Miguel Ángel

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Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel en un retrato de Daniele da Volterra (c. 1544)
Nombrar al nacer italiano  Miguel Ángel de Lodovico Buonarroti Simoni
Fecha de nacimiento 6 de marzo de 1475 [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Caprese Michelangelo , cerca de Arezzo , República de Florencia
Fecha de muerte 18 de febrero de 1564 [4] [1] [2] […] (88 años)
Un lugar de muerte
País República de Florencia Estados Pontificios
Estudios
Mecenas Lorenzo el Magnífico
Julio II
León X
Pablo III
Autógrafo
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Michelangelo Buonarroti (nombre completo Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; también Michelangelo [8] ; italiano  Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6 de marzo de 1475 , Caprese , República de Florencia  - 18 de febrero de 1564 , Roma )  - escultor , pintor , arquitecto , poeta y pensador italiano . Uno de los más grandes maestros del Renacimiento y del primer Barroco , es considerado el verdadero "padre del Barroco" en arquitectura [9] .

Sus obras fueron consideradas los mayores logros del arte renacentista durante la vida del propio maestro [10] [11] . Miguel Ángel vivió durante casi 89 años, toda una era, desde el período del Alto Renacimiento hasta los orígenes de la Contrarreforma . Durante este período, trece papas fueron reemplazados  ; cumplió órdenes para nueve de ellos. Se han conservado muchos documentos sobre su vida y obra: testimonios de contemporáneos, cartas del propio Miguel Ángel, contratos, sus registros personales y profesionales. Miguel Ángel fue también el primer representante del arte de Europa occidental, cuya biografía se publicó durante su vida [10] .

Entre sus obras escultóricas más famosas se encuentran " David ", " Baco ", " Piedad ", estatuas de Moisés , Lea y Raquel para la tumba del Papa Julio II .

Giorgio Vasari , el primer biógrafo oficial de Miguel Ángel, escribió que "David" "ha quitado la gloria a todas las estatuas, modernas y antiguas, griegas y romanas" [12] . Una de las obras más monumentales del artista son los frescos del techo de la Capilla Sixtina . Goethe escribió: "Sin ver la Capilla Sixtina, es difícil hacerse una idea visual de lo que una persona puede hacer" [13] [14] . Entre sus logros arquitectónicos se encuentran el diseño de la cúpula de la Catedral de San Pedro , las escaleras de la Biblioteca Laurenzian , la Plaza Campidoglio y otros. Los investigadores creen que el arte de Miguel Ángel comienza y termina con la imagen del cuerpo humano [15] .

Vida y obra

Infancia

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese , Toscana , al norte de Arezzo , de un noble florentino empobrecido, Lodovico Buonarroti [16] ( en italiano:  Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444-1534), quien en ese momento fue 169 -m Podestá [17] . Durante generaciones, la familia Buonarroti-Simoni había sido los pequeños banqueros de Florencia , pero Lodovico no pudo mantener las fortunas financieras del banco, por lo que ocasionalmente ocupó cargos públicos [10] [18] . Se sabe que Ludovico se enorgullecía de su origen aristocrático, pues la familia Buonarroti-Simoni pretendía tener parentesco consanguíneo con los margraves Matilde de Canos , aunque no había suficientes pruebas documentales para confirmarlo. Ascanio Condivi afirmó que el propio Miguel Ángel creía en esto, recordando el origen aristocrático de la familia en sus cartas a su sobrino Leonardo [19] . William Wallace escribió [20] :

“Antes de Miguel Ángel, muy pocos artistas reivindicaban tal origen. Los artistas no solo tenían escudos de armas, sino también nombres reales. Recibieron el nombre de su padre, profesión o ciudad, y entre ellos se encuentran contemporáneos tan famosos de Miguel Ángel como Leonardo da Vinci y Giorgione "

Según el registro de Lodovico guardado en el museo " Casa Buonarroti " ( Florencia ), Miguel Ángel nació "(...) un lunes por la mañana, a las 4 o 5:00 antes del amanecer". Este registro también afirma que el bautizo tuvo lugar el 8 de marzo en la Iglesia de San Giovanni di Caprese y enumera los padrinos [21] :

Sobre su madre, Francesca di Neri del Miniato di Siena ( italiano.  Francesca di Neri del Miniato di Siena ), quien se casó temprano y murió de agotamiento por frecuentes embarazos en el año del sexto cumpleaños de Miguel Ángel [22] , este último nunca menciona en su voluminosa correspondencia con el padre y los hermanos [23] .

