Bowie, David

" The Velvet Underground se volvió muy importante para mí, sentí en él una expresión extraordinaria, diferente a cualquier otra, The Underground, en mi opinión, tenía el sonido más increíble, una mezcla de rock y vanguardia en una especie de combinación dura" [75] .

En abril de 1969, Bowie conoció a Angela Barnett , se casaron un año después. La influencia de su mujer sobre el músico fue inmediata, y la participación en su carrera tuvo consecuencias trascendentales: el manager Ken Pitt pasó a un segundo plano [76] . Habiéndose establecido como solista después de "Space Oddity", Bowie comenzó a sentir la falta de "un grupo permanente para actuar y grabar, personas con las que pudiera tener una relación personal" [77] . Esta carencia se vio agravada por su rivalidad creativa con Marc Bolan, quien en ese momento se desempeñaba como su guitarrista de sesión [77] . Bowie terminó formando una banda formada por el baterista John Cambridge, a quien conoció en el Arts Lab, el bajista Tony Visconti y el guitarrista Mick Ronson . Conocidos como The Hype , los miembros del cuarteto se diseñaron a sí mismos y usaron atuendos elaborados que eran el epítome del estilo glamoroso de The Spiders from Mars . Según el biógrafo Nicholas Pegg , "The Hype estaba más orientado al rock que todo lo que Bowie había hecho antes. Tanto las canciones como la actuación en sí estaban claramente influenciadas por The Velvet Underground . Especialmente una de sus canciones: " Waiting for the Man " [78] . Sin embargo, después de un show debut desastroso en el Roundhouse de Londres, los músicos volvieron al concepto de la banda de acompañamiento de Bowie [77] [79] . Sus sesiones iniciales de estudio se vieron empañadas por amargos desacuerdos entre Bowie y Cambridge sobre su forma de tocar la batería. La situación llegó a un punto crítico cuando Bowie enfurecido acusó al baterista de interrumpir el proceso de trabajo y exclamó: "Estás arruinando mi álbum". Cambridge se fue y fue reemplazado por Woody Woodmansee . Bowie pronto cambió de gerente a Tony Defries , lo que resultó en muchos años de litigio, como resultado de lo cual Bowie tuvo que pagar una compensación a Pitt [80] .

Fruto de las sesiones de estudio, se publicó el tercer álbum del músico, The Man Who Sold the World (1970), que contenía referencias a la esquizofrenia, la paranoia y el delirio [81] . En este disco, Bowie se alejó del folk rock acústico de Space Oddity [82] a un sonido de rock más duro [83] [84] . El nuevo sello del artista, Mercury Records , decidió promocionar el disco en Estados Unidos con una gira promocional durante la cual Bowie recorrió el país entre enero y febrero de 1971 y concedió entrevistas a diversas emisoras de radio y medios de comunicación. La portada original de la versión británica del álbum jugaba con la apariencia andrógina del músico, que estaba representado con un vestido de mujer. Bowie se llevó este vestido a los EE. UU. y lo usó antes de las entrevistas, con elogios de la crítica, incluido John Mendelsohn de Rolling Stone , quien lo describió como "encantador, con una reminiscencia sorprendente de Lauren Bacall ". Sin embargo, su apariencia provocó una reacción mixta en el público, se rieron de él y un transeúnte sacó un arma y le dijo a Bowie que "le besara el trasero" [85] [86] . En los EE. UU., el álbum se lanzó originalmente con una portada diferente, que no presentaba al propio Bowie .

Mientras viajaba por Estados Unidos, Bowie siguió las carreras de dos artistas proto-punk locales , lo que lo ayudó a desarrollar un concepto que finalmente se materializaría en un personaje llamado Ziggy Stardust : mezclar la imagen de Iggy Pop con la música de Lou Reed produjo "un absoluto ídolo del pop" [85] . La novia del músico mencionó "notas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra, anunció su intención de crear un personaje "que pareciera que viene de Marte " [85] . El apellido "Stardust" fue un homenaje al músico bajo el seudónimo Legendary Stardust Cowboy , cuyo disco le fue entregado durante una gira promocional. Posteriormente, Bowie grabó una versión de una de sus canciones para el álbum Heathen (2002) [88] .

Mientras grababa Hunky Dory (1971), Bowie cambió parcialmente la formación: después de la partida de Visconti, Ken Scott [89] asumió el cargo de productor y Trevor Bolder [90] se convirtió en el bajista . También cambió de sello, firmando con RCA Records , con quien colaboró ​​hasta finales de la década [91] [92] . El sonido del álbum demostró una vez más un cambio estilístico en el trabajo del músico, esta vez hacia el art-pop y el pop-rock melódico [93] [94] . El álbum incluía pistas ligeras como "Kooks", una canción dedicada a Duncan , el hijo del músico [95] [96] . Bowie exploró temas más serios en canciones como Oh! You Pretty Things ”, que refleja la influencia de Crowley y Nietzsche [97] , la semiautobiográfica “Bewlay Brothers” y “Quicksand” [98] , escrita bajo la influencia del budismo [99] . Bowie rindió homenaje a sus ídolos con "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol" y "Queen Bitch", esta última un pastiche de The Velvet Underground . El álbum fue un fracaso comercial [101] , debido en parte a la falta de promoción por parte del sello [102] . Sin embargo, puso en marcha el avance creativo de 18 meses del artista que pronto vio a Bowie convertirse en una de las estrellas de rock más importantes de Gran Bretaña con 4 discos y 8 sencillos Top 10 [103] .

El 10 de febrero de 1972, el primer concierto de Bowie como Ziggy Stardust se llevó a cabo en el Toby Jug ( Tolworth ) con el apoyo de The Spiders from Mars : Ronson (guitarra), Bolder (bajo) y Woodmansee (batería) [104] . La actuación causó sensación y convirtió al músico en una estrella. A raíz de su éxito, Bowie realizó una gira masiva por el Reino Unido , actuando con atuendos escandalosos diseñados por el diseñador Kansai Yamamoto , con un salmonete rojo ardiente en la cabeza. Según David Buckley, durante este período el músico creó un "culto a Bowie" que era "único: su influencia duró más y probablemente fue más creativa que cualquier otra tendencia en la escena pop" [104] . The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , lanzado en junio de 1972, combinó los elementos de hard rock de The Man Who Sold the World con el rock experimental ligero y el pop de Hunky Dory . El álbum es considerado uno de los momentos definitorios del glam rock . El tema principal del disco conceptual es el Armagedón que se aproxima , su historia se compone de composiciones sobre un mesías alienígena humanoide del rock destruido por el fanatismo de sus propios adeptos. Bowie exigió con insistencia que los periodistas no lo llamaran por su seudónimo pasado y recordaba constantemente que él era Ziggy Stardust . " Starman ", lanzado en abril como el sencillo principal del LP , iba a sellar el avance de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum llegaron a las listas poco después de la interpretación de la canción en Top of the Pops . Tras el éxito del disco (que permaneció en las listas durante dos años), Hunky Dory volvió a las listas . El sencillo que no pertenece al álbum " John, I'm Only Dancing " y la canción " All the Young Dudes ", que David escribió para Mott the Hoople , también se hicieron populares . Bowie continuó el Ziggy Stardust Tour , recorriendo los EE. UU. por primera vez [comm. 2] [107] .

Al mismo tiempo, Bowie comenzó a promocionar a sus ídolos musicales, dos de los cuales conoció en el club nocturno Max's Kansas City de Nueva York.[108] . Así, junto a Ronson, produjo el álbum Transformer (1972), que proporcionó a Lou Reed , por entonces ex vocalista de The Velvet Underground, el primer éxito en solitario [109] . Luego Iggy Pop y The Stooges grabaron su tercer disco , Raw Power (1973), con el apoyo de Bowie, David lo produjo y mezcló [110] [109] . En ambos discos, cantó coros . Posteriormente, en una entrevista con William Burroughs , el músico dijo: “El compositor de rock más relevante de nuestro tiempo es Lou Reed. No por lo que hace, sino por la dirección que ha tomado. La mitad de las bandas de hoy no existirían si Lou Reed no hubiera tomado la guitarra . En abril de 1973, Bowie lanzó su siguiente álbum, Aladdin Sane , el primero en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido . Descrito por el autor como "Ziggy Goes to America", el álbum contenía canciones escritas por Bowie durante la primera parte de la gira estadounidense [112] [113] . En la portada del álbum (que Buckley llamó "la más impactante de todas las portadas de rock" [114] ), Bowie aparecía con el cabello de Ziggy y relámpagos rojos, negros y azules en su rostro. El LP incluía los sencillos "Jean Genie" y " Drive-In Saturday ", que llegaron al Top 5 de la lista de sencillos del Reino Unido [112] [113] . Durante la grabación de Aladdin Sane , el teclista Mike Garson se unió al equipo de Bowie, su solo para la canción del mismo nombre fue considerado por la crítica como uno de los aspectos más destacados del álbum [114] [115] .

El amor de Bowie por la actuación lo llevó a sumergirse por completo en los personajes que creaba. El músico dijo: “Fuera del escenario, soy un robot. En el escenario, siento emociones. Probablemente por eso prefiero disfrazarme de Ziggy que de David". La situación dio lugar a serios problemas personales: Bowie, interpretando el mismo papel durante un largo período, ya no podía separar a Ziggy Stardust, y más tarde al Gaunt White Duke , de sí mismo. Ziggy, según Bowie, "no me dejó en paz durante años. Fue entonces cuando todo salió mal... Influyó en mi personalidad. Se volvió muy peligroso. De hecho, estaba empezando a dudar de mi salud mental.” [117] . Espectáculos posteriores como Ziggy, compilados a partir de material de los álbumes de Ziggy Stardust y Aladdin Sane , fueron producciones ultrateatrales llenas de momentos impactantes en el escenario, como Bowie desnudándose hasta quedar en un taparrabos de luchador de sumo o sexo oral simulado con la guitarra de Ronson . Bowie realizó una gira y dio conferencias de prensa como Ziggy, retirándose abruptamente de él el 3 de julio de 1973 en el Hammersmith Odeon : “De todos los shows de esta gira, este show será el mejor que recordaremos porque no solo es el último show del gira, pero también nuestro último show, en general. Gracias a todos" [119] . Posteriormente, las imágenes del espectáculo final de Ziggy Stardust se incluyeron en la película Ziggy Stardust: The Motion Picture dirigida por Donn Alan Pennebaker , que se estrenó en 1979 [120] .

Al disolver The Spiders from Mars, Bowie trató de distanciarse de la imagen de Ziggy Stardust . Ahora sus álbumes anteriores tenían mayor demanda: en 1972 se reeditaron The Man Who Sold the World y Space Oddity . En junio de 1973, Life on Mars? fue lanzado como otro sencillo . del álbum Hunky Dory , alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido . Le siguió el relanzamiento del sencillo "The Laughing Gnome", que alcanzó la sexta línea de la misma lista [122] . En octubre, se lanzó Pin Ups , una colección de versiones de las canciones favoritas de Bowie de la década de 1960, y el sencillo "Sorrow" lanzado en apoyo de él alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido . El álbum en sí alcanzó la cima de las listas del Reino Unido , convirtiendo a David Bowie en el artista más vendido en su tierra natal. El número total de álbumes del músico, estando simultáneamente en las listas británicas, ha llegado a seis [123] .

1974-1976: "alma plástica" e imagen del Gaunt White Duke

En 1974, Bowie se mudó a los Estados Unidos, primero a Nueva York y luego se instaló en Los Ángeles [124] . El álbum Diamond Dogs (1974) mostró el interés del músico por el funk y el soul y combinó dos ideas diferentes: un musical futurista sobre los habitantes de una ciudad post-apocalíptica y un ciclo de composiciones musicales escritas bajo la influencia de la novela " 1984 " de George Orwell. [com. 3] [128] . El álbum encabezó las listas en su país de origen con los éxitos " Rebel Rebel " y "Diamond Dogs" y alcanzó el número 5 en los Estados Unidos, convirtiendo a Bowie en el artista más vendido de Gran Bretaña por segundo año consecutivo. Una gira de conciertos del mismo nombre para promocionar el disco tuvo lugar en América del Norte entre junio y diciembre de 1974 [comm. 4] . Los conciertos de la gira se destacaron por su producción de alto presupuesto, que fue coreografiada por Toni Basil , y efectos especiales teatrales. Uno de los espectáculos y la vida detrás de escena del artista fueron capturados por el director Alan Yentob y conformaron la película documental Cracked Actor . En las imágenes de la cinta, Bowie lucía pálido y demacrado: la gira coincidió con un período de su severa adicción a la cocaína , que lo llevó a un grave agotamiento físico, paranoia y problemas emocionales. Luego bromeó diciendo que el álbum en vivo David Live , lanzado en base a estas giras, debería haberse llamado "David Bowie está vivo y bien solo en teoría" [133] . Sin embargo, el disco consolidó el estatus del músico como superestrella, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y el número 8 en los EE. UU. El sencillo "Knock on Wood" , una versión de una canción de Eddie Floyd , también fue un éxito . Después de un descanso en Filadelfia , donde Bowie estaba grabando material nuevo, la gira se reanudó con un enfoque en el soul .

