Punk rock

Además de Nueva York, se han formado varias otras escenas punk regionales en los Estados Unidos. En 1974 en Oklahoma ( Chikasha) formó las bandas Victoria Vein y Thunderpunks. Un año después, apareció allí una banda llamada Debris, su álbum debut Static Disposal (1976) tuvo una gran influencia en los músicos de rock alternativo, entre ellos: Scream, Nurse With Wound , The Melvins y Sonic Youth [170] [171] [172] . Los Comandos Suicidas se formaron en 1975 en Minneapolis . Fueron una de las primeras bandas fuera de Nueva York en tocar el estilo Ramones (más fuerte, más fuerte, más rápido) que caracterizó al punk rock . En 1976, la banda de Detroit Death lanzó "Politicians in My Eyes", una de las primeras grabaciones con sonido punk [119] . Ese mismo año, las primeras escenas punk en San Francisco aparecieron en la Costa Oeste ( Crimeny The Nuns ) [174] y Seattle (Telepaths, Meyce and Tupperwares) [175] . Tenían gustos y mentalidad similares a las bandas de Gran Bretaña, donde el movimiento punk estaba en auge durante este período. En Los Ángeles, el crítico de rock Richard Meltzerfundó el grupo VOM(abreviatura de "vómito"). Un año después, Alice Bagformó el colectivo Las Bolsas. Bag influyó en la escena punk de Hollywood al incorporar elementos musicales de las culturas nacionales de México y Chicano en su trabajo : los llamados. el género "canción ranchera", que se traduce como "canción de pueblo" y es característico de los conjuntos de mariachi, así como el "estilo bravío", un estilo salvaje de canto que aparece con frecuencia en el punk [176] . En Washington, el movimiento fue iniciado por los rockeros de raíz Razz, quienes inspiraron a las bandas posteriores: Overkill, The Slickee Boys., La mirada y el niño blanco [177] . También se formó una escena regional en Boston, centrada en torno al club Rathskeller (también conocido simplemente como Rat), y el primer acto notable fue DMZ .[com. 19] [178] [179] . A su vez, los Gizmos aparecieron en Bloomington , Indiana ., tocando música de una manera lúdica y obscena (inspirada en The Dictators), más tarde llamada "frat punk" [180] [181] .

Como en el caso del garage rock, la escena punk local fue popularizada por los entusiastas locales: gerentes de clubes nocturnos u organizadores de conciertos (en escuelas, garajes o almacenes) anunciados a través de volantes o fanzines. Este enfoque reflejaba la ideología DIY del punk: aversión al éxito comercial y el deseo de mantener la independencia creativa y financiera [182] . Según Joe Harvard, un portavoz de la escena de Boston, esto a menudo era solo una necesidad: la falta de una industria discográfica local y revistas de música establecidas dejaba poco espacio para la implementación que no fuera el bricolaje [183] ​​.

Australia

Durante el mismo período, una subcultura similar basada en la música comenzó a formarse en diferentes partes de Australia. La fuerza impulsora detrás del movimiento fue Radio Birdman , con sede en Oxford Tavern (más tarde rebautizada como Oxford Funhouse) ubicada en el suburbio de Sydney ( Darlinghurst). En diciembre de 1975, la banda ganó el concurso "  Levi's Punk Band Thriller" organizado por Rock Australia Magazine . Otro destacado representante del punk rock australiano fue la banda de Brisbane The Saints , en 1976 se había convertido en una celebridad local y en un habitual del Club 76. El grupo pronto se enteró de que existían movimientos musicales similares en otros países. Uno de los cofundadores de The Saints - Ed Kueppermás tarde recordó: “Una cosa que recuerdo tuvo un efecto extremadamente deprimente en mí, fue el primer álbum de Ramones. Cuando lo escuché [en 1976], quiero decir, era un gran álbum... pero lo odié porque sabía que habíamos estado haciendo esto durante años. Incluso había una progresión de acordes en ese álbum que usamos... y pensé, 'Maldita sea, ahora nos van a comparar con los Ramones [atribuyéndoles su influencia]', [una instancia] donde nada podría estar más lejos de la verdad." [188] .

Al otro lado de Australia, en Perth , se formó la banda Cheap Nasties .con la cantante y guitarrista Kim Salmon(agosto de 1976) [189] . Un mes después, The Saints se convirtió en la primera banda de punk rock fuera de los EE. UU. en lanzar un sencillo , "(I'm) Stranded".. Al igual que con el debut de Patti Smith, la banda se autofinanció, empaquetó y distribuyó el lanzamiento [190] [191] . "(I'm) Stranded" no tuvo mucho impacto en los países de origen de los músicos, pero fue aclamado como un disco innovador por la prensa musical británica . [192] A pedido de la gerencia de EMI , la división australiana del sello firmó un contrato con la banda. Mientras tanto, Radio Birdman lanzó su mini-álbum  , Burn My Eye , en octubre., también por su cuenta [187] . El crítico de Trouser Press Ian McCaleb describió posteriormente la grabación como "el arquetipo de una explosión musical [boom] que estaba a punto de ocurrir" [193] .

Reino Unido

Las "bandas punk" empujaron a otras personas a formar sus propias bandas; fue un intento de romper la barrera tradicional entre el artista y la audiencia. ¡Cualquiera podía ser una estrella, y nadie lo era!

“El espíritu del movimiento punk es el principio de “hazlo tú mismo” (“ DIY ”). Es una extensión de los principios anarquistas de responsabilidad y cooperación destinados a construir un futuro más productivo, creativo y agradable".

"Originalmente, una de las ideas principales del punk, junto con el principio del 'bricolaje', era cuestionar todo, sin dogmas, sin reglas rígidas".

En 1975, el movimiento punk estaba firmemente establecido en Londres y continuó expandiéndose durante los años siguientes. Uno de sus integrantes fue The Flowers of Romance , que nunca lanzó un solo disco ni tocó un solo concierto, de hecho, alcanzó un estatus mítico debido a esto. Durante la existencia del equipo, unas 40 personas lograron jugar en él, entre las que se encontraban: Sid Vicious , Marco Pirroni y Viv Albertaine, quien más tarde se unió a The Slits . Según los músicos, su trabajo se inspiró en la música de The Velvet Underground , Iggy Pop y los primeros David Bowie . En mayo de 1975, Malcolm McLaren regresó a Londres , después de haber trabajado brevemente como gerente de los New York Dolls en Nueva York, donde se unió al movimiento punk en el club CBGB . McLaren era copropietario de una boutique en Kings Road, llamado "SEXO" , que tenía fama de ser un lugar " antimoda " [195] [196] [197] . Entre los que visitaron esta tienda se encontraban miembros de The Strand, promovidos por el propio McLaren. En agosto, la banda anunció la búsqueda de un nuevo vocalista, luego de una serie de audiciones, se eligió a Johnny Rotten , quien también era uno de los habituales de la boutique. Cambiando su nombre a Sex Pistols , la banda tocó su primer concierto el 6 de noviembre de 1975 en la St Martin School of the Arts .[198] [199] [200] [200] y pronto desarrolló una pequeña base de ardientes seguidores [201] . En febrero de 1976, la banda recibió su primera gran cobertura de prensa: el guitarrista Steve Jones afirmó que los Sex Pistols eran más "caos" que música . Durante las actuaciones, el grupo a menudo provocaba disturbios en la audiencia: en uno de los conciertos, Rotten se dirigió a la audiencia con las palabras: "¡Apuesto a que nos odias tanto como nosotros te odiamos!" [206] . McLaren posicionó a los Sex Pistols como los actores centrales del nuevo movimiento juvenil, "atrevido y rudo" [207] . Según el publicista John Savage, los miembros de la banda "encarnaron la visión del mundo que McLaren proporcionó con nuevas asociaciones: política radical de finales de los 60, elementos de fetiches sexuales, historia pop, ... sociología juvenil" [207] .

Impresionado por la creciente popularidad de los Sex Pistols, el mánager y amigo de McLaren,  Bernard Rhodestrató de lograr un éxito similar con el grupo London SS . A principios de 1976, la banda se separó sin tocar un solo concierto; sobre esta base se crearon dos nuevas bandas: The Damned y The Clash , a esta última se unió Joe Strummer  , el exlíder de los 101ers [208] . El 4 de junio de 1976, los Sex Pistols dieron un concierto en el Manchester Free Trade Hall , considerado uno de los más influyentes en la historia de la música rock. Al espectáculo asistieron unos 40 espectadores, entre ellos sus organizadores, dos músicos locales del grupo Buzzcocks , formado en febrero de ese año bajo la impronta de los Sex Pistols. En la sala también estaban los futuros fundadores de Joy Division , The Fall y The Smiths .

En julio, los Ramones cruzaron el Atlántico para tocar en dos conciertos en Londres que energizaron la escena punk británica emergente e influyeron en su estilo musical: "al instante, casi todas las bandas comenzaron a tocar más rápido" [210] [211] [212] . El primer espectáculo tuvo lugar el día 4 en The Roundhouse frente a una audiencia de 2000, con el apoyo de Flamin 'Groovies y The Stranglers . Esa misma noche, The Clash hizo su debut en el concierto de Sex Pistols en Sheffield . El 5 de julio, los miembros de ambos grupos asistieron al segundo show de los Ramones, en el club Dingwalls .[210] . The Damned tocaron su primer show al día siguiente como acto de apertura de los Sex Pistols en Londres. Según el publicista Kurt Loder , los Sex Pistols representaban "el nihilismo calculadocon gustos sutiles, [mientras que] The Clash eran una retórica social de izquierda radical francamente idealista que podría compararse con ... Woody Guthrie en la década de 1940" [214] . A su vez, The Damned ganó una reputación como "gente de fiesta punk" [215] . Una semana después, apareció el primer fanzine punk de Londres , que lleva el nombre de la canción de los Ramones - Sniffin' Glue.. Su subtítulo reflejaba una conexión con lo que estaba sucediendo en Nueva York: "¡+ Otros hábitos de rock 'n' roll para punks!" [216] .

El 20 de julio tuvo lugar otro concierto de los Sex Pistols en Manchester, cuyo acto de apertura fue la renovada formación de la banda Buzzcocks. Este espectáculo dio un impulso extra a la escena punk local . En agosto, se celebró en el suroeste de Francia (el municipio de Mont-de-Marsan ) el autoproclamado "Primer Festival Europeo de Punk Rock" . El evento fue encabezado por la banda de pub rock londinense Eddie and the Hot Rods . Inicialmente, se suponía que los Sex Pistols actuarían en el festival, pero los organizadores cambiaron de opinión acerca de firmar un contrato con el grupo, ya que los músicos "fueron demasiado lejos", exigiéndoles el estatus de líderes y presentando una serie de preferencias; The Clash también se negó a actuar, como muestra de solidaridad. Al final, la única nueva banda de punk en el festival fue The Damned [221] [222] .

Durante los meses siguientes, se formaron muchas bandas punk nuevas, a menudo directamente inspiradas en los Sex Pistols . En la escena punk de Londres, donde las mujeres estaban al frente de la escena, estas eran bandas con los cantantes principales Siouxsie and the Banshees ( Susie Sue ) y X-Ray Spex ( Laura Logic ), los bajistas The Adverts ( Gay Advert ) y Nipple . Erectores( Shann Bradley), así como un equipo exclusivamente femenino - The Slits . Otras bandas londinenses formadas durante este período fueron: Subway Sect , Eater , Wire , The Stranglers , The Subversives , The London .y Chelsea , cuyos varios músicos pronto formaron Generation X. Además, en Hershamapareció la banda Sham 69 , y se formó el grupo Penetration en Durham con la vocalista Pauline Murray. Los días 20 y 21 de septiembre se celebró en Londres el 100 Club Punk Festival , donde se presentaron las cuatro principales bandas británicas de punk (los Big Three de Londres y Buzzcocks), así como los parisinos Stinky Toys ., posiblemente la primera banda de punk rock de una nación de habla no inglesa. El primer día del festival vio los espectáculos debut de Siouxsie and the Banshees y Subway Sect; esa misma noche, se llevó a cabo el primer concierto de Eater en Manchester [224] . El segundo día del festival, uno de los espectadores, Sid Vicious, fue arrestado, acusado de agredir a The Damned: arrojó una botella al escenario, cuyos fragmentos golpearon a la chica del público (como resultado de que perdió el ojo). La cobertura de prensa del incidente fortaleció la reputación del movimiento punk como una amenaza social [ 225] [226] [227]

Algunos actos nuevos como Alternative TV (Londres), Rezillos ( Edimburgo ) y The Shapes( Lemington ), se identificaron con el punk después de que comenzaran a tocar música experimental. Otros, con un concepto de rock 'n' roll más tradicional, se estaban moviendo hacia un nuevo género: por ejemplo, el grupo de pub-rock The Vibrators , formado en febrero de 1976, cambió su imagen y sonido a raíz del boom del punk [ 230] . Además de los recién llegados, bandas más eminentes comenzaron a asociarse con el punk, entre ellas: los neomods The Jam ( Surrey ), así como los pub-rockers The Stranglers y Cock Sparrer . Junto con los orígenes musicales compartidos a ambos lados del Atlántico y el enfrentamiento calculado de los primeros Who , el punk británico también reflejó influencias del glam rock y bandas afines como Slade , T. Rex y Roxy Music . Un grupo que reconoció abiertamente esta influencia fue The Undertones from Northern Ireland ( Derry ) [232] .

