (1798-1857), Soren Kierkegaard (1813).—1855), Karl Marx (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895) y Friedrich Nietzsche (1844-1900) [126] .
Entre las principales figuras del siglo XX se encuentran Henri Bergson (1859-1941), Edmund Husserl (1859-1938), Bertrand Russell (1872-1970), Martin Heidegger (1889-1976), Ludwig Wittgenstein (1889-1951) y Jean -Paul Sartre (1905-1980). Durante este período, surgió una clara distinción entre la filosofía analítica y la continental . Hoy en día, los enfoques analíticos dominan en los Países Bajos, Escandinavia, Alemania y partes de Europa Central y Oriental. Las facultades de humanidades/ciencias sociales de los países de habla inglesa, como los departamentos de historia, sociología, antropología y ciencias políticas, tienden a favorecer los métodos continentales, como los de Michel Foucault (1926-1984), Pierre Bourdieu (1930-2002 ), Jacques Derrida (1930-2004) y Jurgen Habermas (1929-) [127] [128] .
Las mujeres filósofas han comenzado a ganar popularidad en los últimos cien años. Las filósofas famosas de nuestro tiempo son Susanna Langer (1895-1985), Simone de Beauvoir (1908-1986), Simone Weil (1909-1943) y Marthe Nussbaum (1947-).
El término "música clásica" apareció solo a principios del siglo XIX, en un intento de canonizar el período desde Johann Bach hasta Ludwig Beethoven . Además de Bach y Beethoven, otras figuras importantes de este período fueron Georg Handel , Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart [129] . La primera referencia a la "música clásica" en el Oxford English Dictionary data de alrededor de 1836 [130] .
La música clásica desarrolló un "canon" durante el siglo XIX, centrándose en las obras más importantes escritas desde 1600 en adelante, con más atención a la última parte de ese período, llamado período clásico (c. 1750 en adelante). Además de Beethoven, los más grandes compositores del siglo XIX incluyen a Robert Schumann , Frederic Chopin , Hector Berlioz , Franz Liszt , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Mahler y Pyotr Ilyich Tchaikovsky [131] .
En la década de 2000, el repertorio estándar de conciertos de orquestas profesionales, conjuntos de cámara y coros tiende a centrarse en las obras de un número relativamente pequeño de compositores masculinos de los siglos XVIII y XIX. Muchas obras consideradas parte del canon musical pertenecen a géneros como la sinfonía , el concierto , el cuarteto de cuerdas y la ópera . La música folclórica inspiró a los compositores de música académica , y desde finales del siglo XIX, en un ambiente de creciente nacionalismo , la música folclórica comenzó a tener una mayor influencia en los compositores y fue reconocida como una especie de estatus en el propio canon [132] .
Desde principios del siglo XX, la música no occidental comenzó a influir en los compositores occidentales. En particular, se puede encontrar un homenaje al sonido del gamelán javanés en las obras para instrumentos occidentales de Claude Debussy , Béla Bartok , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Benjamin Britten , John Cage , Steve Reich y Philip Glass . Debussy estaba muy interesado en la música no occidental y sus enfoques de la composición. En particular, se sintió atraído por el gamelán javanés [133] , que escuchó por primera vez en la Exposición de París de 1889 . Tomó prestados elementos de la estética no occidental en su propio trabajo, como el uso frecuente de disonancias suaves en combinación con un pedal amortiguador para emular el efecto gamelan "brillante". El compositor estadounidense Philip Glass fue influenciado no sólo por la eminente profesora de composición francesa Nadia Boulanger , sino también por los músicos indios Ravi Shankar y Alla Rakha . Su estilo particular surgió de su colaboración con Shankar y Rakhi y su percepción del ritmo en la música india [134] .
En la segunda mitad del siglo XX, el canon se extendió a la música antigua del período preclásico y la música barroca , a excepción de Bach y Georg Handel . Entre los compositores de este período se encuentran Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , Francois Couperin , Heinrich Schutz y Dietrich . Buxtehude . Compositores anteriores como Giovanni Palestrina , Orlando di Lasso y William Byrd también han recibido más atención en los últimos cien años.
La ausencia de compositoras en el canon se discutió en el siglo XX. Las mujeres compositoras trabajaron durante todo el período de la música clásica. Marcia Citron exploró "las prácticas y actitudes que llevaron a la exclusión de las compositoras del 'canon' aceptado de las interpretaciones musicales" [135] . Desde alrededor de 1980, la música de Hildegarda de Bingen (1098-1179), la abadesa benedictina alemana y el compositor finlandés Kaja Saariaho (nacido en 1952) ha ganado fama mundial. Love from afar de Saariaho se ha representado en algunos de los teatros de ópera más importantes del mundo, incluida la Ópera Nacional Inglesa (2009) [136] y en 2016 en la Ópera Metropolitana de Nueva York.