Las sesiones de estudio dieron como resultado el álbum Young Americans (1975). El biógrafo Christopher Sandford señaló: “A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos han tratado de volverse negros de una forma u otra. Pocas personas han tenido éxito en esto como Bowie . El sonido del álbum, que David describió como " plastic soul ", representó un cambio radical en el estilo musical del artista hacia la música de Filadelfia e inicialmente repelió a los fans británicos . [136] Uno de los sencillos del disco fue " Fama ", coescrito con John Lennon (quien también cantó coros ) y Carlos Alomar [comm. 5] [139] . La canción se convirtió en el primer sencillo estadounidense de Bowie en alcanzar el número 1 en las listas. Lennon calificó el trabajo de Bowie de "genial, pero el mismo rock and roll, solo que pomado " [140] . El músico se convirtió en uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa de variedades estadounidense Soul Train , donde interpretó la canción "Fame" de la banda sonora, así como el nuevo sencillo " Golden Years ", que originalmente se le ofreció a Elvis Presley . 141] . La otra aparición de Bowie en la televisión estadounidense en The Dick Cavett Show parte los rumores de abuso de cocaína, ya que . el músico era extremadamente paranoico la lista local , meses después del éxito similar de "Fame" en el A NOSOTROS. A pesar de su estatus de superestrella establecido, Bowie, en palabras de Sandford, "incluso con las ventas de sus discos (solo más de un millón de copias de Ziggy Stardust ) vivía esencialmente de monedas de bolsillo" [143] . En 1975, repitiendo el controvertido despido de Pitt cinco años antes, Bowie despidió a Tony Defries. En medio del litigio de meses que siguió, vio a Sandford describir "millones de dólares de ganancias futuras que fluían hacia [Defris]" en "términos extraordinariamente ventajosos" y luego "se encerró en la casa en 20 West Street, donde durante una semana se escucharon sus gritos a través de la puerta del desván . El nuevo gerente fue Michael Lippman, quien trabajó como abogado negociador del músico. Él también recibió una compensación económica considerable cuando el músico lo despidió al año siguiente .

El siguiente álbum del músico, Station to Station (1976), coproducido con Harry Maslin [145] , presentó al mundo su nuevo papel: "The Gaunt White Duke ", que se menciona en la canción principal . En términos visuales, la nueva imagen del artista continuaba la imagen de Thomas Jerome Newton, un ser extraterrestre interpretado por Bowie en la película " El hombre que cayó a la Tierra " (1976) [146] , el propio músico nombró a Frank Sinatra como uno de ellos . de las fuentes de inspiración [147] . Desarrollando el sonido de Young Americans , el autor añadió arreglos de sintetizador inspirados en el kraut rock al funk y al soul del nuevo disco , que se convirtió en el prototipo de la música de sus siguientes trabajos. La adicción a las drogas de Bowie se hizo pública cuando el periodista británico Russell Harty lo entrevistó para su programa de entrevistas en London Weekend Television la víspera de su gira Station to Station . Poco antes del inicio de la transmisión, se anunció la muerte del dictador español Francisco Franco . A Bowie, que estaba en Estados Unidos, se le pidió que apagara las ondas satelitales para no ocupar la frecuencia de transmisión y permitir que el gobierno español transmitiera las noticias en vivo. Sin embargo, el músico no estuvo de acuerdo y se llevó a cabo la entrevista. Durante una larga conversación, Bowie habló con frases incoherentes y pareció "desconectado" [148] . Como admitió más tarde el artista, la cocaína dañó su psique; sufrió una sobredosis varias veces a lo largo del año y quedó gravemente exhausto [ 149] [150].

El lanzamiento de Station to Station fue seguido por una gira europea y norteamericana de tres meses y medio que comenzó en febrero. El Isolar Tour se construyó en torno a las nuevas canciones del músico: la dramática canción principal , las baladas " Wild Is the Wind " y " Word on a Wing ", así como el funky " TVC 15 " y " Stay ". La banda de acompañamiento de Bowie, que apareció en el álbum y en la gira posterior (el guitarrista rítmico Carlos Alomar, el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis ) permaneció así durante el resto de la década. La gira fue muy exitosa, pero se vio envuelta en escándalos políticos. Al principio, los medios citaron los controvertidos comentarios de Bowie en Estocolmo sobre los beneficios del fascismo para Gran Bretaña; luego el artista fue detenido por la aduana en la frontera soviético-polaca por posesión de parafernalia nazi [151] [152] .

El 2 de mayo de 1976, la situación llegó a un punto crítico cuando ocurrió el llamado Incidente de la Estación Victoria en Londres . Conduciendo por la calle en un convertible Mercedes abierto , Bowie saludó a los espectadores con un gesto que algunos medios consideraron un saludo nazi . Este gesto fue captado por la cámara y su foto fue publicada en la revista NME . El músico afirmó que el fotógrafo la tomó en medio del columpio [153] [154] [155] . Posteriormente, Bowie lamentó que los comentarios profascistas y su comportamiento se debieron a la adicción a las drogas y al ingreso en la imagen del Gaunt White Duke. “Simplemente no era yo mismo”, afirmó el artista, “me conmoví por completo. Profundicé profundamente en la mitología [el lado mágico de la historia nazi]. ... Todo esto de Hitler y la extrema derecha ... No se trataba del nazismo... Descubrí al Rey Arturo [su conexión con el Reich, descrita en las obras de los escritores de ciencia ficción James Herbert y Duncan Kyle ] ... " [150] [156] . Según el dramaturgo Alan Franks, "[Durante ese período] realmente estaba 'loco'. Tuvo una experiencia muy mala con las drogas duras" [157] . La adicción a la cocaína de Bowie, que fue la causa de estos escándalos, se debió en gran parte a que el músico vivía en Los Ángeles, ciudad en la que no se sentía como en casa. En 1980, mientras discutía el coqueteo con el fascismo en una entrevista con NME , Bowie explicó que Los Ángeles era el lugar "donde todas estas cosas comenzaron a sucederme". Este maldito lugar necesita ser borrado de la faz de la tierra. Creo que ser músico de rock e irse a vivir a Los Ángeles es solo una receta para el desastre. Así es realmente” [158] [159] .

Después de recuperarse de la adicción, Bowie se disculpó por sus palabras y durante las décadas de 1980 y 1990 criticó el racismo en la política europea y la industria musical estadounidense . Sin embargo, fueron los comentarios de Bowie sobre el fascismo, así como los comentarios borrachos de desaprobación de Eric Clapton sobre los inmigrantes paquistaníes , lo que condujo al movimiento rock contra el racismo .

1976–1979: período de Berlín

El interés en la floreciente escena musical alemana, así como los problemas con las drogas, llevaron a Bowie a mudarse a Berlín Occidental para luchar contra su adicción y tratar de revitalizar su carrera. Al alquilar un apartamento en Schöneberg con su amigo Iggy Pop , comenzó a trabajar en material nuevo en Hansa Tonstudio , ubicado en Kreuzberg , cerca del Muro de Berlín . Con el apoyo de Brian Eno, el músico se centró en la música ambiental minimalista , que se convirtió en la base de sus siguientes tres discos, coproducidos con Tony Visconti, que más tarde se conocería como la Trilogía de Berlín [163] . Durante el mismo período, Bowie ayudó a Iggy Pop a completar su álbum debut en solitario, The Idiot (1977) y su seguimiento, Lust for Life (1977), como coguionista y músico. En apoyo de estos discos, los músicos realizaron una gira de conciertos por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos en marzo y abril de 1977 [164] .

Low ( 1977 ), que fue influenciado en parte por el sonido kraut-rock de Kraftwerk y Neu! , demostró la transición de Bowie de un estilo narrativo a formas musicales más abstractas, en las que la letra se desvanecía en un segundo plano y se usaba como complemento de la melodía. Aunque el álbum se completó en noviembre de 1976, la compañía discográfica retrasó el lanzamiento tres meses [165] . Lanzado el 14 de enero, Low fue criticado en la prensa - esto era temido por la gerencia de RCA Records , que buscaba mantener ventas comerciales estables de los álbumes del músico en el contexto del éxito de sus lanzamientos anteriores [166] . El exmánager de Bowie, Tony Defries , que mantenía un importante interés económico en el negocio del músico, también intentó impedir el lanzamiento del álbum . A pesar del telón de fondo negativo general, el sencillo promocional de Low , " Sound and Vision ", alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido, y el álbum en sí subió al número 2 y superó a Station to Station [168] . En 1992, el compositor estadounidense Philip Glass describió a Low como una "obra genial", usándola como base para su primera sinfonía, The Low ; Posteriormente, Glass usó el siguiente álbum de Bowie como base para su Fourth Symphony Heroes de 1996 [169] [170] . Glass elogió el talento de Bowie para producir "piezas musicales bastante complejas disfrazadas de simples" [171] . En 1977, London Recordings lanzó Starting Point , una colección de diez canciones que contenía canciones de Bowie del período Deram Records (1966-67) [172] .

La segunda parte de la trilogía, " Héroes " (1977), continuando con el enfoque instrumental minimalista de Low , incluyó más elementos de pop y rock, ya que el guitarrista Robert Fripp se unió al equipo de Bowie . Al igual que su predecesor, el álbum estaba imbuido del espíritu de la época de la Guerra Fría , simbolizado por un Berlín dividido [173] . El álbum, cuyas melodías contenían sonidos ambientales de varias fuentes, incluidos generadores de ruido blanco , sintetizadores y koto , se convirtió en otro éxito en la discografía del músico, alcanzando el número 3 en las listas del Reino Unido. Su canción principal , aunque solo alcanzó el número 24 en la lista de singles del Reino Unido , fue muy popular de inmediato, con versiones en alemán y francés que aparecieron en unos pocos meses [174] . Hacia finales de año, Bowie interpretó la canción en el programa de televisión de Marc Bolan, Marc , y dos días después durante el último especial de Navidad de Bing Crosby para CBS , donde también interpretó "Peace on Earth/Little Drummer Boy" con Crosby. , versión " The Little Drummer Boy " con un nuevo verso de contrapunto . Cinco años más tarde, el dúo se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 3 en la lista de Navidad del Reino Unido de 1982 [175] . Bolan murió en un accidente automovilístico unos meses después [176] y Crosby también murió el mismo año [177] . Bowie bromeó amargamente diciendo que seguiría teniendo miedo de ir a los programas de televisión, porque "venga a quien venga, se va al otro mundo" [178] .

Después de completar Low and Heroes, Bowie pasó la mayor parte de 1978 de gira en el Isolar II Tour . Durante este tiempo, casi un millón de personas se familiarizaron con la música de los dos primeros álbumes de la trilogía de Berlín en 70 conciertos en 12 países del mundo. En ese momento, el artista finalmente había superado la adicción a las drogas; El biógrafo David Buckley señaló que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se roció con cantidades masivas de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido inducido por las drogas, ahora estaba mentalmente lo suficientemente sano como para empezar". hacer nuevas amistades" [179] . En la gira, Bowie solía hacer versiones de Alabama Song de Bertolt Brecht , volver a grabarla en el estudio y lanzarla como single . Las grabaciones de audio de la gira en sí se lanzaron como un álbum en vivo Stage (1978) [181] . El músico también participó en una adaptación del cuento de hadas sinfónico de Sergei Prokofiev " Peter and the Wolf ", que se lanzó en vinilo en mayo de 1978 [182] .

En la parte final de la trilogía, o " tríptico ", como la llamó el propio autor, el álbum Lodger (1979), Bowie abandonó el sonido minimalista y ambiental de los dos discos anteriores, volviendo parcialmente a la música rock y pop de su época. obra antigua, construida sobre batería y guitarra. El resultado fue una mezcla ecléctica de new wave y música étnica , que estaba ganando popularidad en ese momento, en algunos lugares también se incluía la llamada. modo dominante con escalas atípicas para la música occidental . Algunas de las composiciones fueron escritas utilizando el método Circumvention Strategies Brian Eno y Peter Schmidt : por ejemplo, en "Boys Keep Swinging" los músicos cambiaron de instrumento, en "Move On" los acordes de la primera composición de Bowie " Todos los "Young Dudes " de Young fueron reproducidos al revés, mientras que "Red Money" se basó en pistas de acompañamiento de " Sister Midnight " de Iggy Pop . El álbum fue grabado en Montreux en Mountain Studios . Antes del lanzamiento, Mel Ilberman de RCA declaró : "Sería justo llamarlo el ' Sargento Pepper ' de David Bowie ... [es] un álbum conceptual que retrata al protagonista como un vagabundo sin hogar rechazado y atormentado por las dificultades de la vida y [ avanzando rápidamente] tecnología". Según Christopher Sandford, "el disco no estuvo a la altura de sus expectativas debido a decisiones dudosas y métodos de producción [extraños], poniendo fin, durante quince años, a la colaboración de Bowie con Eno". El álbum fue apoyado por los sencillos "Boys Keep Swinging" y "DJ" , pero fue el peor de la trilogía, alcanzando el puesto #4 en el Reino Unido y solo el #20 en los Estados Unidos [185] [186] . A finales de año, David y Angela solicitaron el divorcio y, tras varios meses de litigio, se anuló el matrimonio [187] .