En octubre, The Damned se convirtió en la primera banda británica de punk en lanzar un sencillo con un tema romántico, " New Rose " . La tendencia la continuaron los músicos de The Vibrators, que grabaron la canción "We Vibrate" un mes después, así como el cantante de rock Chris Spedding con la canción "Pogo Dancing". Esta última podría llamarse una canción punk con un gran tramo, sin embargo, muchos la consideran la primera canción sobre punk rock. El 26 de noviembre, los Sex Pistols lanzaron " Anarchy in the UK ", su sencillo debut, con el que el grupo alcanzó la fama como "brawlers nacionales" [234] . Un cartel de "bandera anarquista [británica]" del artista Jamie Reid , así como su otro trabajo de diseño para Sex Pistols, ayudaron a crear una estética visual punk distintiva . El 1 de diciembre ocurrió un incidente que reforzó la percepción negativa del género entre la gente del pueblo: durante el programa de entrevistas vespertino “On Thames Today”, el guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, tuvo un altercado verbal con el presentador Bill Grundy .respondiendo a su provocación. Jones llamó a Grundy un "sucio bastardo" en el aire, causando controversia en los medios [235] [236] [237] . Dos días después, Sex Pistols, The Clash, The Damned y Heartbreakers se embarcaron en el Anarchy Tour  , una serie de giras por ciudades del Reino Unido. Sin embargo, muchos espectáculos han sido cancelados por los dueños de los locales debido al escándalo de Grundy [238] [239] .

1977-1978: segunda ola

En 1977, la segunda ola de punk rock estaba tomando forma en Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos, así como en muchos otros países. Uno de los rasgos característicos de la segunda ola fue la gran variedad de grupos sonoros, los representantes de una misma escena podían diferir radicalmente en el sonido, lo que reflejaba el estado ecléctico del género en ese momento [240] . Si bien el punk rock siguió siendo un fenómeno clandestino en América del Norte, Australia y otros lugares, se convirtió brevemente en una sensación nacional en el Reino Unido [241] [242] .

América del Norte

A principios de 1977, la escena punk de California estaba en su apogeo. Había bandas en LA : The Weirdos, los ceros, Black Randy y el Metrosquad, Los gérmenes , X , Los Dickies , Bagsd, así como Los Screamers(conocido originalmente como The Tupperware) [243] . San Francisco representado por: Los Vengadores, Tendencia negativa, Los mutantes, Los Durmientes y Los Dils [244] , originario de Carlsbad [245] [246] . The Wipers ( Portland ) y The Lewd ( Seattle ) [247] se formaron en el noroeste . A su vez, en Canadá , el movimiento punk se concentró en Vancouver , uno de sus máximos representantes fueron las Furies y Dee Dee and the Dishrags (todas femeninas) [247] . Además, bandas notables de esta región fueron: DOA, Los Subhumanos, The K-Tels (más tarde rebautizado como The Young Canadians) y palos puntiagudos[com. 20] [248] .

En el este de Canadá ( Toronto ), Dishes creó la base para la segunda escena punk más importante del país, [249] un movimiento que recibió un mayor impulso después de que los Ramones hicieran una gira por la región en septiembre de 1976. Entre los representantes de la región central de Canadá (Ontario), había grupos como: Diodos, Los Viletones, esposas maltratadas, Los Demicos, rebeldes olvidados, cabeza adolescente, The Poles y The Ugly, junto con The Dishrags , The Curse y B Girls, son las primeras bandas punk femeninas de América del Norte . En julio de 1977, The Viletones, The Diodes, The Curse y Teenage Head actuaron en el llamado. "Noche canadiense" en el CBGB [252] [253] .

A mediados de 1977, en el centro de Nueva York, el punk rock había dado paso al estatus de género vanguardista ante el sonido anárquico de bandas como Teenage Jesus and the Jerks .y Mars , cuyo estilo se denominó más tarde no-wave [254] . Sin embargo, algunas bandas originales permanecieron en la escena punk y continuaron surgiendo otras nuevas. Así, en noviembre de 1976 debutaron The Cramps , varios de cuyos músicos eran de Sacramento , dando su primer show en el CBGB como teloneros de los Dead Boys. Los Cramps pronto se convirtieron en artistas a tiempo completo en Max's Kansas City [255] [256] . A su vez, The Misfits se formaron en la cercana Nueva Jersey . Basados ​​en una imagen al estilo de una película de serie B, posteriormente denominada horror-punk , debutaron en el CBGB en abril de 1977 [257] .

En enero de 1977, los Ramones lanzaron su segundo álbum, Leave Home [258] . A finales de agosto, los Dead Boys lanzaron su primer LP  , Young Loud and Snotty [259] . En octubre, se lanzaron dos discos debut más: Blank Generation (Richard Hell and the Voidoids) y LAMF (The Heartbreakers) [260] , uno de los cuales, " Chinese Rocks ", estaba dedicado a la cohesión del movimiento punk. , así como a la popularidad entre los músicos de este género a la droga - heroína . El título de la canción hacía referencia a una de las variedades más poderosas de la droga. Los autores del texto fueron Dee Dee Ramone y Richard Hull  -ambos usuarios de heroína, a su vez, Jerry Nolan era adicto a esta droga en The Heartbreakersy Johnny Sanders [com. 21] [261] [262] . En noviembre de 1977, se lanzó el tercer álbum de los Ramones, Rocket to Russia [263] .

En 1977, la banda de Cleveland The Pagans se unió al movimiento punk.[269] , que anteriormente jugó en el género protopunk . Además, los Bizarros ( Akron ) y los Rubber City Rebels se formaron en Ohio.( Kent ). El equipo de sonido MX-80 llega a Indiana, en Detroit  - Los tontos. Fundado el mismo año, The Suburbspasó a formar parte del escenario de dos capitales, cuyos líderes fueron considerados Los Comandos Suicidas. Además, The Feederz apareció en Arizona, en Atlanta - The Fans, en Carolina del Norte - H-Bombs de Chapel Hill y Th' Cigaretz de Raleigh [270] . A su vez, la escena punk de Chicago fue moldeada por varios DJ que convirtieron el antiguo bar gay  , La Mere Vipere, en lo que se conoció como el primer club de baile punk de Estados Unidos. Las primeras bandas de punk de Chicago incluían The Crucified, Tutu y The Pirates and Silver Abuse [271] [272] . Unirse a la escena Rathskeller de Boston: The Nervous Eaters, emociones y respuesta sexual humana[273] [274] . En la primavera de 1977, Controls, con sede en Washington, hizo su debut, pero el verdadero avance del punk llegó un año después. Entre los representantes de la capital estadounidense que ganaron fama se encuentran: Urban Verbs, Half Japanese , D'Chumps, Rudements and Shirkers [275] . Además, a principios de 1978, el grupo de jazz fusión de Washington Mind Power se transformó en un grupo llamado Bad Brains  , una de las primeras bandas identificadas con el hardcore [273] [274] [276] [277] .

Reino Unido

Escándalo entre los Sex Pistols y Bill Grundyse convirtió en el punto de partida en la transformación del punk británico en un gran fenómeno mediático, a pesar de que algunos distribuidores se negaron a vender discos y varias estaciones de radio excluyeron el punk de sus ondas [281] [282] . Mientras tanto, el ataque al movimiento punk se intensificó en la prensa, que fue cubierta con una luz extremadamente negativa: el 4 de enero de 1977, el diario londinense The Evening Newspublicó un artículo de primera plana describiendo cómo, durante el vuelo a Ámsterdam , los Sex Pistols "vomitaron y se amotinaron a bordo" [283] . En febrero de 1977, se lanzó el LP Damned Damned Damned (The Damned), que se convirtió en el primer álbum de punk en alcanzar el Top 40 en la lista del Reino Unido (# 36). A su vez, el mini-álbum - Spiral Scratch, autoeditado por los Buzzcocks, se ha convertido en un punto de referencia para los entusiastas del bricolaje y también ha contribuido al desarrollo regional del movimiento punk británico [284] [285] . Dos meses después, se lanzó el álbum debut de The Clash , que ocupó el puesto 12 en el hit parade nacional; su sencillo más exitoso es "White Riot" - Golpear el Top 40 . En mayo, los Sex Pistols causaron otro gran escándalo y controversia pública a escala nacional , y también alcanzaron el número 2 en la lista de singles del Reino Unido con el lanzamiento de la canción " God Save the Queen " [286] . En el mismo período, un nuevo bajista, Sid Vicious , se unió al grupo , convirtiéndose en el músico punk estándar como persona [287] .

Con el paso del tiempo, se formaron muchas bandas punk nuevas en todo el Reino Unido y el movimiento se expandió a casi todas las áreas del país, incluidas Irlanda del Norte ( Stiff Little Fingers y Dunfermline) y Escocia ( The Skids ). Si bien la mayoría de las bandas fueron de corta duración, con uno o dos sencillos en sellos pequeños, algunas de ellas fueron el comienzo de nuevos subgéneros. Así, la banda de Essex Crass combinó el sonido intransigente del punk rock con la ideología anarquista en su música, jugando un papel importante en el surgimiento del anarco-punk [288] . A su vez, los representantes de South Shields  Sham 69, London's Menace y Angelic Upstarts  combinaron un sonido similar y simplista con letras populistas, formando así el estilo que se conoció como street punk . Claramente orientados a la clase trabajadora , estos subgéneros contrastaban fuertemente con otras tendencias de la segunda ola que presagiaban el post- punk . Así, la primera banda punk de Liverpool , Big in Japan , combinó elementos de glamour y variedad [289] . El equipo duró solo dos años, pero algunos de sus miembros se convirtieron más tarde en celebridades [290] . A su vez, el trabajo del grupo londinense Wire se caracterizó por letras profundas, arreglos minimalistas y una duración extremadamente corta [291] . Según el musicólogo Clinton Heylin , a fines de 1977 se convirtieron en los exponentes de la evolución del punk rock, pasando a la historia como el grupo que dio forma al género post-punk [292] .

El álbum debut The Clash mostró otra tendencia: el eclecticismo de algunas bandas. Entonces, junto con el material original, 13 canciones que eran punk rock clásico, contenía una versión del éxito del reggae jamaiquino "Police and Thieves".[296] [297] [298] [299] . Posteriormente, otras bandas de la primera ola como The Slits , así como nuevos integrantes del movimiento como The Ruts y The Police , también comenzaron a interactuar con las subculturas reggae y ska , combinando su música con sus ritmos y arreglos. El fenómeno del punk rock ayudó a dar forma al movimiento ska-rewive, denominado2 Tone, con actos de vanguardia como The Specials , The Beat , Madness y The Selecter [300] .

En junio de 1977, se lanzó otro exitoso álbum, Pure Mania .Los Vibradores. Un mes después, se lanzó el sencillo de Sex Pistols " Pretty Vacant ", escalando al 6to lugar en el chart nacional, a su vez, la canción The Saints - "This Perfect Day"llega al Top 40 . Tras mudarse a Foggy Albion, los músicos recibieron un recibimiento muy cool, ya que, según muchos medios británicos, ahora el grupo australiano no sonaba lo suficientemente “cool” como para ocupar su nicho en la escena punk local, aunque tocaron música similar para muchos. años seguidos [301] . En agosto, The Adverts llegó al Top 20 con el sencillo "Gary Gilmore's Eyes". En el verano de 1977, el punk se convirtió en un fenómeno nacional a gran escala y, como resultado, los representantes y fanáticos del género comenzaron a ser atacados cada vez más por los teddy boys , los hooligans del fútbol (los llamados Jobs) y otras subculturas agresivas. Entonces, una de las bandas de rockabilly , Don E. Sibley And The Dixie Phoenix (asociada con el movimiento de los teddy boy), dedicó una canción a este enfrentamiento: "The Punk Bashing Boogie" [302] . Debido a la censura de la radio, los rechazos de los estudios y el boicot de algunos lugares, las bandas punk generalmente se han visto obligadas a elegir uno de dos caminos creativos: volver a capacitarse y comenzar a tocar new wave para tener acceso a la radio y presentaciones en vivo, o usar el bricolaje. método grabando el material usted mismo y distribuyéndolo por su cuenta [303] .