Lodovico Buonarroti no era rico y los ingresos de su pequeña propiedad en el campo apenas alcanzaban para mantener a muchos niños. En este sentido, se vio obligado a entregar a Miguel Ángel a la enfermera, la esposa de "scarpelino" del mismo pueblo, llamado Settignano. Allí, criado por la pareja Topolino, el niño aprendió a amasar arcilla y usar un cincel antes de saber leer y escribir. En cualquier caso, el mismo Miguel Ángel le dijo más tarde a su amigo y biógrafo Giorgio Vasari :

“Si hay algo bueno en mi talento, es por haber nacido en el aire enrarecido de tu tierra aretina, y los cinceles y el martillo con que hago mis estatuas, los extraje de la leche de mi nodriza” [24] [17] .

Miguel Ángel fue el segundo hijo de Lodovico. Fritz Erpeli da el año de nacimiento de sus hermanos Lionardo ( Italiano  Lionardo ) - 1473, Buonarroto ( Italiano  Buonarroto ) - 1477, Giovansimone ( Italiano  Giovansimone ) - 1479 y Gismondo ( Italiano  Gismondo ) - 1481. En el mismo año, murió su madre. , y en 1485, cuatro años después de su muerte, Lodovico se casó por segunda vez. La madrastra de Miguel Ángel fue Lucrecia Ubaldini . Pronto Miguel Ángel fue enviado a la escuela de Francesco Galatea da Urbino ( en italiano  Francesco Galatea da Urbino ) en Florencia, donde el joven no mostró mucha inclinación por el estudio y prefirió comunicarse con artistas y redibujar iconos y frescos de iglesias [26] .

Juventud. Primeras obras

En 1488, el padre se resignó a las inclinaciones de su hijo y lo colocó como aprendiz en el taller del artista Domenico Ghirlandaio [27] . Aquí Miguel Ángel tuvo la oportunidad de familiarizarse con los materiales y técnicas básicos, sus copias a lápiz de las obras de artistas florentinos como Giotto y Masaccio pertenecen al mismo período , ya en estas copias apareció la visión escultórica de formas características de Miguel Ángel [28 ] . A la misma época pertenece su cuadro "El Tormento de San Antonio " (copia de un grabado de Martin Schongauer ).

Trabajó allí durante un año. Un año más tarde, Miguel Ángel se trasladó a la escuela del escultor Bertoldo di Giovanni , que existía bajo el patrocinio de Lorenzo de' Medici , el propietario de facto de Florencia. Los Medici reconocen el talento de Miguel Ángel y lo patrocinan. Aproximadamente desde 1490 hasta 1492, Miguel Ángel está en la corte de los Medici . Aquí conoció a los filósofos de la Academia platónica ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola y otros). También era amigo de Giovanni (segundo hijo de Lorenzo, futuro Papa León X) y Giulio Medici (hijo ilegítimo de Giuliano Medici , futuro Papa Clemente VII [29] ). Es posible que " Madonna at the Stairs " y " Battle of the Centaurs " fueran creadas en este momento . Se sabe que en esta época Pietro Torrigiano , también alumno de Bertoldo, se peleó con Miguel Ángel y le rompió la nariz al chico de un golpe en la cara [30] . Después de la muerte de los Medici en 1492, Miguel Ángel regresó a casa.