1980–1989: Nuevo romance y música pop

El siguiente álbum de Bowie, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), fue lanzado con el sencillo principal " Ashe to Ashes ", que llegó al número uno en el Reino Unido . El sonido de la canción era notable por la guitarra de de Chuck Hammer , la letra, a su vez, reimaginaba al personaje Major Tom de " Space Oddity ". El sencillo atrajo la atención internacional hacia el movimiento clandestino New Romantic después de que Bowie visitara el club londinense Blitz, sede del movimiento musical, para invitar a varios miembros prominentes del movimiento (incluido Steve Strange de Visage ) a filmar el video musical, posteriormente reconocido como uno de el más innovador de la historia [189] . Aunque Scary Monsters se basó en los principios establecidos por la Trilogía de Berlín, los críticos lo encontraron más sencillo, tanto musical como líricamente. A diferencia de los tres lanzamientos anteriores de Bowie, este disco incluía elementos de hard rock, lo que se debió a la participación de los guitarristas Robert Fripp, Pete Townsend y el ya mencionado Chuck Hammer [190] . El 29 de julio, Bowie comenzó a actuar en Broadway , uniéndose al elenco de The Elephant Man como Joseph Merrick [191] [192] . El asesinato de John Lennon a finales de año tuvo un efecto deprimente en Bowie: no solo perdió a un amigo, sino que él mismo estuvo al borde de la muerte. El asesino Mark Chapman asistió a la obra El hombre elefante, fotografió al músico cerca del escenario y le disparó a Lennon poco después. Chapman le dijo a la policía que si no hubiera podido matar a Lennon, habría regresado al teatro y le habría disparado a Bowie. Encontraron el programa de Chapman para una obra de teatro, en el que el nombre "David Bowie" estaba audazmente delineado con tinta negra [193] .

En 1981, Bowie se asoció con músicos de la banda Queen para grabar la canción " Under Pressure ". La composición ganó popularidad instantánea, convirtiéndose en el tercer sencillo del músico en encabezar la lista de sencillos del Reino Unido [194] . Ese mismo año, Bowie hizo un cameo en la película alemana We Children of the Zoo Station , una adaptación cinematográfica de la historia real de una niña berlinesa de 13 años que se mete en malas compañías y empieza a tomar heroína . La adicción a las drogas lleva al personaje principal a la prostitución y la posterior degradación de la personalidad. A Bowie se le atribuye una "colaboración especial" en los créditos, y su música ocupa un lugar destacado en la película . Un álbum del mismo nombre fue lanzado en 1981 y contenía una versión de " Héroes ", parcialmente cantada en alemán, que había sido incluida previamente en la edición alemana de la banda sonora [196] . En 1982, Bowie consiguió el papel principal en una adaptación televisiva de la obra de teatro Baal de Bertolt Brecht . En el contexto de estos eventos, se lanzó un EP llamado David Bowie en Baal de Bertolt Brecht con cinco canciones previamente grabadas en el Hansa Studio de Berlín por The Wall . Se convirtió en el último trabajo de Bowie para el sello RCA Records ; el trabajo posterior del músico fue lanzado en EMI . En marzo de 1982, un mes antes del lanzamiento de Cat People de Paul Schroeder , la canción principal de Bowie " Cat People (Putting Out Fire) ", incluida en su banda sonora, fue lanzada como sencillo, alcanzando los treinta primeros de la lista del Reino Unido . 197] .

La popularidad de Bowie alcanzó su punto máximo en 1983 con el lanzamiento de Let's Dance . El disco, producido por Nile Rodgers de Chic , fue certificado platino a ambos lados del Atlántico. Tres de sus sencillos entraron en las listas Top 20 en ambos países y la canción principal ocupó el primer lugar. Las dos canciones restantes, " Modern Love " y " China Girl ", que alcanzaron el número 2 en la lista del Reino Unido , se complementaron con videos "emocionantes" que, en palabras de David Buckley, "involucran a arquetipos clave en el mundo del pop". música." Así, la juvenil "Let's Dance", con una historia sobre una pareja aborigen australiana , y "China Girl", con una explícita escena de amor (posteriormente parcialmente censurada ) en la playa (un homenaje a la película " De aquí a la eternidad "). "), según Buckley, "fueron lo suficientemente provocativos sexualmente como para justificar una gran rotación en MTV " [199] . El virtuoso de la guitarra Stevie Ray Vaughn fue invitado a interpretar el solo en la canción principal , aunque el mismo Bowie imitó su parte en el video musical . Para 1983, Bowie se había convertido en uno de los artistas de video clave del momento. Let's Dance fue apoyado por el Serious Moonlight Tour , durante el cual el artista estuvo acompañado por el guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms de The Simms Brothers Band. La gira mundial duró seis meses y fue extremadamente popular [201] . Bowie recibió dos premios en los MTV Video Music Awards de 1984 , incluido el primer Video Vanguard Award [202] .

A esto le siguió otro álbum orientado a la danza: Tonight (1984), durante la grabación del cual Bowie colaboró ​​​​con Tina Turner y nuevamente con Iggy Pop. El álbum incluía varias versiones, incluido el éxito de los Beach Boys " God Only Knows ". Una de las canciones más exitosas del álbum fue " Blue Jean ", que fue la inspiración para el cortometraje Jazzin' for Blue Jean , que le valió a Bowie un premio Grammy al Mejor Video Musical Versión Corta . En 1985, el músico actuó en un concierto benéfico Live Aid , un evento a gran escala organizado para recolectar ayuda para la hambruna en Etiopía [203] . Al final del discurso, Bowie presentó un video sobre los trágicos acontecimientos en África, que fue transmitido con la canción "Drive" de The Cars . Después del inicio de su espectáculo, la tasa de donaciones aumentó varias veces [204] . El evento también estrenó el video musical del sencillo benéfico de Bowie y Mick Jagger " Dancing in the Street " , que encabezó las listas de éxitos en varios países. Ese mismo año, Bowie grabó con el Pat Metheny Group la canción "This Is Not America" para la película Agents Falcon and Snowman . Lanzado como sencillo, alcanzó el Top 40 de las listas británicas y estadounidenses [205] . En 1986, Bowie produjo el álbum Blah Blah Blah [206] de Iggy Pop , que se convirtió en el más exitoso de su carrera [207] .

Ese mismo año, Bowie fue elegido para el papel principal en Absolute Beginners . Aunque la película recibió una respuesta tibia de los críticos, el tema principal de del mismo nombre subió al número 2 en las listas del Reino Unido. Ese mismo año, Bowie interpretó el papel de Jareth , el Rey Goblin , en Labyrinth de Jim Henson , para la que escribió cinco nuevas canciones y música, con el compositor Trevor Jones . Su último álbum en solitario de la década fue Never Let Me Down (1987), que, a diferencia de los discos anteriores de sonido ligero, fue grabado en un estilo de hard rock con elementos industriales y techno . El álbum subió al número 6 en el Reino Unido con los exitosos sencillos "Day-In, Day-Out" , "Time Will Crawl" y "Never Let Me Down" . Bowie más tarde llamó al CD "el punto más bajo [de su discografía]" y también simplemente "un álbum terrible" [209] . En apoyo a Never Let Me Down , se organizó el Glass Spider Tour , precedido por nueve ruedas de prensa promocionales. Comenzó el 30 de mayo y consistió en 86 espectáculos, con el guitarrista principal Peter Frampton como uno de sus miembros . Críticos insatisfechos, considerando que la gira fue sobreproducida y lamentando que complace las tendencias actuales del rock de arena con efectos especiales y producciones de baile a gran escala (se contrató una compañía de baile), [210] Britney Spears , Madonna y U2 [211] [212 ] [213] [214] . En agosto de 1988, Bowie interpretó el papel de Poncio Pilato en La última tentación de Cristo de Martin Scorsese .

1989–1991: Tin Machine

En 1989, por primera vez desde principios de la década de 1970, Bowie decidió tomarse un descanso de su carrera en solitario para formar un grupo musical independiente. Un cuarteto de hard rock llamado Tin Machine surgió después de que Bowie comenzara a experimentar en el estudio con nueva música con el guitarrista Reeves Gabrels . La formación se complementó con una sección rítmica: los hermanos Tony y Hunt Sales , quienes ocuparon los lugares de bajista y baterista, respectivamente. Ambos habían trabajado previamente con Bowie en el álbum de Iggy Pop Lust for Life (1977), [216] .

Bowie concibió Tin Machine como un cuarteto con el mismo poder vocal, pero a lo largo de su existencia dominó tanto la composición como la toma de decisiones [217] . El CD debut del grupo, Tin Machine (1989), fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas provocaron una reacción pública mixta: Bowie describió una de las canciones como "simplificada, ingenua, radical, un disco sobre la formación del neonazismo "; en opinión de Sandford, "había que tener el coraje de denunciar las drogas, el fascismo y la televisión... en términos que estuvieran a un nivel literario comparable al contenido de los cómics" [218] . La gerencia de EMI no estaba satisfecha con las "letras parecidas a sermones", las "melodías repetitivas" y la "producción mínima o nula" [219] . Sin embargo, el álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido y pronto fue certificado oro en ese país [218] . La gira homónima de Tin Machine fue popular, pero hubo una creciente renuencia entre los fanáticos y los críticos a percibir a Bowie como simplemente uno de los miembros del cuarteto [220] . Los sencillos lanzados para apoyar el álbum, con la excepción de "Under the God" , no llegaron a las listas y Bowie dejó el sello después de una disputa con EMI . Al mismo tiempo, el músico ya no estaba satisfecho con su papel en el grupo [222] . En este contexto, cuando Tin Machine ya había comenzado a trabajar en el segundo álbum, David decidió retomar su carrera en solitario [223] . Comenzó a tocar sus éxitos comprobados durante el Sound + Vision Tour de siete meses , y recuperó el reconocimiento y el éxito comercial [224] .

En octubre de 1990, diez años después de divorciarse de Angela, Bowie conoció a la supermodelo somalí Iman en la fiesta de cumpleaños de un amigo en común . El músico recordó el amor a primera vista: “Inmediatamente comenzamos a salir, simplemente no podía creer que esto fuera posible, que las relaciones pudieran desarrollarse tan fácil e inmediatamente. No hubo ninguna dificultad…” [226] . La pareja se casó dos años después . En el mismo período, se reanudó el trabajo en el segundo álbum de Tin Machine, pero tanto el público como la crítica, en su mayor parte decepcionados con el primer lanzamiento de la banda, no mostraron mucho interés en él. La creación de Tin Machine II se vio ensombrecida por un escándalo de portada: después de que comenzaran las sesiones de estudio, el nuevo sello de Bowie, Victory Records , consideró la imagen de cuatro estatuas desnudas de Kouros , que Bowie describió como "refinadas", inmorales y obscenas, exigiendo que sus genitales sean retocados [228] . El grupo volvió a salir de gira , pero tras el lanzamiento del disco en directo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , que sufrió un fracaso comercial, se disolvieron, y Bowie retomó su carrera en solitario, aunque siguió colaborando con Reeves Gabrels [229]. ] .

1992-1999: periodo sonoro electrónico

El 20 de abril de 1992, Bowie participó en un concierto en memoria de Freddie Mercury , quien había muerto de SIDA el año anterior. Bowie cantó "Heroes" y "All the Young Dudes" y cantó "Under Pressure" a dúo con Annie Lennox , quien se hizo cargo de la voz de Mercury . Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza; la pareja consideró comprar una propiedad en Los Ángeles, pero terminó instalándose en Nueva York .

En 1993, Bowie lanzó su primer álbum en solitario en seis años, Black Tie White Noise , inspirado en el soul , el jazz y el hip hop . Durante la grabación, el músico se reencontró con Nile Rodgers, enfocándose en el uso de instrumentos electrónicos. Black Tie White Noise devolvió a Bowie a la prominencia, alcanzando el número 1 en el país de origen del cantante, y su sencillo principal, "Jump They Say" , alcanzó el Top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido [233] . El artista continuó explorando nuevas direcciones musicales con The Buddha of Suburbia (1993), la banda sonora de la adaptación televisiva de la novela de Hanif Kureishi del mismo nombre . Se escribió una gran cantidad de material para el proyecto (que aparece en el disco), pero solo el tema del título se incluyó en él [234] . El sonido del LP tomó prestados algunos elementos de género de Black Tie White Noise y marcó la transición del músico al rock alternativo . El álbum fue bien recibido por la crítica, pero se vendió mal y alcanzó el puesto 87 en el Reino Unido [235] .