La base de la historia del arte occidental tradicional son las obras de arte encargadas por mecenas adinerados para uso privado o público [137] [138] . Era principalmente arte religioso católico art. El arte clásico de Grecia y Roma, desde el Renacimiento, es la fuente de la tradición occidental.
Giorgio Vasari (1511-1574) - el autor del canon artístico y muchos de los conceptos incorporados en él. Sus " Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos " abarcan únicamente a los artistas que trabajaron en Italia [d] , con fuertes prejuicios proflorentinos, y ensombrecen los siglos siguientes. El arte del norte de Europa nunca ha sido tan prestigioso como el de Italia, por lo que la posición de Vasari de que Giotto di Bondone es el padre fundador de la pintura "moderna" se ha conservado en gran medida. En pintura, el término bastante vago de " viejos maestros " abarca a los artistas hasta aproximadamente la época de Francisco Goya [139] .
Este "canon" sigue siendo importante, como lo demuestra la selección presentada en los libros de texto de historia del arte y utilizada en la evaluación del arte . Pero el precio de las obras de arte cambia con el tiempo. El barroco cayó en declive en el siglo XIX , pero fue revivido alrededor de la década de 1920. Las obras del período del Alto Renacimiento , que Vasari consideró como el período más grande, siempre conservaron su prestigio, incluidas las obras de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael , pero el período manierista que siguió ya no se tuvo en tan alta estima.
En el siglo XIX, el surgimiento de la historia del arte académica bajo el liderazgo de las universidades alemanas condujo a una mejor comprensión y apreciación del arte medieval , así como a una mejor comprensión del arte clásico, incluida la comprensión de que muchas de las obras maestras escultóricas más valiosas eran copias romanas tardías, no originales griegos. . La tradición artística europea se amplió para incluir el arte bizantino y los nuevos descubrimientos en el campo de la arqueología , en particular el arte etrusco , el arte celta y el arte del paleolítico superior [140] .
Desde el siglo XX, se han realizado esfuerzos para repensar la disciplina para incluir más arte creado por mujeres, así como arte popular y obras creadas fuera de Europa. Al mismo tiempo, se presta más atención a las tradiciones no occidentales, incluido su lugar en el arte occidental dentro de las tradiciones globales o euroasiáticas más amplias . Las artes y las artesanías han tenido tradicionalmente un estatus mucho más bajo entre los críticos que las bellas artes , aunque a menudo han sido muy apreciadas por los coleccionistas y, en general, todavía no se les da mucha importancia en las escuelas o en las transmisiones populares de televisión e impresas.
La pintora y escultora inglesa Barbara Hepworth (1903-1975), cuyo trabajo ejemplifica el modernismo , y la escultura contemporánea en particular, es una de las pocas artistas femeninas que alcanza fama internacional . En 2016, se llevó a cabo una exposición de arte de la modernista estadounidense Georgia O'Keeffe en la Tate Modern de Londres. En diciembre de 2016, la exposición se trasladó a Viena y en 2017 visitó la Galería de Arte de Ontario en Canadá [142] .
Exclusión histórica de la mujerLas mujeres en el oeste fueron discriminadas en términos de obtener la educación necesaria para convertirse en artistas. Además, desde el Renacimiento , el desnudo , en su mayoría femenino, tiene una posición especial como tema de las bellas artes. En su ensayo de 1971 ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas ? » Linda Nochlin analiza los privilegios del mundo predominantemente masculino del arte occidental y argumenta que la condición de marginadas de las mujeres les permitió tener una perspectiva única no solo para criticar la posición de las mujeres en las artes, sino también para explorar más a fondo los supuestos subyacentes sobre el género y las capacidades [143] . El ensayo de Nokhlin desarrolla el argumento de que tanto la educación formal como la social limitan el desarrollo artístico de los hombres e impiden que las mujeres (con raras excepciones) perfeccionen sus talentos y entren en el mundo del arte.
En la década de 1970, las feministas continuaron con su crítica del sexismo institucionalizado en la historia del arte, los museos de arte y las galerías. Ellos cuestionaron la cuestión de qué géneros de arte son dignos de museos [144] . Esta posición es formulada por la artista Judy Chicago : “Es muy importante para [mí] entender que una de las formas de transmitir la importancia de la experiencia masculina es a través del arte que se exhibe y almacena en nuestros museos. Mientras que los hombres sienten presencia en nuestras instituciones artísticas, las mujeres principalmente experimentan la ausencia, a excepción de las imágenes que no reflejan necesariamente la propia imagen de las mujeres" [145] .