En 1494-1495, Miguel Ángel vive en Bolonia , crea esculturas para el arco de Santo Domingo. Aquí vio las esculturas de terracota de Niccolò dell'Arca , formando el grupo Lamentación de Cristo , y aparentemente recordó su posición dramática y expresiva. Presumiblemente, las impresiones boloñesas se incorporaron en la Piedad del Vaticano al representar el rostro y la mano de Jesús.

En 1495 regresa a Florencia, donde gobierna el predicador dominico Girolamo Savonarola , y crea las esculturas " San Juan " y " Cupido durmiente ". En 1496, el cardenal Rafael Riario compra el mármol "Cupido" de Miguel Ángel e invita al artista a trabajar en Roma , donde Miguel Ángel llega el 25 de junio. En los años 1496-1501 crea " Baco " y " Piedad romana ".

En 1501 Miguel Ángel regresó a Florencia. Obras por encargo: esculturas para el " Retablo Piccolomini " y " David ". En 1503 , se completaron los trabajos encargados: " Los Doce Apóstoles ", el comienzo del trabajo sobre " San Mateo " para la Catedral de Florencia. Aproximadamente en 1503-1505, tiene lugar la creación de la " Madonna Doni ", " Madonna Taddei ", " Madonna Pitti " y " Madonna Brugger ". En 1504, termina el trabajo sobre " David " ; Miguel Ángel recibe el encargo de crear la " Batalla de Kashin ".

Vencimiento

En 1505, Miguel Ángel fue llamado a Roma por el Papa Julio II ; ordenó una tumba para él. Sigue una estancia de ocho meses en Carrara , eligiendo los mármoles necesarios para la obra. En 1505-1545, se llevó a cabo un trabajo (intermitente) en la tumba, para lo cual se crearon las esculturas " Moisés ", " Esclavo atado ", " Esclavo moribundo ", " Leah ".

En abril de 1506, de nuevo de regreso a Florencia, en noviembre, sigue la reconciliación con Julio II en Bolonia . Miguel Ángel recibe un pedido de una estatua de bronce de Julio II, en la que trabaja en 1507 (luego destruida).

En febrero de 1508, Miguel Ángel volvió de nuevo a Florencia. En mayo, a petición de Julio II, viaja a Roma para pintar los frescos del techo de la Capilla Sixtina; trabaja en ellos hasta octubre de 1512 .

Julio II muere en 1513 . Giovanni de' Medici se convierte en el Papa León X. Miguel Ángel concluye un nuevo contrato para trabajar en la tumba de Julio II. En 1514, el escultor recibe un encargo para " Cristo con la Cruz " y la capilla del Papa León X en Engelsburg.

En julio de 1514 Miguel Ángel volvió de nuevo a Florencia . Recibe un encargo para realizar la fachada de la Iglesia Medici de San Lorenzo en Florencia, y firma un tercer contrato para la creación de la tumba de Julio II.

En 1516 - 1519, se produjeron numerosos viajes de mármol para la fachada de San Lorenzo en Carrara y Pietrasanta .

En 1520-1534 , Miguel Ángel trabajó en el complejo arquitectónico y escultórico de la Capilla de los Medici en Florencia, y también diseñó y construyó la Biblioteca Laurenciana .

La expulsión de los Medici de Florencia en 1527 frenó estas obras: patriota y republicano de corazón, Miguel Ángel se unió al movimiento popular, fue nombrado inspector jefe de las fortificaciones de San Miniato , Pisa , Livorno y Ferrara , y aunque, habiendo abandonado arbitrariamente su puesto, partió para Venecia con la intención de retirarse a Francia , pero regresó a su ciudad natal y le prestó importantes servicios durante su asedio por las tropas imperiales . La caída de Florencia amenazó al artista con un peligro mortal, del que solo se salvó por el respeto general por su talento y el deseo del Papa Clemente VII de completar la construcción de la capilla de los Medici.