En septiembre, los sencillos de Generation X y The Clash llegaron al Top 40 del Reino Unido con  "Your Generation" y " Complete Control ", respectivamente. Lanzado durante el mismo período, Oh Bondage Up Yours! "X-Ray Spex no llegó a las listas de éxitos, pero se convirtió en una de las piezas más icónicas entre los fanáticos del género [304]  : su influencia se comparó con los primeros trabajos de Sex Pistols y The Clash, calificándolo como "uno de los momentos decisivos". del punk rock" [ 278] . En octubre, los Sex Pistols subieron al número 8 en las listas nacionales con " Holidays in the Sun ", seguido del lanzamiento de su primer y único álbum "oficial", Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Provocando otra ola de debate público, encabezó las listas británicas. En diciembre se publicó uno de los primeros libros sobre punk rock: The Boy Looked at Johnny de Julie Burchilly Tony Parsons [305] .

Australia

En febrero de 1977, EMI lanzó el álbum debut de The Saints , (I'm) Stranded., que fue grabado por el grupo en dos días [306] . Después de eso, The Saints se mudó a Sydney; en abril se unieron a Radio Birdman para un concierto masivo en el Paddington Town Hall[307] . Durante el mismo período, se formó el grupo Last Words en Sydney.. Un mes después, The Saints se mudaron al Reino Unido. En junio Radio Birdman lanzó el álbum Radios Appearen el propio sello de Trafalgar [187] .

A su vez, lanzando el sencillo debut "Television Addict", banda Las Víctimaspor un corto tiempo se convirtió en el líder de otra importante escena punk en Australia: la ciudad de Perth. Pronto se les unió otro equipo notable: los científicos ., formada por Kim Salmóndespués de su salida de The Cheap Nasties. Otras bandas que formaron la segunda ola de punk rock de Australia fueron: Johnny Dole & the Scabs, The Hellcats y Psychosurgeons (más tarde conocidos como The Lipstick Killers) de Sydney [308] , The Leftovers, Los Supervivientesy Razar de Brisbane [309] , La Femme, The Negatives y The Babeez (más tarde conocido como The News) de Melbourne [310] . En el mismo período, otra banda australiana ganó fama, creada bajo la influencia del art-rock Boys Next Door , cuyo miembro era Nick Cave , quien luego se convirtió en uno de los músicos post-punk más famosos [311] .

Resto del mundo

El punk rock se ha convertido en un fenómeno mundial, con escenas locales tomando forma en muchos países. Francia fue uno de los primeros países de habla no inglesa donde el movimiento punk se adaptó a las realidades locales. La subcultura local fue creada por fanáticos de Lou Reed y se centró en la capital del país, París, llamada "les punks" [313] . Tras los pasos del primer grupo de habla francesa en alcanzar la fama internacional - Stinky Toys, Metal Urbanotocaron su primer concierto en diciembre de 1976 [314] . En agosto siguiente, Asphalt Jungle actuó en el segundo festival punk de Mont-de-Marsan . En septiembre, se lanzó el sencillo debut de Stinky Toys, "Boozy Creed". Puede haber sido la primera grabación punk en un idioma no inglés, aunque como señala el musicólogo George Gimark, la propia especificación de la frase "punk" hace que esta circunstancia sea muy controvertida [316] . Al mes siguiente, se lanzó el primer sencillo de Métal Urbain, "Panik" . A su vez, después del lanzamiento de su sencillo debut, la composición punk minimalista "Rien à dire", Marie et les Garçons se mudaron de Lyon a Nueva York, donde pasaron a formar parte del movimiento disco-punk [318] . Antes de finalizar el año, se lanzaron dos sencillos más, "Deconnection" (Asphalt Jungle) y "Killer Man" (Gasoline), además, pronto se formaron nuevas bandas de punk francés como Oberkampf .y Starshooter [319] [320] .

En 1977, se lanzó el álbum debut de la banda de Hamburgo Big Balls and the Great White Idiot ., quizás la primera banda de punk en Alemania Occidental [321] . Además, entre otras de las primeras bandas de punk alemanas se encontraban The Fred Banana Combo and Pack. En términos creativos, los músicos punk locales se centraron principalmente en sus colegas británicos, formando posteriormente los llamados. "Nueva Deutsche Welle" ( Neue Deutsche Welle ). Los pioneros de este movimiento fueron artistas como Nina Hagen Band y SYPH, cuyo rasgo característico eran las voces desgarradoras y las audiencias provocativas en los conciertos [322] . Antes de pasar a la corriente principal en la década de 1980, NDW atrajo a una audiencia diversa y políticamente consciente, incluidos miembros de la escena alternativa de izquierda y cabezas rapadas neonazis . A pesar de sus puntos de vista de confrontación y posiciones opuestas, ambas subculturas se sintieron atraídas por la noción de punk rock como "una 'oposición al sistema' tanto política como musical" [322] .

El movimiento punk escandinavo fue impulsado inicialmente por bandas como The Clash y los Ramones, que tocaron en Estocolmo en mayo de 1977, y por la gira de Sex Pistols por ciudades de Dinamarca , Suecia y Noruega en julio de ese año. El primer sencillo punk sueco fue "Vårdad klädsel"/"Förbjudna ljud" de Kriminella Gitarrer.en febrero de 1978, fue el comienzo de la ola punk sueca masiva, que contó con artistas como: Ebba Grön, KSMBNiños groseros, Besokarna, Liket Lever, Garbochock, Attentat, y muchos otros. Un par de años más tarde, se lanzaron cientos de sencillos punk en Suecia [323] . A su vez, los pioneros del punk finlandés fueron Briard, quien lanzó el doble sencillo "I Really Hate Ya" / "I Want Ya Back" en noviembre de 1977; otros representantes de la escena finlandesa fueron: Eppu Normaaliy la cantante Pelle Miljoona.

En Japón, el movimiento punk se desarrolló en torno a bandas de arte/ruido como Friction ., etc. bandas "psycho-punk" como Gaseneta y Kadotani Michio [324] [325] . La ola neozelandesa de punk rock estuvo representada por los grupos: Scavengers y Suburban Reptiles( Oakland ) y El enemigo( Dunedin ) [270] [326] . Sus propias escenas punk locales continuaron apareciendo en muchos países europeos, entre sus iniciadores se encontraban bandas como: The Kidsy Chainsaw ( Bélgica ) [327] , The Suzannes and The Ex ( Holanda ) [328] , La Banda Trapera Del Río y Kaka De Luxe ( España ) [329] , así como Nasal Boys y Kleenex( Suiza ) [330] [331] [332] .

Indonesia fue parte del movimiento punk más grande del sudeste asiático , fuertemente influenciado por la música de Green Day , Rancid y The Offspring . Las bandas jóvenes crearon su propia subcultura underground, que con el tiempo fue mutando hacia un estilo radicalmente diferente a la versión original [333] .

La música punk se originó en Sudáfrica como una oposición directa al gobierno conservador del apartheid y la ideología de la segregación racial [334] . Inicialmente, grupos como Wild Youth y National Wake (finales de la década de 1970 - principios de la de 1980) se convirtieron en los líderes del movimiento, a su vez, a mediados de la década de 1980, las bandas se hicieron famosas: Powerage y Screaming Fetus ( Durban ) y Toxik Sox ( Johannesburgo ). . Mientras tanto, el trabajo de la escena ska-punk mexicana se dedicó a los problemas de la migración del país, así como a la introspección cultural y el equilibrio de fuerzas que influyen en las categorías sociales y la identidad social [335] .

Partición y división de direcciones

A finales de 1978-1979, el hardcore punk surgió en el sur de California . En este sentido, surgió una competencia entre los seguidores del nuevo sonido y los representantes del movimiento punk original. Los músicos incondicionales estaban dirigidos a una audiencia más joven y filistea, lo que llevó a muchos a percibir el género como antiintelectual, demasiado agresivo y musicalmente escaso. En la capital del estado, estas subculturas en competencia a menudo se denominaban "punks de Hollywood" y "punks de la playa", respectivamente, en referencia a la posición central de Hollywood en el movimiento punk clásico de Los Ángeles y la popularidad del hardcore entre la juventud costera de South Bay .y Condado de Orange [336] [240] [337] [338] [339] .

Tan pronto como el hardcore se convirtió en el estilo dominante en la escena local, el movimiento punk californiano se dividió [340] . Posteriormente, la misma situación ocurrió en todo el país: muchas bandas de la primera y segunda ola cambiaron de dirección musical (algunas de ellas se trasladaron al hardcore), y los jóvenes músicos inspirados por el movimiento comenzaron a experimentar con nuevas variaciones del punk. Así, en 1979, los antiguos músicos de los grupos Negative Trend y The Sleepers crearon una banda llamada Flipper , cuya música combinaba elementos del punk "clásico", el post-punk y el hardcore [341] . Ganando popularidad rápidamente, se convirtieron en "los reyes del underground estadounidense durante los próximos años" [342] . Sin embargo, varias bandas, sobre todo The Ramones, Richard Hell and the Voidoids y Johnny Thunders and the Heartbreakers, permanecieron comprometidas con el punk original.

En junio de 1978, mientras estaba de gira por el Reino Unido [187] , Radio Birdman se disolvió . Durante el mismo período, el movimiento punk en el Reino Unido se dividió en dos grupos sociales: músicos de clase media , muchos de los cuales estaban asociados con las artes y eran representantes de Bohemia , y representantes del entorno laboral [343] [60] [ 344] . Sin embargo, a diferencia de América del Norte, la mayoría de las bandas de la escena punk británica han continuado sus carreras musicales con un trabajo creativo activo, incluso cuando sus estilos han evolucionado hacia géneros relacionados. Mientras tanto, han aparecido dos nuevos destinos en Gran Bretaña: ¡Oi! y anarco-punk . Musicalmente, se mantuvieron en la misma vena agresiva que el hardcore estadounidense y apelaron a diferentes grupos sociales con ideas superpuestas pero distintas, sustentadas en el concepto antisistema .. Según el publicista Dave Lang, "El modelo posterior a 1978 para el punk autoproclamado (hecho auténtico) por el ritmo de 4/4 de ocho compases de los Ramones es más característico de la música de The Vibrators y The Clash. ... Ahora se ha vuelto importante sonar de cierta manera para ser reconocido como una “banda punk”” [345] . En febrero de 1979, el ex bajista de Sex Pistols, Sid Vicious , murió de una sobredosis de heroína. Si la disolución de los Sex Pistols un año antes marcó el final de la escena punk original del Reino Unido y la promesa de una transformación cultural, entonces la muerte de Vicious fue para muchos una señal de que estaba predestinado desde el principio .

A fines de la década, el movimiento punk se había dividido en líneas culturales y musicales, pero conservaba subgéneros y escenas distintos. Por un lado, bandas de new wave y músicos post- punk ; algunos de ellos utilizaron formas musicales más convencionales , logrando una gran popularidad, mientras que otros grabaron música experimental y menos comercial . A su vez, por otro lado, estuvieron representantes del hardcore, Oi! y anarco-punk, tendencias que estaban estrechamente asociadas con las subculturas clandestinas y tenían muchos subgéneros [349] . En el cruce de estas dos corrientes se formaron bandas de pop-punk, combinando en su trabajo una mezcla de mainstream y underground con el fin de crear un "disco perfecto"; según Kevin Lizette de The Mekons , era algo así como: "Combinaciones de ABBA y Sex Pistols" [350] . Además, surgió una gama de otros estilos, muchos de los cuales fueron cruces con géneros establecidos. Entonces, el álbum The Clash London Calling , lanzado en diciembre de 1979, demostró la profundidad de la herencia del punk clásico, combinando el punk rock con el reggae , el ska , el rhythm and blues y el rockabilly . Posteriormente, fue reconocido como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos [351] . Sin embargo, como señaló el líder de Flipper , Bruce Lowes, el alto conservadurismo de la escena hardcore afectó negativamente a la variedad de música que se podía escuchar en los conciertos punk [240] . Si la primera ola de punk rock, como la mayoría de las escenas de rock, estaba más orientada a los hombres, el hardcore y Oi! reforzó aún más este factor de género, ya que se identificaron con slam y mosh , que eran uno de los rasgos característicos de estos estilos [352] [353] .