Bowie se reunió con Brian Eno para el álbum casi industrial Outside (1995), que fue concebido como un proyecto de varias partes. El concepto del álbum se basó en la propia historia del músico. El disco fue un éxito a ambos lados del Atlántico, y tres de sus sencillos alcanzaron el Top 40 en la lista del Reino Unido [236] . Bowie invitó a Nine Inch Nails como acto de apertura de su próxima gira , lo que generó reacciones encontradas tanto de críticos como de fanáticos. La gira se desarrolló desde septiembre de 1995 hasta febrero de 1996, con Reeves Gabrels uniéndose a la banda de acompañamiento de Bowie durante la gira . En el verano de 1996, Bowie realizó una gira en solitario por separado, la gira Outside Summer Festivals Tour , visitando Japón , Islandia y Rusia . El canal ORT TV grabó una versión televisiva del concierto en el Palacio Estatal del Kremlin , la primera y única actuación del músico en Rusia [238] . El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su quincuagésimo cumpleaños con un concierto en el Madison Square Garden , donde interpretó material propio y canciones de sus invitados: Lou Reed, Foo Fighters , Robert Smith ( The Cure ), Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins ), Black Francis ( Pixies ) y Sonic Youth [239] .

El 17 de enero de 1996, Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la 11ª ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll [240] . El siguiente álbum del músico, Earthling (1997), que incluyó experimentos con jungle y drum and bass , recibió críticas positivas de la prensa y fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Grabación Alternativa , y dos de sus sencillos - "Little Wonder" y "Dead Man Walking" - marcados en el Top 40 de la lista del Reino Unido. La canción " I'm Afraid of Americans " de la película Showgirls de Paul Verhoeven fue regrabada para el disco ; Trent Reznor lo remezcló para su posterior lanzamiento como sencillo. La gran rotación de la canción en MTV contribuyó a su permanencia de 16 semanas en el Billboard Hot 100 . El líder de Nine Inch Nails produjo Lost Highway (1997), la banda sonora de la película del mismo nombre de David Lynch , que comenzó y terminó con dos remixes de "I'm Deranged" [241] de Bowie . Bowie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de febrero de 1997 . El Earthling Tour [243] tuvo lugar de junio a noviembre de ese año . Al final de la gira, el músico grabó el sencillo " Perfect Day " para la organización benéfica Children in Need , que ocupó el primer lugar en la lista del Reino Unido [244] . En 1998, Bowie se reunió con Tony Visconti para grabar la canción "(Safe in This) Sky Life" para la caricatura Tot . Aunque la canción se cortó durante la edición, posteriormente se volvió a grabar y se lanzó con el nombre de "Safe" como cara B del sencillo "Everyone Says 'Hi'" [245] . Otras colaboraciones con Visconti incluyeron una edición limitada de " Without You I'm Nothing " de Placebo , con la voz del artista añadida a la versión original .

1999–2012: período neoclásico

En 1999, Bowie y Gabrels compusieron la banda sonora del videojuego Omikron: The Nomad Soul , en el que David e Iman también proporcionaron las voces y los prototipos de los dos personajes. El álbum 'hours...' lanzado el mismo año , que contenía una serie de temas regrabados de Omikron , incluía una canción con letra de Alex Grant, el ganador del Cyber ​​​​Song Contest inventado por el músico [247] . El álbum, que enfatizaba los instrumentos en vivo, marcó el distanciamiento de Bowie de la música electrónica . 'hours...' y el CD en vivo VH1 Storytellers fueron los últimos lanzamientos del tándem creativo de Bowie y Gabrels, quienes a menudo coescribían al artista en la década de 1990 (por ejemplo, en la canción " The Pretty Things Are Going to Hell ", incluida en la banda sonora de la película " Stigmata ") [249] . Las sesiones de estudio para el disco Toy , para el que se planearon nuevas versiones de algunas de las primeras composiciones de Bowie y tres nuevas canciones, comenzaron en 2000, pero el álbum no se lanzó hasta 2021 [250] . En cambio, con el apoyo de Visconti, el músico comenzó a trabajar en material completamente original, que fue lanzado en 2002 en el álbum Heathen [251] .

El 25 de junio de 2000, Bowie actuó por segunda vez en el Festival de Glastonbury , 30 años después de su primera aparición en el evento . Este concierto fue grabado, pero lanzado después de la muerte del músico, en noviembre de 2018 [253] . El 27 de junio, Bowie tocó el programa en el BBC Radio Theatre de Londres , que fue lanzado en la compilación Bowie at the Beeb , que incluía las actuaciones del artista en la BBC entre 1968 y 1972 [254] . El 15 de agosto, Bowie e Iman tuvieron una hija, Alexandria [255] . En 2001 y 2003, el músico expresó su apoyo a la organización Tibet House US (formada por sugerencia del Dalai Lama para preservar la cultura tibetana ) actuando en el Carnegie Hall , demostrando su simpatía por el budismo [256] [257 ] [258] .

En octubre de 2001, Bowie inauguró el concierto benéfico de Nueva York , organizado en apoyo de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre , con una interpretación minimalista de "America" de Simon y Garfunkel , seguida de "Heroes" tocada al acompañamiento de una banda completa de músicos [259] . El álbum Heathen se lanzó en 2002 y el Heathen Tour tuvo lugar en la segunda mitad del año. La gira europea y norteamericana comenzó con una actuación en el festival Meltdown . Como Bowie fue invitado a actuar como director artístico de este evento, seleccionó a los artistas de su agrado, invitando a Philip Glass, Television y The Dandy Warhols . Además del material nuevo, la gira contó con canciones de la era Low . En 2003, se lanzó el LP Reality , apoyado por la gran gira mundial A Reality Tour , a la que asistieron unas 722.000 personas, más que cualquier gira de conciertos en 2004 [261] . El 13 de junio, Bowie encabezó el Isle of Wight Festival , su último concierto en el Reino Unido [262] . El 25 de junio, el músico sintió dolor en el pecho mientras actuaba en el Hurricane Festival en Schessel . Inicialmente se sospechó un nervio braquial pellizcado, sin embargo, posteriormente se le diagnosticó una arteria coronaria bloqueada , lo que requirió una angioplastia de emergencia Hamburgo . Las 14 fechas restantes de la gira fueron canceladas [263] .

Bowie se recuperó de su ataque al corazón durante los años siguientes y redujo considerablemente sus actividades musicales, actuando en el escenario y en el estudio solo para proyectos únicos. En 2004, hizo una versión de la canción " Changes " con Butterfly Boucher para la película animada Shrek 2 [264 ] . En el mismo año, se estrenó la película Water Life , cuya banda sonora contenía canciones [265] . En 2005, Bowie prestó su voz para "(She Can) Do That " , coescrita con Brian Transo , para la película Stealth . En septiembre del mismo año, el músico actuó con Arcade Fire en el programa de televisión Fashion Rocks , y una semana después con ellos en Music Marathon CMJ [267] . Bowie también apareció en una de las canciones de su álbum Return to Cookie Mountain [268] , y se unió a Lou Reed en No Balance Palace de los rockeros alternativos daneses Kashmir , que fue producido por Tony Visconti [269] .

El 8 de febrero de 2006, Bowie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . En abril, el músico anunció: "Me tomaré un año sabático, sin giras, sin álbumes" [271] . Sin embargo, el 29 de mayo apareció como invitado en el concierto de David Gilmour en el Royal Albert Hall , interpretando con él las canciones de Pink Floyd " Arnold Layne " y " Comfortably Numb " [272] . El evento fue grabado y lanzado bajo el título Remember That Night . En noviembre, Bowie volvió a aparecer en varios conciertos, actuando con Alisha Keys en el evento Black Ball, así como en el concierto benéfico de la Fundación Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom [273] [274] . Esta actuación fue la última aparición de Bowie en el escenario con sus propias canciones .

En 2007, Bowie se convirtió en curador del High Line Festival, que se llevó a cabo en un parque ferroviario abandonado en Manhattan . Los músicos y artistas que invitó al evento incluyeron el dúo francés AIR y el comediante inglés Ricky Gervais , así como la obra de Claude Caon [276] [277] . En 2008, el músico participó en la grabación del álbum Anywhere I Lay My Head de Scarlett Johansson , que constaba de canciones de Tom Waits [278] [279] [280] . En junio de 2008, se lanzó un álbum en vivo de la era de Ziggy Stardust, Live Santa Monica '72 [281] . En el mismo mes, se lanzó la compilación iSelect , compilada por el propio músico (su único éxito fue la canción " Life on Mars? ") [282] . En enero de 2010, se lanzó el álbum doble en vivo A Reality Tour , que contenía material de la gira del mismo nombre: los arreglos de muchas canciones famosas se cambiaron radicalmente y algunas composiciones se tocaron en una clave diferente [283] .

A finales de marzo de 2011, el álbum Toy , previamente abandonado por el artista, estuvo disponible en Internet , y contenía material utilizado en Heathen y la mayoría de las caras B de sus sencillos, así como versiones regrabadas de las primeras canciones del músico [284]. ] [285] . En agosto del mismo año, el biógrafo del artista, Paul Trynka , afirmó que, según su información, David Bowie había culminado su carrera musical. El escritor calificó de "milagro" la posible reanudación de la actividad creativa del artista [286] .

2012–2016: últimos años

• "Sonido y Visión"
• Cenizas a las cenizas
• "Estación a estación"
• ¿Vida en Marte?
• "Héroes"
• "Cosa dulce / Candidato / Cosa dulce (repetición)"
• "Jóvenes estadounidenses"
• ¡Vaya! cosas bonitas"
• "Es una pena que fuera una puta"
• "Conduce el sábado"

El 8 de enero de 2013, el día del cumpleaños número 66 del músico, se anunció su nuevo álbum, The Next Day , cuyo lanzamiento estaba programado para marzo [287] . El primer CD de estudio de Bowie en diez años contenía 14 canciones y 3 bonus tracks . El productor Tony Visconti señaló que se grabaron 29 canciones para el álbum, algunas de las cuales pueden aparecer en su próximo disco, que estaba planeado para el mismo año. El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento del sencillo " ¿Dónde estamos ahora?" ”, que fue escrito y grabado con el apoyo de Visconti [290] , así como el video musical de esta canción [290] . A las pocas horas de su lanzamiento, el sencillo encabezó la lista de iTunes del Reino Unido [291] y debutó en la lista de sencillos del Reino Unido en el número 6 [292] , convirtiéndose en el primer sencillo Top 10 del artista en veinte años .

El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para escucharlo gratis a través de iTunes [293] . The Next Day debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el primer álbum del músico desde Black Tie White Noise (1993) en encabezar la lista local [294] y también el álbum más vendido del año en ese momento [295] . El video musical de "The Next Day" causó controversia debido a connotaciones religiosas: primero se eliminó de YouTube por violar los términos del servicio y luego se restauró con una advertencia que recomendaba verlo solo a personas mayores de 18 años [296] [297 ] .

Según The Times , Bowie expresó su intención de dejar de hacer entrevistas . En el mismo año, el músico hizo un cameo en el video de la canción "Reflektor" [299] de Arcade Fire . A mediados de 2014, Bowie fue diagnosticado con cáncer de hígado, que el músico mantuvo en secreto hasta su muerte [300] . En septiembre del mismo año apareció información sobre su próximo álbum recopilatorio Nothing Has Changed , el cual fue lanzado en noviembre. La compilación contenía pistas raras y material antiguo de la discografía del músico, así como una nueva canción llamada "Sue (Or in a Season of Crime)" [301] .

En agosto de 2015, se anunció que Bowie estaba componiendo material para un musical basado en la serie animada SpongeBob SquarePants [ 302] . Además, el músico escribió el tema de apertura de la serie de televisión The Last Panthers , que se emitió en noviembre [303] [304] . El tema principal apareció en la canción principal de Blackstar , lanzada en enero de 2016, que varios expertos señalaron que estaba inspirada en los primeros experimentos de Bowie con kraut rock [305] [306] . Un crítico del periódico The Times opinó que "Blackstar es posiblemente el trabajo más extraño [en la discografía del artista]" [307] . El 7 de diciembre de 2015 tuvo lugar el estreno del musical Lazarus , cuya música fue escrita por el propio Bowie. Su última aparición pública fue en este estreno [308] .

Blackstar fue lanzado el 8 de enero de 2016, el cumpleaños número 69 de Bowie, con gran éxito de crítica [309] . Después de la muerte del músico el 10 de enero, Tony Visconti informó que Bowie vio el álbum como su canto del cisne y un " regalo de despedida " para los fanáticos . En este último álbum, el autor reflexiona abiertamente sobre la vida y la muerte , [311] y un crítico de CNN afirmó que el álbum "muestra a un hombre que parece luchar con su mortalidad" [312] . Visconti informó más tarde que Bowie estaba planeando lanzar otro álbum y había hecho una demostración de cinco canciones en las últimas semanas de su vida, lo que sugiere que le quedan varios meses [313] . Al día siguiente de la muerte del músico, el número de reproducciones de su video en Internet aumentó de manera espectacular, rompiendo el récord de la plataforma Vevo de artistas más vistos en un día [314] . El 15 de enero, Blackstar debutó en el número uno en el Reino Unido [315] , convirtiéndose también en el primer álbum de Bowie en encabezar la lista estadounidense [316] . Blackstar obtuvo el primer lugar en varios otros países, incluidos Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda [317] [318] . En total, en medio de la muerte del artista, 19 de sus álbumes llegaron a la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido y 13 sencillos a la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido [319] [320] .