En 1546, al artista se le encomendaron las órdenes arquitectónicas más importantes de su vida: para el Papa Pablo III, completó el Palacio Farnese (el tercer piso de la fachada del patio y la cornisa) y diseñó para él una nueva decoración del Capitolio, el cuya encarnación material continuó, sin embargo, durante bastante tiempo. Pero, por supuesto, la orden más importante que le impidió regresar a su Florencia natal hasta su muerte fue para Miguel Ángel su nombramiento como arquitecto principal de la Catedral de San Pedro. Convencido de tal confianza en él y fe en él por parte del Papa, Miguel Ángel, para mostrar su buena voluntad, deseó que el decreto declarara que sirvió en el edificio por amor a Dios y sin ninguna remuneración.

Muerte y entierro

Unos días antes de la muerte de Miguel Ángel, llegó a Roma su sobrino, Leonardo, a quien el 15 de febrero, a petición de Miguel Ángel, Federico Donati escribió una carta [31] .

Miguel Ángel murió el 18 de febrero de 1564 en Roma, poco antes de cumplir 89 años. Los testigos de su muerte fueron Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, los doctores Federico Donati y Gherardo Fidelissimi, y el criado Antonio Franzese [32] . Antes de su muerte, dictó un testamento con todo su laconismo característico: "Doy mi alma a Dios, mi cuerpo a la tierra, mis bienes a mis parientes" [33] .

El Papa Pío IV iba a enterrar a Miguel Ángel en Roma construyéndole una tumba en San Pedro [34] . El 20 de febrero de 1564, el cuerpo de Miguel Ángel fue enterrado temporalmente en la Basílica de Santi Apostoli .

A principios de marzo, el cuerpo del escultor fue transportado en secreto a Florencia [35] y solemnemente enterrado el 14 de julio de 1564 en la iglesia franciscana de Santa Croce [36] , no lejos de la tumba de Maquiavelo .

Apariencia

Hay varios retratos de Miguel Ángel. Entre ellos se encuentran Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galería Uffizi ), Marcello Venusti (Museo en el Capitolio), Francisco d'Olanda (1538-1539). , Giulio Bonasone (1546) y otros. Además, su imagen estaba en la biografía de Condivi, que se publicó en 1553, y en 1561 Leone Leoni acuñó una moneda con su imagen [37] .

Al describir la apariencia de Miguel Ángel, Romain Rolland eligió como base los retratos de Conte y d'Olande [38] :

“Miguel Ángel era de mediana estatura, ancho de hombros y musculoso (…). Su cabeza era redonda, su frente era cuadrada, arrugada, con arcos superciliares muy pronunciados. Pelo negro, más bien escaso, ligeramente rizado. Pequeños ojos de color marrón claro, cuyo color cambiaba constantemente, salpicados de motas amarillas y azules (...). Nariz ancha, recta y con una leve joroba (...). Labios finamente definidos, el labio inferior sobresale ligeramente. Finas patillas, barba bifurcada y rala de fauno (...) rostro huesudo de mejillas hundidas.

Sin embargo, en el cine preferían retratarlo más atractivo de lo que realmente era [30] .

Miguel Ángel no dejó un solo autorretrato documentado [30] , sin embargo, según los investigadores, en varias de sus obras hay posibles imágenes del artista. Entre ellos se encuentran “ San Proclo de Bolonia ”, la cabeza de Holofernes en el fresco “Judit y Holofernes” en el techo de la Capilla Sixtina, el perdedor en el grupo escultórico “ Espíritu de la Victoria ”, el rostro sobre la piel de San Pedro. Bartolomé (el fresco “ Juicio Final ”), San Nicodemo en “Beber II” [39] .

También se cree que está representado en el fresco de Rafael "La escuela de Atenas " [40] , aunque esta afirmación no es inequívoca [41] . Después de la muerte de Miguel Ángel, Daniele da Volterra realizó la máscara mortuoria y el busto del escultor .