Géneros relacionados

Nueva ola

En 1976, primero en Londres, luego en los EE. UU., se introdujo el término " new wave " (nueva ola), como una designación adicional para las nuevas escenas y grupos emergentes que también formaban parte del "punk"; esencialmente, los dos términos eran intercambiables [354] . La idea de utilizar el concepto de "nueva ola" en el contexto de la música punk se atribuye al periodista de NME Roy Carr , quien lo tomó prestado del cine francés en la década de 1960 [355] . Posteriormente, el término adquirió un significado individual: grupos como The Cars (Boston, club Rat), The Go-Go's (Los Ángeles), The Police (Londres), así como Blondie y Talking Heads (Nueva York, club CBGB) amplió el sonido instrumental de su música, agregándole ritmos de baile y enfatizando una mejor producción. En este sentido, tales grupos comenzaron a llamarse new wave, como un género separado, y ya no se llamaban punk. Según Dave Lang, algunas bandas británicas, originalmente asociadas con el punk, buscaron deliberadamente ser parte de la nueva ola para evitar la censura en la radio y parecer más presentables a los promotores de conciertos [356] .

Al incorporar elementos de la música y la moda punk rock en estilos más orientados al pop y menos "peligrosos", los músicos de la nueva ola se hicieron muy populares en ambos lados del Atlántico . "Nueva ola" se ha convertido en un término que abarca todo [358] que cubre diferentes estilos como too-tone , ska, mod-revive(inspirado en la música de The Jam ), pop rock ( Elvis Costello y XTS ), new romance ( Ultravox y Duran Duran ) y synth-pop , con bandas como Tubeway Army (que comenzó como un sencillo trío punk) , Human League y los "saboteadores internos" de Devo que "fueron más allá del punk antes de que existiera el punk real" [359] . La nueva ola causó revuelo en la cultura pop con la llegada de la televisión musical, a saber, el debut de MTV en 1981, ya que muchos clips de músicos de este género estaban en constante rotación en el canal. Sin embargo, muchos han criticado el género por su contenido superficial y la monotonía de la música [360] .

Post-punk

En 1976-1977, en el apogeo del movimiento punk británico, aparecieron bandas como Joy Division , The Fall and Magazine ( Manchester ), Gang of Four ( Leeds ) y The Raincoats (Londres), que pronto se convirtieron en las figuras centrales de post-punk. Algunos miembros del movimiento, como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , estuvieron activos mucho antes de la unificación de la escena post-punk [362] ; otros, como The Slits y Siouxsie and the Banshees , saltaron al género directamente desde el punk rock. Unos meses después de la disolución de los Sex Pistols , John Lydon , que ya no se hacía llamar Rotten, cofundó el colectivo Public Image Ltd. . Ese mismo año (1978) , Laura Logic , antes de X-Ray Spex , formó la banda Essential Logic . Un año después, se formó otra banda, que se convirtió en pionera del género: Killing Joke . La música de estos grupos era a menudo de naturaleza experimental, como algunos representantes de la nueva ola; en este sentido, la clasificación "post-punk" se refería más al sonido, que en general era menos orientado al pop, más oscuro y menos melódico, bordeando en ocasiones la atonalidad, como es el caso de la música de las bandas Subway Sect y Wire . Además, el contenido semántico de las canciones era una característica del género: oposición al establecimiento, que era el legado directo del punk rock. La música de los artistas post-punk estuvo influenciada por toda una gama de músicos de art rock: desde Syd Barrett y Captain Beefheart , hasta Roxy Music y David Bowie (del período del kraut rock , la llamada " Trilogía de Berlín ").

El post-punk reunió a una nueva comunidad de músicos, periodistas, mánagers y personalidades de los medios; Jeff Travis se destacó entre estos últimosy Tony Wilson  , fundadores de los sellos Rough Trade y Factory , respectivamente, que fueron los principales contribuyentes a la infraestructura de producción y distribución de la escena independiente que despegó a mediados de los años ochenta . Posteriormente, algunas bandas post-punk agregaron más melodismo a su música, tomando prestados elementos de la nueva ola, y reenfocaron su trabajo en la audiencia estadounidense, entre sus representantes más brillantes se encontraban New Order (formada por ex miembros de Joy Division), U2 y The Cure . . A su vez, otra banda que empezó en el post-punk, Bauhaus , se convirtió en la banda fundacional del rock gótico . Otros, como Gang of Four , The Raincoats y Throbbing Gristle , que no eran muy populares entre los fanáticos del género en ese momento, fueron vistos en retrospectiva como representantes significativos del movimiento post-punk, con un impacto significativo en el popular moderno. cultura [364] .

Posteriormente, varios artistas estadounidenses han sido reclasificados en la categoría post-punk; así, la influencia de esta dirección se distingue en las grabaciones posteriores de la banda de proto-punk Pere Ubu [365] [366] , y el disco debut del grupo Television Marquee Moon , editado en 1977, es considerado uno de los discos fundamentales del género [367] [368] [369] . A su vez, una de las bandas post-punk americanas más influyentes, Mission of Burma , diversificó su sonido añadiendo innovaciones rítmicas del hardcore al contexto experimental de su música [370] . Además, un movimiento de vanguardia llamado no wave se formó en Nueva York a fines de la década de 1970 y se convirtió en un fenómeno en la escena local y, a menudo, se lo considera la versión estadounidense del post-punk [371] [372] . Entre sus pioneros se encontraban músicos como James Chance y Lydia Lunch , quienes le dieron su nombre al género, afirmando en una entrevista en respuesta a la pregunta "¿toca ella new wave?": "¡Lo más probable es que no sea wave!" [373] [374] . En el mismo período en Australia ( Melbourne ), el llamado. Little band scene ( Rus. Escena de pequeños grupos ), cuyos fundadores fueron un equipo local - Calculadoras primitivas; los músicos de esta comunidad han hecho una contribución significativa a los experimentos con el sonido del post-punk [375] . En 1980, otro residente de Melbourne, The Boys Next Door, se mudó a Londres, donde cambiaron su nombre a Birthday Party , evolucionando posteriormente a Nick Cave and the Bad Seeds y convirtiéndose en un destacado representante del género. Posteriormente, el post-punk se convirtió en una poderosa fuente de inspiración para los músicos de rock alternativo que celebraron la diversidad de sonidos del género, reflejando el interés del post-punk por la música new wave .

Punk duro

Un subgénero independiente del punk se formó en 1978 en los Estados Unidos y Canadá. Las características distintivas del hardcore son: alta velocidad, ritmo agresivo y tipo de actuación gritando, a menudo las canciones de esta dirección están dedicadas a problemas políticos y están dirigidas contra la cultura dominante y la clase media [comm. 22] . La primera gran escena centrada en la música hardcore se formó en el sur de California (1978-1979) [377] en torno a The Germs and Fear .[378] . El movimiento pronto se extendió por toda América del Norte, así como a otros países de habla inglesa [379] [380] [381] [382] . Según el escritor Stephen Blasch, "el hardcore nació en los suburbios oscuros de Estados Unidos. Los padres se mudaron a estos terribles suburbios para salvar a sus hijos de la 'realidad' urbana, sin embargo, todo terminó [con] una nueva generación de monstruos" [28] .

Una de las primeras bandas en grabar material hardcore fue del sur de California  - Clase mediay Bandera Negra [379] [380] [381] . Por su parte, Bad Brains  -una banda íntegramente negra, una rareza en el punk rock en cualquier época- pasó a la historia como catalizador de la escena hardcore.en otra parte del país - Washington, lanzando el sencillo "Pay to Cum"[382] . Otros pioneros del género incluyeron bandas como: The Big Boys(Austin), Dead Kennedys (San Francisco) y DOA(Vancouver). Pronto, varias bandas se unieron a la escena hardcore del sur de California: Minutemen , Descendents , Circle Jerks , Adolescents y TSOL , a su vez, The Teen Idles , Minor Threat y State of Alert aparecieron en Washington., y en Texas - MDCy las pollas. Para 1981, el hardcore se había convertido en el estilo dominante del punk rock no solo en California, sino en gran parte de América del Norte . Propia escena localcreció en Nueva York, entre sus representantes había grupos que se mudaron allí: Bad Brains (Washington), The Misfits y Adrenalin OD(Nueva Jersey) y bandas locales - The Mobjuventud reagany Frente Agnóstico . En el mismo año, el movimiento se repuso con otro equipo de Nueva York: Beastie Boys , que luego se hizo famoso como un trío de hip-hop. Tiempo después (1981-1982) surgieron grupos como: Cro-Mags , Murphy's Lawy Abatimiento [384] [385] [386] . En 1983, varias bandas - Naked Raygun( Chicago ), Cero chicos( Indianápolis ), La fe(Washington), así como Hüsker Dü y Willful Neglect ( St. Paul , la llamada escena hardcore de las dos capitales) - desarrolló el sonido del hardcore en una dirección más experimental y melódica, ampliando así la audiencia del género [387] . A su vez, el contenido literario del género, en su mayor parte, se basó en una crítica a la cultura del consumo y los valores de la clase media, un ejemplo de manual de esta tendencia es la canción Holiday in Cambodia de Dead Kennedys.[381] . Posteriormente, el hardcore se convertiría en el estándar del punk estadounidense durante la próxima década [388] .

En la subcultura hardcore había una dirección separada llamada borde recto , entre cuyos adherentes se encontraban grupos como: Minor Threat, SS Decontrol(Boston) y 7 Seconds ( Reno ). Se opusieron al estilo de vida hedonista y la mentalidad autodestructiva que tienen muchos músicos de la escena punk. La ideología del movimiento era una actitud positiva y un rechazo parcial (ya veces total) de los cigarrillos , el alcohol , las drogas y el sexo promiscuo . Muchos enderezadores se hicieron vegetarianos .

Otra dirección de hardcore asociada con el pensamiento positivo se formó en torno a la subcultura de los skaters y se denominó skate punk . Los músicos de este género aportaron muchas innovaciones al sonido del hardcore, expandiéndolo y formando varios estilos relacionados. Así, el grupo Big Boys se convirtió en el fundador del estilo funkcore , mientras que la banda californiana Suicidal Tendencies combinó el hardcore con el heavy metal , formando así el género crossover thrash . A su vez, los miembros del grupo DRI aumentaron aún más la velocidad de la interpretación musical y, como resultado, crearon los requisitos previos para el surgimiento del thrashcore (mediados de la década de 1980). Ambos subgéneros se desarrollaron casi simultáneamente, en diferentes lugares e independientemente el uno del otro: el primero en Los Ángeles, el segundo en Houston [393] . Además, otro innovador del movimiento fue el grupo Tales of Terror ., cuyos músicos mezclaron el hardcore con el rock psicodélico en sus canciones , creando así la base para el futuro sonido del grunge [394] . A su vez, el equipo de Void(Washington) fue uno de los primeros en cruzar el punk con el metal , influyendo en el desarrollo del género thrash metal [395] [396] .

¡Oye!

Siguiendo el ejemplo de las bandas británicas de punk de la primera ola - Cock Sparrer y Sham 69 , varios representantes de la segunda - Cockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploited , Anti-Establishmenty The 4-Skins  buscaron adaptar el género a los gustos de la clase trabajadora, creando así una idea que fue desarrollada por músicos del subgénero relacionado , street punk . Según el publicista Simon Reynolds , para este propósito, la música del género debía permanecer "accesible y sin pretensiones". El nuevo estilo se denominó originalmente "verdadero punk" o street punk; sin embargo, en 1980 se le dio un término más amplio, Oi!, cuya idea se le atribuye al periodista musical Harry Bushell . En parte, el nombre proviene del hábito de The Cockney Rejects de gritar "¡Oi! ¡Oye! ¡Oi!” en lugar del común “1,2,3,4!” [400] .