2016-presente: lanzamientos póstumos

• "Héroes"
• ¿Vida en Marte?
• "Rareza espacial"
• "Vamos a bailar"
• Cambios
• Cenizas a las cenizas
• "Rebelde rebelde"
• Hombre estrella
• "Sonido y Visión"
• "Amor moderno"

En septiembre de 2016 se lanzó una caja , que se centra en la locura del soul de Bowie, a mediados de la década de 1970; incluía el álbum inédito The Gouster (1974) [321] [322] [323] . El 8 de enero de 2017 se lanzó el mini-álbum No Plan , el día del 70 cumpleaños del artista [324] . Además de "Lazarus", incluía tres canciones que Bowie grabó durante las sesiones de estudio para el álbum Blackstar , pero que no se incluyeron en el álbum, pero sí en la banda sonora del musical Lazarus [325] . Un evento separado fue el lanzamiento de un videoclip para la canción principal [325] . 2017 y 2018 vieron el lanzamiento de una serie de álbumes en vivo que abarcan el Diamond Dogs Tour (1974), el Isolar Tour (1976) y el Isolar II Tour (1978) [326] [327] [328] . En enero de 2017, poco antes de la fecha del aniversario, se anunció que Bowie sería el primer artista en solitario en ser honrado por Royal Mail en el Reino Unido con un juego de sellos personalizados [329] . En febrero de 2017, Bowie recibió los premios BRIT al Mejor Artista Británico. Por lo tanto, elevando el número total de victorias del artista a tres. Bowie fue el primer artista en recibir este premio a título póstumo [330] . Los medios notaron que dentro de los dos años posteriores a la muerte del músico, las ventas de sus álbumes solo en el Reino Unido ascendieron a más de 5 millones de copias [331] . En 2016, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica publicó una lista de "Top 10 Artists of the Year" , comparándolos por la cantidad de álbumes vendidos en todo el mundo, Bowie ocupó el segundo lugar en ella, solo detrás del rapero estadounidense Drake [332]. ] .

El 12 de febrero de 2017, en la 59.ª entrega anual de los premios Grammy, Bowie ganó en las cinco categorías a las que estaba nominado: Mejor interpretación de rock ; " Mejor Álbum de Música Alternativa " ; "Mejor ingeniero de sonido, álbum no clásico" ; "Mejor Carátula del Álbum" y " Mejor Canción de Rock " . Era la primera vez que ganaba en las nominaciones musicales de este premio [333] . El 8 de enero de 2020, el día del cumpleaños número 73 del artista, se lanzó una versión inédita de la canción " The Man Who Sold the World ", y se informaron dos lanzamientos futuros: el mini-álbum Is It Any Wonder? (solo plataformas de transmisión) y la compilación ChangesNowBowie del Record Store Day [ 334 ] [335] . En agosto de 2020, se lanzó otra serie de grabaciones en vivo, incluidas actuaciones del artista en Dallas (1995) y París (1999) [336] . Posteriormente, estos discos en directo, así como grabaciones de otras actuaciones en directo del músico, realizadas entre 1995 y 1999, pasaron a formar parte del box set Brilliant Live Adventures [337] . El 3 de enero de 2022, Warner Music Group adquirió los derechos de todo el catálogo de música de Bowie. El acuerdo ascendió a más de 250 millones de dólares. Según el acuerdo, la compañía recibió los derechos de canciones de 26 álbumes de estudio del músico lanzados durante su vida, así como el lanzamiento póstumo de Toy , que se estrenó el 7 de enero de 2022. Además, el acuerdo incluía dos álbumes de Tin Machine y algunos otros sencillos [338] [339] [340] . El 17 de enero, Bowie fue declarado el artista más vendido del siglo XXI en la categoría de lanzamientos en vinilo [341] .

Carrera cinematográfica

A menudo me ofrecen papeles en películas malas. Y, básicamente, se trata de una especie de maricones, travestis o marcianos endemoniados [54] .

A lo largo de su carrera, Bowie ha aparecido en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. La carrera actoral de Bowie ha sido "productivamente selectiva", ya que en su mayor parte el artista ha evitado los papeles principales y ha favorecido los cameos y los personajes secundarios [342] [343] . Muchos críticos han señalado que si Bowie hubiera preferido la música a una carrera cinematográfica, podría haber logrado un gran éxito allí [344] [345] . También se expresó la opinión de que, aunque estuvo presente en pantalla, llamó la atención sobre sí mismo, el aporte más importante del artista al cine fue el uso de sus canciones en las bandas sonoras de películas como Lost Highway , Moulin Rouge! ", " El cuento de un caballero ", " La vida acuática de Steve Zissou " y " Bastardos sin gloria " [346] [347] [348] [349] .

Entre los papeles más famosos del músico se encuentran el extraterrestre Thomas Jerome Newton en " The Man Who Fell to Earth " (galardonado con el Saturn Film Award [350] ) [351] , el vampiro John en " Hunger " (donde sus compañeras eran Catherine Deneuve y Susan Sarandon ) [352] El rey duende Jareth en Labyrinth [353 ] .

Otros proyectos

Pasión por la pintura y el coleccionismo de obras de arte

Bowie era aficionado al dibujo y la pintura. En 1976 se mudó a Suiza y compró un chalet en las colinas al norte del lago de Ginebra . Gracias a un cambio de aires, el músico redujo significativamente su consumo de cocaína y tuvo tiempo libre para actividades creativas al aire libre [354] . Bowie comenzó a dibujar mucho y creó una serie de obras posmodernas . Mientras estaba de gira, dibujó en un cuaderno y fotografió paisajes para futuras referencias. Al visitar galerías en Ginebra y el Brücke Museum en Berlín, Bowie se convirtió, en palabras de Sandford, "en un prolífico creador y coleccionista de arte contemporáneo... No solo se convirtió en un renombrado mecenas del arte expresionista ; habiéndose aislado en el Clos-de-Mesange , el artista inició un curso intensivo de superación personal en música clásica y literatura, y también comenzó a trabajar en una autobiografía” [355] .

La primera exposición de arte individual de Bowie, New Afro/Pagan and Work: 1975-1995, se llevó a cabo en 1995 en la Cork Street Gallery de Londres [356] [357] . En 1998, fue invitado al consejo editorial de la revista Modern Painters [358] , el mismo año participó en un art hoax - un proyecto de arte sobre un pintor ficticio llamado Nat Tate [359] .

En 1998, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times , Bowie dijo: "Para ser honesto, las obras de arte son las únicas cosas que siempre he soñado con poseer" [360] . Posteriormente, en una entrevista de 1999 con la BBC, subrayó: "Lo único que compro con obsesión y predilección es el arte" [361] . A mediados de 2016, la colección del artista, que incluía obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore y Jean-Michel Basquiat , fue valorada en más de 10 millones de libras esterlinas [358] [362] .

Tras la muerte del músico, sus familiares decidieron vender la mayor parte de su colección, ya que "no tenían suficiente espacio" para almacenarla [358] . Los días 10 y 11 de noviembre de 2016, Sotheby’s realizó tres subastas en Londres: la primera con 47 lotes, la segunda con 208 lotes de pinturas, dibujos y esculturas, y la tercera con 100 lotes de objetos de diseño [363] . El arte en venta constituía alrededor del 65 por ciento de la colección de Bowie . Antes de la subasta, se mostraron en una exhibición pública separada, que atrajo a unos 51.470 visitantes; 1.750 participantes participaron en la subasta, más de 1.000 subastas se realizaron en línea. Las ganancias totales fueron de £ 32,9 millones (alrededor de $ 41,5 millones), y la pintura Air Power inspirada en el graffiti de Basquiat se vendió por £ 7,09 millones [363] [365] .

Bowie Bonds, BowieNet y BowieBanc

En 1997, Bowie fue la primera celebridad en emitir bonos inscritos Bowie Bonds ( valores ), que tenían un vencimiento de diez años y se emitían contra regalías de la venta de álbumes grabados antes de 1990 (25 álbumes, 287 canciones) [366] [367] . Bowie razonó: "Dentro de diez años, ganaré una gran cantidad vendiendo discos antiguos, pero necesito el efectivo ahora". El financiero David Pullman ayudó a desarrollar el esquema y más tarde comenzó a brindar servicios similares a otros artistas [368] . Moody 's consideró que los Bonos Bowie eran valores confiables con un bajo riesgo de incumplimiento  : al vender los bonos a Prudential Insurance , el músico recibió $ 55 millones [369] [370] . Usó estos ingresos para recomprar sus canciones del ex-mánager Tony Defries . Los derechos de autor de 25 álbumes generaron un flujo de caja que aseguró el pago de los intereses de los bonos [372] . Los bonos fueron redimidos en 2007 y los derechos de composición volvieron a Bowie [368] [373] [374] .

En septiembre de 1998, Bowie lanzó un ISP personalizado llamado BowieNet, desarrollado conjuntamente con Robert Goodale y Ron Roy [375] [376] . A los suscriptores del servicio de acceso telefónico se les ofreció contenido exclusivo, una dirección de correo electrónico de dominio BowieNet y acceso a Internet. El artista charlaba a menudo con los fans y les presentaba a otros músicos la World Wide Web [368] . El proveedor fue abolido en 2006 [375] . En 2000, Bowie cofundó BowieBanc, un banco en línea administrado por USABancShares. A cada cliente se le ofreció una suscripción anual con descuento a BowieNet por $ 71.4 y las tarjetas de crédito presentaban un retrato del músico. A mediados de 2000, BowieBanc tenía menos de 1500 clientes. Durante este tiempo, USABancShares perdió $9,7 millones, de los cuales $6 millones se gastaron en marketing. Bowie, por otro lado, no tenía nada que ver con la banca y no invirtió un centavo en el negocio [377] .

Vida personal

Relaciones tempranas

En 1967, Bowie conoció al mimo Lindsey Kemp y se inscribió en su clase de baile en el London Dance Centre [378] . En 1972, afirma que el encuentro con Kemp fue el momento en que aumentó su interés por su propia imagen [378] . “Era tan mágico como el budismo”, comentó el músico, “y me vendí con menudencias... Creo que de ahí viene mi interés por los personajes” [379] . En enero de 1968, Kemp coreografió una secuencia de baile para The Pistol Shot (de la antología de televisión Theatre 625 ), que presentaba a Bowie y la bailarina Hermione Farthingale [380] [381] ; pronto los jóvenes comenzaron a reunirse y se instalaron en un departamento separado. Sin embargo, a principios de 1969, la pareja se separó después de que la chica se fuera a Noruega para participar en el rodaje de la película "Canción de Noruega" [382] ; este hecho afectó la moral del músico y se reflejó en varias de sus canciones, como "Letter to Hermione" y "Life on Mars?" [383] [384] y en el video musical de la canción "¿Dónde estamos ahora?", donde vestía una camiseta con las palabras "m/s Song of Norway" [385] . Su última colaboración fue Love You Till Tuesday (enero de 1969), una película de 30 minutos estrenada recién en 1984: fue concebida como un proyecto publicitario recopilado a partir de las actuaciones de Bowie, incluida la interpretación de la canción "Space Oddity", que en ese momento aún no había sido lanzado [69] .

Familia

Bowie se casó por primera vez con Mary Angela Barnett el 19 de marzo de 1970 en la Oficina de Registro del Distrito de Bromley . Tenían un matrimonio abierto . Ángela describió su unión como un matrimonio de conveniencia. “Nos casamos para que yo pudiera [obtener permiso para] trabajar. No pensé que duraría mucho. David me dijo antes de casarnos: 'Realmente no te amo', y pensé que probablemente eso era algo bueno", recordó. A su vez, Bowie dijo que "la vida con Angela era como la vida con un soplete" [386] . Su hijo Duncan , nacido el 30 de mayo de 1971, fue conocido como Zoe durante los primeros 12 años de su vida [387] , sus padres eligieron para él un "nombre extraño" derivado de la palabra griega "ζωή", vida [95] [96] . La pareja se divorció el 8 de febrero de 1980 en Suiza [388] . Bowie recibió la custodia de su hijo. Después de que terminó el acuerdo de confidencialidad que era parte de su proceso de divorcio, Angela publicó una memoria de su vida matrimonial juntos, titulada Backstage Loopholes: A Stormy Life with David Bowie . Se cree que el amor por la moda y la extravagancia de la esposa de Bowie tuvieron un impacto significativo en los inicios de la carrera del músico y su fama [comm. 6] [391]

El 24 de abril de 1992, Bowie se casó con la modelo somalí-estadounidense Iman Abdulmajid en una ceremonia privada en Lausana. La boda tuvo lugar el 6 de junio en Florencia, en la iglesia de St. James [392] [225] . El segundo matrimonio del músico quedó reflejado en el álbum Black Tie White Noise , especialmente en canciones como "The Wedding" / "The Wedding Song" y "Miracle Goodnight" [393] . “Tuvimos tanta suerte de conocernos exactamente en el momento en que nos necesitábamos”, recordó más tarde el artista. Es una mujer increíblemente hermosa, pero esto es solo un lado de ella. Es una gran persona y una madre maravillosa..." [226] . El 15 de agosto de 2000, la pareja tuvo una hija, Alexandria "Lexi" Zahra Jones [394] . "¡Ahora soy papá otra vez!", dijo el músico. Me regocijé en este evento. ¡Cambió mi vida por completo! Tocamos, le leo antes de acostarme, ¡es genial! Disfruto cada segundo de nuestra comunicación ... ". El músico estaba especialmente contento de poder mantener un buena relación con su hijo: "Me arrepiento mucho de mi hijo. Lo detuve cuando tenía seis años, y hasta entonces su padre era niñera. No estaba bien entonces... Pero todos los puentes destruidos son reparados. Agradezco al destino que ahora tengamos una relación normal y cercana " [226] La pareja pasó la mayor parte de su tiempo libre entre Londres y Nueva York, así como en Sydney ( Elizabeth Bay ) [395] [396] y Mustique Island (apartamentos en Britannia Bay House) [397] .