El prefacio de la antología Renaissance Literature de Wiley-Blackwell de 2003 reconoce la importancia del acceso en línea a los textos literarios para poder seleccionar obras en función de la funcionalidad en lugar de la representatividad [151] . Esta antología ha sido compilada sobre la base de tres principios. Uno es "descaradamente canónico", lo que significa que Sidney , Spencer , Marlo , Shakespeare y Johnson se publicaron como los lectores esperarían. El segundo principio es "no canónico", y representa a escritoras como Ann Askew , Elizabeth Carey , Emilia Lanier Martha Molesworth y Roth También incluye textos que pueden no reflejar cualitativamente las mejores obras de la literatura renacentista, pero cuantitativamente los textos más numerosos, como sermones y erótica. El tercer principio fue temático, ya que la antología pretende incluir textos que arrojen luz sobre temas de particular interés para los estudiosos modernos.
Otra estrategia se ve en The Penguin Book of Renaissance Verse de 2005 [152] . Aquí los textos están organizados por temas: "Mundo Público", "Imágenes de Amor", "Topografías", "Amigos", "Patronos y Buena Vida", "Iglesia", "Estado y Fe", "Elegía y Epitafio", "Traducción", "Escritor", "Lengua y vida social". Se puede argumentar que este enfoque es más adecuado para el lector interesado que para el estudiante. Las dos antologías no son directamente comparables, ya que la antología de Blackwell también incluye prosa, mientras que la antología de Penguins incluye obras publicadas desde 1659. Sin embargo, mientras que la gran antología de Blackwell contiene las obras de 48 poetas, siete de los cuales son mujeres, la antología Penguins contiene 374 poemas de 109 poetas, incluidas 13 mujeres y un poeta galés ( Sion Philip ) e irlandés ( Eochaid Eoghus ) origen.
Las mejores novelas alemanas del siglo XX es una lista de libros compilada en 1999 por el Museo Literario de Múnich y la empresa de medios Bertelsmann , en la que 99 destacados autores alemanes, eruditos literarios e investigadores de la lengua alemana nombraron a los novelas en lengua alemana más significativas del siglo XX [153] . El grupo incluía a 33 expertos de cada una de las tres categorías [154] . A cada uno de ellos se le permitió nombrar tres libros los más importantes del siglo. Los expertos nombraron cinco obras de Franz Kafka y Arno Schmidt , cuatro de Robert Walser y tres de Thomas Mann , Hermann Broch , Anna Seghers y Joseph Roth [153] .
" Canon " , editado por Marcel Reich-Ranicki , es una gran antología de obras ejemplares de la literatura alemana [155] .
Literatura francesa El canon de la literatura holandesaEl Canon de literatura holandesa incluye una lista de 1000 obras de literatura holandesa de importancia para el patrimonio cultural de los Países Bajos , publicada por la Biblioteca digital de literatura holandesa . Algunas de estas obras son listas en sí mismas, como los primeros diccionarios, listas de canciones, recetas, biografías o colecciones enciclopédicas: referencias matemáticas, científicas, médicas o botánicas. Otro material incluye traducciones tempranas de literatura extranjera, libros de historia, diarios y correspondencia publicada.
La creación de un " Canon Cultural " fue propuesta por el Ministro danés de Cultura Brian Mikkelsen en otoño de 2004. Varios comités bajo los auspicios del Ministerio de Cultura danés en 2006-2007 aprobaron el "Canon" como "una colección de las obras más grandes e importantes del patrimonio cultural de Dinamarca". El canon cultural danés consta de 108 obras de arte en ocho categorías: arquitectura , bellas artes , diseño y artesanía , cine , literatura , música , artes escénicas y cultura infantil . Cada categoría contiene 12 obras, en la categoría "música": 12 obras de música musical y 12 obras de música popular, y el elemento 12 de la sección literaria es una antología de 24 obras [156] [157] .
Suecia" The World Library " es una lista sueca de los 100 mejores libros del mundo compilada en 1991 por la revista literaria sueca Tidningen Boken . La lista fue compilada por miembros votantes de la Academia Sueca , la Academia Sueca de Escritores Detectives , bibliotecarios, autores y otros. Aproximadamente 30 obras en él son suecos.
NoruegaPara la cultura española , especialmente para la literatura en español , durante el siglo XIX y el primer tercio del XX se crearon listas similares de literatura seleccionada. Este canon se creó principalmente a través de los planes de estudio y de críticos literarios como Pedro Estala , Antonio Gil y Zárate , Marcelino Menéndez y Pelayo , Ramón Menéndez Pidal o Juan Bautista Bergua ( español : Juan Bautista Bergua ). En las últimas décadas, otros críticos importantes han contribuido a este tema, entre ellos Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices ( español: José Manuel Blecua Perdices ), Francisco Rico y José Carlos Miner .
Otras lenguas habladas en España también tienen sus propios cánones literarios. Una introducción al canon literario catalán es La invenció de la tradició lària , escrita por Manel Ollé de la Universitat Oberta de Catalunya [158] .
| Mundo occidental y cultura occidental | |
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