Según el guitarrista de The Business , Steve Kent, la aparición de Oi! El movimiento fue impulsado por un factor específico: muchos de los miembros de la primera ola punk eran "jóvenes universitarios de moda que usaban [en sus canciones] palabras complejas, tratando de parecer artísticos... perdiendo contacto [con la audiencia]" [401 ]. ] . A su vez, Harry Bushell señaló que "Se suponía que Punk era el portavoz de [personas] que esperaban beneficios de desempleo , en realidad, la mayoría de ellos [personas] eran de un entorno diferente. Sin embargo, ¡Oye! representó la canonicidad de la mitología punk. En los lugares de donde procedían [estas bandas], el punk rock era más duro y agresivo, por lo que la música resultó ser de una calidad similar" [402] . Sin embargo, muchos publicistas expresaron su desdén por el género debido a su simplicidad y falta de complicaciones, como Lester Bangs describió en Oi! como " cánticos de fútbol politizados para paletos desempleados" [403] . El contexto politizado fue utilizado en muchas composiciones del género, muchos grupos buscaron expresar en ellas las duras realidades del reinado de Margaret Thatcher , otros grupos se enfocaron en cosas más globales. En particular, una de las canciones de The Exploited, "Punks Not Dead", atrajo a una audiencia internacional. La canción se convirtió en un himno entre la juventud mexicana desfavorecida en la década de 1980 (conocidas como "bandas" - pandillas, una de ellas incluso tomó el nombre usando la abreviatura de la canción - PND) [404] [405] .

Aunque la mayoría de Oi! Las bandas de la primera ola eran apolíticas o de izquierda , muchas de ellas empezaron a atraer a un público de ns-skinheads . De vez en cuando, los skinheads organizaban peleas en los conciertos de tales grupos, gritando consignas fascistas y provocando peleas. Además, algunos Oi! los artistas se han mostrado reacios a responder a las críticas de sus fans de que han llegado a ser vistos como " establecimiento de clase media ", perdiendo así audiencia [408] . Pronto, entre los habitantes, el movimiento comenzó a asociarse principalmente con grupos juveniles de derecha [409] . En mayo de 1981, el álbum recopilatorio Strength Thru Oi! , que incrementó la percepción negativa del género entre la población, causando polémica pública debido a que en su portada aparecía una foto de un neonazi en pose militante. Como resultó más tarde, el nazi fue condenado por ataques por motivos raciales [comm. 23] . Asimismo, se acusó a los creadores de la colección de que su título estaba en consonancia con el conocido eslogan nazi , lo que no hizo más que aumentar el grado de escándalo [397] . Con el tiempo, la situación en torno al movimiento solo se intensificó, y el 3 de julio, durante un concierto de The Business, The 4-Skins y The Last Resort , celebrado en el salón Hamborough Tavern ( distrito de Southall), un grupo de jóvenes asiáticos locales prendieron fuego a las instalaciones, creyendo que el evento era una reunión neonazi [410] [411] . Después de este incidente, Oi! se asoció en la prensa con la extrema derecha , y pronto la popularidad del movimiento comenzó a declinar [412] .

Anarco-punk

El movimiento anarco-punk se desarrolló en paralelo con Oi! y el duro americano. Inicialmente, la subcultura se inspiró en la música del grupo Crass , su comunidad ideológica Dial House ., así como el sello independiente Crass Records, fundado por el mismo grupo. Posteriormente, el género se formó en torno al trabajo de bandas como: Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls y The Apostles ., a quienes, además de la música, les unía la visión anarquista y la adhesión a la ideología DIY . Una característica distintiva del sonido de estos grupos era: voces didácticas, atonalidad de las melodías, producción primitiva del material, así como letras llenas de contenido político y social, a menudo tocando los problemas de la desigualdad de clases y la agresión militar [415] . Los músicos anarco-punk y sus fans despreciaron la escena punk original por su postura . Según el historiador musical Tim Gosling, percibían “los alfileres y las crestas como algo más que una imagen de moda frívola cultivada por los medios y el mundo del espectáculo... A diferencia de los Sex Pistols, que alardeaban de malos modales y oportunismo hacia el establishment, los anarco-punks simplemente preferían mantenerse alejados del establishment en todos los sentidos .

Posteriormente, sobre la base del anarco-punk, se formaron varios movimientos independientes, cuyos participantes compartían puntos de vista políticos similares. Entonces, en 1980, Discharge se convirtió en el catalizador del género D-beat , un ritmo de batería específico y significativo. A su vez, las bandas Amebix y Antisect desarrollaron el sonido anarco-punk en un estilo más extremo llamado crust punk . Aparte de esto, algunos de los principales actos anarco-punk como The Varukers , Discharge y Amebix, así como Oi! - The Exploited and Charged GBH , posteriormente se convirtieron en las figuras centrales del movimiento hardcore británico, llamado UK 82 . Además, varias bandas de anarco-punk, como Napalm Death , Carcass y Extreme Noise Terror , fueron pioneras en el estilo grindcore , que se caracterizaba por tempos extremadamente rápidos y técnicas de guitarra de death metal . En EE. UU., el anarco-punk se desarrolló principalmente en el oeste del país: Another Destructive System (sur de California), Dead Kennedys y MDC .(San Francisco) [418] [419] [420] .

A mediados de la década de 2000, las ideas de los primeros anarco y punk de la paz, en particular, bandas como The Mob, Rubella Ballet , Exit-Stance y Zounds, volvió a ser relevante en la ola emergente de G-beat / goth-punk. Inspirados en igual medida por el rock gótico temprano y el anarco-punk, bandas como Arctic Flowers, Lost Tribe, Spectres, Belgrado y Dekoder, diversificaron el sonido atmosférico del post-punk con la agresión y los motivos políticos del crust y el punk de la paz, lo que eventualmente condujo a la creación de una poderosa escena en los EE. UU., Canadá y países europeos [421] .

Pop-punk

El concepto de pop punk se formó gracias a los músicos del grupo Ramones , quienes fueron los primeros en combinar el punk en su trabajo con el melodismo en el espíritu de los Beach Boys y el bubblegum pop popular en la década de 1960 [422] [423] [424 ] . A fines de la década de 1970, varios actos británicos ( Buzzcocks y The Undertones ) continuaron desarrollando esta idea, combinando la armonía de la música pop con la velocidad y la agresividad del punk rock, y también haciendo que el contenido de sus canciones fuera más convencional [425]. . A principios de la década de 1980, algunas de las bandas líderes en la escena hardcore del sur de California también comenzaron a diluir el sonido de sus temas con formas musicales más melódicas, como era típico de gran parte de la escena punk de la época. Entonces, según el periodista musical Ben Myers, los miembros de Bad Religion "llenaron su sonido amargado y politizado con armonías planas", convirtiéndose en uno de los pioneros del hardcore melódico, y los Descendents "comenzaron a escribir canciones casi como los Beach Boys, sobre chicas, comida y fiestas" [426]. ] .

En 1980, Brett Gurevich(Bad Religion) fundó el sello Epitaph Records , que se convirtió en la plataforma de lanzamiento de muchas futuras bandas de pop-punk [comm. 24] . Algunas de estas bandas ( The Queers y Screeching Weasel ) combinaron el punk con melodías pop aún más ligeras, lo que tuvo una poderosa influencia en las futuras estrellas del género: Rancid , Blink-182 , Green Day y The Offspring  , que alcanzaron la popularidad general. a mediados de la década de 1990 y grabó varios discos de gran éxito. Además del componente musical, algunos representantes del movimiento comenzaron a enfatizar las letras de sus canciones sobre contenido humorístico y ofensivo, entre las bandas más famosas de este tipo se encontraban The Vandals y Guttermouth . Con el tiempo, además de California, se formaron importantes escenas pop-punk en Chicago y Minneapolis, algunas de cuyas bandas, como los Dillinger Four, inició una tendencia inversa: regresar a un sonido original más agresivo dentro del género, además de mantener una identidad local. Muchas bandas de pop punk convencionales como Blink-182 han sido criticadas posteriormente por los fanáticos del punk rock; así, según la publicista Christine Di Bella ( ing.  Christine Di Bella ): "Este punk ha heredado solo los detalles más elementales que prácticamente no reflejan la genealogía [del género], con la excepción de la estructura de tres acordes del canciones" [427] .

Otros subgéneros y direcciones

A partir de 1977, el punk rock se cruzó con muchos otros géneros musicales populares. Así, representantes de la escena punk rock californiana sentaron las bases de diversas áreas afines: el death rock ( The Flesh Eaters); punk chicano( El enchufe) y punk blues ( The Gun Club ). A su vez, The Meteors from South Londony The Cramps (1980), que se mudó de Nueva York a Los Ángeles , fue pionera en el género psicobilly . Además, otros innovadores del movimiento incluyeron a Violent Femmes de Milwaukee , quienes dieron forma a la escena folk punk estadounidense ,429 y The Pogues de Londres, quienes fueron pioneros en un sonido similar en Europa llamado Celtic punk . Además, el álbum debut del trío Beastie Boys  - Licensed to Ill , grabado en la intersección del punk y el hip-hop , se convirtió en el prototipo del género rapcore [431] [432] [433] [434] .

Simultáneamente al punk rock, aparecieron grupos que luego fueron catalogados por la crítica como art punk : Pere Ubu , Talking Heads , The Ex , Devo . Como regla general, las bandas tocaban en diferentes estilos, experimentando con la música punk (que se conoció como "punk de vanguardia"), y también se destacaron fuertemente de la multitud de bandas típicas de punk con la ideología correspondiente. Del art-punk llegó más tarde el no-wave ( Teenage Jesus & the Jerks , James Chance & The Contortions , DNA), que también se convirtió en parte integral de la escena punk y alternativa.

Otras bandas combinaron el punk rock con un sonido más futurista, que luego se desarrolló en direcciones separadas. Así, el concepto de combinar elementos del rock electrónico con el punk se convirtió en la base del género synth-punk , también conocido como electropunk. El estilo se formó entre 1977 y 1984, cuando algunos músicos punk comenzaron a reemplazar las guitarras por sintetizadores, a su vez, el propio término synth-punk fue acuñado en 1999 por Damien Ramsey .para indicar la originalidad de la dirección [435] . Entre los artistas populares de este género estaban: Suicide (Nueva York), The Screamersy género nervioso(Los Ángeles), colectivo australiano JABy la banda alemana DAF , así como la banda británica The Prodigy , algunas de cuyas grabaciones fueron a menudo llamadas "punk electrónico" por la prensa [436] . Formada en 1981, la banda de Chicago Big Black , que incluía al destacado productor underground Steve Albini , fue una poderosa influencia en una variedad de estilos: noise , industrial y math rock . El equipo duró sólo cinco años, pero dejó una huella brillante en el trabajo de los músicos de la futura escena alternativa [437] . A mediados de la década de 1980, el garage punk ganó popularidad , entre los pioneros de este género se encontraban grupos como: Thee Mighty Caesars ( Medway ), Dwarves(Chicago) y Ratones blancos explosivos( Adelaide ) que devolvió el sonido punk a sus raíces originales en el garage rock de los años 60 . Uno de los colectivos de este movimiento, Mudhoney de Seattle , se convirtió más tarde en una de las figuras centrales en el desarrollo del género grunge [439] . A su vez, el grupo británico The Mekons combinó el punk rock con el country en su trabajo , lo que tuvo un impacto significativo en el desarrollo del alt-country [440] . En los EE . UU . Jason y los Scorchers, Meat Puppets y Social Distortion continuaron la tradición de este género en una dirección separada: el country punk [441] .

Además, a fines de la década de 1990, apareció un estilo electrónico separado que incluía elementos de punk y una nueva ola: electroclash . El género fue un cruce entre una parodia del synth-pop de principios de los 80 y un profundo replanteamiento de la música electrónica en el marco de nuevas tendencias y experimentos. Entre sus famosos representantes se encontraban bandas como: Goldfrapp , Peaches y LCD Soundsystem [442] .

Legado e influencia

Rock alternativo

El movimiento punk underground sirvió de inspiración a toda una galaxia de artistas que posteriormente desarrollaron el sonido original del género en otras direcciones, o le aportaron elementos musicales de otros estilos. El auge del punk de finales de la década de 1970 tuvo un impacto duradero en la industria de la música, estimulando el crecimiento de su sector independiente [445] . Bandas británicas como New Order y The Cure , cuyo sonido se encontraba en la encrucijada del post-punk y el new wave a principios de la década de 1980, se convirtieron posteriormente en los fundadores de nuevos estilos, y también tuvieron un impacto significativo en la escena industrial emergente de finales de la década de 1980. 1980 Aunque estas bandas disfrutaron de popularidad comercial durante sus largas carreras, continuaron manteniendo un estilo clandestino y una identidad no convencional [446] . A su vez, varios actos de los EE. UU., como Hüsker Dü y The Replacements , desdibujaron las barreras entre el punk rock y los géneros más melódicos en su música al experimentar con el sonido. Más tarde, su música se denominó " rock universitario " [447] .