Búsqueda espiritual y vida personal

Es imposible saber con certeza si Miguel Ángel tuvo una relación física (Condivi le atribuyó "castidad monástica"); la especulación sobre su sexualidad tiene sus raíces en su poesía. Escribió más de 300 sonetos y madrigales. La secuencia más larga que muestra un profundo sentimiento romántico fue la de Tommaso dei Cavalieri (c. 1509-1587), que tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conoció en 1532, a la edad de 57. Constituyen la primera gran secuencia de versos. en cualquier idioma moderno dirigido por una persona a otra; son 50 años mayores que los sonetos de hermosa juventud de Shakespeare:

Siento que mi cara está en llamas

Me quema de lejos y me mantiene helado;

La fuerza que siento para llenar dos brazos delgados

Que sin movimiento mueve todos los equilibrios.

Cavalieri respondió: “Juro responderte con amor. Nunca he amado a un hombre más que a ti, nunca he deseado una amistad más de lo que deseo la tuya . Cavalieri se mantuvo fiel a Miguel Ángel hasta su muerte.

En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino dei Bracci, quien murió solo un año después, lo que inspiró a Miguel Ángel a escribir 48 epigramas funerarios. Algunos objetos de los afectos de Miguel Ángel y las tramas de sus poemas se aprovecharon de él: el modelo Febo di Poggio pidió dinero en respuesta a un poema de amor, y el segundo modelo, Gherardo Perini, le robó descaradamente.

Lo que algunos han interpretado como el carácter aparentemente homoerótico de la poesía se ha convertido en fuente de malestar para las generaciones posteriores. El sobrino nieto de Miguel Ángel, Miguel Ángel Buonarroti el Joven, publicó los poemas en 1623 con el género de los pronombres invertido, y no fue hasta que John Addington Symonds los tradujo al inglés en 1893 que se restauró el género original. En tiempos modernos, algunos estudiosos insisten en que, a pesar de la restauración de los pronombres, representan "una reinterpretación desapasionada y elegante del diálogo platónico, en el que la poesía erótica se veía como una expresión de sentimientos refinados".

Al final de su vida, Miguel Ángel tuvo un gran amor platónico por la poetisa y noble viuda Vittoria Colonna, a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que por entonces rondaba los cuarenta. Se escribieron sonetos y se mantuvieron en contacto constante hasta que ella murió. Estos sonetos están dedicados principalmente a los temas espirituales que ocupaban. Condivi recuerda las palabras de Miguel Ángel de que su único arrepentimiento en la vida fue no haber besado el rostro de la viuda de la forma en que le tomó la mano.

En 1536, Vittoria Colonna , la marquesa de Pescara, llegó a Roma , donde esta poetisa viuda de 47 años se ganó la profunda amistad de Miguel Ángel, de 61. Se convirtió en la única mujer cuyo nombre está firmemente asociado con Miguel Ángel. El investigador Norton argumentó que “sus poemas para ella... a veces son difíciles de distinguir de los sonetos para el joven Tommaso Cavalieri, además, se sabe que el propio Miguel Ángel a veces reemplazó la apelación “señor” por “señora” antes de dejar que sus poemas ve al pueblo” [ 42] . En el futuro, sus poemas fueron censurados por un sobrino nieto antes de su publicación.

Su marcha hacia Orvieto y Viterbo en 1541, a causa de la rebelión de su hermano Ascanio Colonna contra Pablo III , no supuso un cambio en su relación con el artista, y continuaron visitándose y cartándose como hasta entonces. Regresó a Roma en 1544.

Soneto No. 60

Y el genio supremo no añadirá
un solo pensamiento a los que el mismo mármol
encubre en abundancia, y sólo éste
nos revelará la Mano, obediente a la razón.

Espero la alegría, la ansiedad aprieta mi corazón,
Sabia, buena donna, - Te debo
todo, y la vergüenza es pesada para mí,
Que mi regalo no te glorifica como debería.

Ni el poder del Amor, ni tu belleza, Ni la
frialdad, ni la ira, ni la opresión del desprecio
En mi desgracia cargan la culpa,
-Porque la muerte se funde con la misericordia
En tu corazón- sino mi patético genio Para
extraer, amando, es capaz de la muerte sola.