Orientación sexual

En 1972, Bowie se declaró gay en una entrevista con Michael Watts para Melody Maker [398] , coincidiendo con su promoción de la imagen de Ziggy Stardust [118] . En palabras de David Buckley, "si Ziggy confundió tanto a su creador como a su público, gran parte de esa confusión estaba relacionada con la sexualidad" [399] . En una entrevista con la revista Playboy en septiembre de 1976, Bowie dijo: "Es verdad, soy bisexual . Pero no puedo negar que he hecho muy buen uso de este hecho. Supongo que es lo mejor que me ha pasado en la vida" [400] . Su primera esposa, Angela, apoyó la afirmación de su marido de ser bisexual y afirmó que Bowie tenía una relación con Mick Jagger [401] [402] .

Más tarde, en una entrevista con Rolling Stone (1983), Bowie admitió que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error" que jamás había cometido, y que a lo largo de este período permaneció como "heterosexual en el armario" [403] . En otras ocasiones decía que su interés por la cultura bisexual era más producto de la época y la situación en la que se encontraba que de sus verdaderos sentimientos [404] . El artista declaró: “No me sentí nada a gusto” [comm. 7] [407] .

En 2002, durante una entrevista con el músico para la revista Blender , le preguntaron si todavía sentía que admitir que era bisexual era "el mayor error de su vida". Bowie respondió:

Interesante. [Pausa larga] No creo que admitir ser bisexual haya sido un error en Europa, pero en Estados Unidos fue mucho más difícil. No tuve ningún problema porque la gente me trataba como bisexual. Pero no tenía ningún deseo de hacer campaña [por LGBT] o convertirme en representante de ningún movimiento. Sabía lo que quería ser: compositor y artista, sentí que la bisexualidad se percibía como mi característica principal durante demasiado tiempo. Estados Unidos es un lugar muy puritano, lo que creo que me ha impedido hacer muchos proyectos que podría hacer [408] .

Buckley escribió que Bowie necesitaba la intriga sexual para sorprender al público [409] y probablemente "nunca fue gay o incluso un bisexual consistente", sino que experimentó "por un sentido de curiosidad y sincera devoción a lo 'transgresor'" [410] . Según Mary Finnigan, con quien el músico tuvo una aventura en 1969, Bowie y su primera esposa Angie "crearon su propia fantasía bisexual" [411] . Christopher Sandford escribió que Bowie "creó un fetiche para sí mismo al repetir constantemente el chiste de que conoció a su esposa durante un período en el que estaban follando con el mismo tipo. […] El sexo entre personas del mismo sexo siempre ha sido objeto de bromas y risas. Que los gustos de Bowie en realidad se inclinaban en la dirección opuesta está claro incluso a partir de un recuento parcial de sus aventuras con mujeres . En 2016, el publicista de la BBC Mark Easton escribió que el Reino Unido es "mucho más tolerante con las diferencias" y que los derechos de los homosexuales (como el matrimonio entre personas del mismo sexo ) y la igualdad de género no habrían recibido "un apoyo tan amplio hoy sin el desafío andrógino de Bowie hace décadas". . » [412] .

Relación con la religión

A lo largo de los años, Bowie ha hecho numerosas referencias a la religión y su creciente piedad. Bajo la influencia del hermano Terry, a partir de 1967 [34] se interesó por el budismo y consideró convertirse en monje budista [413] . Según Bowie, después de unos meses de sus estudios en la Tibet House de Londres, un lama le dijo: "[En el fondo] no quieres ser budista... La música es tu camino". [ 414] En 1975, Bowie admitió: “Me sentí completamente, completamente solo. Y, probablemente, estaba solo, porque casi renuncié a Dios” [405] . Bowie estipuló específicamente en su testamento que debería ser incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali de acuerdo con los rituales budistas [256] .

En 1992, Bowie describió su boda en Florencia como un matrimonio "genuino" y "santificado por Dios" . Ese mismo año, se arrodilló en el escenario durante el Concierto Tributo a Freddie Mercury y recitó el Padrenuestro [ comm. 8] [231] . En 1993, Bowie informó sobre una creencia "inquebrantable" en la existencia "innegable" de Dios [405] . En otra entrevista del mismo año, describiendo la realización de la música para el álbum Black Tie White Noise , afirmó: "... era importante para mí encontrar algo [musical] que tampoco tuviera nada que ver con el institucionalizado y organizado religión que yo no lo creo, tengo que aclararlo" [416] . En una entrevista de 2005, Bowie declaró: "No soy un ateo absoluto y eso me preocupa. Hay algo que me detiene [una voz interior parece decir] 'Bueno, soy casi ateo. Dame un par de meses. … Prácticamente lo logré.’” [417] . En la pantorrilla izquierda del músico se tatuó una oración por la serenidad en japonés [418] .

Bowie admitió que las cuestiones de la vida espiritual siempre estuvieron presentes en sus textos [417] . Así, la canción “Station to Station” está “muy fuertemente conectada con las estaciones del vía crucis ”; el trabajo también menciona específicamente a la Cabalá . Bowie comentó sobre el álbum Station to Station (1976) en su conjunto: "De todo lo que he grabado, este álbum es lo más parecido a un tratado mágico [comm. 9] [420] . A su vez, el LP Earthling (1997) demostró la necesidad "constante" del músico de "vaciar entre el ateísmo o una forma de gnosticismo ... Lo que necesito es encontrar un equilibrio espiritual entre mi forma de vivir y mi muerte" [421] . Lanzada poco antes de su muerte, la canción " Lazarus " -de su último álbum Blackstar-  comenzaba con las palabras "Mira aquí, estoy en el cielo", mientras que el resto del álbum está dedicado a otros temas de misticismo y mortalidad [422]. ] .

Puntos de vista políticos

A la edad de diecisiete años, el músico, todavía conocido como Davy Jones, fue cofundador y vocero de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo , que se formó en respuesta a que se les pidió a los miembros de The Manish Boys que cortaran su cabello para una aparición en la televisión de la BBC . 423] . Él y sus compañeros de banda fueron entrevistados en la edición del 12 de noviembre de 1964 del programa de televisión Tonight para apoyar a los músicos [424] . Bowie le dijo al programador: "Creo que a todos nos gusta el cabello largo y no entendemos por qué otras personas nos persiguen por eso " .

En 1976, mientras encarnaba al Duque Blanco Demacrado , Bowie hizo una serie de declaraciones en entrevistas para Playboy , NME y la prensa sueca, en las que expresaba su apoyo al fascismo y hablaba con admiración de Adolf Hitler : "Gran Bretaña está lista para un líder fascista... creo que sería bueno para el país. Después de todo, el fascismo es esencialmente nacionalismo... Creo firmemente en el fascismo... la gente siempre es más activa bajo una dictadura... Por supuesto, el fascista más exitoso es la televisión. Las estrellas de rock también son fascistas. Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas del rock... necesitamos un frente ultraderechista que arrase con todo y restablezca el orden” [426] [427] [428] [429] . En una entrevista con la revista Melody Maker (octubre de 1977), Bowie se retractó de sus declaraciones, citando la inestabilidad mental provocada por sus problemas con las drogas en ese momento, y enfatizó: "Estaba loco, completamente, completamente loco" [430] . En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como "apolítico", afirmando: "Cuanto más viajo, menos confianza tengo en las filosofías políticas. Cuantos más sistemas políticos veo, menos tentación tengo de jurar lealtad a cualquier grupo de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista particular o ponerme del lado de un partido político en particular y decir: 'Estoy con ellos. '” [431] .

En las décadas de 1980 y 1990, Bowie cambió drásticamente sus declaraciones públicas hacia el antirracismo y el antifascismo . En una entrevista con el presentador de MTV Mark Goodman , el músico criticó al canal por su falta de cobertura de los músicos negros, y se sintió visiblemente despreciado por la sugerencia de Goodman de que una de las razones de esta situación era el temor de la red a una reacción violenta de la Medio oeste americano [432] [433] . Bowie calificó los videos de " China Girl " y " Let 's Dance " como "claros y directos" contra el racismo . A su vez, las letras del álbum Tin Machine se dirigieron aún más abiertamente contra el fascismo y el neonazismo y fueron criticadas por moralizar excesivamente [218] . En 2007, Bowie contribuyó con $10,000 a la NASPC [435] para el fondo de defensa Jena Six para ayudar a pagar las facturas de seis adolescentes negros que fueron arrestados y acusados ​​de delitos relacionados con su participación en la agresión a un joven blanco [436] .

En los Brit Awards (10 de febrero de 2014) en nombre de David Bowie (ganador del premio al Mejor Artista Solista ), la modelo Kate Moss leyó un llamamiento a votar en contra de la independencia de Escocia. En particular, estaban las palabras - "Escocia, quédate con nosotros" [437] . La mención de Bowie del próximo referéndum sobre la independencia de Escocia provocó una fuerte reacción en las redes sociales de toda Gran Bretaña [438] [439] .

En 2015, David Bowie, Iggy Pop, Björk y decenas de otros artistas firmaron un llamamiento a la conferencia sobre el cambio climático de la ONU . La carta abierta pedía la creación de un consejo de coordinación mundial para prevenir el calentamiento global, desarrollar una economía baja en carbono y otras medidas para mejorar la ecología de la Tierra [440] .

En 2016, el cineasta y activista Michael Moore reveló cómo obtuvo el permiso para usar la canción de Bowie " Panic in Detroit " en su documental Greater America . Al principio, el director se negó, pero decidió llamar al músico él mismo: “Después de su muerte, leí artículos que decían que no era una persona politizada y se mantenía alejada de la política. Pero cuando hablé con él, todo era completamente diferente” [441] .

David Bowie en Rusia

Bowie visitó Moscú tres veces. Primero visitó allí en abril - mayo de 1973, pasando de Japón a Europa durante el Ziggy Stardust Tour . En ese momento, Bowie tenía miedo de volar en aviones y trató de viajar por tierra. Para llegar a Moscú, tenía que tomar un barco desde Yokohama hasta Nakhodka , y desde allí ir en tren por el Ferrocarril Transiberiano , primero hasta Khabarovsk , y luego hacer un transbordo [442] . Durante el viaje, Bowie prefirió quedarse en su compartimiento, mirando por la ventana y tomando fotografías con su cámara. En Sverdlovsk, decidió subir a la plataforma con la fotógrafa Leah Childers , quien tuvo la idea de realizar una sesión de fotos improvisada. Dos hombres uniformados fueron inmediatamente a Childers y exigieron entregar la película. Entonces el propio músico comenzó a filmarlos en cámara; Bowie y Childers aun así lograron subir al tren y evitar el arresto [443] [444] . El 30 de abril, después de ocho días de viaje, Bowie llegó a Moscú, donde pasó tres días. El artista asistió a la manifestación del Primero de Mayo , y también visitó la Armería y el GUM [445] [444] [446] [447] .

El segundo viaje de Bowie a Moscú, ahora con Iggy Pop , tuvo lugar a principios de abril de 1976. Luego, los guardias fronterizos soviéticos confiscaron la literatura nazi [448] [449] cuya importación estaba prohibida .

El tercer viaje tuvo lugar en junio de 1996, esta vez con un concierto en el Palacio Estatal del Kremlin como parte de la gira Outside Summer Festivals Tour [450] [451] . En el aeropuerto Sheremetyevo-2 , el invitado fue recibido con un pan horneado por los fans [452] . Bowie planeó visitar la Plaza Roja y celebrar el cumpleaños de Artemy Troitsky en el barco "Seagull", pero en el último momento rechazó rotundamente estos eventos. Apenas salió de su habitación en el Palace Hotel: Bowie tenía dolor de garganta y escalofríos, y también se estaba preparando para el estreno de otoño en Florencia [453] . El día antes del concierto, realizó una conferencia de prensa antes de la cual se reunió con fanáticos en su habitación de hotel. Los fanáticos se quejaron de la mala acústica en el Palacio del Kremlin y el alto costo de las entradas. Bowie donó rápidamente varios boletos a los asistentes que no los tenían. También concedió una entrevista a Artemy Troitsky para el programa Oblomov Cafe [454] [455] . El concierto tuvo lugar el 18 de junio. A pedido de los fanáticos, Bowie interpretó "My Death" de Jacques Brel , que apareció en algunos espectáculos del Outside Tour , en un arreglo inusual similar al estilo del álbum Outside . Bowie no estaba satisfecho con el concierto y dijo que nunca había tenido una audiencia tan mala [456] . Tampoco le gustó la organización de la sala, y prometió que no volvería a Rusia [445] [457] .