En 1985, los editores de Rolling Stone dedicaron material a la escena underground de Minneapolis .y el innovador movimiento hardcore del sur de California ( Black Flag y Minutemen ), declarando lo siguiente: "El punk original es historia. Los mejores rockeros punk estadounidenses se han movido a un nuevo nivel. Aprendieron a tocar sus instrumentos. Han descubierto melodías, solos de guitarra y letras que son más que consignas políticas. Algunos de ellos incluso descubrieron Grateful Dead . En la segunda mitad de la década de 1980, estas bandas, muchas de las cuales habían superado a sus predecesores (tanto los músicos originales de punk rock como post-punk) en popularidad y éxito comercial, recibieron una clasificación más general: artistas de rock alternativo [comm. 25] . Este género es un concepto colectivo que incluye estilos como: dream pop , shoegazing , grunge y, en un sentido amplio, todas las tendencias musicales del período de la segunda mitad de los años 80 y 90, unidas por la ideología del punk rock [comm . 26] y formado en el ambiente subterráneo [449] .

Con el paso del tiempo, los principales sellos discográficos se interesaron más en la escena underground, lo que se debió al aumento de la popularidad de actos alternativos como Sonic Youth y Pixies , así como a un interés constante en el hardcore punk a lo largo de los años [450]. . En 1991, Nirvana lanzó el álbum Nevermind , que se convirtió en un gran (e inesperado) éxito con una audiencia mayoritaria y trajo el rock alternativo a la corriente principal, convirtiendo todo el género en una empresa comercial exagerada; En el mismo año se editó el disco Out of Time del grupo REM , que fue nominado a siete estatuillas de los Grammy (el récord de ese año ), consolidando así definitivamente el éxito del rock alternativo entre la gente del pueblo. Posteriormente, los miembros de Nirvana citaron el punk rock como una gran influencia en su música . "El punk es libertad musical", dijo el líder de la banda, Kurt Cobain , "Es [la capacidad de] decir, hacer y tocar lo que quieras". [ 452] El éxito de Nevermind proporcionó una puerta de entrada al gran mundo del espectáculo para una amplia gama de otros actos alternativos "fuera del camino" como Pearl Jam y los Red Hot Chili Peppers , y alimentó el interés por el rock alternativo a lo largo de la década de 1990. [ 449] [453]

emo

En su forma original, el emo era un subgénero musicalmente más diverso del punk que más tarde. El estilo se formó a mediados de la década de 1980 por miembros de la escena punk de Washington DC.y se llamaba "Emocore" - abreviatura de "hardcore emocional" [454] . El término en sí apareció debido a la forma peculiar de interpretar el material por parte de los músicos de este género, en una forma extremadamente emocional y confesional (a veces incluso lloraban); además, un rasgo característico de esta dirección fue la letra, incidiendo en el dolor personal y las vivencias del autor. La primera ola de emo incluyó bandas como Rites of Spring , Embrace y One Last Wish . - estos grupos tenían éxito local con el público y eran una subcultura clandestina [455] . A fines de la década de 1980, los ex miembros de Embrace formaron la banda Fugazi , que catalizó la segunda ola de emo, haciendo que el género fuera mucho más popular a mediados de la década de 1990 [456] . Posteriormente, muchos representantes del movimiento comenzaron a experimentar con el sonido, como los músicos de Antioch Arrowse convirtieron en los pioneros de un estilo relacionado, el screamo , mientras que otros ( Sunny Day Real Estate ) lo hicieron más melódico, más cercano al indie rock . A mediados de la década de 1990, Sunny Day Real Estate se convirtió en uno de los elementos definitorios del género emo (en cierta medida personificando este género), y Pinkerton (1996) de Weezer [457] también tuvo una gran influencia en este estilo . A fines de la década de 1990, Jimmy Eat World llevó el sonido del género a un formato de radio más convencional al combinar el sonido emocore original con el pop punk, lo que llevó a su popularidad con una serie de álbumes exitosos [458] . En la década de 2000, bandas como My Chemical Romance , Panic! At The Disco y Fall Out Boy hicieron que la música del género estuviera aún más orientada al pop. Esta música tenía poco que ver con el punk y se llamó emo-pop [457] .

Metales pesados

El heavy metal fue una evolución del acid rock  , una rama del hard rock , que a su vez se originó en la música garage punk . Inicialmente, el futuro sonido del heavy metal estuvo influenciado por el sonido crudo y distorsionado del MC5 , cuyos miembros comenzaron a tocar rock de garaje después de mudarse a Detroit a mediados de la década de 1960, la misma música que dejó su huella en la formación del punk rock a. década más tarde [460] . El heavy metal estuvo fuertemente influenciado por The Stooges , en particular sus canciones como " I Wanna Be Your Dog ", que contiene fuertes acordes de guitarra con un efecto de distorsión [461] . Posteriormente, el auge del punk tuvo un impacto negativo en la escena del metal de mediados de la década de 1970, ya que perdió parte de su popularidad durante el apogeo de este género, en particular debido al hecho de que muchos de los principales artistas punk hablaron despectivamente sobre el escena del metal [462] . Sin embargo, en 1975, se fundó Motörhead , que se convirtió en un equipo clave que ocupó un nicho en la unión del punk y el heavy metal: la banda redujo los elementos de blues en su música , le agregó un tempo punk dinámico y fortaleció aún más el sonido, como Judas Priest [463] [464] . Una nueva generación de actos de metal británicos llamados NWOBHM (bandas Iron Maiden , Saxon y Def Leppard ) trajeron el heavy metal de vuelta al frente, muchas bandas de metal estadounidenses también entraron en la corriente principal ( Mötley Crüe , Bon Jovi ) a raíz del glam metal . canales de televisión de popularidad y música como MTV [465] . Sin embargo, la mayoría de los artistas de la NWOBHM, así como los géneros de metal relacionados como el thrash metal y el metalcore [466] [467] , adoptaron muchos de los elementos punk (agresividad, rendimiento de alta velocidad, sonido de baja calidad y estética DIY ) directamente. , grabando y lanzando su propio material [468] . La moda punk tuvo un impacto directo en la moda del heavy metal, que se expresó, en particular, en el predominio de elementos BDSM en ambos estilos [469] . A su vez, uno de los subgéneros del metal, el thrash metal, tomó prestados dos elementos que no son característicos de otros géneros del metal: el moshing y el stage diving , directamente de la "subcultura punk y hardcore " [470] .

Queercore y Riot grrrl

En la década de 1990, se formó el movimiento queercore  : su núcleo eran grupos que presentaban músicos gays y lesbianas, así como bisexuales y otros representantes del movimiento LGBT . Entre estas bandas se encontraban como: God Is My Co-Pilot, División Pensamiento, Equipo Dreschy la hermana Jorgeque se inspiraron en la música de los primeros punks gay como Jane County, francoy Randy Turner, así como bandas como Nervous Genderlos gritosy Bobina [471] . El sonido de Queercore abarca varios estilos de punk y alternativas, mientras que su contenido lírico a menudo trata sobre prejuicios, identidad de género , identidad sexual y derechos humanos individuales. El movimiento continúa evolucionando hacia el siglo XXI, facilitado por varios foros y festivales como Queeruption[472] .

El movimiento Riot grrrl fue un elemento importante de la comunidad feminista . Se formó combinando la retórica y la filosofía del punk rock con las ideas del feminismo moderno [473] [474] . El surgimiento de este fenómeno se anunció en 1991 durante un concierto de grupos de mujeres en el festival de música alternativa International Pop Underground Convention .en Olimpia . La actuación se llevó a cabo bajo el lema - "Love Rock Revolution Girl Style Now", y sus participantes fueron: Bikini Kill , BratmobileCielos a Betsy, L7 y Meca Normal[475] . Los principios del movimiento estaban orientados hacia temas feministas y la política progresista en general; su filosofía hazlo tú mismo y los fanzines también fueron elementos importantes . El propósito de la comunidad era crear un espacio cultural y tecnológico para el feminismo y llamar la atención sobre sus problemas a través de los medios y las tecnologías modernas [473] . Además de la ideología, la esencia del punk rock se reflejaba en la música del movimiento, que se interpretaba de manera furiosa y emotiva y tenía raíces clandestinas [474] . En 1994, Corine Tucker y Carrie Brownstein , ex integrantes de las bandas queercore Heavens to Betsyy disculpa 17en consecuencia, se unieron en un equipo llamado Sleater-Kinney , que se convirtió en uno de los colectivos más influyentes del movimiento riot grrrl. A su vez, en 1998, la vocalista de Bikini KIll, Kathleen Hanna , formó un proyecto en solitario llamado Le Tigre , en cuyo trabajo tocó temas sociopolíticos, así como temas de feminismo y LGBT [477] .

Renacimiento

En la década de 1990, el punk rock se había arraigado tanto en la cultura pop occidental que los principales sellos discográficos comenzaron a utilizar varios elementos de moda del género para promover a algunos artistas principales bajo la imagen de "rebeldes". Los especialistas en marketing capitalizaron el estilo y la extravagancia del punk, incluso lo mencionaron en anuncios, como un comercial de televisión para el Subaru Impreza (1993) que afirmaba que el automóvil era "como el punk rock " . Junto con Nirvana, muchas de las principales bandas de grunge de principios de la década de 1990 mencionaron las primeras influencias del punk en su trabajo. Con el éxito rotundo de Nevermind , los principales sellos discográficos comenzaron a interesarse de nuevo por el género, reevaluando su potencial comercial [479] .

1993 marcó un punto de inflexión en la comercialización del punk rock cuando las bandas de California Green Day y Bad Religion firmaron con las principales discográficas, introduciendo el género en la corriente principal. Un año después, Green Day lanzó el disco Dookie , que se convirtió en un éxito, vendiendo más de 9 millones de copias en solo dos años (y solo en los EE. UU.) [480] . A su vez, el CD Bad Religion - Stranger than Fictionrecibió un certificado de "oro" en la patria del grupo [481] . Otras bandas de punk californianas también comenzaron a alcanzar la popularidad principal, lanzando sus grabaciones en el sello independiente Epitaph Records , que se convirtió en una especie de patio de recreo para el pop punk local en general. Entonces, en 1994, se lanzaron álbumes: Let's Go ( Rancid ), Punk in Drublic ( NOFX ) y Smash ( The Offspring ), cada uno de los cuales vendió más de 500,000 copias . En junio de ese año, el sencillo " Longview " de Green Day alcanzó el número uno en la lista Modern Rock Tracks y alcanzó el Top 40 Hot 100 Airplay , posiblemente la primera canción punk en lograr tal éxito; solo un mes después de eso, se lanzó el tema " Come Out and Play " de The Offspring, que también funcionó con fuerza en la radio estadounidense. El canal MTV y la estación de radio KROQ-FM de Los Ángeles desempeñaron un papel importante en la popularización del pop punk ., aunque NOFX se negó a transmitir sus videos a MTV, enfatizando su compromiso con los orígenes del género . [482]

A mediados de la década de 1990, el género ska punk ganó gran popularidad gracias al éxito de grupos como Mighty Mighty Bosstones (Boston), No Doubt ( Anaheim ) y Sublime ( Long Beach ). A raíz del creciente interés por el ska, Reel Big Fish ( Huntington Beach ) y Less Than Jake ( Florida ) también firmaron contratos con las principales discográficas . Además, cobró impulso el movimiento to-tone , un estilo que se formó durante la segunda ola del punk rock, similar a la música ska, pero con una estructura más cercana a su original jamaicano: el "ska 78 rpm " [483] . Posteriormente, los intérpretes de la tercera ola de ska diversificaron el sonido del género añadiéndole elementos de otros estilos. El primer álbum de este movimiento, que alcanzó gran popularidad, fue el disco de Rancid - ... And Out Come the Wolves(1995), que recibió el estatus de "oro" en la patria de los músicos [484] ; a su vez, el LP Sublime del mismo nombre, lanzado un año después, fue certificado platino [480] . A su vez, los artistas de la escena punk australiana de la década de 1990, la banda Frenzal Rhomb( skatecore ) y Bodyjar(pop punk), no solo ganó popularidad local, sino que también tuvo un poderoso impacto en la escena ska en Japón [485] .