Miguel Ángel

Los biógrafos del célebre artista señalaron que “la correspondencia de estas dos notables personas no solo tiene un alto interés biográfico, sino que también es un excelente monumento de la era histórica y un raro ejemplo de un vivo intercambio de pensamientos llenos de inteligencia, sutil observación y ironía” [43] .

Los investigadores escribieron sobre los sonetos dedicados a Miguel Ángel Vittoria: “El platonismo deliberado y forzado de su relación agravó y cristalizó el depósito amoroso-filosófico de la poesía de Miguel Ángel, que reflejaba en gran medida las opiniones y la poesía de la propia marquesa, que desempeñó el papel del líder espiritual de Miguel Ángel durante la década de 1530. Su "correspondencia" poética despertó la atención de los contemporáneos; quizás el más famoso fue el soneto 60, que se convirtió en objeto de una interpretación especial” [44] .

Grabaciones de conversaciones entre Vittoria y Miguel Ángel, muy editadas, se conservan en las notas publicadas póstumamente del artista portugués Francesco d'Hollanda [45] .

Obras

El genio de Miguel Ángel dejó una huella no solo en el arte del Renacimiento, sino también en toda la cultura mundial posterior. Sus actividades están principalmente asociadas con dos ciudades italianas: Florencia y Roma. Por la naturaleza de su talento, fue principalmente un escultor. Esto también se siente en las pinturas del maestro, inusualmente ricas en plasticidad de movimientos, poses complejas, modelado de volúmenes distinto y poderoso. En Florencia, Miguel Ángel creó un ejemplo inmortal del Alto Renacimiento: la estatua " David " (1501-1504), que se convirtió durante muchos siglos en la imagen estándar del cuerpo humano, en Roma: la composición escultórica " Piedad " (1498-1499 ), una de las primeras encarnaciones de la figura de un muerto en plástico. Sin embargo, el artista pudo realizar sus planes más grandiosos precisamente en la pintura, donde actuó como un verdadero innovador del color y la forma.

Por orden del Papa Julio II, pintó el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512), representando la historia bíblica desde la creación del mundo hasta el diluvio e incluyendo más de 300 figuras. En 1534-1541, en la misma Capilla Sixtina para el Papa Pablo III , realizó el grandioso y dramático fresco " El Juicio Final ". Las obras arquitectónicas de Miguel Ángel sorprenden con su belleza y grandeza: el conjunto de la Plaza del Capitolio y la cúpula de la Catedral del Vaticano en Roma.

Las artes han alcanzado tal perfección en él que no encontrarás ni entre los antiguos ni entre los nuevos por muchos, muchos años. Su imaginación era tan y tan perfecta, y eran tales las cosas que se le presentaban en la idea, que era imposible realizar con sus manos planes tan grandes y asombrosos, y muchas veces abandonaba sus creaciones, además, muchas las destruía; así, se sabe que poco antes de su muerte quemó una gran cantidad de dibujos, bocetos y cartulinas creadas por su propia mano, para que nadie pudiera ver los trabajos que superó, y de qué manera puso a prueba su genio para demostrarlo. solo es perfecto.

—Giorgio Vasari. " Vidas de los más eminentes pintores, escultores y arquitectos ". TVM, 1971.

Obras notables

En 2007, se encontró la última obra de Miguel Ángel en los archivos del Vaticano : un boceto de uno de los detalles de la cúpula de la Basílica de San Pedro. El dibujo en tiza roja es "un detalle de una de las columnas radiales que forman el tambor de la cúpula de San Pedro en Roma". Se cree que esta es la última obra del célebre artista, terminada poco antes de su muerte en 1564 [47] .

Esta no es la primera vez que la obra de Miguel Ángel se encuentra en archivos y museos. Entonces, en 2002, en las bóvedas del Museo Nacional de Diseño de Nueva York, entre las obras de autores desconocidos del Renacimiento , se encontró otro dibujo: en una hoja de papel de 45 × 25 cm, el artista representó una menorá  , una candelabro para siete velas. A principios de 2015, se supo sobre el descubrimiento de la primera y probablemente la única escultura de bronce de Miguel Ángel que ha sobrevivido hasta el día de hoy: una composición de dos jinetes de pantera [48] .