Muerte

David Bowie murió el 10 de enero de 2016 a la edad de 70 años después de un año y medio de lucha contra el cáncer de hígado (durante este tiempo el músico sufrió seis infartos ) [458] . Dejó a la familia una herencia de más de 870 millones de dólares, así como una serie de apartamentos en todo el mundo, una gran mansión en Suiza, una finca en Mustique Island , ubicada en el Caribe. La herencia la recibieron los hijos del músico, el hijo Duncan Jones y la hija Alexandria Zahra, así como una viuda, Iman Abdulmajid [459] .

El 14 de enero de 2016, el cuerpo de la cantante fue incinerado en una ceremonia privada en Nueva York [460] . De acuerdo con la voluntad del músico, sus cenizas fueron esparcidas en la isla de Bali; la ceremonia se llevó a cabo de acuerdo con el ritual budista [461] . Algunas de las cenizas fueron esparcidas por el ahijado del músico en el festival Burning Man en septiembre del mismo año [462] . “Al igual que su amigo cercano Freddie [Mercury], David decidió que no quería una tumba o un monumento. Quería ser recordado por sus acciones durante su vida, y no como un monumento. Lo más importante para él era la preservación del patrimonio creativo. No querría que su vida quedara inmortalizada con algo así como una lápida”, dijo una fuente cercana a la familia del músico al diario The Mirror . También se ha informado de que existe una gran colección de grabaciones de Bowie inéditas que se prevé publicar en el futuro [463] . Según Billboard , en la primera semana tras la muerte del músico, las ventas de canciones y discos en Estados Unidos crecieron más de un 5000% [464] .

Tras la muerte de Bowie, numerosas figuras de la industria musical le rindieron homenaje; las condolencias en Twitter (los tuits sobre él alcanzaron un máximo de 20.000 por minuto una hora después del anuncio de su muerte [465] ) llegaron de diferentes lugares. Así, el cardenal Gianfranco Ravasi del Vaticano citó las líneas "Space Oddity"; El Ministerio de Asuntos Exteriores alemán agradeció a Bowie por su participación en la caída del Muro de Berlín , citando "Héroes" en la letra . El 31 de marzo de 2016, se llevó a cabo un concierto en el Carnegie Hall en honor a David Bowie, que incluyó actuaciones de Michael Stipe , Jacob Dylan , Debbie Harry , Cyndi Lauper , así como The Flaming Lips y Pixies [468] .

Análisis de la creatividad

Identidad musical

Desde sus primeras grabaciones a principios de la década de 1960, Bowie ha utilizado una amplia variedad de estilos musicales. Su material inicial y su presencia en el escenario estuvieron fuertemente influenciados por artistas de rock and roll como Little Richard y Elvis Presley , entre otros. Estaba especialmente interesado en emular el estilo vocal de Anthony Newley , como fue evidente en su álbum debut (para disgusto del propio Newley, que destruyó una copia que le enviaron) [55] [469] . Posteriormente, la obra del músico manifestó por momentos su pasión por el music hall , junto a estilos tan disímiles como el hard rock y el heavy metal , el soul , el folk psicodélico y la música pop [470] .

El musicólogo James Perone notó el uso de técnicas de cambio de octava en el estilo vocal de Bowie, cuando el músico repite las mismas frases de diferentes maneras, un ejemplo de lo cual es la canción "Space Oddity", así como "Heroes", para mejorar el efecto dramático. ; Perone señala que "en la parte más baja de su registro vocal... la voz suena muy rica, casi como un crooner" [471] .

El instructor vocal Joe Thompson describió la técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente elaborada y original " . Los musicólogos lo llamaron "un vocalista con habilidades técnicas sobresalientes, capaz de dar a su canto un efecto especial" [473] . En este aspecto, como en su presencia escénica y en su forma de escribir canciones, el deseo del músico de cambiar de imagen es evidente: el historiador musical Michael Campbell señala que las letras de Bowie “sin duda están llamando la atención. Sin embargo, el artista constantemente hace malabares con las imágenes cuando canta... Su voz cambia dramáticamente de un fragmento a otro” [474] . En un análisis de los rangos vocales de los 77 "mejores" cantantes de 2014, Bowie ocupó el octavo lugar, justo detrás de Christina Aguilera y ligeramente por delante de Paul McCartney . En cuanto a la destreza instrumental del músico, además de la guitarra, tocaba instrumentos de teclado , incluidos el piano , el clavicémbalo , el xilófono , el vibráfono , el mellotron , el stylophone y varios sintetizadores ; poseía una armónica ; y también dominó los saxofones alto y barítono ; chambelán ; viola _ violonchelo ; koto ; kalimba ; percusión y varios instrumentos de percusión [476] [477] [478] [479] [480] . Bowie es zurdo , pero tocaba la guitarra como diestro .

Temas de textos

Las letras de muchas de las canciones de David Bowie tienen una base filosófica o literaria. Obras como "La anchura de un círculo" , "Arenas movedizas" y "El superhombre" están influenciadas por el budismo , el ocultismo , el misticismo y el concepto de superhombre de Friedrich Nietzsche [482] [483] . El primero de ellos, según diversas interpretaciones, alude a un encuentro íntimo con Dios o un Demonio u otro ser sobrenatural en el Infierno [484] [485] [486] . Según los biógrafos del músico, sus primeras composiciones también estuvieron fuertemente influenciadas por la poesía y las obras de Aleister Crowley , William Hughes Mearns y Lovecraft [487] , y el título de la composición " The Jean Genie " era una referencia al francés. escritor Jean Genet [488] .

Posteriormente, Bowie recurrió a estas ideas en su trabajo. Un buen ejemplo es la canción " ¡Oh! You Pretty Things ", que utiliza conceptos de ciencia ficción de lo sobrehumano de una manera "divertida e irónica" [489] . Otra ilustración es The Rise and Fall of Ziggy Stardust , que también está inspirada en el género de ciencia ficción [490] . Así, una de sus canciones, "Cinco años", está dedicada al fin del mundo , que debería llegar dentro de cinco años [264]  , uno de los tantos ejemplos en la obra de la música que toca el tema de la decadencia social. El largometraje Diamond Dogs también tiene motivos postapocalípticos [491] . El artista volvió al tema de la decadencia de la sociedad en la última parte de su carrera, cuando creó el álbum conceptual Outside [492] . A su vez, en Heathen , el autor reflexionó sobre los atentados del 11 de septiembre , se discutía en los textos la degradación de la humanidad. Finalmente, en la canción que da título a uno de sus últimos álbumes, Reality , Bowie afirmó: "He tenido razón y me he equivocado / Estoy buscando significado, pero no consigo casi nada / Oye chico, bienvenido a la realidad". [ 493] .

En su proceso creativo, Bowie utilizó una técnica inusual de lluvia de ideas conocida como el " método de corte ". Esta técnica se originó entre los dadaístas y luego fue adoptada por los beatniks , incluido William Burroughs [494] [495] . El músico utilizó el método de corte cuando carecía de nuevas ideas. El proceso en sí lo describió como un intento de "encender todo lo que la imaginación puede ocultar en sí misma" [496] [497] .

Influencia y legado

Las canciones y las innovadoras producciones teatrales de David Bowie trajeron una nueva dimensión a la música popular de principios de la década de 1970, influyendo enormemente tanto en sus variedades de esa época como en su desarrollo posterior. Según los musicólogos Scott Schinder y Andy Schwartz, Bowie fue un pionero del glam rock , género que él mismo creó con Marc Bolan [498] . Bowie es considerado una inspiración para la ola británica de punk rock (entre sus fans se encontraban Sid Vicious [499] y Steve Jones [500] ) [501] . Los críticos han señalado, como el biógrafo David Buckley, que cuando los músicos punk "comenzaron a cambiar frenéticamente el patrón estándar de la canción pop de tres minutos en desafío público, Bowie abandonó los instrumentos de rock tradicionales casi por completo" [502] [503] . A principios de la década de 1980, la compañía discográfica del músico promocionó su estatus único en la música popular con el lema "Está la vieja ola, está la nueva ola y está David Bowie" [504] .

El musicólogo James Perone le dio crédito a Bowie por "llevar la sofisticación a la música rock" [505] . En sus reseñas, los críticos suelen señalar la profundidad intelectual de sus obras y su percepción [498] [505] [506] . Según el fundador de The Human League, Martin Ware , Bowie vivió su vida "como si fuera una instalación de arte" [465] . El editor de la BBC Will Gompertz comparó a Bowie con Picasso , describiendo al músico como un innovador y visionario, "un artista inquieto que sintetizó conceptos vanguardistas complejos en obras bellamente coordinadas que tocaron los corazones y las mentes de millones" [507] . Por su parte, el vocalista de U2 Bono dijo: “Me gusta que Bowie se sintiera atraído simultáneamente por la estrella del pop y por Picasso, siempre estuvo en algún punto intermedio. Esta suele ser mi opción favorita, cuando las canciones están compuestas de forma disciplinada, pero la grabación no. Me gusta que se sintiera igualmente atraído por el arte y el populismo .

La personalidad de la radio John Peel contrastó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo , argumentando que el músico era "una figura marginal interesante... en los márgenes". Peel señaló que estaba "impresionado por la idea de reinventarse constantemente ... el único sello distintivo del rock progresivo a principios de la década de 1970 era la falta de progreso. Antes de que apareciera Bowie, la gente no quería cambiar nada drásticamente". [509] . David Buckley llamó a la era "hinchada, pomposa, engreída, loca por el cuero"; sin embargo, Bowie "destruyó la idea misma de lo que significa ser una estrella de rock". Después de él, “... ya no había un solo ícono del pop de su escala proporcional, porque el mundo del pop que da a luz a tales dioses del rock ya no existe... El grado de compromiso de los fanáticos con el culto musical de Bowie también fue único: su influencia duró más y fue más creativa que quizás cualquier otro artista en la comunidad pop " . Según Buckley, Bowie era a la vez una estrella y un ícono: "El gran volumen de su trabajo ha generado quizás el mayor número de seguidores de culto en la cultura popular... Su impacto en esa cultura es único: tocó y cambió más vidas que cualquier figura". comparable a él" [ 509] .

Gracias a la constante experimentación de Bowie con otros géneros, su influencia en la industria musical se profundizó y amplió [510] . El biógrafo Thomas Forge agregó: "Debido a que se destacó en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya sido influenciado por Bowie " . En 2000, Bowie fue votado como "el artista más influyente de todos los tiempos" en una encuesta de la revista NME entre sus compañeros músicos . Alexis Petridis de The Guardian escribió que en 1980, Bowie fue reconocido como "el artista más importante e influyente desde The Beatles" [16] . Neil McCormick de The Daily Telegraph declaró que Bowie tenía "una de las carreras más importantes en la música popular, el arte y la cultura del siglo XX" y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado peculiar para que cualquiera pudiera seguirle el ritmo, excepto por su más devotos admiradores . El columnista de la BBC Mark Easton argumentó que Bowie alimentó "la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña" al exigir que las generaciones futuras "apunten alto, sean ambiciosos y provocativos, asuman riesgos". Easton concluyó que gracias al músico, “el mundo comenzó a percibir el Reino Unido de una manera diferente. Y el propio país también” [412] . En 2006, Bowie ocupó el cuarto lugar en The Culture Show encuesta de ídolos británicos vivos [514] .

Según el crítico musical Brad Filiki, durante décadas "Bowie fue conocido como un camaleón musical que podía cambiar con éxito tanto las tendencias musicales generales como su propio estilo para adaptarse a [estas tendencias]", en última instancia, el nivel de influencia en la moda y el pop. cultura "cediendo sólo a Madonna " [515] . Dave Everly, de la revista Q , escribió que la carrera de Bowie estuvo llena de "grandes expresiones artísticas", sobre todo The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que no solo "definió la era del glam rock y transformó a su creador en un cantante de culto". ", pero también cambió notablemente el curso del desarrollo de la música moderna. Reencarnado como Ziggy, Bowie fue el primero en "difuminar la línea entre el artista y su creación" y, al hacerlo, trazó "un punto de inflexión en el rock and roll, entre su pasado en blanco y negro y un futuro brillante y multicolor". Este concepto ha sido adoptado por muchos artistas populares: Pink Floyd , Marilyn Manson e incluso Garth Brooks , pero, como señaló Everly, "el hecho de que ninguno de ellos lograra reproducir siquiera fielmente el efecto original atestigua el genio de Bowie" [516]. . A su vez, Annie Zaleski de Alternative Press escribió: "Toda banda o solista que decide romper su cancionero y empezar de nuevo está en deuda con Bowie" [517] .

En enero de 2016, los astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA colaboraron con la estación de radio Studio Brussel para crear un " asterismo de Bowie " para honrar la memoria del músico; sus contornos siguen el relámpago de la portada de Aladdin Sane con la ayuda de las estrellas: Sigma Libra , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Delta Octanis , SAO 241641 , y Beta Triangulum South , que estaban cerca de Marte en el momento de la muerte de Bowie [518 ] [519] [520] .