El éxito de Green Day y las enormes ventas del álbum Dookie se convirtieron en ejemplo y punto de referencia para muchas bandas de pop-punk en Norteamérica a lo largo de la década [487] . Sin embargo, varios miembros de la comunidad punk expresaron su descontento y mostraron reacciones negativas ante la comercialización del sonido y el enfoque de muchos grupos nuevos en la audiencia principal. Al firmar con grandes sellos y aparecer regularmente en MTV, estos músicos sintieron que artistas como Green Day se estaban "vendiendo al sistema", socavando así la esencia misma de la filosofía del punk rock de luchar contra el sistema . Sin embargo, esta posición dentro del movimiento punk no era nueva; tales afirmaciones se hicieron regularmente durante el auge del género, comenzando con la resonante acusación de " corrupción " de los músicos de The Clash en 1977 por hacer un trato con CBS Records [489] . Posteriormente, el festival de rock comercial Warped Tour (organizado por Vans , especializado en zapatillas de skate ), así como la venta de ropa y complementos inspirados en la moda punk en Hot Topic (uno de los mayores minoristas estadounidenses de parafernalia musical), echaron raíces por fin. género en la corriente principal [490] .

El punk rock convencional

A principios de 1998, la actuación comercial del pop-punk se desplomó un poco [492] , sin embargo, el género pronto se rehabilitó. En noviembre, se lanzó el álbum Americana de The Offspring (en el sello Columbia ) y pasó directamente al número 2 en las listas nacionales de Billboard . Pronto , un bootleg que contenía archivos MP3 de su primer sencillo, " Pretty Fly (for a White Guy) ", fue publicado ilegalmente en Internet, después de lo cual fue descargado más de 22 millones de veces (en ese momento, una cifra récord) [ 493] . Un año después, se lanzó el LP Enema of the State , que fue el primer lanzamiento de un sello importante de Blink-182 . Este disco también se convirtió en un gran éxito en su segmento de género, demostrando un alto rendimiento: durante el año, su circulación ascendió a más de 4 millones de copias; también alcanzó el Top 10 en la lista Billboard [480] . En enero de 2000, el segundo sencillo de este disco, "All the Small Things"  , alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 . Aunque Blink-182 eran considerados "seguidores" de Green Day [494] , muchos críticos musicales compararon su trabajo, así como su posición en el mercado, con artistas de tin-pop como Britney Spears , Backstreet Boys y 'N Sync , cuyo público objetivo también eran adolescentes [495] . Sin embargo, los siguientes dos álbumes de la banda, Take Off Your Pants and Jacket (2001) y Blink-182 (2003), también se convirtieron en éxitos, alcanzando el puesto #1 y #3 en las listas de Billboard respectivamente. En noviembre de 2003, The New Yorker llamó al fenómeno del éxito de Blink-182 "infantilidad loca" y agregó: "[ellos] han ganado una enorme popularidad entre una audiencia mayoritaria que antes se consideraba intocable por los puristas del punk rock " .

A pesar de críticas similares, varias otras bandas de pop punk de América del Norte también lograron un gran éxito en la primera mitad de la década de 2000 con un sólido desempeño financiero. Entonces, en 2001, el disco debut del grupo canadiense Sum 41  - All Killer No Filler  - alcanzó el Top-10 del hit parade local, y posteriormente recibió el estatus de "platino" en los Estados Unidos [497] . La letra y la entrega vocal de uno de los sencillos del álbum, " Fat Lip ", fue descrita por la prensa musical como "salaga-rap" [498] ; la pista llegó a la cima de la lista Modern Rock Tracks y su melodía se convirtió en el tono de llamada más popular en los teléfonos Nokia [499] . A su vez, las principales estrellas del pop-punk en Australia fueron los músicos de The Living End , cuyo disco debut homónimo , grabado al estilo pancobilly , causó sensación en la tierra natal de la banda [500] .

El efecto de la comercialización de la música empezó a causar cada vez más controversia dentro de la comunidad punk. Como señaló el publicista Ross Hinfler, muchos fanáticos del género "desprecian el punk rock corporativo que es típico de bandas como Sum 41 y Blink-182" [501] . Al mismo tiempo, el punk politizado y no comercial, lanzado en sellos independientes, siguió floreciendo en los Estados Unidos. Así, desde 1993, el grupo Anti-Flag ha concentrado su trabajo en el tema de la política progresista: criticaron activamente al gobierno conservador durante la administración de George W. Bush durante sus ocho años en el poder. La más popular de estas bandas, Rise Against , lanzó álbumes exitosos The Sufferer & the Witness y Appeal to Reason  en la década de 2000 , que alcanzaron el Top 10 de la lista Billboard . A su vez, el disco New Wavegrupos contra mí! , partidarios activos de la ideología de izquierda , en 2007 fue nombrado álbum del año por los editores de la revista Spin [502] [503] .

Punk rock en la URSS y Rusia

En la URSS, algo similar al punk rock se originó en 1979 no solo en Leningrado , con la creación del grupo de Andrey Panov " Automatic Satisfiers ", sino también en los países bálticos (grupo "JMKE", "Propeller", "Velikije Luki"). , en Siberia ( Nick Rock and Roll , "Ivan Morg and the Dead"), y, de manera bastante inesperada, en Crimea (también Nick Rock and Roll, "Second Echelon", Yuri Yuks) casi al mismo tiempo.

Cronológicamente, el primer disco de punk rock en la Unión Soviética fue el álbum magnético homónimo de la banda estonia Propeller en 1980, interpretado principalmente en estonio. El primer disco punk en idioma ruso fue el álbum "Fútbol" del grupo homónimo de Sergei Ryzhenko en 1982. Ambos álbumes fueron incluidos en el almanaque de Alexander Kushnir " 100 álbumes magnéticos de rock soviético ".

Todo lo que era difícil de encajar e incomprensible se tomó para encajar bajo este término, hasta el primer festival punk en Zelenograd , al que asistió un número limitado de artistas que sonaban de manera diferente [504] .

Las payasadas punk, incluidas las musicales, acompañaron a muchas bandas ahora olvidadas, como "People's Militia", "Zebra", "Chaos Jack" (estas últimas estaban más cerca de la nueva ola que del punk). Asimismo, el punk rock fue utilizado en su trabajo por el grupo " DK " (el disco "El Principito " y algunas composiciones de 1982-1985) [504] .

Después de 1985 y el comienzo de la perestroika , hubo una formalización de las organizaciones de rock individuales y una demarcación correspondiente en new wave y punk. A este último le resultó difícil actuar en el escenario oficial debido a las protestas, la apariencia pretenciosa y el sonido sucio. Pero las filas de las bandas punk se repusieron rápidamente con grupos como " Object of ridicule ", "Diogenes" (más tarde " Stupid "), "Vinegar band", " Wonder-Yudo ", " NII Cosmetics " y otros [505] .

En Siberia, en la década de 1980, apareció el llamado " clandestino siberiano ", el líder e "ícono" de este movimiento fue el grupo " Defensa Civil " de Yegor Letov , que se convirtió en un culto entre los punks [506] . La principal diferencia entre G. O." de otras bandas punk: la ausencia de chistes "necrófilos" al estilo de " Sex Pistols " (dichos chistes eran inherentes a " Automatic Satisfiers ") y la presencia de una posición cívica activa [507] , como resultado de lo cual el punk siberiano Las bandas en la URSS fueron reconocidas como socialmente peligrosas. Los líderes más conocidos del punk rock siberiano, además de Civil Defense, fueron Instructions for Survival , Cherny Lukich , Peak Klaxon , Kooperativ Nishtyak , Chernozem y muchos otros [508] .

En el período de 1987 a 1989, debido a los cambios en la situación política del país, las bandas de punk y post- punk se convirtieron en un orden de magnitud más grande, grupos como " Matrosskaya Tishina ", "Pogo", "South-West", “ Sector Gas ”, “ Moho Rojo ”. Toda esta capa unificada existió casi hasta finales de los 90, por diversas razones, prácticamente cesando su actividad junto con el colapso de la URSS [509] . Raras excepciones fueron equipos como "Automatic Satisfiers", "Gas Sector" y algunos otros que continuaron funcionando.

En Moscú, a principios de la década de 1990, había un llamado. "Club punk patriótico de todo Moscú". En ese momento, había una ola de punk rock subterráneo de Moscú, representada por los grupos: "La reserva está aquí", " Mapaches de paja ", "Pan de zorro", "N. O. Zh.”, “Security Breach”, “Gang of Four”, “Fire”, “Burn”, “Region-77” - en cierto sentido, la restauración de las olas del punk siberiano de finales de los 80 - principios de los 90 [510] .

En la segunda mitad de la década de 1990 en Rusia (principalmente en Moscú y San Petersburgo), se hicieron populares varios grupos de varios subgéneros y "ramas" del punk rock: en primer lugar, estos son " NAIV ", " ¡Cucarachas!" ", " Purgen " en Moscú, en San Petersburgo - " Korol i Shut ", recreado por " Brigade in a row ", The Spiders y otros. Ska-punk estuvo representado por grupos como "Spitfire", " Distemper ", “ Elíseo ”. Las bandas regionales de punk-rock son muy interesantes, entre las que se destacan claramente " Orgasm of Nostradamus " de Ulan-Ude y " FPG " de Nizhny Novgorod [511] .

En la década de 2000, se formaron grupos punk como: " Yorsh ", " KnyaZz ", " Shadows of Freedom ", " Pasosh " - de la región de la capital, " Electric Partisans " (San Petersburgo), " Rabfak " (Ekaterimburgo) , " Bez Fanatismo " (Novosibirsk), " Cuentos de la Ciudad Negra " (Voronezh) y la Unión de Creadores (Nevinnomyssk). Algunas bandas nuevas actuaron en géneros relacionados con el punk: " Hospital ", " Voice of Omeriki ", " Kok Odu " (Moscú), " BREAKING OFF!" "(Ozersk)," Dame un tanque (!) "(Kolomna)," Paranoia and Anhedonia "(Krasnoyarsk) y" Faberge Eggs "(Eagle). En 2006, en el punto más occidental de Rusia , se formó la banda de hardcore "Indulgentsia" [512] .

En 2008 se formó el grupo " Pornofilmy " [516] . En 2010, apareció un proyecto paralelo del líder del grupo NAIV Alexander "Chachi" Ivanov  : " Radio Chacha ". En 2013 se creó el grupo Northern Fleet , formado por ex músicos de una de las bandas de punk rusas más populares, Korol i Shut, tras la muerte de su líder Mikhail Gorshenyov [517] [518] .

En la cultura punk rusa, el grito "¡Hoi!" está muy extendido. Muchas bandas de punk rusas - " Sektor Gaza " [comm. 28] , " Molde Rojo ", "Rey y Bufón", "Defensa Civil" y otros- utilizaron la palabra "Hoy" en su obra [519] . Según una versión del origen, la palabra "Hoi" tiene su origen en el inglés "Oi!", que servía como saludo para los cockneys , y más tarde se convirtió en grito y saludo para los seguidores de " Oi!" -movimientos" [520] . A principios de la década de 1980, "¡Oi!" fue tomado prestado por los músicos de rock soviéticos , quienes, en su desarrollo bajo las condiciones del " Telón de Acero ", percibieron la música occidental (principalmente inglesa) como un modelo a seguir.

Existen diferentes opiniones sobre la primacía del uso de la palabra "khoy" en la cultura punk rusa. Según una versión, fue inventado por Yegor Letov, líder del grupo de Defensa Civil, mientras escuchaba música de Oi!. Motivado por el hecho de que en Rusia todo comienza con " X ", rehizo la exclamación "¡Oi!" en "¡Hola!" [521] . Desde 1984, usó regularmente la palabra "Khoi" en las letras de sus canciones ("El médico de niños dijo" Nishtyak "", "Puerta abierta", "No tiene gracia", "Inútil", " Sobre el tonto ", etc.) y cuando se comunica con la sala en los conciertos como un grito punk, como un saludo. La segunda versión del origen se basa en el hecho de que la palabra "Khoi" existía antes de que Yegor Letov apareciera en el escenario como cantautor. El álbum Taboo ( 1982 ) de Aquarium tiene dos canciones que usan la palabra: "Cuida tu hoi" [522] y "Aristocrat". En el "diccionario de palabras oscuras" del álbum, se proporcionó una transcripción de la palabra: "Hoi - energía espiritual creativa" [523] .