Creatividad poética

La poesía de Miguel Ángel se considera uno de los ejemplos más brillantes del Renacimiento [49] . Alrededor de 300 poemas de Miguel Ángel han sobrevivido hasta el día de hoy. Los temas principales son el canto del hombre, la amargura del desengaño y la soledad del artista. Las formas poéticas favoritas son el madrigal y el soneto. Según R. Rollan , Miguel Ángel comenzó a escribir poesía desde niño, sin embargo, no quedan tantas, ya que en 1518 quemó la mayoría de sus primeros poemas, y destruyó otra parte más tarde, antes de su muerte [50] .

Algunos de sus poemas fueron publicados en las obras de Benedetto Varchi ( en italiano:  Benedetto Varchi ), Donato Giannotto ( en italiano:  Donato Giannotti ), Giorgio Vasari y otros [51] . Luigi Ricci y Giannotto le sugirieron que seleccionara los mejores poemas para su publicación. En 1545, Giannotto emprendió la preparación de la primera colección de Miguel Ángel, sin embargo, las cosas no fueron más allá: Luigi murió en 1546 y Vittoria murió en 1547. Miguel Ángel decidió abandonar esta idea, considerándola vanidad [51] [52] .

Así, durante su vida, la colección de sus poemas no se publicó, y la primera colección fue publicada recién en 1623 por su sobrino Michelangelo Buonarroti (el más joven) bajo el título "Poemas de Miguel Ángel recopilados por su sobrino" en la editorial florentina. "Giuntine" ( italiano  Giuntine ) [53 ] . Esta edición estaba incompleta y contenía ciertas inexactitudes [50] . En 1863, Cesare Guasti ( en italiano:  Chesare Guasti ) publicó la primera edición exacta de los poemas del artista, que, sin embargo, no era cronológica [54] . En 1897, se publicó la publicación del crítico de arte alemán Karl Frey ( alemán:  Karl Frey ) "Poemas de Miguel Ángel, recopilados y comentados por el Dr. Karl Frey" ( Berlín ) [55] . Edición Enzo Noe Girard (Bari, 1960) Italiano.  Enzo Noe Girardi ) constaba de tres partes, y era mucho más perfecta que la edición de Frey en la exactitud de la reproducción del texto y se distinguía por una mejor cronología en la disposición de los versos, aunque no del todo indiscutible [54] .

El estudio de la obra poética de Miguel Ángel fue realizado, en particular, por el escritor alemán Wilhelm Lang , quien defendió su disertación sobre este tema, publicada en 1861 [56] .

Uso en música

A algunos de sus poemas se les puso música durante su vida. Entre los compositores contemporáneos más famosos de Miguel Ángel se encuentran Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l'alma" e "Io dico che fra voi") [57] , Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (el madrigal perdido del poema de Miguel Ángel [58] ), Jean donde Kons (también - Consilium) [59] .

También, compositores como Richard Strauss escribieron música a sus palabras (un ciclo de cinco canciones - la primera a las palabras de Miguel Ángel, el resto - a Adolf von Shack, 1886 [60] ), Hugo Wolf (el ciclo vocal "Canciones de Michelangelo" 1897 [61] ) y Benjamin Britten (ciclo de canciones Seven Sonnets of Michelangelo, 1940 [62] ).

El 31 de julio de 1974, Dmitri Shostakovich escribió una suite para bajo y piano (opus 145). La suite se basa en ocho sonetos y tres poemas del artista (traducidos por Abram Efros) [63] .

En 2006 , Sir Peter Maxwell Davies completó Tondo di Michelangelo (para barítono y piano). La obra incluye ocho sonetos de Miguel Ángel. El estreno tuvo lugar el 18 de octubre de 2007 [64] .

En 2010, el compositor austriaco Matthew Dewey escribió "Il tempo passa: music to Michelangelo" (para barítono, viola y piano). Utiliza una traducción moderna de los poemas de Miguel Ángel al inglés. El estreno mundial de la obra tuvo lugar el 16 de enero de 2011 [65] .