El 7 de enero de 2017, la BBC emitió un documental de 90 minutos , David Bowie: The Last Five Years , que detalla los últimos álbumes de Bowie, The Next Day y Blackstar , así como su obra Lazarus . El 8 de enero de 2017, el día del 70 cumpleaños del músico, su gran amigo, el actor Gary Oldman , realizó un concierto benéfico en su Brixton natal [522] . Paralelamente, se lanzó un recorrido a pie por Brixton, dedicado a lugares asociados con Bowie. Los conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sydney y Tokio se programaron para coincidir con su cumpleaños . Las canciones " Space Oddity " y " Life on Mars?" ” sonó durante el lanzamiento del vehículo de lanzamiento SpaceX Falcon Heavy el 6 de febrero de 2018. La carga útil del cohete era el coche eléctrico personal del propietario de la empresa, Elon Musk , un Tesla Roadster rojo , conducido por un maniquí con traje espacial de SpaceX , bautizado como "Starman" (en honor a la canción de otro músico ). El coche eléctrico voló hacia el "cinturón de asteroides" entre Marte y Júpiter. Los dos cohetes impulsores regresaron a la Tierra casi simultáneamente y aterrizaron en los puntos previstos [524] .

David Bowie es

En 2013, el Victoria and Albert Museum de Londres acogió una exposición dedicada a Bowie llamada David Bowie Is [525] . La exposición fue visitada por más de 300.000 personas, lo que la convirtió en uno de los eventos más exitosos en la historia del museo [526] . Debido al éxito de la exposición en el mismo año, se decidió mostrarla en otros países; Los artículos relacionados con Bowie se han exhibido en museos de Toronto , Chicago , París , Melbourne , Groningen y Nueva York . David Bowie se cerró en 2018 con una exposición en el Museo de Brooklyn [527] . Durante todo el tiempo el evento contó con la asistencia de cerca de dos millones de personas [528] .

Películas Stardust y Moonage Daydream

A principios de 2019, apareció información sobre el rodaje de la película biográfica Stardust , con el actor británico Johnny Flynn como Bowie. La trama del cuadro estaba dedicada a la primera visita del músico a los Estados Unidos [529] . El hijo de Bowie, Duncan Jones, se mostró escéptico sobre el proyecto y señaló que no otorgaría los derechos para usar la música de su padre y que la película en sí no recibiría la bendición de su familia [530] . Posteriormente, los productores de la película aclararon que la película no es una película biográfica, sino que muestra un punto de inflexión en la vida de Bowie, asociado con el comienzo de su carrera musical y la creación de la imagen de Stardarst [531] . Se suponía que la película se estrenaría en el Festival de Cine de Tribeca de 2020 , pero el evento se canceló debido a la pandemia [532] .

2022 vio el lanzamiento de Moonage Daydream [533] , la primera película realizada con la aprobación de la familia Bowie [534] . El documental recibió elogios de la crítica como uno de los mejores proyectos de este tipo [535] [536] .

Premios

El avance comercial de Bowie, " Space Oddity ", le valió la nominación especial Ivar Novello a la originalidad . El artista ganó el Premio Saturno en la nominación a Mejor Actor por su participación en el rodaje de la película de ciencia ficción El hombre que cayó a la tierra (1976). En las décadas siguientes, recibió numerosos premios por su música y los videoclips que la acompañaban, ganando, entre otros, seis premios Grammy [ 333] [538] [539] y cuatro premios Brit  , dos veces Mejor artista británico; recibió un premio por su destacada contribución a la música; fue reconocido como un "ícono británico" por su "impacto duradero en la cultura británica", póstumamente en 2016 [540] [541] [542] .

En 1999, Bowie recibió la Orden de las Artes y las Letras del Comandante del gobierno francés [543] . En el mismo año recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music [544] . En 2000, Bowie rehusó la a la Orden del Comandante del Imperio Británico , y 2003 al título de caballero [545] , diciendo posteriormente: “Nunca tuve la intención de aceptar algo así. Realmente no entiendo para qué es esto. Esto no es para lo que he trabajado toda mi vida . La circulación total de los álbumes del músico es de más de 100 millones de álbumes [comm. 10] [548] . En el Reino Unido, recibió 9 certificados de platino , 11 de oro y 8 de plata, y en los Estados Unidos, 5 de platino y 9 de oro [549] [550] . Los sencillos del músico han vendido 10,6 millones de copias [551] .

Varios discos del músico fueron incluidos en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone : The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (puesto 40) [552] , Station to Station (puesto 52). ) [553] , Hunky Dory (88) [554] , Low (206) [555] y Scary Monsters (y Super Creeps) (443) [556] . Las canciones del músico también se anotaron en una lista similar de la revista: "" Heroes "" (lugar 23) [557] , "¿ Life on Mars? "(105th) [558] , " Space Oddity " (189th) [559] , " Changes " (200th) [560] , " Young Americans " (204th) [561] , " Station to Station " (400s) [562 ] y " Bajo presión " (429s) [563] . Cuatro de las composiciones del artista están incluidas en la lista "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll . Según Acclaimed Music , Bowie es el cuarto artista más popular en la historia de la música pop [565] .

En 2002, Bowie ocupó el puesto 29 en la lista de "Los 100 británicos más grandes " [566] . La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 23 en su lista de "Los 100 mejores vocalistas de todos los tiempos" [17] , así como en el puesto 39 en dos rankings similares de Top Artists [18] y Top Singer-Songwriters [19] . La misma publicación declaró póstumamente a Bowie "la mayor estrella de rock de todos los tiempos" [20] . En una encuesta de 2009 realizada por la estación de radio británica Planet Rock , Bowie ocupó el puesto 11 en su lista de "Los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos" [567] [568] . Bowie ocupó el puesto número 7 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de VH1 . En septiembre de 2012, Bowie fue reconocido como un "Icono de la NME ", el músico obtuvo el 3er lugar en la votación por el título de mejor músico de los últimos 60 años (de 60 postulantes). Más de 160.000 personas participaron en la encuesta durante seis meses. Solo John Lennon y Liam Gallagher estaban por delante de Bowie [570] [571] . En 1996, Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll [240] y en 2013 en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía [572] [573] . Bowie ocupó el noveno lugar de 12 en el ranking de los artistas más exitosos en la historia de la lista británica: "Diamond Dozen" , programado para coincidir con dos aniversarios: el 60 aniversario del reinado de la reina Isabel II y el 60 aniversario de la lista de singles británicos [574] . Según una encuesta de la revista BBC History en octubre de 2013, Bowie fue nombrado el británico vestido con más estilo en la historia del Reino Unido [575] .

En 2009, el científico alemán Peter Jaeger nombró a una nueva especie rara de araña descubierta en Malasia en honor a David Bowie: Heteropoda davidbowie . Según el aracnólogo , se inspiró en el Glass Spider Tour del músico y en la canción "Ziggy Stardust" [576] . En 2017, una nueva especie de molusco lleva el nombre de Bowie, descubierta en las costas de Cuba. Una característica de esta especie es la capacidad de cambiar de color [577] , algo atípico para los invertebrados marinos . En junio del mismo año, una nueva especie de avispas prehistóricas descubierta por científicos fue nombrada en honor al músico. La especie fue nombrada "Stardust" en honor a Ziggy Stardust [578] . En 2022, en honor al 75 cumpleaños del músico, se le dio el nombre de "Bowie" a un género de arañas errantes que incluye más de 100 especies [579] .

El 25 de marzo de 2018 se instaló en la ciudad británica de Aylesbury una estatua de bronce denominada " Earth Messenger " [580] . Los fondos para la instalación se recaudaron con la ayuda de subvenciones, el autor de la escultura fue Andrew Sinclair. Cada hora, la canción de un músico se escucha desde los altavoces del monumento [581] . Menos de 48 horas después de la inauguración, un vándalo manchó la estatua con pintura y dejó inscripciones junto a ella [582] , posteriormente fue detenido por la policía [583] .

En 2011, Bowie dio soporte a la moneda local de su área natal de Brixton  , la libra de Brixton . El retrato del músico se utilizó para el diseño del billete de 10 libras esterlinas [584] . En diciembre de 2020, Royal Mint of Great Britain envió una moneda conmemorativa con Bowie al espacio en reconocimiento a una de sus canciones más famosas, "Space Oddity". Permaneció en órbita durante 45 minutos, alcanzando una altitud de 35.656 metros. Según el periódico The Guardian , fue la primera moneda británica en el espacio [585] . El 5 de enero de 2015, el asteroide del cinturón principal 342843 Davidbowie [586] recibió su nombre del músico .

Discografía

• David Bowie ( 1967 )
• Space Oddity ( 1969 ) [com. once]
• El hombre que vendió el mundo ( 1970 )
• Hunky Dory ( 1971 )
• El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte ( 1972 )
• Aladino Sane ( 1973 )
• Pin ups (1973)
• Perros de diamante ( 1974 )
• Jóvenes estadounidenses ( 1975 )
• Estación a estación ( 1976 )
• Bajo ( 1977 )
• " Héroes " ( 1977 )
• Inquilino ( 1979 )
• Monstruos aterradores (y súper espeluznantes) ( 1980 )
• Bailemos ( 1983 )
• Esta noche ( 1984 )
• Nunca me defraudes ( 1987 )
• Tin Machine ( 1989 ) ( con Tin Machine )
• Tin Machine II ( 1991 ) ( con Tin Machine )
• Ruido blanco de corbata negra ( 1993 )
• Afuera ( 1995 )
• Terrícola ( 1997 )
• 'horas...' ( 1999 )
• Pagano ( 2002 )
• Realidad ( 2003 )
• Al día siguiente ( 2013 )
• estrella negra ( 2016 ) [589]

Notas

Comentarios

1. ↑ El compositor Tony Hatch fichó a Bowie mientras escribía sus propias canciones [47] .
2. ↑ El primer espectáculo tuvo lugar el 22 de septiembre de 1972 en el Music Hall de Cleveland , Ohio (que alberga el famoso Salón de la Fama del Rock and Roll ) [106] .
3. ↑ Bowie planeó hacer una adaptación televisiva de la novela, pero esta idea no se llevó a cabo [125] . También tenía la intención de escribir un musical basado en el libro, con sus propias canciones, pero perdió interés en este proyecto debido a serios problemas para obtener los derechos para adaptarlo [126] [127] .
4. ↑ Durante un espectáculo en Los Ángeles, un joven Michael Jackson asistió a un concierto de Bowie . Posteriormente, habló sobre los extraños movimientos del músico, lo que llamó su atención, refiriéndose al moonwalk [129] [130] [131] . Este baile apareció en las obras de pantomima de Bowie de la década de 1960 [132] .
5. ↑ Uno de los coristas del álbum era un joven y entonces desconocido para el público en general , Luther Vandross , quien también coescribió parte del material de Young Americans [137] [138] .
6. ↑ Hubo numerosos rumores de que fue en honor a Angela Bowie que Mick Jagger escribió la balada "Angie", del álbum The Rolling Stones Goats Head Soup , aunque el propio músico lo negó [390] .
7. ↑ En 1993, Bowie recordó haber leído The City of Night en la década de 1960 , lo que se correlacionaba con sus sentimientos de soledad. "Todo culminó en una fiesta divertida a principios de la década de 1970 cuando los clubes gay realmente se convirtieron en mi estilo de vida y todos mis amigos eran homosexuales" [405] [406] .
8. ↑ Cuando un periodista le preguntó por qué se arrodillaba y rezaba, Bowie respondió que tenía un amigo que se estaba muriendo de sida . “Ese día, simplemente cayó en coma. Y justo antes de subir al escenario, [una voz interior] me animó a leer el Padrenuestro. La ironía del destino es que murió dos días después del concierto .
9. ↑ Más tarde, el músico declaró que se vio afectado por la adicción a la cocaína y el "horror psicológico" de hacer El hombre que cayó a la tierra, y señaló que "la primera vez que pensé seriamente en Cristo y Dios... casi sucumbo por la estrechez mentalidad [visión] de la adquisición de la Cruz como la salvación de la humanidad” [419] .
10. ↑ Según otras fuentes, esta cifra varía entre 100 y 150 millones de copias [547] .
11. ↑ El título original del álbum en el Reino Unido era David Bowie (1969), mientras que en los EE. UU. se lanzó unos meses después con el subtítulo Man of Words/Man of Music (1969), que se usó como un título informal para distinguir el lanzamientos [587] . Tras el éxito de Ziggy Stardust , el álbum fue relanzado en todo el mundo como Space Oddity , después de la popular canción de apertura del mismo nombre. El título de David Bowie se recuperó para el relanzamiento de 2009 y la remasterización de Parlophone de 2015 [587] , aunque el álbum remezclado de 2019 volvió al título original Space Oddity [588] .

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Enlaces

• davidbowie.com ​(  ing.) - Sitio web oficial de David Bowie
• Sitio web dedicado a los solteros de David Bowie
• Las 12 vidas de David Bowie: una breve guía para la creatividad
• Reglas de la vida. Citas de diferentes años, de una entrevista con la revista Esquire

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