Lanzamientos clave

La lista se basa en las siguientes clasificaciones: "Los 11 mejores álbumes de punk de todos los tiempos" de The Telegraph [524] , "Los 20 mejores álbumes de punk de todos los tiempos" de LA Weekly[525] ,los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos de Rolling Stone [526] y las clasificaciones de AllMusic .

Lista de lanzamientos
Ejecutor	Nombre	año de emisión	Género	etiqueta	Calificación de toda la música
MC5	Saca los atascos	1969	Protopunk , punk rock, rock ácido	Registros de Elektra	Álbum  (inglés) en AllMusic
Muñecas de Nueva York	Muñecas de Nueva York	1973	Glam punk , rock duro	Registros de mercurio	Álbum  (inglés) en AllMusic
Los títeres	Fuerza Bruta	1973	protopunk , punk-rock	registros de colombia	Álbum  (inglés) en AllMusic
patty smith	Caballos	1975	Punk rock	Aristas Records	Álbum  (inglés) en AllMusic
rubia	rubia	1976	Nueva ola , punk rock	Registros de crisálida	Álbum  (inglés) en AllMusic
ramones	ramones	1976	Punk rock	Registros de toros	Álbum  (inglés) en AllMusic
pistolas sexuales	No importa las tonterías, aquí están los Sex Pistols	1977	Punk rock	registros vírgenes	Álbum  (inglés) en AllMusic
Los condenados	Maldito Maldito Maldito	1977	Punk rock	Registros rígidos	Álbum  (inglés) en AllMusic
Cable	bandera rosa	1977	Punk rock, post- punk	Registros de cosecha	Álbum  (inglés) en AllMusic
Televisión	marquesina luna	1977	Post -punk , arte punk	Registros de Elektra	Álbum  (inglés) en AllMusic
Richard Hell y los vacíos	Generación en blanco	1977	Punk rock, arte punk	Registros de toros	Álbum  (inglés) en AllMusic
los estranguladores	No Más Heroes	1977	Punk rock, nueva ola	Registros de artistas unidos	Álbum  (inglés) en AllMusic
Siouxsie y las Banshees	El grito	1978	pospunk	Registros de polidor	Álbum  (inglés) en AllMusic
Rayos X Spex	Adolescentes libres de gérmenes	1978	Punk rock	Registros de EMI	Álbum  (inglés) en AllMusic
El jamon	Todos los mod contras	1978	Punk rock, renacimiento mod	Registros de polidor	Álbum  (inglés) en AllMusic
Devo	¿No somos hombres? ¡Somos Devo!	1978	Punk rock, nueva ola	Warner Bros. registros	Álbum  (inglés) en AllMusic
El enfrentamiento	El enfrentamiento	1977	Punk rock	Registros de CBS	Álbum  (inglés) en AllMusic
	Londres llamando	1979	Punk rock	Registros de CBS	Álbum  (inglés) en AllMusic
Buzzcocks	Solteros en constante	1979	Punk rock	Registros de artistas unidos	Álbum  (inglés) en AllMusic
las rendijas	Corte	1979	pospunk	Registros de la isla	Álbum  (inglés) en AllMusic
pandilla de cuatro	¡Entretenimiento!	1979	pospunk	Registros de EMI	Álbum  (inglés) en AllMusic
los gérmenes	(SOLDADO AMERICANO)	1979	Punk rock, duro punk	Registros de barra	Álbum  (inglés) en AllMusic
División de la alegría	Placeres desconocidos	1979	Post- punk , rock gótico	Registros de fábrica	Álbum  (inglés) en AllMusic
kennedy muertos	Fruta fresca para verduras podridas	1980	punk duro	Registros rojo cereza	Álbum  (inglés) en AllMusic
X	los Angeles	1980	Punk rock	Registros de barra	Álbum  (inglés) en AllMusic
Bandera Negra	Dañado	1981	punk duro	Registros SST	Álbum  (inglés) en AllMusic
Los reemplazos	Lo siento mamá, olvidé sacar la basura	1981	Punk rock	Registros gemelos/tonos	Álbum  (inglés) en AllMusic
Craso	Envidia del pene	1981	punk anarco	Registros burdos	Álbum  (inglés) en AllMusic
El explotado	El punk no está muerto	1981	¡ Punk callejero , oye!	registros secretos	Álbum  (inglés) en AllMusic
Varios artistas	¡Fuerza a través de Oi!	1981	¡Oye!	Registros Decca	Álbum  (inglés) en AllMusic
Los inadaptados	Camina entre nosotros	mil novecientos ochenta y dos	punk de terror	Registros de rubí	Álbum  (inglés) en AllMusic
Descendientes	Milo va a la universidad	mil novecientos ochenta y dos	Punk rock	Nuevos registros de la alianza	Álbum  (inglés) en AllMusic
malos cerebros	malos cerebros	mil novecientos ochenta y dos	Punk rock	Récords internacionales de alcance	Álbum  (inglés) en AllMusic
Misión de Birmania	contra	mil novecientos ochenta y dos	Punk rock, post- punk	Registros del as de corazones	Álbum  (inglés) en AllMusic
aleta	Genérico	mil novecientos ochenta y dos	Punk rock, rock ruidoso	Registros subterráneos	Álbum  (inglés) en AllMusic
Descarga	No escuchar nada No ver nada Decir nada	mil novecientos ochenta y dos	Punk duro , D-beat	Registros de arcilla	Álbum  (inglés) en AllMusic
Minutemen	Doble de cinco centavos en la moneda de diez centavos	1984	Post punk , hardcore punk	Registros SST	Álbum  (inglés) en AllMusic
descascaradora du	arcada zen	1984	Punk duro , rock alternativo	Registros SST	Álbum  (inglés) en AllMusic
	Nuevo día naciente	1985	poshardcore	Registros SST	Álbum  (inglés) en AllMusic
Pere Ubú	Torre terminal	1985	Punk rock, arte punk	Registros comerciales en bruto	Álbum  (inglés) en AllMusic
Juventud sónica	EVOL	1986	Rock alternativo	Registros SST	Álbum  (inglés) en AllMusic
mala religión	Sufrir	1988	Punk rock	Registros de epitafios	Álbum  (inglés) en AllMusic
Amenaza menor	Discografía completa	1989	punk duro	Registros de discordia	Álbum  (inglés) en AllMusic
Fugazi	13 canciones	1989	Posthardcore , arte punk	Registros de discordia	Álbum  (inglés) en AllMusic
Nirvana	No importa	1991	rock alternativo , grunge	Registros DGC	Álbum  (inglés) en AllMusic
dia verde	Dookie	1994	pop-punk , punk-rock	Registros de repetición	Álbum  (inglés) en AllMusic
la descendencia	Aplastar	1994	pop-punk , punk-rock	Registros de epitafios	Álbum  (inglés) en AllMusic
Rancio	...Y fuera vienen los lobos	1995	Punk rock, ska punk	Registros de epitafios	Álbum  (inglés) en AllMusic
Weezer	Pinkerton	1996	Emo , pop punk , rock alternativo	Registros DGC	Álbum  (inglés) en AllMusic
Sleater-Kinney	Sacarme	1997	punk rock, queercore	Matar estrellas de rock	Álbum  (inglés) en AllMusic
Bikini matar	los solteros	1998	Riot grrrl , punk rock	Matar estrellas de rock	Álbum  (inglés) en AllMusic
Rechazado	La forma del punk por venir	1998	Punk duro , post -hardcore	Registros del corazón ardiente	Álbum  (inglés) en AllMusic
parpadeo-182	Enema del estado	1999	pop-punk , punk-rock	Registros MCA	Álbum  (inglés) en AllMusic
Si, si, si	Fiebre para contar	2003	renacimiento post punk	Registros de interscopio	Álbum  (inglés) en AllMusic
Sistema de sonido LCD	sonido de plata	2007	electrochoque	registros del capitolio	Álbum  (inglés) en AllMusic

Artistas de punk rock

Comentarios

1. ↑ Sin embargo, en 25 años de punk, Patti Smith afirmó que los punks y los hippies comparten una actitud antisistema común.
2. ↑ Los músicos virtuosos del ambiente punk a menudo eran tratados con sospecha e incluso con desdén.
3. ↑ También hubo ejemplos de vocalistas que usaban la técnica de los gruñidos , que era más común en la escena punk temprana. El publicista Dave Lang describió esa voz con el epíteto de "gruñido arrogante".
4. ↑ Los artistas punk eran seguidores del sonido de concierto, la similitud con las grabaciones "en vivo" se consideraba una especie de autenticidad para la música punk.
5. ↑ Elementos populares en la subcultura de los engrasadores estadounidenses de la década de 1950.
6. ↑ Quizás el primer músico de rock en usar imperdibles como elemento de la imagen escénica fue John Morton .del grupo estadounidense Electric Eels - hablando con una chaqueta cubierta con imperdibles.
7. ↑ Muchos punks visten ropa de segunda mano para enfatizar su postura anticonsumista .
8. ↑ El papel de esta última tuvo un impacto mucho mayor en la moda femenina entre las fans del género.
9. ↑ Aludiendo al nombre de la primera banda de pop, The Stooges .
10. ↑ Robert Christgau, en un ensayo para Village Voice (octubre de 1971), menciona el "punk de mediados de los 60" como un período histórico del rock and roll .
11. ↑ En algunos puntos del artículo de 1971 "Who Put the Bomp", Bangs se refiere a la banda británica The Troggs y a otros como "punks". En junio de 1972, el fanzine amateur Flash publicó una clasificación "Punk Top Ten" de álbumes de la década de 1960.
12. ↑ En una reseña de enero de 1973 del álbum Nuggets , el columnista de Rolling Stone Greg Shaw escribió: "El punk rock es lo más cercano a la década de 1960 en el mejor de los casos, el espíritu rockabilly original del rock 'n' roll". En febrero de 1973, Terry Atkinson de Los Angeles Times , en una reseña del álbum debut de la banda de hard rock Aerosmith , afirmó que "logra todo lo que todas las bandas de punk aspiran y lo que la mayoría de ellas [en última instancia] carece".
13. ↑ En la versión de The Kingsmen, los riffs de "El Loco Cha-Cha" se redujeron a un arreglo de rock más simple que se convertiría en el modelo estilístico de innumerables bandas de garage rock.
14. ↑ La melodía de "I Don't Want You" (1978) de los Ramones muestra una influencia significativa de la música de The Kinks .
15. ↑ Posteriormente, a principios de la década de 1970, algunos críticos utilizaron el término "punk rock" para referirse a las bandas de garaje de la década de 1960, así como a las bandas que se consideraban sucesoras de su tradición, como The Stooges.
16. ↑ A diferencia de los propios músicos punk, cuyo objetivo era romper con las tradiciones del rock and roll.
17. ↑ En el mismo año, apareció otra banda de pub rock en Londres: The 101ers , cuyo solista era Joe Strummer , un intérprete que se considera el vínculo entre el pub rock y el punk rock.
18. ↑ Presumiblemente 1974 o 1975.
19. ↑ Sin embargo, el sonido de las bandas de Boston conservó sus rasgos individuales, más centrados en el garage rock.
20. ↑ DOA y The Subhumans fueron formados por ex miembros de The Skulls.
21. ↑ Durante sus giras de 1976 y 1977 por Gran Bretaña, Sanders desempeñó un papel central en la promoción de la heroína entre la subcultura punk local.
22. ↑ Uno de los ejemplos más llamativos es la composición de Dead Kennedys "Vacaciones en Camboya".
23. ↑ El editor y autor intelectual de la compilación, Bushell, declaró que no estaba al tanto de este hecho.
24. ↑ Los gustos de NOFX , cuyos riffs influenciados por el skate-punk se inspiraron en la música ska de tercera ola .
25. ↑ En Gran Bretaña, el equivalente de este término era "indie".
26. ↑ Pero teniendo poco en común con él musicalmente.
27. ↑ Voz adenoide : la sugerencia de un crítico de que el vocalista Tom DeLonge canta "a través de su nariz".
28. ↑ El líder del grupo, Yuri Klinskikh , tomó el seudónimo de "Khoy", que el músico solía decir durante las actuaciones y también lo usaba en su trabajo. Según Klinsky, comenzó a usar la palabra "Khoi" en la vida cotidiana después de escuchar durante mucho tiempo la música del grupo de Defensa Civil.

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Enlaces

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• Punk en Bielorrusia
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En catálogos bibliográficos	BNF : 12486954n TIERRA : 4176370-1 GTA : 262962 J9U : 987007550911405171 LCCN : sh85109128