Calificación

Miguel Ángel durante su vida fue considerado el más grande maestro. No dedujo, sino que materializó en su actividad, una frase simple pero ingeniosa: "La atención a las pequeñeces da lugar a la perfección, pero la perfección ya no es una bagatela". Ahora es considerado uno de los más grandes maestros de la historia de la humanidad. Un número significativo de sus esculturas, pinturas y obras de arquitectura son las más famosas del mundo. Su obra más famosa es la estatua de David [66] .

Memoria

  • "The Agony and the Ecstasy" ( The Agony and the Ecstasy , EE. UU. - Reino Unido, 1965) - directora Carol Reed
  • Película "Michelangelo's Spring" (Italia - USA, 1990) - Dirigida por Jerry London.
  • Actuación de G. Mackevicius "Superación" (2010)
  • D / f "Michelangelo Superstar" ( ing.  Michelangelo Superstar )
  • D/f "Miguel Ángel. Infinity "( Italian  Michelangelo - Infinito (Italia - Vaticano, 2018) - director Emanuele Imbucci
  • Film Sin (Rusia, 2019), en el papel de Miguel Ángel - Alberto Testone .

Notas

  1. ↑ 1 2 Dussler L., Girardi E. N., autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani  (italiano) - 1972. - vol. quince.
  2. ↑ 1 2 BeWeB
  3. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  4. ↑ arquitectos trabajando en Suecia - 2014.
  5. ↑ Archivo histórico Ricordi - 1808.
  6. ↑ El Archivo de Bellas Artes
  7. ↑ Genealogía matemática  (inglés) - 1997.
  8. ↑ Dzhivelegov A. K. Miguel Ángel. - 2ª ed. - M. : Guardia Joven, 1957. - 255 p. — (La vida de gente maravillosa).
  9. ↑ Wölfflin G. Renacimiento y Barroco. - San Petersburgo. : ABC Clásicos, 2004. - S. 245.
  10. ↑ 1 2 3 Miguel Ángel  . _ Encyclopædia Britannica . Fecha de acceso: 18 de enero de 2012. Archivado desde el original el 20 de junio de 2013.
  11. ↑ Wallace, 2011 , pág. 5.
  12. ↑ Vasari, 1970 , pág. 312.
  13. ↑ " ...Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag " ( Dorothea Scholl. Von den "Grottesken" zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . - LIT Verlag Münster, 2004. - 768 p. )  (alemán)
  14. ↑ Johann Wolfgang von Goethe, Viaje italiano (1786-1788), 23 de agosto de 1787  (  enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 18 de enero de 2012. Archivado desde el original el 20 de junio de 2013.
  15. ↑ Erpel, 1990 , pág. 7.
  16. ↑ La historia de David: de Florencia a Moscú . Consultado el 2 de junio de 2022. Archivado desde el original el 2 de junio de 2022.
  17. ↑ 12 Tolnay , 1943 , pág. once.
  18. ↑ Brion, 2002 , pág. 6.
  19. ↑ Condivi, 1999 , pág. 5.
  20. ↑ Guillermo E. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times Archivado el 27 de octubre de 2016 en Wayback Machine , Cambridge University Press 
  21. ↑ Wallace, 2011 , pág. 63.
  22. ↑ Brion, 2002 , pág. 9.
  23. ↑ Carlos Clemente. Miguel Ángel - S. Low, Marston, Searle y Rivington, ltd., 1892. - 5 p.  (Inglés)
  24. ↑ Vasari, 1970 , pág. 298.
  25. ↑ Rollán, 1992 , pág. 91.
  26. ↑ Condivi, 1999 , pág. 9.
  27. ↑ Vasari, 1970 , pág. 299.
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  29. ↑ Wallace, 2011 , pág. treinta.
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Literatura

En ruso En otros idiomas
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  • Władysław Kozicki , Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Impresión, Warszawa

Enlaces

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